Сегодня для Первой Фабрики авангарда прочла лекцию «Текстиль в российском феминистском искусстве», в которой кратко наметила основные линии, сожалея, что часовой формат не позволяет упомянуть все интересные мне проекты. Рассказываю о группах "Швемы", "Наденька", зине "Наглая рванина", перформансах ФНО, Оксаны Васякиной и Тани Доспеховой, Валентины Петровой, работах Ани Ивановой, Тани Сушенковой, Лизы Неклессы, Анастасии Богомоловой, Анастасии Вепревой.

#феминизм #самоорганизации #современноеискусство

Первая Фабрика Авангарда | Facebook
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=697565100893712&id=103420011038426&anchor_composer=false

В этом видео художник Сергей Рожин, автор инстаграм-канала @rabymalevicha2, рассказывает о своём словаре современного искусства, а куратор Валентин Дьяконов комментирует этот словарь как одно из явлений мем-культуры и неожиданно переключает всех из позиции "искусству надо учить".

Потому что зрителю хочется "столкнуться со слепым когнитивным пятном" в виде произведений современного искусства. Это особый тип наслаждения - посмотреть, не понять, написать в соцсетях "современное искусство оно такое" - потому что остальное все в этом мире слишком понятно. И современное искусство остаётся вот такой зоной непонятного, пугающего, раздражающего. Серёжа же добавил, что зритель боится того, что его обманывают, дурят.

Самая интересная часть вторая, где Рожин и Дьяконов комментируют некоторые понятия из словаря и заодно дополняют его.

#современноеискусство #эстетическое

https://m.youtube.com/watch?v=EUG8__dekSs

Планировала прочесть эти книги и здесь про каждую написать, но этого можно три года ждать, учитывая мою занятость. Поэтому просто рекомендую:

- Двухтомник Павла Пряжко практически со всеми его пьесами ("Жизнь удалась", "Хозяин кофейни", "Третья смена" и много всего - что ни возьми, шедеврально описывает реальность);

- Кинопроза Александра Родионова ("Сумасшедшая помощь", "Дорожные работы", "Сказка про темноту", и другие - кто не знает, как выглядят киноповести, вот вам лучшие образцы);

- Сборник пьес "Любимовки": мои любимые Наталья Милантьева, Ирина Васьковская, Андрей Иванов, Михаил Дурненков, Константин Стешик - некоторых из списка пока не знаю, но это временно; а кто-то начинал с премии "Дебют", где я была ридером драматургии - как старых знакомых встретила).

#драматургия

Лучшая новость этого года - вышел первый номер The Garage Journal - рецензируемый научный журнал открытого доступа, посвященный проблемам современного искусства, культуры и музейного дела в российском и мировом контекстах. Насколько я знаю, это первый и единственный журнал такого рода в России!

В нем будут публиковаться эмпирические, теоретические и спекулятивные исследования разных жанров. Первый номер посвящён инклюзии в самом широком значении. Для него я написала рецензию на крайне спорную книгу британской художницы и исследовательницы Хелен Гёррилл "Женщины не умеют рисовать". Вот ссылка, нужно открыть pdf-файл:

https://thegaragejournal.org/ru/article/38

#современноеискусство #феминизм #инклюзивность #новости #научныйотдел

Ссылка на весь номер:
https://thegaragejournal.org/ru/

Поздравляю с выходом журнала всю редакцию и авторов - большое и важное дело💪

А помните, у меня была прекрасная помощница Анна, которая ходила вместо меня на разные спектакли, куда бы я не пошла (или просто не успевала)? Мы работали с ней несколько месяцев, прочесть можно по хештегу #Анясходила Из-за карантина не только расстались, но и перестали общаться. И тут совсем недавно я обнаружила, что Анна открыла свою базу моделей и одновременно стала работать с элитной недвижимостью. А ведь могла бы стать театральным критиком...

Карантин уберег.

Этот пост для тех, кому дороги Елена Гремина и Михаил Угаров, создатели Театра.doc, у кого есть возможность помочь их сыновьям оплатить изготовление и установку памятников. Как пишет Сандрик Родионов, "это все для кого-то из далекого будущего", но я добавлю, что и для всех тех, кто их знал и любил - такой способ сохранения памяти и участия.
#документальныйтеатр

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=2806818929562137&id=100007021725998

Я начала читать книгу драматурга Юлии Тупикиной "Как разбудить в себе Шекспира" не потому, что хочу научиться писать пьесы - у меня есть уверенность, что я знаю, как это делается (это не значит, что умею), но мне было любопытно понять, как такие книги пишутся. И она захватила меня с первых строк, потому что Юля пишет тепло и искренне, помня себя еще зрительницей.

"Я сидела в подвале в центре Москвы в Трехпрудном переулке, вокруг меня были люди, они смотрели на актеров, которые в круге света читали пьесу. [...] Потом началось обсуждение: каждый слушатель мог высказать любое свое впечатление, передать свои чувства - мы были вместе, и мы могли быть собой. [...] В зале были красивые люди, в воздухе висела любовь. Они называли себя запросто: Миша, Женя, Саша. Я тоже встала и тоже что-то сказала, меня выслушали, но, конечно, не запомнили - я просто зритель, я снаружи. Очевидно, единственный способ оказаться своей на фестивале "Любимовка" - написать пьесу" - этот отрывок идеально подошел бы для моей диссертации, где я описывала не только тексты, но тусовку - то есть театрально-драматургическое движение "Новая драма", в котором крайне важной была вот это общность (или ее иллюзия) между зрителями и авторами, зрителями и исполнителями. Через эту общность каждый и каждая заново переопределялся и отстраивался - и вот эти поиски новой идентичности так или иначе толкали некоторых участников писать, становиться художниками - производить - а не только потреблять.

Собственно, Юля дальше учит мастерству, но не в привычном его понимании, а так, как она увидела его в "Театре.doc": "Быть weird, делать неожиданные вещи, писать честные, искренние, экспериментальные тексты, называть вещи своими именами, дурачиться, пробовать, находить единомышленников - это очень приветствуется в театральном сообществе, созданном Михаилом Угаровым, Еленой Греминой и многими их соратниками. [...] Разрешаешь себе побыть самозванцем, разрешаешь себе попытаться - и пишешь пьесу".

Само писательство рассматривается как еще один из способов быть периодически счастливым, поэтому первая глава посвящена настройке и развенчиванию мифов о профессии драматурга. Как и положено, эта глава мотивирует, но без сладких обещаний - автор часто повторяет мысль "надо много работать и работать постоянно". Далее даны уже практические вещи: начиная с того, о чем писать, заканчивая тонкими материями, вроде создания подтекста в диалоге. Почему-то упущен конфликт, может, глава о нем растворилась в других частях? Тогда нужно вылавливать.

В книге много упражнений (целых 85!). Научится ли человек писать, если будет выполнять эти задания? Безусловно, он будет как-то развиваться, но куда? Кто прочтет его тексты, сделанные по книге, кто даст ему обратную связь, кто покритикует, в конце концов, или хотя бы скажет: "Деточка, такого в жизни не бывает" - чтобы автор разозлился и текстом доказал, что бывает. Наверное, есть люди сильной дисциплины и адекватной самооценки, кто сам себе ученик и учитель, но, по моему опыту, себе учителем ты становишься, только пройдя довольно большой путь. Поэтому я бы рекомендовала эту книгу всем желающим писать, но не знающим, с чего начать, не представляющим, что такое ежедневное письмо, не имеющим личных дневников или хотя бы привычки писать в соцсетях. И тем, кто любит рефлексировать о себе, не впадая при этом в уныние - упражнения "монолог-настроение", "воспоминание о своей бесстыдной личной истории", "что меня бесит в моем времени", конечно, могут дать много идей, но не тем, кто разрыдается после первого абзаца от ужаса бытия.

Книга Юли - это еще и неожиданный микс цитат и отсылок к опыту людей, которые иначе бы под одной обложкой не встретились: здесь и куратор Кирилл Светляков упоминается, и философ Мераб Мамардашвили, и даже Покрас Лампас мелькнул. Это копилка идей, и думаю, я тоже буду ей пользоваться, когда у меня будет какой-нибудь кризис, застой или просто свободное время на текст не ради публикации, гонорара или решения своей проблемы - а чтобы почувствовать себя счастливой от того, что я пишу.

#драматургия

Главным куратором Музея "Гараж" назначена Екатерина Иноземцева, кандидат филологических (!) наук.

#новости #современноеискусство

https://garagemca.org/ru/news/2020-12-21-katya-inozemtseva-appointed-chief-curator-of-garage-museum-of-contemporary-art

#Внезапно #этическое

Мне тоже нравятся эти работы Дмитрия Булныгина, особенно соединение вот этих бедных упоротых обоев и природных паразитов. Пересекаются отчасти с одной моей недавней картинкой.

#современноеискусство #живопись

Моё. "Летний день", холст, акрил, 2020.

Не видела, но одобряю. И, конечно, надеюсь посмотреть и вам рекомендую.

#режиссервилисов

я полностью согласен с рецензией А. Котенева, моего партнера по спектаклю «я увидел рыжего мальчика и у меня взорвалась голова», у которого (спектакля) вчера была годовщина.

В Петербурге я каждый день встречалась с разными художниками и художницами, и все спрашивали, была ли я в "Стыде". К стыду своему, на тот момент я о нем даже не слышала (что взять с москвичей), поэтому записалась в последний день на посещение. Про "Стыд" были только положительные, иногда восторженные, отзывы. Это совсем небольшое пространство в здании бывшей военно-картографической фабрики на набережной Пряжки, открытое куратором Александрой Генераловой, искусствоведом Евгением Кузьмичевым и художницей Александрой Гарт.

С последней мы и встретились сегодня. Пройдя лабиринты лестниц, оказались перед большой дверью. До конца января в пространстве идёт проект «Провал» Александры. Это небанальное для графики в выставочном пространстве существование, демонстрирующее редко используемые возможности её воздействия: работает здесь не только размер, но и невозможность увидеть всю инсталляцию целиком.

Александра вручила мне фонарик, сказала, что дверь не запирается и можно выйти в любой момент, и ушла. Жутко было только в эту минуту - когда тебя оставляют, а дальше возникли интересные задачи: как рассмотреть все детали экспозиции, стекло ли между мной и работами или плёнка, безопасно ли для моей обуви бродить по битому стеклу, можно ли снять видео так, чтобы было понятно, что видит зритель. Проблема документации всегда стоит остро, подтвердила потом Александра. Почти все проекты, а их было уже шесть, проходили в темноте, с различными звуками - фотографий тут явно мало. Да и как задокументировать главное - поведение и эмоции зрителей?

Немного про историю галереи. Она возникла вследствие решения команды отказаться от всего, что им не нравилось, особенно - от многолюдных открытий, где все больше заинтересованы в общении, а не в выставке. "Стыд" можно посетить только в одиночестве, и не все выдерживают это испытание. Некоторые выходят раньше положенных 13 минут (в интервью создателей говорится о 20 мин, но время зависит от проекта, сегодня мне чётко сказали о 13ти), не выдержав депривации и собственного страха.

Идея такого пространства возникла ещё до карантина, а потому предвосхитила всю дальнейшую повестку, связанную с существованием искусства во времена пандемии.

Сами создатели предпочитают называть свои проекты иммерсивными спектаклями, мне же кажется, что подходит как #выставки, так и #иммерсивныеситуации - смотря кто какое значение вкладывает.

Проект пользуется популярностью и, несмотря на небольшую сумму билета (300 руб), иногда удаётся покрывать сумму аренды. Решение ввести плату также было принципиальным, и я его всячески поддерживаю - за любое удовольствие лучше платить.

Почему я говорю про удовольствие? При посещении пространства мне показалось уместным использовать слово "аттракцион", однако не в критическом смысле, а, пожалуй, в том, как его использовал Эйзенштейн: кино должно быть монтажом аттракционов, иначе оно не сможет удержать внимание, а почему, собственно, выставка не может быть аттракционным опытом? Даже если этот опыт заключается в осознании невозможности находиться наедине с искусством.

#современноеискусство