Forwarded from ПОСТКРИВДА (Кир Шаманов) (NIC STAVROGIN)
Вот многие художники, насмотрелись аукционных продаж за квинтилионы и рассчитывают заработать на искусстве денег. Ну оно конечно, если ты 20к зарабатываешь на пятидневке, может и заработаешь типа того, не сразу конечно, работать не надо, надо блядовать духовно. Но квинтилионы... Нет. Не получится. Из плюсов, что не надо работать на пятидневке, за границу сгоняешь по нищебродски, если позовут, но если надо денег, то проще и быстрее их заработать в бизнесе. Там уж и заграницы и искусством можно заняться со спокойной душой, если вообще понадобится. А вот эти "бизнесмены-от-искусства" и искусство обсирают и девальвируют, своей веядностью, послушностью отработанным трендам, вторичности, навсёсогласности и денег так и не будет нормальных и через 20 лет позор один. Можно конечно жениться на деньгах, но потом будет одно разочарование в мещанстве, если иллюзии про искусство были, хотя у многих иллюзий нет, просто бабла хотят, дык займитесь бизнесом ёбона! Нахуя вам "искусство"?! Только проблем огребёте. Искусством надо заниматься когда выбора нет, тогда в отчаянии что-то может и родиться, а. так, салон, проституция, полусвет.
ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ НЕ РЕШАЮТ ВОПРОСЫ ЮРИДИЧЕСКИ
Последние обсуждения на сайте Aroundart.org вокруг кейсов проекта #Немосква и ситуации, сложившейся между художником Никитой Спиридоновым и фондом V-A-C, побудили некоторых, и меня тоже, высказаться на тему, что наиболее верной стратегией художников должны быть не сетевые скандалы, а перевод взаимодействий с институциями из этического поля в юридическое. Мол, нет никакого смысла взывать к чьей-то совести, когда есть конкретный договор, условия в нем, и, если условия были нарушены, стороны решают вопросы в досудебном или (если не удалось договориться) судебном порядке.
Однако сейчас я изнутри наблюдаю, как решать вопросы нарушения договоров юридически, и порадовать мне творческих работников пока нечем. Мой случай не связан с институциями современного искусства, он про консультации в сфере образовательных услуг, то есть связан с искусством косвенно. Коротко говоря, люди взялись оказать услуги в сфере, в которой, как выяснилось, не понимали. Когда это стало очевидно, они предложили мне перейти на другой тариф, и, после того, как я отказалась и попросила вернуть деньги, выкатили мне счет, что я им еще должна. Я могла закатить им тот самый сетевой скандал, написать во все возможные блэк-листы и т.п., но я решила действовать именно юридически, тем более что материала в области образовательных услуг за время проведения проекта «Агентство продвижения художников» у меня уже накопилось на целую статью и этот кейс только бы ее украсил.
Основная иллюзия, с которой я уже рассталась, заключается в том, что, если у тебя будет адвокат, то ты можешь только приходить на заседания. Нет, придется довольно много делать самому, в том числе, вычитывать то, что приготовил адвокат и править его. И дело не в адвокате, а в том, что никто лучше вас не понимает тонкости (далее подставляете нужное: в образовании в современном искусстве, авторских правах в случае апроприации, в функционировании проектов в искусстве, и т.п.).
Вторая иллюзия: если я все подготовлю и распишу подробно, приведу доказательства, то все это прочитают и вникнут. Нет, все будут читать ваше дело чуть ли не на самом заседании, опять же, не особо пытаясь вникнуть в то, что произошло, оперируя выдернутыми из договора пунктами, без учета остальных.
Я уже не буду сейчас подробно писать о том, что может оказаться, что судья не знает каких-то законов, что адвокат будет путаться в ваших бумагах, и про прочие прелести – я думаю, всего перечисленного достаточно, чтобы понять, почему художники не решают вопросы юридически – да потому что мало у какого человека есть на это деньги, время и, главное, желание довести все до конца. Мне страшно представить, что ждало бы Спиридонова, если бы он решил подать в суд на V-A-C, желая вернуть материалы своего фильма. Но я, конечно, пройду свою историю до конца и сообщу о ее исходе и в случае проигрыша. Получить опыт решения вопроса юридически в российском суде бесценно.
Кстати, судья назвал мое дело интересным, и адвокат прокомментировала, что такие дела редко бывают в практике, потому что никто не доводит их до суда (мол, не те суммы). Начиная этот процесс, я осознавала издержки и заложила на все определенный бюджет, но хватит ли мне моего чувства юмора? Проверю.
#этическое #юридическое #чертовосовременноеискусство #художественныйбыт
Последние обсуждения на сайте Aroundart.org вокруг кейсов проекта #Немосква и ситуации, сложившейся между художником Никитой Спиридоновым и фондом V-A-C, побудили некоторых, и меня тоже, высказаться на тему, что наиболее верной стратегией художников должны быть не сетевые скандалы, а перевод взаимодействий с институциями из этического поля в юридическое. Мол, нет никакого смысла взывать к чьей-то совести, когда есть конкретный договор, условия в нем, и, если условия были нарушены, стороны решают вопросы в досудебном или (если не удалось договориться) судебном порядке.
Однако сейчас я изнутри наблюдаю, как решать вопросы нарушения договоров юридически, и порадовать мне творческих работников пока нечем. Мой случай не связан с институциями современного искусства, он про консультации в сфере образовательных услуг, то есть связан с искусством косвенно. Коротко говоря, люди взялись оказать услуги в сфере, в которой, как выяснилось, не понимали. Когда это стало очевидно, они предложили мне перейти на другой тариф, и, после того, как я отказалась и попросила вернуть деньги, выкатили мне счет, что я им еще должна. Я могла закатить им тот самый сетевой скандал, написать во все возможные блэк-листы и т.п., но я решила действовать именно юридически, тем более что материала в области образовательных услуг за время проведения проекта «Агентство продвижения художников» у меня уже накопилось на целую статью и этот кейс только бы ее украсил.
Основная иллюзия, с которой я уже рассталась, заключается в том, что, если у тебя будет адвокат, то ты можешь только приходить на заседания. Нет, придется довольно много делать самому, в том числе, вычитывать то, что приготовил адвокат и править его. И дело не в адвокате, а в том, что никто лучше вас не понимает тонкости (далее подставляете нужное: в образовании в современном искусстве, авторских правах в случае апроприации, в функционировании проектов в искусстве, и т.п.).
Вторая иллюзия: если я все подготовлю и распишу подробно, приведу доказательства, то все это прочитают и вникнут. Нет, все будут читать ваше дело чуть ли не на самом заседании, опять же, не особо пытаясь вникнуть в то, что произошло, оперируя выдернутыми из договора пунктами, без учета остальных.
Я уже не буду сейчас подробно писать о том, что может оказаться, что судья не знает каких-то законов, что адвокат будет путаться в ваших бумагах, и про прочие прелести – я думаю, всего перечисленного достаточно, чтобы понять, почему художники не решают вопросы юридически – да потому что мало у какого человека есть на это деньги, время и, главное, желание довести все до конца. Мне страшно представить, что ждало бы Спиридонова, если бы он решил подать в суд на V-A-C, желая вернуть материалы своего фильма. Но я, конечно, пройду свою историю до конца и сообщу о ее исходе и в случае проигрыша. Получить опыт решения вопроса юридически в российском суде бесценно.
Кстати, судья назвал мое дело интересным, и адвокат прокомментировала, что такие дела редко бывают в практике, потому что никто не доводит их до суда (мол, не те суммы). Начиная этот процесс, я осознавала издержки и заложила на все определенный бюджет, но хватит ли мне моего чувства юмора? Проверю.
#этическое #юридическое #чертовосовременноеискусство #художественныйбыт
Forwarded from aroundart.org
Ильмира Болотян, художница, кураторка и научная сотрудница Музея «Гараж», сопереживая дискуссиям последних недель на нашем портале, делится своим опытом. Она пытается представить, что будет, если художники начнут подавать в суд на фонд v-a-c и другие крупные институции, выделяя вопрос без вопросительного знака сплошными прописными: «ПОЧЕМУ ХУДОЖНИКИ НЕ РЕШАЮТ ВОПРОСЫ ЮРИДИЧЕСКИ»? Свой судебный процесс она, регистрируя, рассматривает как эстетический эксперимент с концептуальным исследованием юмора, бюрократии и границ художественного по ту их сторону.
Комментарий выше сопровождает перепост моего текста "Почему художники не решают вопросы юридически" в телеграм-канале Aroundart.org, на который я рекомендую подписаться всем, кто хочет знать не только о событиях в российском современном искусстве, но и обо всем, что сопровождает его процессы.
Что нужно знать об этом издании?
Это, по сути, подпольный самиздат — самоорганизация— неиерархическое издание, что позволяет ему свободно публиковать разные точки зрения, не без ангажированности, конечно, но ангажированность эта коллективная, местами ускользающая, прямо зависящая от человека, который текст опубликовал.
И сайт, и телеграм-канал издания какое-то время практически не работали (что случается с самоорганизациями), однако сейчас именно эта площадка стала одной из основных среди пишущих об искусстве, во многом благодаря тому, что обзавелась новыми редакторами, и потому что невольно (или осознанно?) стала платформой для публичного решения различных конфликтов между художниками и институциями.
Егор Софронов был автором издания с 2013 года, в редколлегии - с 2017 года. В марте 2020-го он предложил одной из редакторов Aroundart.org, Елене Ищенко, дать ему непосредственный доступ публиковать там тексты и редактировать. Редактором также является куратор и исследовательница Марина Пугина. По словам Софронова о совместной работе редакторов: "Мы координируемся, но у обоих свобода в подходах".
Сам портал существует с 2009 года, и первоначально был основан Сергеем Угольниковым и Алиной Гуткиной. В 2011–2012 годах его редактировал Сергей Гуськов, затем в 2013–2017-х - Ольга Данилкина и Елена Ищенко. С 2017 года, когда Данилкина ушла из издания и её заменила Мария Сарычева, редакция стала "плавающей". Именно в это время платформа из периодического издания на время стала эпизодическим, так как Елена и Мария параллельно занимались краснодарским ЦСИ "Типография" и инклюзивными проектами.
По словам Софронова, и я с ними соглашусь, в настоящее время Aroundart.org - единственная "бесцензурная и свободная площадка", ограничиваемая, повторю, только ангажированностью редакторского состава.
Лично для меня этот ресурс важен тем, что с его помощью действительно обсуждаются и решаются конфликты, которые крайне сложно решить юридически. Даже если исход столкновений не будет вынесен в пользу художников, свободное обсуждение причин, вызвавших проблемы, думаю, может многое дать для формирования той самой новой этики.
#этическое #современноеискусство #самоорганизации
Что нужно знать об этом издании?
Это, по сути, подпольный самиздат — самоорганизация— неиерархическое издание, что позволяет ему свободно публиковать разные точки зрения, не без ангажированности, конечно, но ангажированность эта коллективная, местами ускользающая, прямо зависящая от человека, который текст опубликовал.
И сайт, и телеграм-канал издания какое-то время практически не работали (что случается с самоорганизациями), однако сейчас именно эта площадка стала одной из основных среди пишущих об искусстве, во многом благодаря тому, что обзавелась новыми редакторами, и потому что невольно (или осознанно?) стала платформой для публичного решения различных конфликтов между художниками и институциями.
Егор Софронов был автором издания с 2013 года, в редколлегии - с 2017 года. В марте 2020-го он предложил одной из редакторов Aroundart.org, Елене Ищенко, дать ему непосредственный доступ публиковать там тексты и редактировать. Редактором также является куратор и исследовательница Марина Пугина. По словам Софронова о совместной работе редакторов: "Мы координируемся, но у обоих свобода в подходах".
Сам портал существует с 2009 года, и первоначально был основан Сергеем Угольниковым и Алиной Гуткиной. В 2011–2012 годах его редактировал Сергей Гуськов, затем в 2013–2017-х - Ольга Данилкина и Елена Ищенко. С 2017 года, когда Данилкина ушла из издания и её заменила Мария Сарычева, редакция стала "плавающей". Именно в это время платформа из периодического издания на время стала эпизодическим, так как Елена и Мария параллельно занимались краснодарским ЦСИ "Типография" и инклюзивными проектами.
По словам Софронова, и я с ними соглашусь, в настоящее время Aroundart.org - единственная "бесцензурная и свободная площадка", ограничиваемая, повторю, только ангажированностью редакторского состава.
Лично для меня этот ресурс важен тем, что с его помощью действительно обсуждаются и решаются конфликты, которые крайне сложно решить юридически. Даже если исход столкновений не будет вынесен в пользу художников, свободное обсуждение причин, вызвавших проблемы, думаю, может многое дать для формирования той самой новой этики.
#этическое #современноеискусство #самоорганизации
Участвую вот в таком аукционе. Все, кто хотел поддержать белорусов, но не знал, как - вот один из вариантов.
Благотворительный онлайн-аукцион #Art4Belarus
Более тридцати российских художников объединились на независимой платформе aroundart.org, чтобы поддержать участников мирных протестов в Беларуси.
Выражая свою гражданскую позицию многие были задержаны, получили физические и психологические травмы, потеряли источник дохода. Солидаризируясь с ними, мы объявляем благотворительный аукцион. Все собранные средства будут переведены гражданской кампании BY_help и фонду солидарности BYSOL. Это официальные платформы, которые помогают пострадавшим с оплатой лечения и штрафов, а также оказывают финансовую поддержку тем, кто из-за участия в протестах лишился работы.
Аукцион стартовал онлайн 22 августа в 12-00, завершится 29 августа в 12-00. Ставки принимаются в комментариях к лотам, начиная с 1 рубля.
После проведения аукциона средства будут переведены в благотворительные фонды:
https://www.facebook.com/donate/1123543824684874/
https://www.facebook.com/donate/759400044849707/108388587646909/
Координаторы аукциона:
Дарья Воробьёва и Екатерина Соколовская.
Участники:
Егор Кошелев, Роман Солодков, Елена Минаева, Ася Маракулина, Николай Чирятьев, Вадим Зайцев,
Глюкля Першина, Николай Олейников, Алёна Терешко,
Саша Зубрицкая, Иван Тузов, Михаил Заиканов, Лиза Бобкова и многие другие.
#этическое #современноеискусство #новости #поддержка
https://m.facebook.com/events/310805283340018?view=permalink&id=311132003307346
Благотворительный онлайн-аукцион #Art4Belarus
Более тридцати российских художников объединились на независимой платформе aroundart.org, чтобы поддержать участников мирных протестов в Беларуси.
Выражая свою гражданскую позицию многие были задержаны, получили физические и психологические травмы, потеряли источник дохода. Солидаризируясь с ними, мы объявляем благотворительный аукцион. Все собранные средства будут переведены гражданской кампании BY_help и фонду солидарности BYSOL. Это официальные платформы, которые помогают пострадавшим с оплатой лечения и штрафов, а также оказывают финансовую поддержку тем, кто из-за участия в протестах лишился работы.
Аукцион стартовал онлайн 22 августа в 12-00, завершится 29 августа в 12-00. Ставки принимаются в комментариях к лотам, начиная с 1 рубля.
После проведения аукциона средства будут переведены в благотворительные фонды:
https://www.facebook.com/donate/1123543824684874/
https://www.facebook.com/donate/759400044849707/108388587646909/
Координаторы аукциона:
Дарья Воробьёва и Екатерина Соколовская.
Участники:
Егор Кошелев, Роман Солодков, Елена Минаева, Ася Маракулина, Николай Чирятьев, Вадим Зайцев,
Глюкля Першина, Николай Олейников, Алёна Терешко,
Саша Зубрицкая, Иван Тузов, Михаил Заиканов, Лиза Бобкова и многие другие.
#этическое #современноеискусство #новости #поддержка
https://m.facebook.com/events/310805283340018?view=permalink&id=311132003307346
Баба Яга едет с крокодилом драться. В фейсбуке начался какой-то очередной срач между куратором Третьяковки Кириллом Светляковым и художником Анатолием Осмоловским, не непосредственный, а опосредованный, потому что каждый просто что-то пишет у себя про другого на странице. Мне жаль, что весь этот медиа #художественныйбыт не попадает в #архив Мне лень его собирать, а другие исследователи сохраняют только те скриншоты, что подходят для их исследований. Мне же как наблюдателю кажется прекрасным пост, где Светляков называет Осмоловского арт-трупом, потому что труп - это как раз основной образ того, что осознанно делает Осмоловский. И наша типа выпускная выставка на Винзаводе так и называлась "Вечно живой труп". Оставлю эту деталь здесь.
Вся эта борьба разгорелась из-за выставки Светлякова "Ненавсегда".
Завтра пойду смотреть (с человеком из Суриковки, чтобы проняло). Убедили.
#интригинашегогородка #музычнодраматично
Вся эта борьба разгорелась из-за выставки Светлякова "Ненавсегда".
Завтра пойду смотреть (с человеком из Суриковки, чтобы проняло). Убедили.
#интригинашегогородка #музычнодраматично
Сейчас что только не называют искусством, сейчас что только не называют театром - и это хорошо (особенно мне, для моего канала как раз нужны такие вещи).
Вот давайте рассмотрим спектакль в виде теста. Тест нацелен на выявление коэффициента искусственного интеллекта и разработан профессором кафедры нейро- и патопсихологии МГУ, доцентом А. Богомоловым в соавторстве с театральным режиссёром и медиахудожником, выпускником МФТИ Габбиленом Галычевым. Он был представлен в Мультимедиа Арт музее, а сейчас распространяется по сети.
По словам создателей, этот тест является универсальным способом определения возможности присутствия в объектах исследований, механизмов ИИ или схожих с ними. И одновременно - это один из примеров современного цифрового театра.
Что могу сказать? Сначала вам надо пройти этот тест-спектакль, иначе после моих комментариев не будет эффекта новизны и неожиданности. Сделайте это, пожалуйста, до завтрашнего вечера (лучше со стационарного компьютера), а я потом напишу, как у меня сложились отношения с этим тестом:
http://aiq-test.ru/
#партиципаторныештуки
Вот давайте рассмотрим спектакль в виде теста. Тест нацелен на выявление коэффициента искусственного интеллекта и разработан профессором кафедры нейро- и патопсихологии МГУ, доцентом А. Богомоловым в соавторстве с театральным режиссёром и медиахудожником, выпускником МФТИ Габбиленом Галычевым. Он был представлен в Мультимедиа Арт музее, а сейчас распространяется по сети.
По словам создателей, этот тест является универсальным способом определения возможности присутствия в объектах исследований, механизмов ИИ или схожих с ними. И одновременно - это один из примеров современного цифрового театра.
Что могу сказать? Сначала вам надо пройти этот тест-спектакль, иначе после моих комментариев не будет эффекта новизны и неожиданности. Сделайте это, пожалуйста, до завтрашнего вечера (лучше со стационарного компьютера), а я потом напишу, как у меня сложились отношения с этим тестом:
http://aiq-test.ru/
#партиципаторныештуки
Продолжим про спектакль в виде теста Габбилена Галычева. Если бы это не называлось спектаклем, то что бы это было? Шутка? Рамка всегда решает. По факту, этот спектакль мало отличается от популярных сегодня постановок, где зритель оказывается один на один с исполнителем #партиципаторныештуки Только вместо исполнителя здесь - алгоритм теста (читаем 'автор'). Посмотрим, что он делает со зрителем.
В начале для убедительности придется напрягаться и читать сложные цитаты. А еще - изолироваться, смотреть все со стационарного компьютера и обязательно быть внимательным. В общем, зрителя директивно заставляют работать, и держит его во время постановки исключительно его же воля и крючки убедительности, заброшенные автором.
После стандартных вопросов о поле и возрасте предлагается выбрать один цвет среди каких-то безумных определений, вроде Циннвальдит,
Международный (сигнальный) оранжевый, Лимонный крем, Бледно-каштановый и Зелёная сосна. Сам этот список звучит, как поэзия, как список кораблей "Илиады" - кажется, для анкетирования бессмысленный, но красивый. И это один из немногих таких моментов.
Потому что потом тест начинает глупо (он же тест) флиртовать и предлагать пройти вопросы в обратном порядке. Если отказываешься, он несколько раз переспрашивает "Вы уверены?", "Точно?" - чем сильно подбешивает. В общем, тест начинает вести себя, как прилипчивый менеджер, а такого рода анкетирование сейчас часто используется в социальных сетях для сбора персональных данных (под видом выгодных предложений). Тест даже как будто ноет, если ставишь ему плохую оценку, подкалывает, когда называешь ему свое имя ("Я бы тебя так, конечно, не назвал, но какое имя дали, такое дали – тут уж ничего не поделаешь"). Дальше он начинает хамить, и, если ты его не закрываешь, тебе ничего не остается, кроме как соглашаться с его манипуляциями, а он и не скрывает, что слегка издевается. Все эти "ноет", "хамит", "подкалывает" суть мои проекции, человек способен очеловечить что угодно, даже вот такой тест. Поэтому этот спектакль, пожалуй, отлично раскрывает любые отношения человека и машины, человека и ИИ, а также напоминает, что за любой искусственной вещью (и любым искусством) стоит автор, а, значит, взаимодействие происходит именно с ним.
В конце концов, он (тест/автор) предлагает прослушать песню "В лунном сиянии...", а затем ответить, что я чувствую, как на сеансе гештальт-терапевта. Те тоже показывают себя внимательными и чуткими чрез меры, ведь человека, проявив к нему сочувствие, просто обмануть и повлиять на него. Спектакль - о том, как легко управлять нашим вниманием, чувствами (да, включить, например, грустную песню или, наоборот, "Перемен!"), нашим впечатлением. И даже, как легко нас убедить в собственной психологической нестабильности.
В финале тест сообщает, что "я что-то нажала и все исчезло" и предлагает пройти "стандартный тест Дельвина-Бойе на психологическую устойчивость". И тут же спрашивает: "Какой метод допроса, по Вашему мнению, будет наиболее эффективен против Вас?" Выберите пытку, ведь у вас есть свобода выбора, которой нет.
Постепенно я втянулась и стала писать глупые ответы или просто наборы букв. Но тест все время меня переигрывал. Невозможно ответить что-то, кроме предложенных вариантов, поэтому единственный выход в ситуации, где тобой манипулируют - это выйти из игры и пойти по своим делам.
Над тобой ведь часто издеваются, да?
Да
Часто
http://aiq-test.ru/
В начале для убедительности придется напрягаться и читать сложные цитаты. А еще - изолироваться, смотреть все со стационарного компьютера и обязательно быть внимательным. В общем, зрителя директивно заставляют работать, и держит его во время постановки исключительно его же воля и крючки убедительности, заброшенные автором.
После стандартных вопросов о поле и возрасте предлагается выбрать один цвет среди каких-то безумных определений, вроде Циннвальдит,
Международный (сигнальный) оранжевый, Лимонный крем, Бледно-каштановый и Зелёная сосна. Сам этот список звучит, как поэзия, как список кораблей "Илиады" - кажется, для анкетирования бессмысленный, но красивый. И это один из немногих таких моментов.
Потому что потом тест начинает глупо (он же тест) флиртовать и предлагать пройти вопросы в обратном порядке. Если отказываешься, он несколько раз переспрашивает "Вы уверены?", "Точно?" - чем сильно подбешивает. В общем, тест начинает вести себя, как прилипчивый менеджер, а такого рода анкетирование сейчас часто используется в социальных сетях для сбора персональных данных (под видом выгодных предложений). Тест даже как будто ноет, если ставишь ему плохую оценку, подкалывает, когда называешь ему свое имя ("Я бы тебя так, конечно, не назвал, но какое имя дали, такое дали – тут уж ничего не поделаешь"). Дальше он начинает хамить, и, если ты его не закрываешь, тебе ничего не остается, кроме как соглашаться с его манипуляциями, а он и не скрывает, что слегка издевается. Все эти "ноет", "хамит", "подкалывает" суть мои проекции, человек способен очеловечить что угодно, даже вот такой тест. Поэтому этот спектакль, пожалуй, отлично раскрывает любые отношения человека и машины, человека и ИИ, а также напоминает, что за любой искусственной вещью (и любым искусством) стоит автор, а, значит, взаимодействие происходит именно с ним.
В конце концов, он (тест/автор) предлагает прослушать песню "В лунном сиянии...", а затем ответить, что я чувствую, как на сеансе гештальт-терапевта. Те тоже показывают себя внимательными и чуткими чрез меры, ведь человека, проявив к нему сочувствие, просто обмануть и повлиять на него. Спектакль - о том, как легко управлять нашим вниманием, чувствами (да, включить, например, грустную песню или, наоборот, "Перемен!"), нашим впечатлением. И даже, как легко нас убедить в собственной психологической нестабильности.
В финале тест сообщает, что "я что-то нажала и все исчезло" и предлагает пройти "стандартный тест Дельвина-Бойе на психологическую устойчивость". И тут же спрашивает: "Какой метод допроса, по Вашему мнению, будет наиболее эффективен против Вас?" Выберите пытку, ведь у вас есть свобода выбора, которой нет.
Постепенно я втянулась и стала писать глупые ответы или просто наборы букв. Но тест все время меня переигрывал. Невозможно ответить что-то, кроме предложенных вариантов, поэтому единственный выход в ситуации, где тобой манипулируют - это выйти из игры и пойти по своим делам.
Над тобой ведь часто издеваются, да?
Да
Часто
http://aiq-test.ru/
Друзья, напоминаю про аукцион в поддержку пострадавших в Беларуси. Он завершится завтра, 29 августа, в 12 часов. Ставки принимаются в комментариях под фото работ.
#Art4Belarus
https://m.facebook.com/events/310805283340018?view=permalink&id=311132003307346
#Art4Belarus
https://m.facebook.com/events/310805283340018?view=permalink&id=311132003307346
Большие обзоры на выставки я не пишу, но делаю сторис в инстаграме. В "вечных" сторис они обозначены либо названиями (там уже есть Манифеста, Венецианская биеннале), либо как Art events (там много мелких событий). На днях сделала такой обзор на выставку "Ненавсегда" в Третьяковке. Если лично не можете или не планируете смотреть, you are welcome #силаинстаграма
Завтра, 30 августа, мы, участники Практикума по драме Марты Райцес, и все желающие услышим читки написанных нами, местами ещё сырых, текстов. Я не знала, что это запланировано, да еще по зуму, поэтому получился сюрприз. Как и вся эта история, в ходе которой я практически случайно вернулась к написанию художественных текстов. Впрочем, тут я лукавлю, потому что и мои проекты как художника - и документальные, и литературные, настоящего перерыва не было.
В подготовке читок авторы участия не принимали. Мой небольшой опыт публичного чтения моих текстов напоминает, что это не то, чтобы приятно. Текст отчуждается от тебя, акценты ставятся совсем другие, актёры не соответствуют тем персонажам, которых ты выписывал. Сидишь, холодеешь внутри, особенно, если в зал пришли прототипы, да ещё с группой поддержки. Потом они тебе говорят, что все было не так, как будто ты писал про них. И ты киваешь. Если случается совпадение, это счастье. Давным-давно режиссёр Анна Брандуш, которая потом тоже зачем-то стала художницей, ставила мой короткий сценарий "Босиком" в Театре.doc, и там за одну из главных героинь читала режиссёр и художница Тася Круговых - это было стопроцентное попадание. У меня есть эталон, как должно быть. Как будет завтра, поделюсь. Предполагаю, что, когда слышишь все по зуму, то не так страшно.
Мой текст уже получил самые разные отзывы от бета-ридеров, но все они сходятся в том, что да, нравится, но надо определиться, куда его двигать, в прозу или пьесу. То есть он не видится законченным. Думаю, завтра я как раз все пойму, так как услышу текст в интерпретации режиссера и актёров. Обычно это многое даёт, сразу видны и удачи, и провисы.
Для тех, кого бесит, что я и пишу, и художественные проекты делаю, и работаю, и научную деятельность веду, хочу пояснить, что так можно (кто вам мешает?). У меня все эти вещи тесно связаны. В рамках художественных проектов у меня всегда были тексты: в "Свидании в музее" это - монолог, написанный по следам одной переписки, в "Агентстве продвижения художников" - целый инстаграм текстов, который я вела практически каждый день на протяжении года, и длинная исследовательская статья на Артгиде, в "Нематериальном труде" был выпущен целый зин, где я рассказала, как проходил проект - получился фотокомикс. Аналогично, когда я случайно попала на семинар к Марте, я начала писать текст к перформансу, но получилась монопьеса. Это не значит, что я не смогу использовать её в перформансе.
Кому интересно послушать, что люди могут написать за 2 месяца, присоединяйтесь. Я сделала свой текст за два дня, а до того все время думала и вспоминала, что было в 1980х, как я ощущала это время и как его показать в восприятии ребенка. Поэтому выставка "Ненавсегда" мне была в тему. Она вызывает много вопросов, но и вспомнить она точно помогает.
#драматургия
https://facebook.com/events/s/633862233934144/
В подготовке читок авторы участия не принимали. Мой небольшой опыт публичного чтения моих текстов напоминает, что это не то, чтобы приятно. Текст отчуждается от тебя, акценты ставятся совсем другие, актёры не соответствуют тем персонажам, которых ты выписывал. Сидишь, холодеешь внутри, особенно, если в зал пришли прототипы, да ещё с группой поддержки. Потом они тебе говорят, что все было не так, как будто ты писал про них. И ты киваешь. Если случается совпадение, это счастье. Давным-давно режиссёр Анна Брандуш, которая потом тоже зачем-то стала художницей, ставила мой короткий сценарий "Босиком" в Театре.doc, и там за одну из главных героинь читала режиссёр и художница Тася Круговых - это было стопроцентное попадание. У меня есть эталон, как должно быть. Как будет завтра, поделюсь. Предполагаю, что, когда слышишь все по зуму, то не так страшно.
Мой текст уже получил самые разные отзывы от бета-ридеров, но все они сходятся в том, что да, нравится, но надо определиться, куда его двигать, в прозу или пьесу. То есть он не видится законченным. Думаю, завтра я как раз все пойму, так как услышу текст в интерпретации режиссера и актёров. Обычно это многое даёт, сразу видны и удачи, и провисы.
Для тех, кого бесит, что я и пишу, и художественные проекты делаю, и работаю, и научную деятельность веду, хочу пояснить, что так можно (кто вам мешает?). У меня все эти вещи тесно связаны. В рамках художественных проектов у меня всегда были тексты: в "Свидании в музее" это - монолог, написанный по следам одной переписки, в "Агентстве продвижения художников" - целый инстаграм текстов, который я вела практически каждый день на протяжении года, и длинная исследовательская статья на Артгиде, в "Нематериальном труде" был выпущен целый зин, где я рассказала, как проходил проект - получился фотокомикс. Аналогично, когда я случайно попала на семинар к Марте, я начала писать текст к перформансу, но получилась монопьеса. Это не значит, что я не смогу использовать её в перформансе.
Кому интересно послушать, что люди могут написать за 2 месяца, присоединяйтесь. Я сделала свой текст за два дня, а до того все время думала и вспоминала, что было в 1980х, как я ощущала это время и как его показать в восприятии ребенка. Поэтому выставка "Ненавсегда" мне была в тему. Она вызывает много вопросов, но и вспомнить она точно помогает.
#драматургия
https://facebook.com/events/s/633862233934144/
По следам вчерашней читки моей "Дочери тракториста" я приняла решение, что не буду выбирать между прозой и драматургией, а буду писать так, чтобы это и на бумаге было интересно читать, и на сцене можно было бы поставить.
Читку подготовила режиссёр из Санкт-Петербурга Ясения Громова. За девочку читала одна актриса, Екатерина Дмитриева, а то, что читает девочка, зачитывал Александр Букурев. Очень круто, что в читке участвовала художница! Кристина Вербицкая рисовала Ленина, березу, голых тетенек с плакатов и Высоцкого - весь визуальный ряд, про который рассказывает героиня.
Поскольку текст жестковат, режиссёр использовала приём, который когда-то ярко был представлен в фильме Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Там через то, как шестилетняя девочка взаимодействовала с игрушками, становилось понятно, что происходило с ней в ее семье. В финале героиня Быкова кончала с собой, и её душа улетала на небо - полностью скопированная концовка из одного итальянского неореалистического фильма, название которого я не могу вспомнить (заголовок был дан по имени девочки, подскажите, кто знает). У меня, если что, никто с собой не кончает, скорее, наоборот. В общем, актриса как будто играла с игрушками и озвучивала реплики, и, единственное, что мне не понравилось, так это то, что она не сделала паузы в нужных местах. Я там звёздочки поставила, да и по смыслу, мне казалось, ясно, что нужно остановиться. Неужели придётся писать (Пауза. Длинная пауза) в тексте?
Из-за того что я слышала всю историю как бы от ребёнка, я засомневалась, что тут нужен #матнасцене Конечно, я видела искусно матерящихся детей, но это не про мою героиню.
В целом, весь Практикум Марты Райцес был для меня неожиданным поворотом во время карантина, а тут ещё и читка - царский подарок за то, что ты просто написала текст.
Впереди фестиваль драматургии "Любимовка", на связи.
#драматургия #девяностые
Читку подготовила режиссёр из Санкт-Петербурга Ясения Громова. За девочку читала одна актриса, Екатерина Дмитриева, а то, что читает девочка, зачитывал Александр Букурев. Очень круто, что в читке участвовала художница! Кристина Вербицкая рисовала Ленина, березу, голых тетенек с плакатов и Высоцкого - весь визуальный ряд, про который рассказывает героиня.
Поскольку текст жестковат, режиссёр использовала приём, который когда-то ярко был представлен в фильме Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Там через то, как шестилетняя девочка взаимодействовала с игрушками, становилось понятно, что происходило с ней в ее семье. В финале героиня Быкова кончала с собой, и её душа улетала на небо - полностью скопированная концовка из одного итальянского неореалистического фильма, название которого я не могу вспомнить (заголовок был дан по имени девочки, подскажите, кто знает). У меня, если что, никто с собой не кончает, скорее, наоборот. В общем, актриса как будто играла с игрушками и озвучивала реплики, и, единственное, что мне не понравилось, так это то, что она не сделала паузы в нужных местах. Я там звёздочки поставила, да и по смыслу, мне казалось, ясно, что нужно остановиться. Неужели придётся писать (Пауза. Длинная пауза) в тексте?
Из-за того что я слышала всю историю как бы от ребёнка, я засомневалась, что тут нужен #матнасцене Конечно, я видела искусно матерящихся детей, но это не про мою героиню.
В целом, весь Практикум Марты Райцес был для меня неожиданным поворотом во время карантина, а тут ещё и читка - царский подарок за то, что ты просто написала текст.
Впереди фестиваль драматургии "Любимовка", на связи.
#драматургия #девяностые
Короче, я вчера дописала пьесу "Дочь тракториста" (в три часа утра) - 26 страниц теперь - и радовалась в процессе как-то слишком, потому что даже напрягаться не пришлось: персонажи сами все за меня сделали. Отложила текст на неделю, потом перечитаю, может, опять обрадуюсь, а, может, ужаснусь, но главное - все герои остались живы, хоть и покалечились по дороге.
#драматургия #девяностые
#драматургия #девяностые
Кто еще не??? Срочно подключайтесь к трансляции круглого стола «Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями» в рамках проекта #НЕМОСКВА Там такое! #интригинашегогородка
https://www.youtube.com/watch?v=AzWr_rXJSL8&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1aHQ-z_WeQ12dhkHOwcqu9nDnEDetkwRNidKhNRYzQDF9yKgPLlcpMNoI
https://www.youtube.com/watch?v=AzWr_rXJSL8&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1aHQ-z_WeQ12dhkHOwcqu9nDnEDetkwRNidKhNRYzQDF9yKgPLlcpMNoI
YouTube
«Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями» в рамках проекта НЕМОСКВА
Открытая трансляция круглого стола «Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями» — в рамках проекта NEMOSKVA. Анализируя структур...
Круто, выходит толстенный сборник драматургии - пьесы за последние годы. Я такие вещи коллекционирую, пьесы читаю вместо поэзии и прозы, потому что они и не короткие и не маленькие, в самый раз - и читать люблю именно в бумажном варианте, потому что там обычно все уже отредактировано, пронумеровано и иногда даже сопровождается аналитикой.
До фестиваля Любимовка осталось два дня, в этом году будет много трансляций, так что не придётся толкаться в душном зале, хотя в этом, конечно, был элемент спорта.
Ловите программу. Я там тоже участвую, 8 сентября.
#драматургия #Любимовка
https://lubimovka.ru/lyubimovka-god
До фестиваля Любимовка осталось два дня, в этом году будет много трансляций, так что не придётся толкаться в душном зале, хотя в этом, конечно, был элемент спорта.
Ловите программу. Я там тоже участвую, 8 сентября.
#драматургия #Любимовка
https://lubimovka.ru/lyubimovka-god
Вчера мир российского современного искусства потрясла трансляция дискуссии между художниками и представителями институций (историю вопроса можно прочесть по тегу #Немосква). Я к ней присоединилась не сразу, но слышала по реакции коллег, что художников и редактора из Aroundart перебивают, называют ребятами и считают, что те обиделись и заданный ими тон дискуссии недопустим. Потом я уже прослушала дискуссию до конца, и это было настоящее шоу, во многом благодаря "шуткам" и модерации Милены Орловой, которая как будто специально сводила на нет серьёзность поставленных вопросов.
Если совсем кратко про дискуссию: всех перебивали, перед всеми извинились. Но это собрание ценно не этим, а тем, что разрыв, давно существующим между представлением художников о себе и тем, что про художников думают люди из институций, оказался действительно большим и неприятным. Для художников.
Что делали художники на встрече? Они были идеально подготовлены. Чётко поставленные вопросы. Манифесты, самый яркий из которых озвучила Ангелина Бурлюк (написан коллективом авторов, среди которых Елена Ищенко, группировка ЗИП, Марианна Кручински, Инна Остроменская, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Яна Гапоненко, Дарья Ткачева, Дима Безуглов, Марина Пугина, Лейли Асланова, Анна Литовских и многие другие), по ходу действия были также обличены и клоунство Милены, и уклонение от прямых ответов представителей институций. Последние были достаточно откровенны, их высказывания уже разошлись на мемы, и я сохраню их здесь, чтобы рассылать начинающим художникам - всегда полезно знать, как относятся к твоей профессии те, у кого есть ресурсы.
#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы
Если совсем кратко про дискуссию: всех перебивали, перед всеми извинились. Но это собрание ценно не этим, а тем, что разрыв, давно существующим между представлением художников о себе и тем, что про художников думают люди из институций, оказался действительно большим и неприятным. Для художников.
Что делали художники на встрече? Они были идеально подготовлены. Чётко поставленные вопросы. Манифесты, самый яркий из которых озвучила Ангелина Бурлюк (написан коллективом авторов, среди которых Елена Ищенко, группировка ЗИП, Марианна Кручински, Инна Остроменская, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Яна Гапоненко, Дарья Ткачева, Дима Безуглов, Марина Пугина, Лейли Асланова, Анна Литовских и многие другие), по ходу действия были также обличены и клоунство Милены, и уклонение от прямых ответов представителей институций. Последние были достаточно откровенны, их высказывания уже разошлись на мемы, и я сохраню их здесь, чтобы рассылать начинающим художникам - всегда полезно знать, как относятся к твоей профессии те, у кого есть ресурсы.
#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы
❤1