Я начала читать книгу драматурга Юлии Тупикиной "Как разбудить в себе Шекспира" не потому, что хочу научиться писать пьесы - у меня есть уверенность, что я знаю, как это делается (это не значит, что умею), но мне было любопытно понять, как такие книги пишутся. И она захватила меня с первых строк, потому что Юля пишет тепло и искренне, помня себя еще зрительницей.
"Я сидела в подвале в центре Москвы в Трехпрудном переулке, вокруг меня были люди, они смотрели на актеров, которые в круге света читали пьесу. [...] Потом началось обсуждение: каждый слушатель мог высказать любое свое впечатление, передать свои чувства - мы были вместе, и мы могли быть собой. [...] В зале были красивые люди, в воздухе висела любовь. Они называли себя запросто: Миша, Женя, Саша. Я тоже встала и тоже что-то сказала, меня выслушали, но, конечно, не запомнили - я просто зритель, я снаружи. Очевидно, единственный способ оказаться своей на фестивале "Любимовка" - написать пьесу" - этот отрывок идеально подошел бы для моей диссертации, где я описывала не только тексты, но тусовку - то есть театрально-драматургическое движение "Новая драма", в котором крайне важной была вот это общность (или ее иллюзия) между зрителями и авторами, зрителями и исполнителями. Через эту общность каждый и каждая заново переопределялся и отстраивался - и вот эти поиски новой идентичности так или иначе толкали некоторых участников писать, становиться художниками - производить - а не только потреблять.
Собственно, Юля дальше учит мастерству, но не в привычном его понимании, а так, как она увидела его в "Театре.doc": "Быть weird, делать неожиданные вещи, писать честные, искренние, экспериментальные тексты, называть вещи своими именами, дурачиться, пробовать, находить единомышленников - это очень приветствуется в театральном сообществе, созданном Михаилом Угаровым, Еленой Греминой и многими их соратниками. [...] Разрешаешь себе побыть самозванцем, разрешаешь себе попытаться - и пишешь пьесу".
Само писательство рассматривается как еще один из способов быть периодически счастливым, поэтому первая глава посвящена настройке и развенчиванию мифов о профессии драматурга. Как и положено, эта глава мотивирует, но без сладких обещаний - автор часто повторяет мысль "надо много работать и работать постоянно". Далее даны уже практические вещи: начиная с того, о чем писать, заканчивая тонкими материями, вроде создания подтекста в диалоге. Почему-то упущен конфликт, может, глава о нем растворилась в других частях? Тогда нужно вылавливать.
В книге много упражнений (целых 85!). Научится ли человек писать, если будет выполнять эти задания? Безусловно, он будет как-то развиваться, но куда? Кто прочтет его тексты, сделанные по книге, кто даст ему обратную связь, кто покритикует, в конце концов, или хотя бы скажет: "Деточка, такого в жизни не бывает" - чтобы автор разозлился и текстом доказал, что бывает. Наверное, есть люди сильной дисциплины и адекватной самооценки, кто сам себе ученик и учитель, но, по моему опыту, себе учителем ты становишься, только пройдя довольно большой путь. Поэтому я бы рекомендовала эту книгу всем желающим писать, но не знающим, с чего начать, не представляющим, что такое ежедневное письмо, не имеющим личных дневников или хотя бы привычки писать в соцсетях. И тем, кто любит рефлексировать о себе, не впадая при этом в уныние - упражнения "монолог-настроение", "воспоминание о своей бесстыдной личной истории", "что меня бесит в моем времени", конечно, могут дать много идей, но не тем, кто разрыдается после первого абзаца от ужаса бытия.
Книга Юли - это еще и неожиданный микс цитат и отсылок к опыту людей, которые иначе бы под одной обложкой не встретились: здесь и куратор Кирилл Светляков упоминается, и философ Мераб Мамардашвили, и даже Покрас Лампас мелькнул. Это копилка идей, и думаю, я тоже буду ей пользоваться, когда у меня будет какой-нибудь кризис, застой или просто свободное время на текст не ради публикации, гонорара или решения своей проблемы - а чтобы почувствовать себя счастливой от того, что я пишу.
#драматургия
"Я сидела в подвале в центре Москвы в Трехпрудном переулке, вокруг меня были люди, они смотрели на актеров, которые в круге света читали пьесу. [...] Потом началось обсуждение: каждый слушатель мог высказать любое свое впечатление, передать свои чувства - мы были вместе, и мы могли быть собой. [...] В зале были красивые люди, в воздухе висела любовь. Они называли себя запросто: Миша, Женя, Саша. Я тоже встала и тоже что-то сказала, меня выслушали, но, конечно, не запомнили - я просто зритель, я снаружи. Очевидно, единственный способ оказаться своей на фестивале "Любимовка" - написать пьесу" - этот отрывок идеально подошел бы для моей диссертации, где я описывала не только тексты, но тусовку - то есть театрально-драматургическое движение "Новая драма", в котором крайне важной была вот это общность (или ее иллюзия) между зрителями и авторами, зрителями и исполнителями. Через эту общность каждый и каждая заново переопределялся и отстраивался - и вот эти поиски новой идентичности так или иначе толкали некоторых участников писать, становиться художниками - производить - а не только потреблять.
Собственно, Юля дальше учит мастерству, но не в привычном его понимании, а так, как она увидела его в "Театре.doc": "Быть weird, делать неожиданные вещи, писать честные, искренние, экспериментальные тексты, называть вещи своими именами, дурачиться, пробовать, находить единомышленников - это очень приветствуется в театральном сообществе, созданном Михаилом Угаровым, Еленой Греминой и многими их соратниками. [...] Разрешаешь себе побыть самозванцем, разрешаешь себе попытаться - и пишешь пьесу".
Само писательство рассматривается как еще один из способов быть периодически счастливым, поэтому первая глава посвящена настройке и развенчиванию мифов о профессии драматурга. Как и положено, эта глава мотивирует, но без сладких обещаний - автор часто повторяет мысль "надо много работать и работать постоянно". Далее даны уже практические вещи: начиная с того, о чем писать, заканчивая тонкими материями, вроде создания подтекста в диалоге. Почему-то упущен конфликт, может, глава о нем растворилась в других частях? Тогда нужно вылавливать.
В книге много упражнений (целых 85!). Научится ли человек писать, если будет выполнять эти задания? Безусловно, он будет как-то развиваться, но куда? Кто прочтет его тексты, сделанные по книге, кто даст ему обратную связь, кто покритикует, в конце концов, или хотя бы скажет: "Деточка, такого в жизни не бывает" - чтобы автор разозлился и текстом доказал, что бывает. Наверное, есть люди сильной дисциплины и адекватной самооценки, кто сам себе ученик и учитель, но, по моему опыту, себе учителем ты становишься, только пройдя довольно большой путь. Поэтому я бы рекомендовала эту книгу всем желающим писать, но не знающим, с чего начать, не представляющим, что такое ежедневное письмо, не имеющим личных дневников или хотя бы привычки писать в соцсетях. И тем, кто любит рефлексировать о себе, не впадая при этом в уныние - упражнения "монолог-настроение", "воспоминание о своей бесстыдной личной истории", "что меня бесит в моем времени", конечно, могут дать много идей, но не тем, кто разрыдается после первого абзаца от ужаса бытия.
Книга Юли - это еще и неожиданный микс цитат и отсылок к опыту людей, которые иначе бы под одной обложкой не встретились: здесь и куратор Кирилл Светляков упоминается, и философ Мераб Мамардашвили, и даже Покрас Лампас мелькнул. Это копилка идей, и думаю, я тоже буду ей пользоваться, когда у меня будет какой-нибудь кризис, застой или просто свободное время на текст не ради публикации, гонорара или решения своей проблемы - а чтобы почувствовать себя счастливой от того, что я пишу.
#драматургия
Главным куратором Музея "Гараж" назначена Екатерина Иноземцева, кандидат филологических (!) наук.
#новости #современноеискусство
https://garagemca.org/ru/news/2020-12-21-katya-inozemtseva-appointed-chief-curator-of-garage-museum-of-contemporary-art
#новости #современноеискусство
https://garagemca.org/ru/news/2020-12-21-katya-inozemtseva-appointed-chief-curator-of-garage-museum-of-contemporary-art
garagemca.org
Екатерина Иноземцева назначена главным куратором Музея «Гараж»
Команда Музея «Гараж» рада сообщить, что Екатерина Иноземцева назначена главным куратором Музея.
Мне тоже нравятся эти работы Дмитрия Булныгина, особенно соединение вот этих бедных упоротых обоев и природных паразитов. Пересекаются отчасти с одной моей недавней картинкой.
#современноеискусство #живопись
#современноеискусство #живопись
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
Нравятся последние работы Дмитрия Булныгина. На сайте их еще нет, зато там опубликована находящаяся в процессе серия скульптур «Аист, щука, курица и т.д.». Такая чудная жоан-фонткубертовщина в них. #inspiration
Forwarded from вилисов
я полностью согласен с рецензией А. Котенева, моего партнера по спектаклю «я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова», у которого (спектакля) вчера была годовщина.
Telegram
Антон Котенев
"Комната, в которой я сижу", реж. В.Вилисов. Это спектакль не о тупых "универсальных" проблемах типа "Прекрасная Джультета и пылкий Ромео", "Могучий Ахилл и нежный Патрокл", "Ланцелот против Дракона", "Фредди против Джейсона", а -- о реальной проблеме, которая…
В Петербурге я каждый день встречалась с разными художниками и художницами, и все спрашивали, была ли я в "Стыде". К стыду своему, на тот момент я о нем даже не слышала (что взять с москвичей), поэтому записалась в последний день на посещение. Про "Стыд" были только положительные, иногда восторженные, отзывы. Это совсем небольшое пространство в здании бывшей военно-картографической фабрики на набережной Пряжки, открытое куратором Александрой Генераловой, искусствоведом Евгением Кузьмичевым и художницей Александрой Гарт.
С последней мы и встретились сегодня. Пройдя лабиринты лестниц, оказались перед большой дверью. До конца января в пространстве идёт проект «Провал» Александры. Это небанальное для графики в выставочном пространстве существование, демонстрирующее редко используемые возможности её воздействия: работает здесь не только размер, но и невозможность увидеть всю инсталляцию целиком.
Александра вручила мне фонарик, сказала, что дверь не запирается и можно выйти в любой момент, и ушла. Жутко было только в эту минуту - когда тебя оставляют, а дальше возникли интересные задачи: как рассмотреть все детали экспозиции, стекло ли между мной и работами или плёнка, безопасно ли для моей обуви бродить по битому стеклу, можно ли снять видео так, чтобы было понятно, что видит зритель. Проблема документации всегда стоит остро, подтвердила потом Александра. Почти все проекты, а их было уже шесть, проходили в темноте, с различными звуками - фотографий тут явно мало. Да и как задокументировать главное - поведение и эмоции зрителей?
Немного про историю галереи. Она возникла вследствие решения команды отказаться от всего, что им не нравилось, особенно - от многолюдных открытий, где все больше заинтересованы в общении, а не в выставке. "Стыд" можно посетить только в одиночестве, и не все выдерживают это испытание. Некоторые выходят раньше положенных 13 минут (в интервью создателей говорится о 20 мин, но время зависит от проекта, сегодня мне чётко сказали о 13ти), не выдержав депривации и собственного страха.
Идея такого пространства возникла ещё до карантина, а потому предвосхитила всю дальнейшую повестку, связанную с существованием искусства во времена пандемии.
Сами создатели предпочитают называть свои проекты иммерсивными спектаклями, мне же кажется, что подходит как #выставки, так и #иммерсивныеситуации - смотря кто какое значение вкладывает.
Проект пользуется популярностью и, несмотря на небольшую сумму билета (300 руб), иногда удаётся покрывать сумму аренды. Решение ввести плату также было принципиальным, и я его всячески поддерживаю - за любое удовольствие лучше платить.
Почему я говорю про удовольствие? При посещении пространства мне показалось уместным использовать слово "аттракцион", однако не в критическом смысле, а, пожалуй, в том, как его использовал Эйзенштейн: кино должно быть монтажом аттракционов, иначе оно не сможет удержать внимание, а почему, собственно, выставка не может быть аттракционным опытом? Даже если этот опыт заключается в осознании невозможности находиться наедине с искусством.
#современноеискусство
С последней мы и встретились сегодня. Пройдя лабиринты лестниц, оказались перед большой дверью. До конца января в пространстве идёт проект «Провал» Александры. Это небанальное для графики в выставочном пространстве существование, демонстрирующее редко используемые возможности её воздействия: работает здесь не только размер, но и невозможность увидеть всю инсталляцию целиком.
Александра вручила мне фонарик, сказала, что дверь не запирается и можно выйти в любой момент, и ушла. Жутко было только в эту минуту - когда тебя оставляют, а дальше возникли интересные задачи: как рассмотреть все детали экспозиции, стекло ли между мной и работами или плёнка, безопасно ли для моей обуви бродить по битому стеклу, можно ли снять видео так, чтобы было понятно, что видит зритель. Проблема документации всегда стоит остро, подтвердила потом Александра. Почти все проекты, а их было уже шесть, проходили в темноте, с различными звуками - фотографий тут явно мало. Да и как задокументировать главное - поведение и эмоции зрителей?
Немного про историю галереи. Она возникла вследствие решения команды отказаться от всего, что им не нравилось, особенно - от многолюдных открытий, где все больше заинтересованы в общении, а не в выставке. "Стыд" можно посетить только в одиночестве, и не все выдерживают это испытание. Некоторые выходят раньше положенных 13 минут (в интервью создателей говорится о 20 мин, но время зависит от проекта, сегодня мне чётко сказали о 13ти), не выдержав депривации и собственного страха.
Идея такого пространства возникла ещё до карантина, а потому предвосхитила всю дальнейшую повестку, связанную с существованием искусства во времена пандемии.
Сами создатели предпочитают называть свои проекты иммерсивными спектаклями, мне же кажется, что подходит как #выставки, так и #иммерсивныеситуации - смотря кто какое значение вкладывает.
Проект пользуется популярностью и, несмотря на небольшую сумму билета (300 руб), иногда удаётся покрывать сумму аренды. Решение ввести плату также было принципиальным, и я его всячески поддерживаю - за любое удовольствие лучше платить.
Почему я говорю про удовольствие? При посещении пространства мне показалось уместным использовать слово "аттракцион", однако не в критическом смысле, а, пожалуй, в том, как его использовал Эйзенштейн: кино должно быть монтажом аттракционов, иначе оно не сможет удержать внимание, а почему, собственно, выставка не может быть аттракционным опытом? Даже если этот опыт заключается в осознании невозможности находиться наедине с искусством.
#современноеискусство
Загрузила видео с "Провала" Саши Гарт в галерее "Стыд" в IGTV. Кто не доедет до Питера, может посмотреть по ссылке. Лучше слушать в наушниках и смотреть в темноте, я взяла неуклюжее интервью у Саши:
https://www.instagram.com/tv/CJZQ1HvCC8e/?igshid=97fnlsk32y2p
#иммерсивныеситуации #Питер
https://www.instagram.com/tv/CJZQ1HvCC8e/?igshid=97fnlsk32y2p
#иммерсивныеситуации #Питер
Этот год точно не был для меня театральным. В перерывах между карантинами я посетила несколько спектаклей, а в остальное время про театр и вовсе не думала. Правда, немного думала про актёров, которые остались без работы, но совсем немного - помочь им я все равно не могу.
Ещё полгода ждала, когда, наконец, команда Sitting in a room. I am. (режиссер Виктор Вилисов, композитор Леонид Именных, разработчики Артем Васич и Илья Саяпин) сделает версию для андроида. Это цифровой перформанс из четырнадцати игровых и документальных сцен про безусловный базовый доход, все происходит в дополненной реальности в вашем телефоне. Так вот, даже когда версия для андроида была выпущена, конкретно мой телефон её не поддержал. И я так и не увидела SIARIA (сокращённое название), в чем лично убедился сам #режиссервилисов, который также сделал попытку установить на наши китайские аппараты версию спектакля, но увы. Поэтому к черту андроиды, я прикладываю ссылку для айфонов. Для тех, кто пропустил.
И всем прекариям желаю в новом году перестать мечтать о базовом доходе, найти работу за деньги и на них продолжать создавать #утопии Короче, всем выжить!
👇
https://apps.apple.com/ru/app/sitting-in-a-room-i-am/id1522227172
Ещё полгода ждала, когда, наконец, команда Sitting in a room. I am. (режиссер Виктор Вилисов, композитор Леонид Именных, разработчики Артем Васич и Илья Саяпин) сделает версию для андроида. Это цифровой перформанс из четырнадцати игровых и документальных сцен про безусловный базовый доход, все происходит в дополненной реальности в вашем телефоне. Так вот, даже когда версия для андроида была выпущена, конкретно мой телефон её не поддержал. И я так и не увидела SIARIA (сокращённое название), в чем лично убедился сам #режиссервилисов, который также сделал попытку установить на наши китайские аппараты версию спектакля, но увы. Поэтому к черту андроиды, я прикладываю ссылку для айфонов. Для тех, кто пропустил.
И всем прекариям желаю в новом году перестать мечтать о базовом доходе, найти работу за деньги и на них продолжать создавать #утопии Короче, всем выжить!
👇
https://apps.apple.com/ru/app/sitting-in-a-room-i-am/id1522227172
Искала материалы для повести и практически случайно нашла себя 17-летнюю на записи концерта группы "Мумий Тролль" в 1998 году в Сочи (фестиваль "Новая Ривьера"). Такой привет из прошлого, когда не было ещё у большинства не то что смартфонов, но просто мобильных, не говоря про компьютеры, цифровые камеры и интернет. Не было даже Путина. Какой-то иномир, про который можно честно писать и получить фантастику, настолько нереалистичным он кажется сегодня.
#девяностые
#девяностые
Художницам!
Open-call проекта «Невидимые женщины».
Текст с условиями участия вы найдете по ссылке:
https://docs.google.com/document/d/19ZeSgPGhl5UpJfnsNTvWWeWH8JsRa3AWPA1FKjddeYM/edit
О проекте от организаторов:
Проект «Невидимые женщины» призван рассказать истории талантливых женщин в культуре.
Женщинам, решившим профессионально заниматься искусством, приходилось сталкиваться с существенными препятствиями. Веками они не имели возможности обучаться в академиях, а значит, не могли и получать серьезные прибыльные заказы. Даже если им и удавалось достичь успеха при жизни, их имена через поколение оказывались забытыми, а великолепные работы приписывались коллегам-мужчинам.
В рамках проекта мы планируем организовать выставку, лекторий и паблик-токи. Подробнее о нас читайте на сайте http://invisiblewomen.tilda.ws/opencall. Также мы развиваем образовательный проект в Инстаграме https://www.instagram.com/invisiblewomen.art/.
Мы маленький и уютный проект, но мы надеемся привлечь внимание к важной теме — роли женщин в культуре прошлого и настоящего. Инициатива организована волонтерами в рамках школы волонтерства фонда «Четверг».
#феминизм #современноеискусством
Open-call проекта «Невидимые женщины».
Текст с условиями участия вы найдете по ссылке:
https://docs.google.com/document/d/19ZeSgPGhl5UpJfnsNTvWWeWH8JsRa3AWPA1FKjddeYM/edit
О проекте от организаторов:
Проект «Невидимые женщины» призван рассказать истории талантливых женщин в культуре.
Женщинам, решившим профессионально заниматься искусством, приходилось сталкиваться с существенными препятствиями. Веками они не имели возможности обучаться в академиях, а значит, не могли и получать серьезные прибыльные заказы. Даже если им и удавалось достичь успеха при жизни, их имена через поколение оказывались забытыми, а великолепные работы приписывались коллегам-мужчинам.
В рамках проекта мы планируем организовать выставку, лекторий и паблик-токи. Подробнее о нас читайте на сайте http://invisiblewomen.tilda.ws/opencall. Также мы развиваем образовательный проект в Инстаграме https://www.instagram.com/invisiblewomen.art/.
Мы маленький и уютный проект, но мы надеемся привлечь внимание к важной теме — роли женщин в культуре прошлого и настоящего. Инициатива организована волонтерами в рамках школы волонтерства фонда «Четверг».
#феминизм #современноеискусством
Google Docs
Open-call выставки "Невидимые женщины"
Кураторы выставки «Невидимые женщины» объявили опен-колл для художниц и художников. Тема — роль женщины в искусстве прошлого. О проекте: Много ли вы знаете женщин-художниц, скульпторш, архитекторш, композиторш прошлого? Едва ли наберется полсотни имен.…
Редко пишу сейчас разборы пьес, а, если пишу, то совсем кратко #драматургия В прошлом году такой чести удостоился один их моих любимых современных авторов Андрей Иванов. Мы познакомились на лаборатории "Драматург+художник" три года назад - за это время пьесы Андрея были поставлены во многих театрах, самого его номинировали на "Золотую Маску", вышли полнометражные фильмы по его сценариям.
Написала про три его текста, в которых есть такая тема, как "раненая мужественность".
Цитата: " Герой, жалкий, хлипкий, в чем-то нелепый, наконец берет ответственность на себя":
https://theatre-library.ru/sovremennaya_dramaturgiya/2020-4/8807
Написала про три его текста, в которых есть такая тема, как "раненая мужественность".
Цитата: " Герой, жалкий, хлипкий, в чем-то нелепый, наконец берет ответственность на себя":
https://theatre-library.ru/sovremennaya_dramaturgiya/2020-4/8807
theatre-library.ru
Андрей Иванов. Трансформация мужчины, Журнал Современная драматургия, 2020, № 4, октябрь – декабрь, Театральная библиотека Сергея…
Статья Ильмиры Болотян в журнале Современная драматургия, 2020, № 4, октябрь – декабрь. Журнал публикует пьесы российских и иностранных писателей, театральные рецензии, интервью, статистику постановок.