Продолжу про оперу. 1. На днях в Музее истории ГУЛАГа посмотрела "Узника" Луиджи Даллапиккола. Самое-самое начало и краткое содержание в программке меня насторожили. Показалось, что артисты вялые, кастинг плохой (есть лица, на мой взгляд, для оперы не подходящие), да и восстание во Фландрии как будто не лучшая тема для сегодняшнего дня. Неужели опера появилась в репертуаре только потому, что называется "Узник", а Музей истории ГУЛАГа – это об узниках? Однако стоило выйти Василию Соколову, исполнявшему партию главного героя, и его антиподу Виталию Серебрякову (Тюремщик и Великий инквизитор в одном лице), как я испытала тот самый детский восторг, о котором писала выше. Раз уж я все равно не смогу профессионально разобрать особенности пения и музыки, я хотя бы проанализирую рецепцию наивного зрителя оперы.

Такой зритель часто узнает содержание произведения непосредственно перед началом из программки или следит за ее текстом в процессе показа. Благодаря пению и обязательно игре (!) исполнителей он быстро оказывается в пассивной роли, превращаясь, как это говорят, "в слух". Собственно, у него нет другого выхода. В музее, надо добавить, такое маленькое помещение для показов, что вибрации голосов исполнителей я чувствовала всем телом.

Теперь об игре. Смутившие меня в начале некоторые артисты хора Conlucia показались безучастными. А какая роль может быть у исполнителя в хоре? Да вот же, на них надеты монашеские одеяния, похожие на францисканские, действие происходит в тюрьме, где те же монахи пытают заключенных, рядом - кладбище, соответственно, не может быть вялых рук, часто моргающих глаз и безучастного выражения лица. На контрасте остальные исполнители показывали лицом такой спектр эмоций и в том числе - подтекст произведения, что, честное слово, я вспомнила, зачем вообще возник театр.

Помните? Трагедия — это: «подражание действию серьезному и законченному, имеющему определенную значимость. Подражание при помощи языка, различно украшенного в каждой из своих частей. Подражание посредством именно действия, а не повествования, достигающее ощущений сострадания и страха, способствуя очищению от этих эмоций» (да, это Аристотель). Катарсис, и все такое.

Посмотрим на приёмы постановщицы Карины Ивановой-Даниловой. Василий Соколов одет в объемный костюм, даже кажется неуклюжим в нем, нелепым – при этом вся его мягкая грация и даже легкая косолапость не случайны. Они контрастируют с жестким, тонкокостным Виталием Серебряковым. Как противостоят друг другу баритон и тенор. Зритель из программки уже знает, что Тюремщик обманывает Узника, и видит, КАК именно это происходит и из-за чего: и наивность героя, и его мягкость располагают – и зритель, конечно, невольно ему сочувствует.

Оформление сцены минималистичное: это всего лишь черная коробка с проекциями на задник. Побег обозначается условным планом. Кладбище – планом с крестом. У зрителя при такой сценографии активно подключается процесс воображения.

Знание, чем закончится история (спойлер), не разочаровывают его, а держат в напряжении – возникает соучастие, даже сотворчество. Публика испытывает те эмоции и чувства, которые транслируют исполнители (а в опере это чувства, называемые «высшими») и которые побудили автора создать произведение. Такое предельное внимание зрителей достижимо в редких случаях, и театр – одно из немногих мест, в котором оно возможно в безопасном его варианте. Сейчас принято говорить, что представления такого рода – это репрессивный вид искусства, но подобное утверждают, пожалуй, люди, не видящие разницы между насилием и вовлечением. Театр не репрессирует, театр эстетически и эмоционально вовлекает (синоним этого слова хуже, но ярче – «заражает»). И, если последнее ему не удается, мы имеем дело с некачественной историей. В опере процесс вовлечения практически неизбежен, что связано с ее синтетической природой и прямым воздействием на физиологию.

И, конечно, тут важны приемы, назвать которые обычно забывают, хотя часто ими пользуются. Именно их использование считается как раз признаком произведения, а не документа - это обобщение и типизация.

2. (начало выше) #современноеискусство, боящееся собственной тени, привычно акцентирует на том, что работает с частной историей, забывая о том, что любая частность на сцене (пусть и в рамках выставки) становится типологической и работает на раскрытие наиболее характерных сторон показываемого. В своей индивидуальной форме. В «Узнике», написанном в 1943-1948 годы (идет Вторая Мировая), событие, связанное с восстанием во Фландрии, становится образом любого восстания. И режиссер вместе с художником по костюмам Анастасией Образцовой добавляют в этот обобщенный образ частность из отдельно взятой страны: в финале монахи хора оказываются одетыми в форму российских омоновцев, а вместо костра Узник получает разряд электрошокера. Все всё понимают, тихо плачут, долго аплодируют и тоскуют по химере, которую зовут свобода.

#опера #теория

Предпятничный пост (а потому что у меня завтра выходной). Создатели "Страдающего Средневековья" то ли сами создали, то ли продали кому-то франшизу на создание паблика "Страдающий театр". Мне смешно, особенно, когда речь про независимые фестивали, распределение гонораров и прочие труды и дни самоорганизаций и бедных мероприятий, но часть шуток реально только для тех, кто в теме. Несколько выкладываю. Остальным можно насладиться непосредственно в паблике.

#музычнодраматично

https://instagram.com/suffering_theater

#минуткарекламы

Интернет – у каждого разный, для кого-то это пугащее место с кучей троллей и фейковых новостей, для других – островок приятных впечатлений и душевных разговоров. Для историков и социологов – это военная разработка и ризоматическая сеть с порталами в разные миры. Для рекламщиков – площадка для сбора данных о своей аудитории и ее тщательного анализа.

Разобраться с мифами и стереотипами об интернете непросто, как и увидеть его, опираясь на чужую оптику. Такой шанс предлагает онлайн-медиа сверхновая, которая приглашает 28 ноября в 13:00 и 9 декабря в 19:00 на экскурсию по проекту Data CTRL Centre и интернету.

28 ноября редактор сверхновой Оля Дерюгина и социальный исследователь технологий Дима Муравьёв расскажут о том, как менялись представления о всемирной сети в разные моменты истории. Это будет путь от ранних представлений о интернете как всемирной библиотеке к современным утопиям (и дистопиям), разговор о демократизации знания, фейковых новостях, алгоритмах социальных сетей и многом другом. Будут и интересные примеры из современного искусства.

https://www.facebook.com/events/574814843611712

9 декабря интернет-исследователь, координатор клуба любителей интернета и общества Полина Колозариди приглашает на эмоциональную прогулку, в течение которой можно будет поделиться своими страхами об опасностях цифровой жизни и найти способы посмотреть на глобальную сеть иначе.

https://www.facebook.com/events/487570119067244

Экскурсии будут транслироваться на YouTube, ссылка появится в ивенте накануне.

Data CTRL Centre – это масштабный региональный проект, который инициирован Goethe-Institut в Украине и направлен на популяризацию медиаграмотности и защиты персональных данных в интернете.

https://datactrlcentre.com

В "Объединении" вышел подробный материал о команде научного отдела Музея "Гараж", который состоит из библиотеки и архива современного искусства. Из статьи вы можете узнать, зачем, вообще, музеи архивируют современность, чем наш архив отличается от других, кто за что из сотрудников отвечает и как устроены процессы комплектования, хранения, описания документов. Поговорили с сотрудниками также и о стереотипах относительно профессий библиотекаря и архивиста.

Во время подготовки интервью я была в командировке, поэтому эксклюзивно для вас расскажу о своём участии в работе Музея. Моя должность в отделе - научный редактор. Я отвечаю за корректность и точность заполнения онлайн-каталога для сети Russian Art Archive Network, за удобство его использования для пользователей, координирую научно-исследовательские проекты (например, участие в конференциях). Из новых задач - формирование театрального фонда, который будет включать в себя и мой небольшой архив документов, связанных с историей документального театра в России и "Театра.doc".

#архив #библиотекагаража

В нашем отделе работают несколько художников, и его руководитель, Юра Юркин, тоже художник, писатель и диджей. Отдельное ❤️ Юре за эту реплику:

"САМЫЙ ДОРОГОЙ СЕРДЦУ ХУДОЖНИК В АРХИВЕ?

Художники дорогими сердцу могут быть, только если ты знаешь их лично, поэтому признаюсь в любови своим коллегам-художникам: Ильмире Болотян, Руслану Поланину, Елене Артеменко. Естественно документы, связанные с их практикой, мы тоже храним".

https://obdn.ru/articles/intervyu-s-komandoy-arhiva-muzeya-garage

Помните, у меня была рубрика #Анясходила? Девушка, которая была то юристом, то моделью, то открывала бизнесы, в какой-то момент решила стать актрисой и в рамках самообразования ходила на спектакли вместо меня. В её текстах я исправляла только ошибки, а содержание - впечатления начинающей актрисы - оставляла полностью. То была отчасти шутка, отчасти - проверка, готовы ли театральные институции звать к себе неподготовленного "критика", зная, что ее текст будет опубликован без изменений. Оказалось, готовы.

Теперь шутки кончились. Вести канал в одиночку регулярно, успевая при этом ходить на спектакли, довольно накладно. Но и пропускать хорошие события не хочется. Мой канал был создан не только как склад личных впечатлений, но и как своего рода хроника. Мы решили объединиться с Тимуром Хакимовым, критиком, программным директором "Текстуры" по театру (был такой фестиваль) и сценаристом и писать в этот канал вместе. Посты от него будут помечены хештегом #хакимовпишет Так мы точно не пропустим интересного, да и две головы всегда лучше.

Заодно представляю вам личный канал Тимура, где он разбирает кинокомедии: как они устроены и что нового в индустрии. Мы вместе работали в начале 2010-х редакторами сериалов на одном из каналов, и российские сериалы - это отдельная тема, которая здесь не поместится. Поэтому добро пожаловать в «Альтернативный Ургант».

https://t.me/alterurgant

#хакимовпишет

Небольшие заметки о спектакле «Утечка» Александра Вартанова на фестивале #NET #спектакливциме

Вартанову хочется по-дружески пожать руку. Материал пьесы предполагал апокалиптически-мрачный тон, тоску и мрак, но вместо этого получился веселый и даже по-хорошему отвязный спектакль.

Пьеса «Утечка», как ее анонсируют, «фантастическая история о жизни после взрыва в (не)далеком будущем». Она состоит из 12 диалогов разных людей (еще людей?), которые живут в мире, где произошла «утечка» (никто не знает, что это). И вот уже люди забыли, что значит «сигареты» и что значит «солнце». Книги – для них – только «листки с буквами», уровень мышления соответствующий - ушла культура. Вполне типичная для фантастов мрачная картина мира, в котором не хочется жить.

И что же делает со всем этим Вартанов? Он решает не нагнетать нагнетенное.

Спектакль начинается с видео, в котором Грета Тунберг скандирует в адрес организаторов всем запомнившегося экологического саммита в Глазго: «Можете засунуть себе этот саммит в печь!»

Дальше – больше. У Вартанова будут и разговор о ванной, который звучит как секс по телефону. И сцена, где герои говорят голосами мультипликационных персонажей. Ну и стендап, куда сейчас без него!

Причем это точно не стеб над текстом, это настроение, которое Вартанов достаёт из самой пьесы. У Савиковской в пьесе есть и такие диалоги:

СЫН: Мам, мне без руки неудобно.

МАТЬ: Ну ничего.  Как-нибудь обойдется.

СЫН: Дверь открывать неудобно. Мыться неудобно. Спать неудобно.

МАТЬ: Ну не преувеличивай. Придумаем что-нибудь.

СЫН: Ничего не придумаем. Руки-то нет.

МАТЬ: А у соседнего мальчика двух ног нет. И ничего. В кино ездит. Друзей заводит. Без дела не сидит.

СЫН: А мне без руки неудобно.

МАТЬ: У меня тоже нет трех пальцев, и что.

Вартанов как будто говорит: будущее, конечно, апокалиптично, но только люди могут посмеяться над этим.

#хакимовпишет

Еще один спектакль с фестиваля NET – «Холодная война» Театра взаимных действий.

Место действия – музей-мастерская народного художника СССР, Дмитрия Налбандяна. На стенах висят его картины, портреты советских вождей (но не только), а также пейзажи с натюрмортами. Здесь же - множество холодильников ЗИЛ. Они расставлены по всему периметру главного зала. Как потом окажется, холодильники – это вторая часть спектакля, та, что относится к выставке.

В начале два актера-перформера (мужчина и женщина) предлагают эксперимент. Просят добровольца-зрителя давать им инструкции, что делать, а они будут их исполнять. Нюанс в том, что инструкции должны быть "мысленные". Так и произошло. Зритель молчал, посылая сигналы, а перформеры кружились, подпрыгивали, размахивали руками. Потом они спросили, совпало ли то, что они делали, с инструкциями, и услышали неутешительный ответ.

Дальше перформеры рассказывали истории. О принудительном выселении корейцев из Японии на Сахалин и о том, как те увидели ядерный взрыв. О Гагарине, который посетил мастерскую Налбандяна в 1963 году. О письме ученика 6 класса, который просил Налбандяна помочь ему стать художником-пейзажистом, и ответе Налбандяна, что точных рекомендаций тут нет. О женщине, которая была на приеме у Рауля Кастро, а тот предложил ей поплавать в бассейне. И как они плавали вдвоем, но душу друг другу не изливали: «Казенная встреча», - скажет она. О маме, которая занималась распознаванием образов, пытаясь превращать мысли в радиосигналы. И напоследок о страшных морозах, и девочке, отправившейся с отрядом на лыжах и погибшей.  

Потом зрителям предложили пройти в дальнюю комнату и сесть на пол. Попросили прислушаться к своему телу, дыханию, почувствовать изменения в теле, выполнив разные физические упражнения: повернуть голову, опустить ладонь. Параллельно рассказывали, какие вещи нужно брать с собой в бомбоубежище.

Дальше девушка-перформер встала спиной к стене и на нее проецировались разные тексты: «Тепло ли тебе, девица?», «Бодхисаттва никогда не родится на севере», «Холод – наше оружие. Мифический генерал Мороз воюет за нас против французов в 1812 году и против немцев в 1941», «Красота при низких температурах – настоящая красота. Героизм при низких температурах – настоящий героизм».

Потом все вернулись в главный зал и увидели мерцающий синим хрусталь на столах и распахнутые холодильники. А внутри них - мини-инсталляции: бананы, лежащие на полках вместе с чулками (по легенде так они лучше сохраняются), глобус, стоящий на черепахе, игрушечные солдатики. И многие другие.

Как соединить все эти разрозненные реальности, решает каждый зритель. Я расскажу лишь об одном моменте. Когда я вернулся в зал, почувствовал холод. Настоящий, реальный мороз. И я испугался. Я почему-то подумал, что нас сейчас заморозят. Это был какой-то инстинктивный панический страх. На генетическом, возможно, уровне.

И в этот момент у меня все соединилось.

#NET #спектакльвыставка #театрвзаимныхдействий