Forwarded from Театр и академия
Точка доступа во многом получилась для меня про взгляд и объектно-субъектные отношения, с ним связанные. В Никольских рядах на 33 сёстрах Немхата нужно было садиться напротив одной из артисток (а потом можно было переходить к другой), слушать накануне записанное ею аудиосообщение, а она в это вовремя не спускала с тебя глаз. Этот контакт делал приём нетривиальным: прослушивание записи, тем более именно записи, напоминает практику в музее, и неизбежно делает предъявленное переживание обьектом, тем более рядом стоит пюпитр с указанием имени перформерки, краткого изложения того, что она любит, чем занимается, видит ли для себя возможным что-то изменить в мире, и аннотацией всего спектакля. Но контакт глаза в глаза все время заставляет тебя как бы вспоминать, что перед тобой не объект, а живой человек. Ты можешь его рассматривать, антропологически анализировать - человек сидит статично и позволяет тебе это делать, но именно позволяет: процесс во многом зависит от его (ее) желания, перформерка захочет - и прекратит, плеер в руках у нее. Ты рассматриваешь ее, но и она рассматривает тебя, и, может, воображает, что у тебя в голове. Ты как будто вообще прямо слышишь, что у нее в голове - но она-то знает, что ты о ней узнаёшь в это время, а ты - нет, и парадоксально ты в более зыбком положении, чем открывающаяся тебе студентка медицинского из Перми.
Говорят, кстати, что серьезность проблем, которую решают студентки рассказать, напрямую зависит от того, в какой раз они участвуют в спектакле, что именно в первые разы можно услышать самые глубокие сюжеты. Впрочем, где мера глубокого?
А второй проект о взгляде - это, безусловно, Бенефис Розы Хайруллиной и его перфподготовка. Несколько дней Роза сидела наверху лестницы во дворе Новой сцены Александринки, так что ее было видно с улицы сквозь прозрачные стены. Подойти было нельзя, а смотреть - сколько угодно, она сидела так на протяжении почти 6 часов. И тоже кажется, что смотрят на нее, что она - объект. И вот экспликация внизу написана, ну - экспонат точно. Но Роза наверху, а ты внизу. И ты глядишь прямо, видно, куда, а она - в очках, и на чем точно держится ее взгляд - сказать трудно. Она решает, взаимодействовать с тобой или нет, она может повернуться (и отвернуться от тебя!) на стуле, повернуть от себя на тебя камеру и т.п. Так что кто тут больший субъект - вопрос риторический. Она отдаётся взгляду, но не отдаёт себя, и это очень игровая тактика. В этом смысле когда на Бенефисе будет проговариваться, что Роза хочет перестать быть русской артисткой и даже бенефис поэтому захотела сыграть без себя (и ее действительно на сцене просто нет! Операторы снимают, как она уходит из театра, и после этого бенефис и начинается), думаешь, что жест-то получился исключительно театральный. Но очень красивый.
А на сцене на «Бенефисе» оказывается 3D-модель лица Розы, которым можно управлять через считывание своей мимики на специально закреплённом для этого смартфоне). И люди пытаются смотреть на это лицо Розы, когда садятся, и взгляд ее от этого (проекция подвешена) все время ускользает вверх. Ускользание от прямого взгляда как главный жест. Отказ от якобы диалога.
Говорят, кстати, что серьезность проблем, которую решают студентки рассказать, напрямую зависит от того, в какой раз они участвуют в спектакле, что именно в первые разы можно услышать самые глубокие сюжеты. Впрочем, где мера глубокого?
А второй проект о взгляде - это, безусловно, Бенефис Розы Хайруллиной и его перфподготовка. Несколько дней Роза сидела наверху лестницы во дворе Новой сцены Александринки, так что ее было видно с улицы сквозь прозрачные стены. Подойти было нельзя, а смотреть - сколько угодно, она сидела так на протяжении почти 6 часов. И тоже кажется, что смотрят на нее, что она - объект. И вот экспликация внизу написана, ну - экспонат точно. Но Роза наверху, а ты внизу. И ты глядишь прямо, видно, куда, а она - в очках, и на чем точно держится ее взгляд - сказать трудно. Она решает, взаимодействовать с тобой или нет, она может повернуться (и отвернуться от тебя!) на стуле, повернуть от себя на тебя камеру и т.п. Так что кто тут больший субъект - вопрос риторический. Она отдаётся взгляду, но не отдаёт себя, и это очень игровая тактика. В этом смысле когда на Бенефисе будет проговариваться, что Роза хочет перестать быть русской артисткой и даже бенефис поэтому захотела сыграть без себя (и ее действительно на сцене просто нет! Операторы снимают, как она уходит из театра, и после этого бенефис и начинается), думаешь, что жест-то получился исключительно театральный. Но очень красивый.
А на сцене на «Бенефисе» оказывается 3D-модель лица Розы, которым можно управлять через считывание своей мимики на специально закреплённом для этого смартфоне). И люди пытаются смотреть на это лицо Розы, когда садятся, и взгляд ее от этого (проекция подвешена) все время ускользает вверх. Ускользание от прямого взгляда как главный жест. Отказ от якобы диалога.
Вчера успела послушать часть лекции Бориса Клюшникова "Образ художника в литературе и художественной критике XIX века", о самоидентификации и образе художника в романтических произведениях. Теперь у меня есть обширный список литературы с главными героями-художниками. Любопытно, что когда-то этот род деятельности мог дать возможность женитьбы на девушке из другого сословия, потому что давал доступ в те самые сословия. По крайней мере, такие планы были у одного из героев. Писательницы же изначально критиковали отсутствие возможности получения художественного образования для женщин. Интересно было бы проследить, как менялся образ художниц и художников в литературе XX века.
Читаю "Цветы для Элджернона" Дэниела Киза (1959) о парне с особенностями, на мозге которого сделали операцию, и в результате он приобрёл сверхспособности, а заодно вспомнил, как над ним издевались мать, сестра и все те "друзья", которые его окружали. Неожиданно и здесь обнаружилась художница, довольно стереотипная. Начнём с того, что она предлагает герою войти, не обращая внимания на то, что в одном нижнем белье, и совершенно не смущаясь этим, чем удивляет героя. Квартира её завалена хламом, все покрыто пылью, а в углу - мешок с пустыми пивными бутылками, которые она планирует сдать. В момент знакомства она пишет свой автопортрет, но с длинными волосами, хотя у неё - короткие. Герой заходит к ней, потому что захлопнул дверь и хочет попасть в свою квартиру через её окно. Художница без приглашения лезет за ним и поражается чистоте его квартиры, её прямым линиям.
- Живи я здесь, мне бы постоянно пришлось быть под хмельком.
Когда она замечает лабиринт с мышью, то мгновенно превращает его в "проект": называет клетку "скульптурой с одушевленным элементом", "самообновляющейся скульптурой", "величайшим произведением", которое войдёт в историю искусства. Ну и, конечно, просит у героя в долг) Пока ей не пришли алименты.
Тот, будучи девственником, находит художницу невероятно привлекательной, потому что она "полна жизни и воображения". Я ещё не дочитала книгу, но эта встреча - явный поворот, потому что до того герой, наблатыкавшись разных знаний и выучив множество языков, становится высокомерным и начинает презирать и бывшую возлюбленную, и тех, кто сделал его "умным". За их незнание. А художницей, которая обладает богатым воображением и спонтанностью, он восхищён. Конечно же, герой называет её "чокнутой". Я была уверена, что именно с ней он потеряет девственность. Ведь художницы такие, типа, лёгкие на подъем. Но автор поступил хитрее: герой решается переспать с возлюбленной... представляя художницу.
- На данном этапе эмоционального развития она мне подходит.
Стереотипно, но роман это не портит.
#литература #идентичность
Читаю "Цветы для Элджернона" Дэниела Киза (1959) о парне с особенностями, на мозге которого сделали операцию, и в результате он приобрёл сверхспособности, а заодно вспомнил, как над ним издевались мать, сестра и все те "друзья", которые его окружали. Неожиданно и здесь обнаружилась художница, довольно стереотипная. Начнём с того, что она предлагает герою войти, не обращая внимания на то, что в одном нижнем белье, и совершенно не смущаясь этим, чем удивляет героя. Квартира её завалена хламом, все покрыто пылью, а в углу - мешок с пустыми пивными бутылками, которые она планирует сдать. В момент знакомства она пишет свой автопортрет, но с длинными волосами, хотя у неё - короткие. Герой заходит к ней, потому что захлопнул дверь и хочет попасть в свою квартиру через её окно. Художница без приглашения лезет за ним и поражается чистоте его квартиры, её прямым линиям.
- Живи я здесь, мне бы постоянно пришлось быть под хмельком.
Когда она замечает лабиринт с мышью, то мгновенно превращает его в "проект": называет клетку "скульптурой с одушевленным элементом", "самообновляющейся скульптурой", "величайшим произведением", которое войдёт в историю искусства. Ну и, конечно, просит у героя в долг) Пока ей не пришли алименты.
Тот, будучи девственником, находит художницу невероятно привлекательной, потому что она "полна жизни и воображения". Я ещё не дочитала книгу, но эта встреча - явный поворот, потому что до того герой, наблатыкавшись разных знаний и выучив множество языков, становится высокомерным и начинает презирать и бывшую возлюбленную, и тех, кто сделал его "умным". За их незнание. А художницей, которая обладает богатым воображением и спонтанностью, он восхищён. Конечно же, герой называет её "чокнутой". Я была уверена, что именно с ней он потеряет девственность. Ведь художницы такие, типа, лёгкие на подъем. Но автор поступил хитрее: герой решается переспать с возлюбленной... представляя художницу.
- На данном этапе эмоционального развития она мне подходит.
Стереотипно, но роман это не портит.
#литература #идентичность
Санкт-Петербург становится (или уже был, но я все пропустила?!) столицей самых интересных перформансов, созданных на границе театра и современного искусства, его партиципаторных форм. Не успела закончиться #точкадоступа, как возник, в том числе, из прошедшего фестиваля, новый длительный проект - "август чёрный", в ходе которого каждый день весь месяц будут проходить перформансы самых разных форматов. Загляните сначала на сайт, а потом вернитесь ко мне и прочтите, как возникла идея проекта, от одного из организаторов, Даниила Петрова.
http://www.tipateatr.online/
"Неделю назад, наши друзья, новые режиссеры из Большого театра кукол, открыли проект «типа театр» для молодых режиссеров в дружеском стиле, и нам стало завидно.
Было жарко, вдохновленные "Точкой доступа" и работами наших знакомых, мы решили, что в третьем по величине городе в Европе для нас мало современных спектаклей и событий, нужно срочно делать свой проект.
Давно хотели сделать перформанс, решили, что ждать сил больше нет, и зачем один, когда можно сразу тридцать? За два дня мы собрали команду из пяти человек и начали.
В первой половине августа мы работаем с непрофессиональными режиссерами, говорим с нашими друзьями, у которых болит/кипит и любит, и даём им один день нашей программы. Да, опасное предприятие, но мы выбрали нашей базой искренность, доверие и энтузиазм.
Наши события открытые и бесплатные (за исключением), но количество мест ограничено, поэтому нужно регистрироваться через наш сайт tipateatr.online (напомню что мы, не "типа театр", они наши друзья). Мы также много пишем в инстаграм и записываем подкаст на soundcloud. Присоединяйтесь".
#перформанс #самоорганизации #августчерный
https://instagram.com/avgustchern
http://www.tipateatr.online/
"Неделю назад, наши друзья, новые режиссеры из Большого театра кукол, открыли проект «типа театр» для молодых режиссеров в дружеском стиле, и нам стало завидно.
Было жарко, вдохновленные "Точкой доступа" и работами наших знакомых, мы решили, что в третьем по величине городе в Европе для нас мало современных спектаклей и событий, нужно срочно делать свой проект.
Давно хотели сделать перформанс, решили, что ждать сил больше нет, и зачем один, когда можно сразу тридцать? За два дня мы собрали команду из пяти человек и начали.
В первой половине августа мы работаем с непрофессиональными режиссерами, говорим с нашими друзьями, у которых болит/кипит и любит, и даём им один день нашей программы. Да, опасное предприятие, но мы выбрали нашей базой искренность, доверие и энтузиазм.
Наши события открытые и бесплатные (за исключением), но количество мест ограничено, поэтому нужно регистрироваться через наш сайт tipateatr.online (напомню что мы, не "типа театр", они наши друзья). Мы также много пишем в инстаграм и записываем подкаст на soundcloud. Присоединяйтесь".
#перформанс #самоорганизации #августчерный
https://instagram.com/avgustchern
Рекламирую по своей инициативе вот этот #опенколл, на который можно подать идеи своих перформансов и других проектов. И заодно сформулирую, зачем участвовать в таких самоорганизованных вещах, где, конечно, практически нет бюджета и гонораров.
1. Зато есть много всего остального: драйв, любовь, ненависть - короче говоря, энергия, а значит, движение. Вещь ценная, раздаётся бесплатно. Не зарядиться невозможно.
2. Много разных и новых людей, возможно, будущих отношений разной степени вовлеченности, возможно, неприятных, но никогда нельзя сказать точно. Люди - это всегда непредсказуемое приключение. Зато точно не скучно.
3. Возможность своим участием поддержать классный проект. И не только участием. Я вот люблю скидываться деньгами (если есть лишние). Вложил копейку, получил рубль - участие в том, чего ещё не было. Уникальная история в любом случае.
4. Возможность реализовать свои идеи, те, что давно ждали своего часа, были забыты или даже похоронены. Я люблю доделывать, изменять те вещи, что показываю в новом контексте. Это всегда обогащает практику.
5. Самое главное - участие в гос или частной институции не даст вам намного больше. Ну, заплатят вам скромный гонорар, на который даже не купишь приличное пальто. Ну, если повезёт, будет какой-то пиар в СМИ (редкий случай, честно говоря, спасибо, если не забудут упомянуть). Ну, не придётся самим искать монтажников (зато и к экспонированию вас не факт, что привлекут). Галерея или музей за ваш контент, по сути, дают не так много, учитывая, сколько вы им даёте (содержание, без которого эти институции не существуют). И здорово, когда своим можно поделиться с теми, кому это действительно нужно.
#перформанс #самоорганизации #Питер #Перфотачка
1. Зато есть много всего остального: драйв, любовь, ненависть - короче говоря, энергия, а значит, движение. Вещь ценная, раздаётся бесплатно. Не зарядиться невозможно.
2. Много разных и новых людей, возможно, будущих отношений разной степени вовлеченности, возможно, неприятных, но никогда нельзя сказать точно. Люди - это всегда непредсказуемое приключение. Зато точно не скучно.
3. Возможность своим участием поддержать классный проект. И не только участием. Я вот люблю скидываться деньгами (если есть лишние). Вложил копейку, получил рубль - участие в том, чего ещё не было. Уникальная история в любом случае.
4. Возможность реализовать свои идеи, те, что давно ждали своего часа, были забыты или даже похоронены. Я люблю доделывать, изменять те вещи, что показываю в новом контексте. Это всегда обогащает практику.
5. Самое главное - участие в гос или частной институции не даст вам намного больше. Ну, заплатят вам скромный гонорар, на который даже не купишь приличное пальто. Ну, если повезёт, будет какой-то пиар в СМИ (редкий случай, честно говоря, спасибо, если не забудут упомянуть). Ну, не придётся самим искать монтажников (зато и к экспонированию вас не факт, что привлекут). Галерея или музей за ваш контент, по сути, дают не так много, учитывая, сколько вы им даёте (содержание, без которого эти институции не существуют). И здорово, когда своим можно поделиться с теми, кому это действительно нужно.
#перформанс #самоорганизации #Питер #Перфотачка
Forwarded from пиши перформенс (Ваня Демидкин)
OPEN CALL НА УЧАСТИЕ В ФЕСТИВАЛЕ
Привет, это друзья и подруги Перфотачки! Мы команда из 38 человек, готовящих будущий фест (полный состав здесь).
6 сентября начнется «Фестиваль Перфотачки». Его длительность определится позже, когда будут отобраны все заявки этого опен-колла. Наша центральная задача — поставить в афишу фестиваля все идеи проектов, которые доведены до ощутимой стадии разработки и которые не вредят машине. То есть как такового отбора нет. Объем фестиваля будет определен коллективным желанием создавать арт-работы.
Мы ждем идеи ваших спектаклей, перформансов, акций, инсталляций, лекций, образовательных проектов и любых других художественных форм как офлайн, так и онлайн. Нам как кураторской группе интересно то, что находится в плоскости так называемого Live Art, но это не значит, что ваши проекты должны ограничиваться этим. Главное и, по сути, единственное условие для участия в фестивале: все проекты должны быть сделаны вокруг Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
Важной частью фестиваля является отсутствие гонораров за организацию и участие, а также бюджетов на проекты — мы делаем фестиваль в лабораторном режиме, чтобы проследить, как отсутствие финансирования трансформирует художественную среду, как возникают самоорганизованные инициативы и что ими движет.
Если вы готовы создать проект, то мы поможем ему информационной поддержкой, доступом к объекту для творчества (Перфотачке) и его обслуживанием. У нас есть водители, а в орг. команде люди, готовые дать фидбек, помочь с текстами или концепцией, организовать документацию и так далее. А тем, кого не будет в сентябре в СПб, мы готовы помочь с реализацией удаленно при условии, что это возможно.
Дедлайн опен-колла: 18 августа. Следить за фестивалем можно здесь. Фотографии и доп. информация о Перфотачке здесь.
https://forms.gle/Lr3ahAMN9kn4c4Eq9
Привет, это друзья и подруги Перфотачки! Мы команда из 38 человек, готовящих будущий фест (полный состав здесь).
6 сентября начнется «Фестиваль Перфотачки». Его длительность определится позже, когда будут отобраны все заявки этого опен-колла. Наша центральная задача — поставить в афишу фестиваля все идеи проектов, которые доведены до ощутимой стадии разработки и которые не вредят машине. То есть как такового отбора нет. Объем фестиваля будет определен коллективным желанием создавать арт-работы.
Мы ждем идеи ваших спектаклей, перформансов, акций, инсталляций, лекций, образовательных проектов и любых других художественных форм как офлайн, так и онлайн. Нам как кураторской группе интересно то, что находится в плоскости так называемого Live Art, но это не значит, что ваши проекты должны ограничиваться этим. Главное и, по сути, единственное условие для участия в фестивале: все проекты должны быть сделаны вокруг Перфотачки — серой Toyota Corolla 1987 года.
Важной частью фестиваля является отсутствие гонораров за организацию и участие, а также бюджетов на проекты — мы делаем фестиваль в лабораторном режиме, чтобы проследить, как отсутствие финансирования трансформирует художественную среду, как возникают самоорганизованные инициативы и что ими движет.
Если вы готовы создать проект, то мы поможем ему информационной поддержкой, доступом к объекту для творчества (Перфотачке) и его обслуживанием. У нас есть водители, а в орг. команде люди, готовые дать фидбек, помочь с текстами или концепцией, организовать документацию и так далее. А тем, кого не будет в сентябре в СПб, мы готовы помочь с реализацией удаленно при условии, что это возможно.
Дедлайн опен-колла: 18 августа. Следить за фестивалем можно здесь. Фотографии и доп. информация о Перфотачке здесь.
https://forms.gle/Lr3ahAMN9kn4c4Eq9
Я только что закончила длинный разговор с одним из организаторов фестиваля перформанса "август чёрный" Даниилом Петровым, а до этого приняла участие в двух перформансах - устала от дороги и впечатлений, сижу в Лермонтовской библиотеке без сил, но о своих впечатлениях рассказать все же могу.
Что это за фестиваль и как он получился - отдельный разговор, мне надо ещё подумать. А пока напишу про перформанс "да - нет", который я прошла, едва заселившись в гостиницу.
Ко мне во дворе подошли два парня в чёрном и предложили обменяться телефонами. Каждый мог копаться в гаджете незнакомого человека, как угодно, но вопросы, которые можно было задавать, должны были предполагать односложный ответ: да или нет. Только один раз за всю перф-игру можно было спросить что-то, предполагающее развернутый рассказ. Конечно, можно было отказаться, но для чего я тогда приехала?
Вытянули жребий, мой телефон достался человеку, которого я не знала вообще, назовём его Р. Мне же достался смартфон одного из организаторов, назовём его Д.
.
Потянулись тягостные минуты. Удивительно, но мне даже не пришло в голову просто не смотреть ничего (оно ведь чужое), но раз игра, то, выходит, можно. Довольно долго мне пришлось разбираться, а как вообще работает это устройство. В моем смартфоне все не так. Случайно я включала какие-то неведомые мне приложения, музыку в "Спотифае", но не могла найти то, что искала - фото.
В это время Р. нашёл мои фото, судя по тем вопросам, что он начал задавать, и я судорожно пыталась вспомнить, не оставила ли там каких-то полуобнаженных снимков. Но страшнее оказалось не это. Вопрос "Это ваш ребёнок?" прозвучал для меня как упрёк "Почему у вас нет детей?", а зачитывание скриншота моей переписки со священником, где он называет меня "красивой прихожанкой" и сожалеет, что я больше не прихожу, вызвало во мне короткий приступ стыда. Самые интимные вещи оказались не связанными с обнажением тела, но с обнажением важных личных историй, решений и отношений.
Сама я, как слон в посудной лавке, наступила на больное место Д. Найдя, наконец, его папки с фото и задав ряд стандартных вопросов: "Вы актёр?", "Режиссёр?", "Комарово далеко?" - я наткнулась на папку "Дневник", открыла его и увидела снимки исписанного блокнота. "Эти #дневники - проект?" - спросила я. "Нет". Я воспользовалась правом развёрнутого ответа и спросила: "А что это?"
"Это дневник моей сестры. Она покончила с собой".
Участнику пришлось рассказать больше, чем, наверное, он был готов. Если бы я могла, я бы отмотала назад, хотя, боюсь, движимая исследовательским любопытством (эго-документы - моя слабость), возможно, все равно не удержалась бы. Это был опыт встречи с историей.
Далее Р. как-то по содержимому моего телефона узнал, что я художник, а также нашёл на ютубе фильм, который сняли обо мне студенты во время проекта "Агентство продвижения художников" - это один из образцов видео, которое одновременно вызывает смех, стыд и слезы, потому что пафосный текст для него писали студенты по мотивам того, что они нашли обо мне в Сети и узнали в личных разговорах. Р. использовал свое право на развёрнутый ответ про мою художественную практику. И я развернулась. Рассказывала, по моим ощущениям, дольше, чем нужно. Потом Д. догадался, что можно посмотреть, а как пользователя видит гугл. А гугл, конечно, делает выводы по запросам и всему тому, до чего может дотянуться. Выяснилось, он легко ошибается. Мы втроём воспользовались этой опцией, вопросы стало задавать легче.
- Тебя интересует рэп?!
- Мебель для кухни?!
- Брокерские счета?!
- Подгузники, игрушки?!
- Доход выше среднего?!
- Украинский язык?!
- Экзотические продукты питания?!
Посмеявшись над гуглом, обнаружив общих знакомых в Петербурге по соцсетям, обменявшись фразами вроде: "Не знал, что спрашивать, но потом стало легче" - мы завершили перформанс. Я получила свой смартфон обратно и поймала себя на мысли, что он не мой. Была открыта неизвестная мне страница инстаграма. С трудом я узнала, что это страница Р. Я, оказывается, подписалась на нее, но это была не я.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Что это за фестиваль и как он получился - отдельный разговор, мне надо ещё подумать. А пока напишу про перформанс "да - нет", который я прошла, едва заселившись в гостиницу.
Ко мне во дворе подошли два парня в чёрном и предложили обменяться телефонами. Каждый мог копаться в гаджете незнакомого человека, как угодно, но вопросы, которые можно было задавать, должны были предполагать односложный ответ: да или нет. Только один раз за всю перф-игру можно было спросить что-то, предполагающее развернутый рассказ. Конечно, можно было отказаться, но для чего я тогда приехала?
Вытянули жребий, мой телефон достался человеку, которого я не знала вообще, назовём его Р. Мне же достался смартфон одного из организаторов, назовём его Д.
.
Потянулись тягостные минуты. Удивительно, но мне даже не пришло в голову просто не смотреть ничего (оно ведь чужое), но раз игра, то, выходит, можно. Довольно долго мне пришлось разбираться, а как вообще работает это устройство. В моем смартфоне все не так. Случайно я включала какие-то неведомые мне приложения, музыку в "Спотифае", но не могла найти то, что искала - фото.
В это время Р. нашёл мои фото, судя по тем вопросам, что он начал задавать, и я судорожно пыталась вспомнить, не оставила ли там каких-то полуобнаженных снимков. Но страшнее оказалось не это. Вопрос "Это ваш ребёнок?" прозвучал для меня как упрёк "Почему у вас нет детей?", а зачитывание скриншота моей переписки со священником, где он называет меня "красивой прихожанкой" и сожалеет, что я больше не прихожу, вызвало во мне короткий приступ стыда. Самые интимные вещи оказались не связанными с обнажением тела, но с обнажением важных личных историй, решений и отношений.
Сама я, как слон в посудной лавке, наступила на больное место Д. Найдя, наконец, его папки с фото и задав ряд стандартных вопросов: "Вы актёр?", "Режиссёр?", "Комарово далеко?" - я наткнулась на папку "Дневник", открыла его и увидела снимки исписанного блокнота. "Эти #дневники - проект?" - спросила я. "Нет". Я воспользовалась правом развёрнутого ответа и спросила: "А что это?"
"Это дневник моей сестры. Она покончила с собой".
Участнику пришлось рассказать больше, чем, наверное, он был готов. Если бы я могла, я бы отмотала назад, хотя, боюсь, движимая исследовательским любопытством (эго-документы - моя слабость), возможно, все равно не удержалась бы. Это был опыт встречи с историей.
Далее Р. как-то по содержимому моего телефона узнал, что я художник, а также нашёл на ютубе фильм, который сняли обо мне студенты во время проекта "Агентство продвижения художников" - это один из образцов видео, которое одновременно вызывает смех, стыд и слезы, потому что пафосный текст для него писали студенты по мотивам того, что они нашли обо мне в Сети и узнали в личных разговорах. Р. использовал свое право на развёрнутый ответ про мою художественную практику. И я развернулась. Рассказывала, по моим ощущениям, дольше, чем нужно. Потом Д. догадался, что можно посмотреть, а как пользователя видит гугл. А гугл, конечно, делает выводы по запросам и всему тому, до чего может дотянуться. Выяснилось, он легко ошибается. Мы втроём воспользовались этой опцией, вопросы стало задавать легче.
- Тебя интересует рэп?!
- Мебель для кухни?!
- Брокерские счета?!
- Подгузники, игрушки?!
- Доход выше среднего?!
- Украинский язык?!
- Экзотические продукты питания?!
Посмеявшись над гуглом, обнаружив общих знакомых в Петербурге по соцсетям, обменявшись фразами вроде: "Не знал, что спрашивать, но потом стало легче" - мы завершили перформанс. Я получила свой смартфон обратно и поймала себя на мысли, что он не мой. Была открыта неизвестная мне страница инстаграма. С трудом я узнала, что это страница Р. Я, оказывается, подписалась на нее, но это была не я.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Специально для меня организаторы фестиваля предложили сделать реэнактмент одного из прошедших перформансов, а их уже более шестнадцати, и я сразу остановилась на "Библиотеке" - как на самом безопасном и приятном для меня варианте. Его придумала Наталья Кудрявая, а повторил для меня Даниил Петров.
Мы пришли в Лермонтовскую библиотеку, и Даниил начал считать: стеллажи, полки, книги, страницы - и мы вместе читали одну, 178-ую, страницу. И так по всей библиотеке.
Дамские романы сменялись Донцовой, Донцова - Задорновым... Было весело, пока мы не наткнулись на эпизод, где мать избивает до смерти свою дочь и плюет на её труп. И, если в совместном чтении болтовни на тему еврейства или любви на всю жизнь было что-то интригующее, то здесь случилась "поломка" игры, на этом отрывке хотелось зависнуть и узнать, о чем книга вообще. Но мы не остановились, перешли в детскую литературу, там не оказалось нужной страницы. Утешиться было нечем.
В тишине Даниил возил туда-сюда лестницу на колёсиках, чтобы достать Манна, а потом Лескова с верхних полок. Заполировали Акуниным и "Морскими войнами мира".
Я хотела, но не смогла угадать алгоритм высчитывания нужной полки. Всё оказалось просто: 17 августа, значит, восьмая полка, 17-ая книга и 178 страница. Отличная игра в библиотеке для ребёнка, например, но и мне понравилось.
Основная идея автора перформанса - завлечь людей в библиотеки. Потому что сама она стала редко в них ходить. Лермонтовская библиотека оказалась красивым дружелюбным местом, и мне приятно было провести там ещё несколько часов. Без перформансов.
#партиципаторныештуки #Питер #перформанс #августчерный
Мы пришли в Лермонтовскую библиотеку, и Даниил начал считать: стеллажи, полки, книги, страницы - и мы вместе читали одну, 178-ую, страницу. И так по всей библиотеке.
Дамские романы сменялись Донцовой, Донцова - Задорновым... Было весело, пока мы не наткнулись на эпизод, где мать избивает до смерти свою дочь и плюет на её труп. И, если в совместном чтении болтовни на тему еврейства или любви на всю жизнь было что-то интригующее, то здесь случилась "поломка" игры, на этом отрывке хотелось зависнуть и узнать, о чем книга вообще. Но мы не остановились, перешли в детскую литературу, там не оказалось нужной страницы. Утешиться было нечем.
В тишине Даниил возил туда-сюда лестницу на колёсиках, чтобы достать Манна, а потом Лескова с верхних полок. Заполировали Акуниным и "Морскими войнами мира".
Я хотела, но не смогла угадать алгоритм высчитывания нужной полки. Всё оказалось просто: 17 августа, значит, восьмая полка, 17-ая книга и 178 страница. Отличная игра в библиотеке для ребёнка, например, но и мне понравилось.
Основная идея автора перформанса - завлечь людей в библиотеки. Потому что сама она стала редко в них ходить. Лермонтовская библиотека оказалась красивым дружелюбным местом, и мне приятно было провести там ещё несколько часов. Без перформансов.
#партиципаторныештуки #Питер #перформанс #августчерный
Про читку моей пьесы "Дочь тракториста" в Санкт-Петербурге.
Это было так. Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки "Конструктор_Отцы" в галерее "Зерно". Лиза Андреева, режиссёр, готовила её две недели с Наташей Топорищевой и Алиной Сураевой. Когда я зашла в бар Stadmitte вчера, то сразу услышала голосовые упражнения, которые обычно делают актёры перед началом спектакля, и успокоилась. Значит, все будет хорошо. Мой текст важно чётко и быстро произносить.
Когда читка началась, у меня затряслись руки от волнения, потому что я услышала, что она отлично поставлена, практически готовый спектакль, и это был большой подарок.
Конечно, для меня невозможно воспринимать текст непосредственно. Я слишком хорошо знаю, как он сделан, и что я в нем уже исправила. Читался один из первых вариантов, и практически никто из зрителей не знал, что у него есть продолжение.
Я сопереживала героине и смеялась, когда с ней происходило смешное, или когда она выдавала что-то совсем уж наивное. А что ещё нужно? Я пишу иногда про нейтральные по чувствам перформансы как исследовательница, но не делаю их. Мне интереснее работать в традиционном формате подключения через зрительскую идентификацию.
После читки мы много и долго говорили с теми, кто мог остаться, и вот, что я вынесла из этого обсуждения.
С текстом можно поработать ещё и графически. Актрисы (среди них была и режиссёр) читали текст уже со своими пометками, выделениями, подчеркиваниями - и это совсем другое восприятие истории.
Все ошибки, которые там остались по моему недосмотру - не случайны и оказались на месте.
Текст в большей степени литературный и со сцены невозможно поймать все аллюзии и отсылки.
В основном, зрители воспринимают историю, тем более, если она написана от первого лица, как то, что случилось с автором. Случилось, да, но в большей степени в воображении. Знание реалий определённого времени и места не говорит о том, что автор пережил описанное в тот конкретный год. Он может только сделать так, чтобы описанное было более-менее универсальным и убедительным. Иначе зрительской идентификации не случится. Если писатель или драматург утверждают, что описывают именно случившееся с ними, то тут речь скорее об автомифологизации. Невозможно передать действительно все, как было - потому что никто из нас туда не может вернуться физически. А воспоминания слишком хорошо обманывают. В этом и заключается главная иллюзия литературы: небывшее представить как бывшее.
#литература #Питер #драматургия #самоорганизации
Это было так. Лиза Светлова, куратор самоорганизации "Конструктор", выбрала её для публичной программы выставки "Конструктор_Отцы" в галерее "Зерно". Лиза Андреева, режиссёр, готовила её две недели с Наташей Топорищевой и Алиной Сураевой. Когда я зашла в бар Stadmitte вчера, то сразу услышала голосовые упражнения, которые обычно делают актёры перед началом спектакля, и успокоилась. Значит, все будет хорошо. Мой текст важно чётко и быстро произносить.
Когда читка началась, у меня затряслись руки от волнения, потому что я услышала, что она отлично поставлена, практически готовый спектакль, и это был большой подарок.
Конечно, для меня невозможно воспринимать текст непосредственно. Я слишком хорошо знаю, как он сделан, и что я в нем уже исправила. Читался один из первых вариантов, и практически никто из зрителей не знал, что у него есть продолжение.
Я сопереживала героине и смеялась, когда с ней происходило смешное, или когда она выдавала что-то совсем уж наивное. А что ещё нужно? Я пишу иногда про нейтральные по чувствам перформансы как исследовательница, но не делаю их. Мне интереснее работать в традиционном формате подключения через зрительскую идентификацию.
После читки мы много и долго говорили с теми, кто мог остаться, и вот, что я вынесла из этого обсуждения.
С текстом можно поработать ещё и графически. Актрисы (среди них была и режиссёр) читали текст уже со своими пометками, выделениями, подчеркиваниями - и это совсем другое восприятие истории.
Все ошибки, которые там остались по моему недосмотру - не случайны и оказались на месте.
Текст в большей степени литературный и со сцены невозможно поймать все аллюзии и отсылки.
В основном, зрители воспринимают историю, тем более, если она написана от первого лица, как то, что случилось с автором. Случилось, да, но в большей степени в воображении. Знание реалий определённого времени и места не говорит о том, что автор пережил описанное в тот конкретный год. Он может только сделать так, чтобы описанное было более-менее универсальным и убедительным. Иначе зрительской идентификации не случится. Если писатель или драматург утверждают, что описывают именно случившееся с ними, то тут речь скорее об автомифологизации. Невозможно передать действительно все, как было - потому что никто из нас туда не может вернуться физически. А воспоминания слишком хорошо обманывают. В этом и заключается главная иллюзия литературы: небывшее представить как бывшее.
#литература #Питер #драматургия #самоорганизации
Меня только сейчас догнала тема, что кто-то в соцсетях возмущался тем, что их тексты не отобрали на фестиваль #Любимовка Меня тоже не отобрали, все хорошо. Но вот пройти мимо постов самих отборщиков, дружески похлопывающих расстроившихся своими постами по плечу, я не могу. Ну, то есть я понимаю это желание поддержать, но не понимаю наивность, с которой люди верят, что ОНИ что-то выбирают и решают объективно, а не некое совместное поле в общем контексте. Формально - да. Отборщик ставит в лонг. Но на него столько всего влияет, и прежде всего - личность автора. Через текст.
Как человек, который выбирал тексты тех, кто отбирает сейчас, я точно могу сказать, что большая часть отбора обусловлена порой случайными вещами. И далеко не всегда качеством. Сейчас честно приведу несколько примеров, и, если кто считает, что он объективнее, флаг в руки.
Я была отборщиком в премиях и конкурсах "Дебют", "Евразия", "Премьера", "Ремарка", "Любимовка".
Середина 2000-х. Я открываю пьесу и вижу, что она посвящена А. Меню. Не докручена драматургически, но меня заинтересовывает автор. И то, что он выбрал тему религии, самую не популярную из тем в то время. И потому, что эта тема для меня важна. Ставлю его в лонг (дальше не проходит). Следующий текст этого автора написан как киносценарий, и это кажется мне по-хорошему наглым. Снова ставлю его в лонг, понимая, что до шорта может не дотянуть, потому что все же не идеально. Не помню, чем там кончилось. Автор стал хорошим драматургом. Не из-за конкурса, не подумайте.
Или другой случай. Отборщик малой прозы присылает мне небольшой рассказ, написанный от первого лица. Я читаю его, он про отношения израильской и палестинской девочек. Я понимаю, что за описанным конфликтом и за тем, как он подан, стоит очень интересный автор, и мне по фиг, что его текст - рассказ. У меня есть друзья в Израиле, и мне важно, чтобы кто-то оттуда говорил о конфликте публично. А не в сборнике рассказов. Пусть это звучит со сцены. Ставим в драматургию - шорт-лист. Автор стал драматургом. Не из-за конкурса, конечно, не подумайте.
Или однажды присылают, по сути, короткие анекдоты, но по безжалостности юмора я понимаю, что потенциал огромный - не у этих конкретных зарисовок, а у автора. Ставлю в лонг, увы, не отбирают дальше. В жюри - люди, не приемлющие мат. Это была Аня Яблонская, потом трагически погибшая. Меняем контекст конкурса, состав отборщиков и жюри - Аня получает там за новую пьесу одно из первых мест. Я злюсь на первый конкурс, где жюри оставило её в лонге, но и понимаю их - что поделать.
Все эти примеры про то, что текст может быть хромым, но, если он написан интересной личностью и срезонирует с контекстом и отборщиком, её заметят. Тексты тоже. Даже если все конкурсы исчезнут.
Но я видела также, как люди выигрывали премии за невнятные два листочка, потому что были чем-то полезны или просто приятны. И не выигрывали за хороший текст, потому что при личной встрече выражали националистические взгляды или сильно напивались. Такие, кстати, исчезали потом навсегда. Закон природы 🤷🏻♀️поля, истории искусства, чего хотите. Не все люди решают.
Или звонит мне член жюри и говорит, что ему не нравится ничего из шорт-листа. "Раз вы тексты отбирали, то и решайте теперь сами, а я сделаю вид". Выбираю ту, текст которой нравится мне. Не объективно. Пьеса потом прошла по многим театрам. Не из-за конкурса, не подумайте.
И чтобы быть объективнее, в конкурсах стали ставить оценки, убирать имена авторов (ха, как будто по языку никто не узнает), распределять одни и те же пьесы между разными отборщиками. Это приводило к тому, что отбирали в большей степени тексты... средние. Когда автор просто решил написать пьесу, но не более. Он не работал с языком, не выходил из зоны комфорта, никого не любил и не ненавидел в этот момент. Скучно. Но, выходит, им просто повезло попасть на конкурс с такой системой отбора. Не видела, чтоб потом эти пьесы ставили.
Это я к чему. Авторы, злиться на конкретных отборщиков смысла нет. Объективности не существует, а удача - да. Всё будет так, как надо истории искусства.
#драматургия
Как человек, который выбирал тексты тех, кто отбирает сейчас, я точно могу сказать, что большая часть отбора обусловлена порой случайными вещами. И далеко не всегда качеством. Сейчас честно приведу несколько примеров, и, если кто считает, что он объективнее, флаг в руки.
Я была отборщиком в премиях и конкурсах "Дебют", "Евразия", "Премьера", "Ремарка", "Любимовка".
Середина 2000-х. Я открываю пьесу и вижу, что она посвящена А. Меню. Не докручена драматургически, но меня заинтересовывает автор. И то, что он выбрал тему религии, самую не популярную из тем в то время. И потому, что эта тема для меня важна. Ставлю его в лонг (дальше не проходит). Следующий текст этого автора написан как киносценарий, и это кажется мне по-хорошему наглым. Снова ставлю его в лонг, понимая, что до шорта может не дотянуть, потому что все же не идеально. Не помню, чем там кончилось. Автор стал хорошим драматургом. Не из-за конкурса, не подумайте.
Или другой случай. Отборщик малой прозы присылает мне небольшой рассказ, написанный от первого лица. Я читаю его, он про отношения израильской и палестинской девочек. Я понимаю, что за описанным конфликтом и за тем, как он подан, стоит очень интересный автор, и мне по фиг, что его текст - рассказ. У меня есть друзья в Израиле, и мне важно, чтобы кто-то оттуда говорил о конфликте публично. А не в сборнике рассказов. Пусть это звучит со сцены. Ставим в драматургию - шорт-лист. Автор стал драматургом. Не из-за конкурса, конечно, не подумайте.
Или однажды присылают, по сути, короткие анекдоты, но по безжалостности юмора я понимаю, что потенциал огромный - не у этих конкретных зарисовок, а у автора. Ставлю в лонг, увы, не отбирают дальше. В жюри - люди, не приемлющие мат. Это была Аня Яблонская, потом трагически погибшая. Меняем контекст конкурса, состав отборщиков и жюри - Аня получает там за новую пьесу одно из первых мест. Я злюсь на первый конкурс, где жюри оставило её в лонге, но и понимаю их - что поделать.
Все эти примеры про то, что текст может быть хромым, но, если он написан интересной личностью и срезонирует с контекстом и отборщиком, её заметят. Тексты тоже. Даже если все конкурсы исчезнут.
Но я видела также, как люди выигрывали премии за невнятные два листочка, потому что были чем-то полезны или просто приятны. И не выигрывали за хороший текст, потому что при личной встрече выражали националистические взгляды или сильно напивались. Такие, кстати, исчезали потом навсегда. Закон природы 🤷🏻♀️поля, истории искусства, чего хотите. Не все люди решают.
Или звонит мне член жюри и говорит, что ему не нравится ничего из шорт-листа. "Раз вы тексты отбирали, то и решайте теперь сами, а я сделаю вид". Выбираю ту, текст которой нравится мне. Не объективно. Пьеса потом прошла по многим театрам. Не из-за конкурса, не подумайте.
И чтобы быть объективнее, в конкурсах стали ставить оценки, убирать имена авторов (ха, как будто по языку никто не узнает), распределять одни и те же пьесы между разными отборщиками. Это приводило к тому, что отбирали в большей степени тексты... средние. Когда автор просто решил написать пьесу, но не более. Он не работал с языком, не выходил из зоны комфорта, никого не любил и не ненавидел в этот момент. Скучно. Но, выходит, им просто повезло попасть на конкурс с такой системой отбора. Не видела, чтоб потом эти пьесы ставили.
Это я к чему. Авторы, злиться на конкретных отборщиков смысла нет. Объективности не существует, а удача - да. Всё будет так, как надо истории искусства.
#драматургия
Было у меня на фестивале "август чёрный" ещё одно событие, о котором я хочу рассказать. Не назову это перформансом, не назову это полевой работой - никак это не назову, потому что мне в этот раз предложили быть вне очерченных для меня кем-то рамок, что и злило немного, и интриговало. Злило, потому что мне было лень напрягаться, интриговало, потому что я понимала, что может что-то получиться. Но, может, и нет - это тоже злило заранее. Честно говоря, если бы не личное обаяние Даниила Петрова, который внезапно предложил мне придумать перформанс вместе с ним (а я-то хотела получить, а не дать - для чего мы и становимся зрителями), я бы, наверное, отказалась. Но, помимо прочего, я была на работе, так что включилась.
Если кратко изложить суть запроса, Даниил хотел выйти на улицу, найти каких-нибудь исключенных людей и поговорить с ними о смысле жизни. А потом - спектакль. Я тут же вспомнила о том, как на заре документального театра мы ходили с Александром Родионовым по центру Москвы и искали людей, чтобы говорить с ними о будущем. От этой параллели мне стало грустно. Я не готова была брать вербатим. Это исследовательский труд, предполагающий подготовку. Поэтому я предложила просто выйти и спровоцировать кого-то на общение. По дороге со мной даже случился тот самый трансгрессивный переход из обыденного состояния в звучащее, наполненное - когда обостряются все органы чувств, и любое сказанное слово, жест, что угодно, начинают иметь значение. В этом состоянии, в идеале, и находится исполнитель классического перформанса. Я поймала его, глядя на то, как ребёнок разгонял голубей на маленькой площади. Внезапно, его действия показались наполненными глубоким смыслом.
А потом случилась ОНА. И начался театр. Глубоко пожилая женщина просила подаяние на Невском, и Даниил рассказал ей, кто мы и что хотим. Она с готовностью согласилась и со сноровкой профессионального сторителлера начала свою историю так:
- Дело в том, что в своей жизни я совершила очень большую ошибку. Такую большую... Но я не могла её не совершить.
К слову, "ошибка" оказалась макгаффином. Дальше пошёл длинный рассказ о её профессиональной деятельности со своими сложностями и перепитиями, и о том, как её "женили" - именно "женили", подчеркнула она, "потому что он был бездельник". Семейная жизнь ее явно не задалась. Кульминацией рассказа стала грандиозная драка между ней, мужем и его "бабенкой", которые хотели её убить. Сначала наша героиня вырубила любовницу, потом оттолкнула мужа, но он ринулся ещё раз, за что отлетел очень далеко - "как до остановки". Ну а в третий раз он так полетел, что "ноги у него задрались". И хотя женщина путалась в деталях, они были литературно логичны: детей и садовых участков было либо три, либо один; вернуться она не могла, потому что там поджидают бывший муж с "той", с одной стороны, либо сосед с нижнего этажа, который требовал тридцать/триста? тысяч рублей за снятие порчи, с другой.
Колдовство пронизывало весь рассказ. Собственно, "женили" её две тётки-колдуньи, они же и виноваты были, кажется, во всем. И "бабенка" тоже колдовала.
В финале женщина попросила Даниила купить ей насос для участка, либо найти её сына, который пропал то ли сразу после армии (вместе с другом Гогой), либо гораздо позже. Мы записали имя её сына и тот адрес, что она нам дала (очень далеко от Петербурга), а она взяла наши координаты. В её аккуратном блокноте было много исписанных страниц красивым круглым почерком, и я успела прочесть, что "вчера заходила Наташа", и наша героиня попросила её поставить свечи за здравие и за упокой.
- А можно я ей скажу комплимент? - спросила вдруг женщина Даниила.
Я всю беседу стояла рядом практически столбом, и мы трое на время превратились в живую скульптурную группу. Женщина и Даниил сидели на подоконнике какого-то модного магазина, а я стояла, наклонившись, чтобы хоть что-то услышать. И так около часа.
И повернувшись, наконец, ко мне, женщина стала читать длинное стихотворение, в котором явно кого-то воспевали. Лицо её преобразилось, она улыбалась и говорила с интонацией человека, который сильно вдохновлен.
Если кратко изложить суть запроса, Даниил хотел выйти на улицу, найти каких-нибудь исключенных людей и поговорить с ними о смысле жизни. А потом - спектакль. Я тут же вспомнила о том, как на заре документального театра мы ходили с Александром Родионовым по центру Москвы и искали людей, чтобы говорить с ними о будущем. От этой параллели мне стало грустно. Я не готова была брать вербатим. Это исследовательский труд, предполагающий подготовку. Поэтому я предложила просто выйти и спровоцировать кого-то на общение. По дороге со мной даже случился тот самый трансгрессивный переход из обыденного состояния в звучащее, наполненное - когда обостряются все органы чувств, и любое сказанное слово, жест, что угодно, начинают иметь значение. В этом состоянии, в идеале, и находится исполнитель классического перформанса. Я поймала его, глядя на то, как ребёнок разгонял голубей на маленькой площади. Внезапно, его действия показались наполненными глубоким смыслом.
А потом случилась ОНА. И начался театр. Глубоко пожилая женщина просила подаяние на Невском, и Даниил рассказал ей, кто мы и что хотим. Она с готовностью согласилась и со сноровкой профессионального сторителлера начала свою историю так:
- Дело в том, что в своей жизни я совершила очень большую ошибку. Такую большую... Но я не могла её не совершить.
К слову, "ошибка" оказалась макгаффином. Дальше пошёл длинный рассказ о её профессиональной деятельности со своими сложностями и перепитиями, и о том, как её "женили" - именно "женили", подчеркнула она, "потому что он был бездельник". Семейная жизнь ее явно не задалась. Кульминацией рассказа стала грандиозная драка между ней, мужем и его "бабенкой", которые хотели её убить. Сначала наша героиня вырубила любовницу, потом оттолкнула мужа, но он ринулся ещё раз, за что отлетел очень далеко - "как до остановки". Ну а в третий раз он так полетел, что "ноги у него задрались". И хотя женщина путалась в деталях, они были литературно логичны: детей и садовых участков было либо три, либо один; вернуться она не могла, потому что там поджидают бывший муж с "той", с одной стороны, либо сосед с нижнего этажа, который требовал тридцать/триста? тысяч рублей за снятие порчи, с другой.
Колдовство пронизывало весь рассказ. Собственно, "женили" её две тётки-колдуньи, они же и виноваты были, кажется, во всем. И "бабенка" тоже колдовала.
В финале женщина попросила Даниила купить ей насос для участка, либо найти её сына, который пропал то ли сразу после армии (вместе с другом Гогой), либо гораздо позже. Мы записали имя её сына и тот адрес, что она нам дала (очень далеко от Петербурга), а она взяла наши координаты. В её аккуратном блокноте было много исписанных страниц красивым круглым почерком, и я успела прочесть, что "вчера заходила Наташа", и наша героиня попросила её поставить свечи за здравие и за упокой.
- А можно я ей скажу комплимент? - спросила вдруг женщина Даниила.
Я всю беседу стояла рядом практически столбом, и мы трое на время превратились в живую скульптурную группу. Женщина и Даниил сидели на подоконнике какого-то модного магазина, а я стояла, наклонившись, чтобы хоть что-то услышать. И так около часа.
И повернувшись, наконец, ко мне, женщина стала читать длинное стихотворение, в котором явно кого-то воспевали. Лицо её преобразилось, она улыбалась и говорила с интонацией человека, который сильно вдохновлен.
Мы поблагодарили. Денег она не взяла, сказала, что может сама дать "тысячу".
Это был уже её перформанс и театр, а мы в нем были статистами. Ну или просто теми, кто предложил ей себя в качестве зрителей.
Мы много потом говорили с Даниилом про мафию, контролирующую тех, кто просит подаяние, про христианские общины, которые своей целью ставят не материальную помощь, а дружбу с бедными (есть такая в Москве, если что), про то, что теперь делать с адресом женщины, и этическими вопросами вокруг всего этого. Мне же сейчас кажется, что эта женщина показала нам то, что богаче нас: опытом, силой, пониманием, кто она и каков был её путь, готовностью легко делиться хоть тысячей, хоть свечками за здравие и упокой, хоть комплиментом в виде стихотворения. Единственное, что ей не хватает - насоса и сына. Ну, так и у нас их нет.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Это был уже её перформанс и театр, а мы в нем были статистами. Ну или просто теми, кто предложил ей себя в качестве зрителей.
Мы много потом говорили с Даниилом про мафию, контролирующую тех, кто просит подаяние, про христианские общины, которые своей целью ставят не материальную помощь, а дружбу с бедными (есть такая в Москве, если что), про то, что теперь делать с адресом женщины, и этическими вопросами вокруг всего этого. Мне же сейчас кажется, что эта женщина показала нам то, что богаче нас: опытом, силой, пониманием, кто она и каков был её путь, готовностью легко делиться хоть тысячей, хоть свечками за здравие и упокой, хоть комплиментом в виде стихотворения. Единственное, что ей не хватает - насоса и сына. Ну, так и у нас их нет.
#перформанс #партиципаторныештуки #Питер #августчерный
Для всех, кто интересуется современной живописью, думаю, будет интересно и полезно послушать Мику Плутицкую, автора, которая сделала крутой поворот в своей практике, перейдя от перформативных практик к глубокому изучению живописного. Highly recommended
#живопись
#живопись
Forwarded from ПОДШЁРСТОК (Mika Plutitskaya)
В среду в 19:00 читаю лекцию для школы Концепция
За каждой картиной всегда стоит другая картина
Посещение свободное, по регистрации https://conception.timepad.ru/event/1744897
За каждой картиной всегда стоит другая картина
Посещение свободное, по регистрации https://conception.timepad.ru/event/1744897
conception.timepad.ru
Современные подходы в живописи, или За каждой картиной всегда стоит другая картина / События на TimePad.ru
Открытая лекция Мики Плутицкой
Коллеги, у меня здесь длинный отпуск, потому что я получила писательскую резиденцию в Доме творчества Переделкино. Сказать, что мне тут нравится, ничего не сказать: работа движется, многое для меня в моих романах прояснилось (а я один редактирую, второй пишу), вокруг - интереснейшие люди, один Лев Семенович Рубинштейн чего стоит! После резиденции расскажу вам об этом опыте подробнее. А в канале пока буду давать только полезные объявления, не отключайтесь, пожалуйста.
Первая: для перформеров и тех, кто хотел бы учиться актерскому мастерству (это не одно и то же, но и тем, и другим полезно знать нюансы профессий). Про известные большие школы вы знаете, а я предлагаю интересующимся присмотреться к Игорю Неведрову.
Ведущий актёр и режиссёр Театра Романа Виктюка (!), основатель своей школы актёрского мастерства и творческого раскрепощения I.N.LAB, во-первых, знает как работать и с профессиональными людьми, и с начинающими. Во-вторых, проводит регулярно мероприятия для тех и других, то есть, прежде чем идти в школу, вы можете потестить, как вам манера преподавания Игоря. В-третьих, вы можете совершенно бесплатно читать его в инстаграме: там и упражнения, и советы, и закулиска, и все новости.
#актеры #Переделкино
👇
https://www.instagram.com/igor.nevedrov/
Первая: для перформеров и тех, кто хотел бы учиться актерскому мастерству (это не одно и то же, но и тем, и другим полезно знать нюансы профессий). Про известные большие школы вы знаете, а я предлагаю интересующимся присмотреться к Игорю Неведрову.
Ведущий актёр и режиссёр Театра Романа Виктюка (!), основатель своей школы актёрского мастерства и творческого раскрепощения I.N.LAB, во-первых, знает как работать и с профессиональными людьми, и с начинающими. Во-вторых, проводит регулярно мероприятия для тех и других, то есть, прежде чем идти в школу, вы можете потестить, как вам манера преподавания Игоря. В-третьих, вы можете совершенно бесплатно читать его в инстаграме: там и упражнения, и советы, и закулиска, и все новости.
#актеры #Переделкино
👇
https://www.instagram.com/igor.nevedrov/