Пишущим и рисующим!

Проект А+А, импринт издательства Ad Marginem и дизайн-студии ABCdesign, объявляет второй сезон конкурса иллюстрированных нон-фикшн книг ABCDbooks 2022.

"Мы не называем эти книги детскими, потому что считаем, что они свободны от возрастных ограничений: проекты, которые мы ищем, должны быть интересными и взрослым, и детям, эстетически привлекать всех, служить источником знаний и поводом для разговора между людьми любого возраста".

Кого ждут? Авторов, художников, продюсеров, иллюстраторов, сценаристов, исследователей и институции, которые готовы делать инновационные, важные, умные и красивые книги.

Я посмотрела условия конкурса: простая заявка, книга не обязательно должна быть полностью готовой (достаточно двух иллюстраций на этом этапе). Есть также отдельный конкурс для пишущих с темой "Авангардистки". Предлагают подумать о текстах про женщин русского авангарда и модернизма.

До 1 мая.

#литература #опенколл #иллюстрация

https://newbooks.admarginem.ru/

#теория #перформанс

Новый номер журнала ШАГИ / STEPS посвящен перформативным практикам в публичном пространстве. Готовился он в прошлом году по следам конференции ещё 2020 года, что нормально для научного издания, но сейчас особенно смотрится, конечно, как слепок прошлого и ещё кажущегося возможного ...

Если вдруг вы захотите почитать, то весь номер - тут:
https://shagi.ranepa.ru/steps/issues/v8n1

Один за другим закрываются спектакли, которые ещё могли бы идти. По самым разным причинам. Всегда испытываю неприятное чувство, когда не успеваю увидеть то, что хотела. Потому что никакая запись, конечно, не сравнится с личным присутствием на площадке, особенно, если речь идёт о партиципаторных, иммерсивных спектаклях и променадах. Один из таких проектов, где есть все три компонента, - "Красный Вольфрам" - вот-вот завершит свои показы.

Историк Сергей Никитин-Римский называет свой формат "историодрамой". Это документальный спектакль, где нет актеров, и все "роли", вся "мышца нарратива" передана участникам. Именно зрители проживают-переживают судьбы персонажей.

Историодрама «Красный Вольфрам» поставлена на Электрозаводе — краснокирпичном неоготическом колоссе, который сто лет назад был у всех на слуху, а сегодня порезан на фотолофты и ждет реставрацию. Художники любят снимать там мастерские, и там же возникла известная самоорганизация "Электрозавод".

Герои спектакля — реальные рабочие и инженеры этого места, а тексты ролей взяты из газет и архивов.

Сюжет - история появления советской лампочки с вольфрамовой нитью, выпуск которой помогли наладить берлинские рабочие-идеалисты, двадцатилетние коммунисты Вилли Кох, Франц Гайслер и Ганс Ольрих, переехавшие в Москву.

Двухчасовому представлению аккомпанирует хореография Даши Плоховой на оригинальную музыку Никитина-Римского. В перерыве ударников — большинство из героев были выдающимися рабочими — угощают батончиками «Рот Фронт», названными в честь немецкого Roter Frontkämpferbund — Союза красных фронтовиков, к которому многие из них принадлежали до переезда в Советский Союз. Спектакль завершается обсуждением.

В Инстаграм @elektrozawodsk можно почитать материалы об истории завода, на котором в начале 1930-х трудилось около 23,000 человек.

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации #документальныйтеатр #минуткарекламы

Ссылка на билеты:
http://elektrozawodsk.tilda.ws

Канал онлайн-школы BBE создан, чтобы поддержать тех, кто сейчас не прерывает образовательный процесс в сфере искусства и видит в нем ценность.

#современноеискусство

Музей современного искусства «Гараж» в этом году третий раз проведет Слет институций современного искусства — событие, задачей которого является построение связей между культурными инициативами из разных городов России. Несмотря на то, что опен-колл на участие в Слете закрылся еще месяц назад, на сайте есть полезная всем информация. Например, отдельная страница с описаниями участвовавших в Слете институций. А это более ста музеев, галерей и организаций, распределенных по городам. Если вы плохо знакомы с художественными инициативами за пределами Москвы, советуем вам начать свое знакомство с ними, как минимум, с этого списка.

Началась мастерская Ильмиры Болотян

Не перестану удивляться магии упражнений Class Act, разработанных британскими драмургами, для обучения подростков театральным премудростям. Довольно скоро выяснилось, что взрослым такая работа тоже полезна и интересна. После сегодняшнего занятия "Работа с конфликтными ситуациями" в рамках Мастерской заботы Тани Волковой хочу написать о разнице подходов в обучении любым творческим профессиям. К сожалению, я сама прошла только первую.

Она заключается в формате "учитель/мастер - ученик", где обучающийся, по сути, должен угадать, почувствовать, что хочет от него преподаватель. Как это было у меня, когда я обучалась кинодраматургии? Каждую неделю нам давали тему, на которую нужно было написать небольшую сцену: "Приглашение на чай", "Встреча", "Разлука", "Танец", "Двое" и т.п. Как именно писать, нас не учили - мы писали, как могли, приносили свои работы, читали вслух перед всеми и получали по заслугам. Хорошие сцены хвалили, над дурно написанными смеялись. Аналогично проходило обучение в Институте современного искусства. "В следующий раз приносим живопись", - сообщал преподаватель. Занимаешься ли ты живописью вообще, никого не волновало. Конечно, люди, впервые взявшиеся за краски, получали свою порцию смеха, но, чаще всего, никто ничего просто не делал по теме, о которой он/а не имели представления.

Из-за того, что ученик, по сути, случайно попадает в цель, он не может проанализировать, что у него именно получилось удачно, и в следующий раз его текст/работа могут стать объектом насмешек, и тоже не понятно, почему.

Такой подход возник из ошибочной предпосылки, что обучить творческому мышлению невозможно. Оно либо есть, либо его нет - Мастер (конечно, с большой буквы) становится ориентиром и мерилом качества. От того в такой системе ученики часто делают вещи, похожие на работы учителя, зажаты, боятся рассказывать о том, что делают, обесценивают свой труд.

Другой подход заключается в том, что обучение возможно, что оно доступно каждому, и дело только в мотивации человека. Если у того есть желание писать, нужно только обучить. Упражнения в такой системе придуманы так, что ученик не просто узнает о базовых вещах в драматургии, а познает их изнутри учебного процесса в игровой форме.

Простой пример. Мастер сформулировал бы задание так: написать сцену, где была бы цепь повторяющихся событий. Вам понятно, что это могло бы быть? Думаю, смутно. А вот другой подход. Есть простое упражнение "Хуже!" Вызываем желающего выступить и просим его рассказать, как он провел свое утро. Человек начинает вспоминать, как проснулся, потянулся... А другой его перебивает словом "хуже" - и рассказчику надо менять свое утро соответственно: "Я проснулся, сразу же встал. - Хуже! - Нет, я включил телефон и погрузился в соцсети на полчаса. - Хуже! - Точнее, я провел в соцсетях три часа и только тогда встал, пошел на кухню... - Хуже! - Я не пошел на кухню, потому что страшно опаздывал на встречу и поехал на нее голодным..." И так далее. Понятно, что особенности кумулятивного сюжета наглядно будут ясны уже на первых минутах этого простого упражнения, в то время как при первом подходе обучающемуся еще пришлось бы поломать голову над тем, что от него хотят.

Завтра расскажу, как можно выбирать заголовки для своих работ. А сегодня получилось много веселых и одновременно страшных мини-пьес: о сепарации; посмертном возмездии для тирана; споре тихоходки с профессором, ее открывшим; кураторе-пофигисте и тревожном художнике; двух обреченных на съедение кроликах и других сюжетах, практически притчах, в которых за персонажами, конечно, узнаваемы люди и их сложные отношения.

#драматургия

#новости #24февраля

Журнал "Театр" закрыли, но он вышел.

Прослушала "Творчество" Эмиля Золя*. О парижском художнике, в своём творчестве идущем против академии и буржуа (не просто их вкусов, но и людей как класса). Это, конечно, роман идей, поэтому у героя есть друзья: скульптор, критик, архитектор и любитель современных композиторов - чтобы автор мог свободно писать о творчестве и искусстве как в целом, так и про разные виды и направления. Перед читателем разворачивается рождение импрессионизма - как его увидел Золя. Здесь и про Салон отверженных, и про реакцию публики на новое искусство, но мне интереснее всего было читать про отношения художника с его возлюбленной, которая тоже пишет скромные акварели - такие, что к ним можно относиться только со снисхождением.

В этих местах всегда много описаний быта, указываются цены на мастерскую и другие нужды художников, подчеркивается, что герои не заключают официальный брак после рождения сына, много печальных деталей, вроде: "бедный ребёнок вечно попадался под ноги взрослым" (потому что вся семья живёт в крошечной мастерской). Женщина художника содержит все в идеальной чистоте, украшает жилье белыми кисейными занавесками ("по семи су за метр") и, вообще, облегчает быт своего сожителя как может, пока он ходит на пленеры и бьется в припадках по поводу неполучившихся картин.

Герой хочет добиться успеха, пользуясь крушением старых школ: Делакруа умер, у Курбе были только жалкие подражатели - ему кажется, что сказать новое легко. Но, как обычно, ему мешают то люди, то природа: первые отказывались позировать, а вторая посылала то ливень, то зной. Слушая отрывок про пленеры (8 глава), улыбалась, узнавая всех своих знакомых "из академий". Те же самые жалобы то на людей, то на природу, тот же тяжёлый труд - и все ради того, чтобы написать пейзаж, не имеющих никаких примет современности, не свидетельствующий ни о времени (такие вещи могли быть написаны и в начале века, и в середине, и сейчас), ни об авторе - вот так они понимают скромность. Ради чего тогда все? Конечно, ради истинной живописи, утверждения тех ценностей, которые они разделяют.

Герой Золя же страдает ради одной картины, которая когда-нибудь перевернёт все представления об искусстве. Идёт время, его женщина стареет и уже относится к нему как к большому ребёнку, забив на собственного сына: лучшие куски пищи не для мальчика, лучшие места в мастерской тоже. Эти парижане живут на ренту в тысячу франков и редкий заработок с продажи эскизов. То, что художник имеет ренту и хоть что-то зарабатывает, как-то объясняет  жертвенность героини. Но удивляет ли то, что герой, в итоге, бросает её и сына - чтобы написать то самое, "великое и сильное"? И, конечно, то самое не случается.

Моменты короткого прозрения тоже даны: "А мы-то надрываемся в погоне за славой... Кто знает, не лучше ли жить и умереть в неизвестности? Может, эта слава существует только в нашем воображении, как тот рай в катехизисе, над которым теперь смеются даже дети? И мы, не верующие в Бога, верим в наше бессмертие. О ничтожества!" Но полное прозрение наступает после смерти заброшенного сына.

Художник уничтожает дело своей жизни и пишет небольшую картину "Мертвый ребёнок". На выставке над ней все потешаются - автор кончает с собой. Его сожительница обречена на незавидную участь.

Такой финал вызывает горькую усмешку. У меня нет сочувствия к одержимым романтикам, потому что, по своему опыту, я знаю, что за всеми этими порывами скрывается только зацикленность на себе и непомерное тщеславие, которые ведут к краху в любой области человеческих занятий. Цитата:
"Он готов убить отца и мать из-за этой проклятой живописи". Цена иллюзий в искусстве может стоить жизни. Чужой или своей. Да.

Удивительно, насколько устарел Золя в той части, где говорит о том, что "ловкие молодцы" реально могли обворовать и исказить новые идеи художника, что действительные революционеры, которые не могут завершить хотя бы одну большую картину и совершенно равнодушны к собственным детям, просто не поняты глупой публикой.

*Пост был подготовлен и утерян летом 2021 года. Восстановлен.

#литература #идентичность #современноеискусство