Forwarded from Театр и академия
Пожалуй, в Space X мне больше всего понравилось это «X» - мы уже привыкли к этому значку в названиях спектаклей Rimini Protokoll, где X означает потенциально бесконечную серию, Remote X - Remote Paris, Remote Saint-Petersburg, Remote Moscow… И вот теперь есть свой спектакль-серия, спектакль не только про пространство, но спектакль-исследование пространства, разного пространства, начиная с большого зала Центра им. Мейерхольда.
Тут стоит сказать, что ЦиМу исследовать свое пространство и отношения с ним, в том числе на уровне телесном, не впервой: в «Остановке зимним вечером у леса» Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко приглашали зрителей к хореографическому и в целом перформативному проживанию, вчувствованию пространства не 5-го, но 4-го этажа, где нужно было еще до начала написать, какое движение кажется возможным совершить в кафе - в зеленом фойе, и перформерки потом эти движения осуществляли - уже в зале, и было любопытно и думать, и ощущать разность пространств через этот физический и субъектный сдвиг. Еще там писали ощущения от пространства, которые потом зачитывались на спектакле и вплетались в его ткань - вместе с пересказом разных идей и текстов о соотношении тела и города. Получается, что Space X соотносит какие-то разные пространства, московские, питерские и возможные другие, но и сам оказывается в парадигме со спектаклями-исследованиями и вообще просто практиками, бывшими в этих пространствах до них. Ну вот с «Родиной» хотя бы, где зрители в антракте шли к стенам и читали на них выставленные плакаты и записи, и обходили его по кругу, так что ощущения себя, своего тела, в театральном зале становилось каким-то совершенно другим, не бинарным.
А еще вот держу я полароидный снимок кусочка стены ЦиМа перед собой, под номером 56, доставшийся мне во время Space X, и думаю о том, что кирпичный декор, который даже не обязательно натурально-кирпичный, о чем мы узнаем в том числе из спектакля, ассоциируется у меня не только с ЦиМом, а еще и с СТИ, и с ГИТИСом, вообще - с театром… И синекдоха, занятие только малой части стенки, случайная выборка, позволяет как раз проецировать этот снимок на какую угодно театральную стену благодаря своей абстрактности и отсутствию конкретно-цимовских опознавательных знаков.
Так что для меня в каком-то смысле Space X оказался про масштаб.
И, конечно, про классную человеческую возможность, или даже потребность, все наполнять смыслом. Нет, правда, магия, как из ответов зрителей на общие вопросы в sli.do получается зачитывать тут же совершенно драматургические строчки, так что смеешься и плачешь. И никакого одного автора как будто не надо.
Как будто - потому что вместо авторства строк авторы спектакля из театра Post предлагают схемы, сценарий действий, и именно четкость исполнения и вообще исполнение их - создает ритм и цельность. И зрители включаются в игру, и идут именно к своим номерам у неровно (но по своему порядку) расставленных кресел, и придумывают иногда какие-то свои действия поверх (собирать упавшие шарики, скажем), но оно тоже идет в еще один слой. И так заполняется людьми и смыслами все пространство, такое большое и пустое, на первый взгляд.
Чертежи же, планы зданий, проецирующиеся на потолке в конце, кажутся такой естественно-postìовской штукой, что удивительно, как этого не было раньше. Есть в этом минималистичном наложении планов ЦиМа и планов Капитолия, Стоунхенджа, Эйфелевой башни или первобытных шалашей что-то такое одновременно страшно рационалистическое и страшно случайное, что свойственно именно этому театру, экстаз от выверенной гармонии игрового ума.
Тут стоит сказать, что ЦиМу исследовать свое пространство и отношения с ним, в том числе на уровне телесном, не впервой: в «Остановке зимним вечером у леса» Татьяна Гордеева и Екатерина Бондаренко приглашали зрителей к хореографическому и в целом перформативному проживанию, вчувствованию пространства не 5-го, но 4-го этажа, где нужно было еще до начала написать, какое движение кажется возможным совершить в кафе - в зеленом фойе, и перформерки потом эти движения осуществляли - уже в зале, и было любопытно и думать, и ощущать разность пространств через этот физический и субъектный сдвиг. Еще там писали ощущения от пространства, которые потом зачитывались на спектакле и вплетались в его ткань - вместе с пересказом разных идей и текстов о соотношении тела и города. Получается, что Space X соотносит какие-то разные пространства, московские, питерские и возможные другие, но и сам оказывается в парадигме со спектаклями-исследованиями и вообще просто практиками, бывшими в этих пространствах до них. Ну вот с «Родиной» хотя бы, где зрители в антракте шли к стенам и читали на них выставленные плакаты и записи, и обходили его по кругу, так что ощущения себя, своего тела, в театральном зале становилось каким-то совершенно другим, не бинарным.
А еще вот держу я полароидный снимок кусочка стены ЦиМа перед собой, под номером 56, доставшийся мне во время Space X, и думаю о том, что кирпичный декор, который даже не обязательно натурально-кирпичный, о чем мы узнаем в том числе из спектакля, ассоциируется у меня не только с ЦиМом, а еще и с СТИ, и с ГИТИСом, вообще - с театром… И синекдоха, занятие только малой части стенки, случайная выборка, позволяет как раз проецировать этот снимок на какую угодно театральную стену благодаря своей абстрактности и отсутствию конкретно-цимовских опознавательных знаков.
Так что для меня в каком-то смысле Space X оказался про масштаб.
И, конечно, про классную человеческую возможность, или даже потребность, все наполнять смыслом. Нет, правда, магия, как из ответов зрителей на общие вопросы в sli.do получается зачитывать тут же совершенно драматургические строчки, так что смеешься и плачешь. И никакого одного автора как будто не надо.
Как будто - потому что вместо авторства строк авторы спектакля из театра Post предлагают схемы, сценарий действий, и именно четкость исполнения и вообще исполнение их - создает ритм и цельность. И зрители включаются в игру, и идут именно к своим номерам у неровно (но по своему порядку) расставленных кресел, и придумывают иногда какие-то свои действия поверх (собирать упавшие шарики, скажем), но оно тоже идет в еще один слой. И так заполняется людьми и смыслами все пространство, такое большое и пустое, на первый взгляд.
Чертежи же, планы зданий, проецирующиеся на потолке в конце, кажутся такой естественно-postìовской штукой, что удивительно, как этого не было раньше. Есть в этом минималистичном наложении планов ЦиМа и планов Капитолия, Стоунхенджа, Эйфелевой башни или первобытных шалашей что-то такое одновременно страшно рационалистическое и страшно случайное, что свойственно именно этому театру, экстаз от выверенной гармонии игрового ума.
Коллеги, уже сегодня пройдет онлайн-презентация книги «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020» - результат исследовательского проекта, инициированного научным отделом Музея «Гараж» в 2015 году.
Книга уже успела вызвать ряд критических обсуждений в социальных сетях, разные конспирологические версии на тему того, кто пишет историю, ну и много благодарностей от участников и пользователей - она выстроена как справочник. В самом начале издания опубликован ряд статей, в которых описаны критерии отбора, методология и другие тонкости длинного исследовательского процесса.
Пользуясь случаем, еще раз поздравляю всю команду проекта и особенно - редактора Антонину Трубицыну 👍🏼 На встрече Тоня и другие наши коллеги ответят на все ваши вопросы.
#самоорганизации #научныйотдел #интригинашегогородка #архив
https://garagemca.org/ru/event/online-book-presentation-open-systems-self-organized-art-initiatives-in-russia-2000-2020
Книга уже успела вызвать ряд критических обсуждений в социальных сетях, разные конспирологические версии на тему того, кто пишет историю, ну и много благодарностей от участников и пользователей - она выстроена как справочник. В самом начале издания опубликован ряд статей, в которых описаны критерии отбора, методология и другие тонкости длинного исследовательского процесса.
Пользуясь случаем, еще раз поздравляю всю команду проекта и особенно - редактора Антонину Трубицыну 👍🏼 На встрече Тоня и другие наши коллеги ответят на все ваши вопросы.
#самоорганизации #научныйотдел #интригинашегогородка #архив
https://garagemca.org/ru/event/online-book-presentation-open-systems-self-organized-art-initiatives-in-russia-2000-2020
garagemca.org
Онлайн-презентация книги «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2020»
Книгу о 101 художественной самоорганизации со всей России представят ее авторы и участники объединений художников и кураторов из нескольких российских городов.
Коллеги, в понедельник, 22 февраля, будем говорить о том, нужна ли художникам и кураторам популярность в соцсетях и стоит ли все свои художественные проекты представлять онлайн.
Участвуют Никита Нечаев, куратор исследований GARAGE digital, каллиграфутурист Покрас Лампас и я - автор проекта "Агентство продвижения художников" #АПХ 😉
Ждём вас в 19 часов. По итогам тоже напишу. Регистрация по ссылке.
#современноеискусство
https://taplink.cc/ncca_northwest
Участвуют Никита Нечаев, куратор исследований GARAGE digital, каллиграфутурист Покрас Лампас и я - автор проекта "Агентство продвижения художников" #АПХ 😉
Ждём вас в 19 часов. По итогам тоже напишу. Регистрация по ссылке.
#современноеискусство
https://taplink.cc/ncca_northwest
Taplink
Ncca_northwest at Taplink
Получилось не так весело, как я предполагала, но будет полезно всем художникам, кто неуютно чувствует себя онлайн. Позже дам ссылку на запись.
#современноеискусство #АПХ
#современноеискусство #АПХ
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
Слушаю «Естественную циркуляцию» про продвижение художников в соцсетях (участвуют Покрас Лампас, Ильмира Болотян и Никита Нечаев из Garage Digital).
Вопрос: Как не зашквариться в глазах кураторов VAC и «Гаража» со своими методами в инстаграме?
Отвечает Никита Нечаев: Могу порекомендовать терапию.
Занавес.
#ударила_молния
Вопрос: Как не зашквариться в глазах кураторов VAC и «Гаража» со своими методами в инстаграме?
Отвечает Никита Нечаев: Могу порекомендовать терапию.
Занавес.
#ударила_молния
Думаю, это лучшая возможность из имеющихся на сегодня для тех, у кого есть идеи для AR, но нет понимания, как их можно реализовать.
#режиссервилисов #AR
#режиссервилисов #AR
Forwarded from вилисов
друзья, щас использую ресурс в личных целях для обращения ко всем, кто рассказывает важные истории и хочет рассказывать их ещё интереснее. я бы хотел помочь кому-то придумать и сделать проект с дополненной реальностью. если вы медиа, галерея, креативное бюро, музей, культурный центр или что угодно и вы хотите войти в самый горячий медиум века, то это очень понимаемое желание. а если вам не очень ясно, почему AR — это the next big thing, то можно прочитать мой гигантский текст об этом. в прошлом году я выпустил курс мобильной дополненной реальности, работал с WebAR и, естественно, мы выпустили фантастическую историю — AR-экспириенс в кроссплатформенном мобильном приложении SIARIA + я веду канал про AR, то есть моя экспертиза вот прям на лице, и это щас главное, чем мне хочется заниматься [за деньги, чтобы двигать свои проекты]. с радостью включусь в любое обсуждение — выставки, инсталляции, интерактивные и иммерсивные истории, расследования — в вебе или в приложениях, и конечно я работаю не один; даже если вы не понимаете, что можно сделать с AR, попробуем придумать, пишите мне и посоветуйте знакомым.
Давно я не упоминала здесь драматурга Марту Райцес, благодаря которой опять стала писать. А Марта, между тем, сделала проект «Подслушивать хорошо» и стала номинанткой на премию «Золотая маска».
Суть можно кратко описать так: местные жители подслушивают разговоры и на основе собранного материала пишут пьесы. А учит их писать, как вы догадываетесь, Марта. На выходе получается не только "коллективная пьеса", но и online-спектакль о городе.
Цитирую Марту: «Не было такого туристического агентства, которое бы снабжало людей ментальными путевками. Поэтому я придумала социально-театрально-образовательный проект „Подслушивать хорошо“, в котором я слушаю не свои улицы не своими ушами и участвую в создании не своих пьес, а позже online-спектакля о не своём городе».
Чтобы стать участником – нужно просто отправить заявку.
Первым стал город Тюмень. Режиссёром спектакля «Подслушивать хорошо. Тюмень» выступил Олег Христолюбский, известный по проектам «Я делаю тебе сайт-специфик, пока ты режешь лук у себя на кухне», digital-перформансу «Одиссея-CoVid-19» и спектаклю «Воскресный ребёнок». Коллективная пьеса о Тюмени превратилась в перформативную прогулку по картам Google Earth. Актуально не только во времена пандемии, но и вообще - я вот давно собираюсь в Тюмень, но так и не доехала, а это, можно сказать, моя малая родина.
Чтобы стать зрителем, нужно перейти по ссылке:
http://uho.link/instruction
Сейчас проект работает в Коломне, еще одно место, в которое хочется попасть, да все некогда. Ждем коллективную пьесу и последующий спектакль.
#сайтспецифик #регионы #променады
Суть можно кратко описать так: местные жители подслушивают разговоры и на основе собранного материала пишут пьесы. А учит их писать, как вы догадываетесь, Марта. На выходе получается не только "коллективная пьеса", но и online-спектакль о городе.
Цитирую Марту: «Не было такого туристического агентства, которое бы снабжало людей ментальными путевками. Поэтому я придумала социально-театрально-образовательный проект „Подслушивать хорошо“, в котором я слушаю не свои улицы не своими ушами и участвую в создании не своих пьес, а позже online-спектакля о не своём городе».
Чтобы стать участником – нужно просто отправить заявку.
Первым стал город Тюмень. Режиссёром спектакля «Подслушивать хорошо. Тюмень» выступил Олег Христолюбский, известный по проектам «Я делаю тебе сайт-специфик, пока ты режешь лук у себя на кухне», digital-перформансу «Одиссея-CoVid-19» и спектаклю «Воскресный ребёнок». Коллективная пьеса о Тюмени превратилась в перформативную прогулку по картам Google Earth. Актуально не только во времена пандемии, но и вообще - я вот давно собираюсь в Тюмень, но так и не доехала, а это, можно сказать, моя малая родина.
Чтобы стать зрителем, нужно перейти по ссылке:
http://uho.link/instruction
Сейчас проект работает в Коломне, еще одно место, в которое хочется попасть, да все некогда. Ждем коллективную пьесу и последующий спектакль.
#сайтспецифик #регионы #променады
Писать про большие выставки - дело сложное, не люблю, но здесь не смогла пройти мимо. Не объективно, потому что я все-таки инсайдер, но с любовью ко всем - кураторам и художникам.
Благодарю коллег, выступивших бета-ридерами, и Надю Плунгян, предложившей опубликовать текст в Кольте, хотя изначально я писала его для канала.
#современноеискусство #выставки #интригинашегогородка #жесты
https://www.colta.ru/articles/art/26786-ilmira-bolotyan-garazh-vtoraya-triennale-posleslovie
Благодарю коллег, выступивших бета-ридерами, и Надю Плунгян, предложившей опубликовать текст в Кольте, хотя изначально я писала его для канала.
#современноеискусство #выставки #интригинашегогородка #жесты
https://www.colta.ru/articles/art/26786-ilmira-bolotyan-garazh-vtoraya-triennale-posleslovie
www.colta.ru
Вторая триеннале музея «Гараж». Послесловие
Ильмира Болотян о противоречиях самой горизонтальной выставки российского современного искусства
Восьмого марта выйдет спецвыпуск программы "Культпросвет" на ютуб-канале Центра Вознесенского, где драматург, писатель и ведущий Валерий Печейкин выяснял у меня, "чего хотят женщины?", а я учила его танцевать #принцессайзинг Будем рады вашим комментариям ❤️
#современноеискусство #феминизм #интригинашегогородка
#современноеискусство #феминизм #интригинашегогородка
Forwarded from Антон Чехов. Лайфстайл
Всякий человек может написать пьесу, которую можно поставить.
Записная книжка 1, страница 132
Записная книжка 1, страница 132
Наш совместный выпуск с Валерием Печейкиным вышел на канале Центра Вознесенского. С праздником, коллеги и коллежанки! И приятного просмотра!
#феминизм #современноеискусство #нематериальныйтруд
https://m.youtube.com/watch?v=Wy5qlocsqlU&noapp=1
#феминизм #современноеискусство #нематериальныйтруд
https://m.youtube.com/watch?v=Wy5qlocsqlU&noapp=1
YouTube
«ЧЕГО ХОТЯТ ФЕМИНИСТКИ?» РАЗГОВОР С ИЛЬМИРОЙ БОЛОТЯН О ЖЕНЩИНАХ. КУЛЬТПРОСВЕТ #7
#КультпросветЦВ
📃 Содержание выпуска:
00:00 Приветствие
01:17 Праздник ли 8 марта? И как его праздновать?
04:58 За что сегодня ведут борьбу феминистки в России?
18:43 Какие претензии феминистски предъявляют друг другу?
28:15 Гендер как перформанс
31:35 Три…
📃 Содержание выпуска:
00:00 Приветствие
01:17 Праздник ли 8 марта? И как его праздновать?
04:58 За что сегодня ведут борьбу феминистки в России?
18:43 Какие претензии феминистски предъявляют друг другу?
28:15 Гендер как перформанс
31:35 Три…
Коллеги, если вы, как и я, ничего не знаете об Эдинбургском театральном фестивале, то есть шанс узнать все, что нужно, непосредственно от его генерального директора Фергуса Линехэна. Уже завтра, 10 марта.
Публичная дискуссия будет проходить на английском языке с синхронным переводом.
#новости
Зарегистрируйтесь на событие по ссылке:
https://www.britishcouncil.ru/events/fergus-linehan-keynote
Публичная дискуссия будет проходить на английском языке с синхронным переводом.
#новости
Зарегистрируйтесь на событие по ссылке:
https://www.britishcouncil.ru/events/fergus-linehan-keynote
www.britishcouncil.org
British Council | The UK’s international culture and education organisation
The British Council is the United Kingdom’s international organisation for cultural relations and educational opportunities.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Секунды юмора про профессиональных женщин в мире искусства. В видео участвуют ваша "внутренняя Ильмира" и руководитель научного отдела Юрий Юркин. Кстати, скоро в Тиктоке Музея появятся видео, сделанные сотрудниками нашего отдела ✌️
#современноеискусство #научныйотдел
#современноеискусство #научныйотдел