#иммерсивныйтеатр #pussyriot #новости
11 августа 2017 года американский Vice опубликовал интервью с Надеждой Толоконниковой, где она рассказала про свой новый проект — иммерсивный спектакль о том, что произошло с группой в 2012-м.
«Зрителям будет предложено присоединиться к нам на всех этапах, пусть и не всегда и не совсем по их воле, — говорит Толоконникова. — А все потому, что мы хотим подтолкнуть людей выступить за тюремную реформу во всем мире. Ведь тюрьма везде по сути своей рабство».
https://www.vice.com/en_uk/article/a33dy5/live-the-pussy-riot-experience?utm_medium=twitter&utm_source=dlvr.it
11 августа 2017 года американский Vice опубликовал интервью с Надеждой Толоконниковой, где она рассказала про свой новый проект — иммерсивный спектакль о том, что произошло с группой в 2012-м.
«Зрителям будет предложено присоединиться к нам на всех этапах, пусть и не всегда и не совсем по их воле, — говорит Толоконникова. — А все потому, что мы хотим подтолкнуть людей выступить за тюремную реформу во всем мире. Ведь тюрьма везде по сути своей рабство».
https://www.vice.com/en_uk/article/a33dy5/live-the-pussy-riot-experience?utm_medium=twitter&utm_source=dlvr.it
VICE
Live the Pussy Riot Experience
Pussy Riot's Nadya Tolokonnikova is planning an immersive performance that will put horrifying prison conditions throughout the world under the microscope.
#новости #Любимовка #павелпряжко
Я просто оставлю это здесь. Драматург Павел Пряжко, концептуалист от театра, в этом году не попал на Любимовку, потому что критик Павел Руднев не выбрал его пьесу, назвав самоповтором, о чем сказал в интервью фестивалю.
Единственный, кто хорошо понимает и давно анализирует пьесы Паши, Тимур Хакимов (мой муж по совместительству), решил разобраться и после некоторых мытарств пьесу Паши понял, о чем ему написал.
Увидев, что вдумчивый и въедливый критик все-таки способен разобраться, о чем пьеса, Пряжко написал текст (в своем стиле) куратору фестиваля Михаилу Дурненкову. Это, так сказать, ответ Рудневу, написанный от обиды на определение "самоповтор". Любимовка этот текст опубликовала. Ввожу хештег:
#интригинашегогородка
http://lubimovka.ru/blog/440-zametka-dlya-pashi-rudneva-ot-obidy
Я просто оставлю это здесь. Драматург Павел Пряжко, концептуалист от театра, в этом году не попал на Любимовку, потому что критик Павел Руднев не выбрал его пьесу, назвав самоповтором, о чем сказал в интервью фестивалю.
Единственный, кто хорошо понимает и давно анализирует пьесы Паши, Тимур Хакимов (мой муж по совместительству), решил разобраться и после некоторых мытарств пьесу Паши понял, о чем ему написал.
Увидев, что вдумчивый и въедливый критик все-таки способен разобраться, о чем пьеса, Пряжко написал текст (в своем стиле) куратору фестиваля Михаилу Дурненкову. Это, так сказать, ответ Рудневу, написанный от обиды на определение "самоповтор". Любимовка этот текст опубликовала. Ввожу хештег:
#интригинашегогородка
http://lubimovka.ru/blog/440-zametka-dlya-pashi-rudneva-ot-obidy
#московскаябиеннале
Суть очередной Московской биеннале современного искусства можно выразить одной фразой - "красота и эротика растений". У меня пока всё.
Суть очередной Московской биеннале современного искусства можно выразить одной фразой - "красота и эротика растений". У меня пока всё.
#драмхуд #Любимовка #новости
Я поздно анонсирую, но лучше поздно чем никогда, тем более вряд ли кто-то из вас выберется, тем более регистрация закрыта уже, тем более зачем вам, если я и так все расскажу.
В общем, дело было так. Пригласили меня в июне принять участие в лаборатории Драматург + Художник, где искусственно в одном доме отдыха соединили театральных людей и людей из современного искусства - посмотреть, что получится.
Эксперимент вышел знатный. Много было выпито, много копий сломано, а самое главное - я поняла, что между нами пропасть.
Но мыши плакали, кололись и ели кактус. Поэтому 20 и 21 сентября в Новом пространстве Театра Наций мы покажем то, что у нас получилось. Названия и описания многообещающие.
Кстати, эти два дня будет работать выставка. Вход свободный, так что выставку точно можно посмотреть.
https://www.facebook.com/events/1988522288098112/?acontext=%7B%22ref%22%3A%22108%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
Я поздно анонсирую, но лучше поздно чем никогда, тем более вряд ли кто-то из вас выберется, тем более регистрация закрыта уже, тем более зачем вам, если я и так все расскажу.
В общем, дело было так. Пригласили меня в июне принять участие в лаборатории Драматург + Художник, где искусственно в одном доме отдыха соединили театральных людей и людей из современного искусства - посмотреть, что получится.
Эксперимент вышел знатный. Много было выпито, много копий сломано, а самое главное - я поняла, что между нами пропасть.
Но мыши плакали, кололись и ели кактус. Поэтому 20 и 21 сентября в Новом пространстве Театра Наций мы покажем то, что у нас получилось. Названия и описания многообещающие.
Кстати, эти два дня будет работать выставка. Вход свободный, так что выставку точно можно посмотреть.
https://www.facebook.com/events/1988522288098112/?acontext=%7B%22ref%22%3A%22108%22%2C%22action_history%22%3A%22null%22%7D
#перформанс #актеры #драмхуд #свиданиевмузее
Знаете, чем актер выгодно отличается от художника, от перформера?
Сегодня была ситуация: репетиция, включили звук, актеры отыгрывают, мы с режиссером Германом Грековым в восторге. Актеры текст слышат впервые, поэтому реакции неожиданные. И смешно, и тягостно, и дискомфортно - все, как надо. И тут я в ужасе понимаю, что завтра, на показе перед зрителями, такого эффекта не будет. Актеры уже знают текст! Я поворачиваюсь к Герману и говорю ему, что не надо было им давать его слушать до конца! На что Герман отвечает: "А знаешь, чем актер выгодно отличается? Актер всегда может повторить!"
На сердце отлегло. Потому что актеры у нас чудесные, спасибо Всеволоду Эдуардовичу Лисовскому, который их мне рекомендовал: Александр Топурия, Елена Корниенко и Сергей Фишер.
А ответ Германа - пика мне. Во время лаборатории Драматург + Художник я ему постоянно твердила, что художники убедительнее, хотя не профессиональные исполнители, что они реально становятся кем-то во время перформанса, а не играют, а актеры могут потерять много нюансов из-за многочисленных повторов (если иметь в виду традиционный формат репетиций). Могут, но не все.
Это мы репетировали "Гендер и отчаяние", своеобразное продолжение моего проекта "Свидание в музее".
Знаете, чем актер выгодно отличается от художника, от перформера?
Сегодня была ситуация: репетиция, включили звук, актеры отыгрывают, мы с режиссером Германом Грековым в восторге. Актеры текст слышат впервые, поэтому реакции неожиданные. И смешно, и тягостно, и дискомфортно - все, как надо. И тут я в ужасе понимаю, что завтра, на показе перед зрителями, такого эффекта не будет. Актеры уже знают текст! Я поворачиваюсь к Герману и говорю ему, что не надо было им давать его слушать до конца! На что Герман отвечает: "А знаешь, чем актер выгодно отличается? Актер всегда может повторить!"
На сердце отлегло. Потому что актеры у нас чудесные, спасибо Всеволоду Эдуардовичу Лисовскому, который их мне рекомендовал: Александр Топурия, Елена Корниенко и Сергей Фишер.
А ответ Германа - пика мне. Во время лаборатории Драматург + Художник я ему постоянно твердила, что художники убедительнее, хотя не профессиональные исполнители, что они реально становятся кем-то во время перформанса, а не играют, а актеры могут потерять много нюансов из-за многочисленных повторов (если иметь в виду традиционный формат репетиций). Могут, но не все.
Это мы репетировали "Гендер и отчаяние", своеобразное продолжение моего проекта "Свидание в музее".
Пока я болею бронхитом, небольшая подборка моих любимых фильмов. В ней ни одного фильма про театр, но есть немного про современное искусство.
#психогеография #перформанс #термины
А вот смотрите, какая интересная штука художницы Алисы Олевой - "Одновременная прогулка". Всем участникам будут присылать инструкции по whatsapp, и они будут следовать определенным маршрутам. Я бы попробовала, но я далеко от Ширяевской биеннале.
А нам предстоит разобраться, чем такие штуки отличаются от того, что называют все-таки спектаклями. Потому что тема инструкций для зрителей не нова даже в нашем контексте. Так в каких случаях это иммерсивный спектакль, а в каких - перформанс? Мне почему-то важно найти это отличие. Потому что в противном случае мы имеем дело просто с перформансами разного вида. Кстати, акции и хеппенинги - это те же перформансы, по мнению искусствоведа Саши Обуховой.
Подозреваю, что здесь такая же ситуация, как со словом "пьеса". Этим словом обозначают любые тексты, которые сам автор определил как текст, годный к постановке. Будь то пьеса с традиционным оформлением или просто сплошной текст, в котором еще надо разобраться, чьи там реплики. Тем не менее, любой внимательный филолог, да и любой умеющий вдумчиво читать, найдет в этих текстах "осколки" традиционных жанров, драмы или комедии. Трагедиями сейчас никто не увлекается из пишущих.
Так что вполне возможно, что теперь автор - мерило всего, и именно он определяет, спектакль это или перформанс, или просто прогулка, или еще что-то. Он задает рамку, в которую попадают зрители. И от нее действительно много зависит. Для зрителя.
https://m.facebook.com/events/1967421540165221/
А вот смотрите, какая интересная штука художницы Алисы Олевой - "Одновременная прогулка". Всем участникам будут присылать инструкции по whatsapp, и они будут следовать определенным маршрутам. Я бы попробовала, но я далеко от Ширяевской биеннале.
А нам предстоит разобраться, чем такие штуки отличаются от того, что называют все-таки спектаклями. Потому что тема инструкций для зрителей не нова даже в нашем контексте. Так в каких случаях это иммерсивный спектакль, а в каких - перформанс? Мне почему-то важно найти это отличие. Потому что в противном случае мы имеем дело просто с перформансами разного вида. Кстати, акции и хеппенинги - это те же перформансы, по мнению искусствоведа Саши Обуховой.
Подозреваю, что здесь такая же ситуация, как со словом "пьеса". Этим словом обозначают любые тексты, которые сам автор определил как текст, годный к постановке. Будь то пьеса с традиционным оформлением или просто сплошной текст, в котором еще надо разобраться, чьи там реплики. Тем не менее, любой внимательный филолог, да и любой умеющий вдумчиво читать, найдет в этих текстах "осколки" традиционных жанров, драмы или комедии. Трагедиями сейчас никто не увлекается из пишущих.
Так что вполне возможно, что теперь автор - мерило всего, и именно он определяет, спектакль это или перформанс, или просто прогулка, или еще что-то. Он задает рамку, в которую попадают зрители. И от нее действительно много зависит. Для зрителя.
https://m.facebook.com/events/1967421540165221/
Facebook
Психогеографический перформанс «Одновременная прогулка»
Event in Moscow, Russia by ГЦСИ-NCCA on Sunday, September 24 2017
#Любимовка #сайтспецифик #иммерсивныеситуации #театрнавыставках #инструкция #драмхуд
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Бронхит побежден, поэтому будет вам сейчас лонг-рид.
Про лабораторию Драматург + Художник подробнее. В этот раз организаторы решили пригласить художников, практикующих современное искусство (раньше звали режиссеров по понятным причинам). Первый этап лаборатории состоялся в городе Руза. Там драматурги, художники и театроведы объединились в команды и за десять дней придумали свои проекты (а кто-то, как Константин Стешик, успел написать новую пьесу), которые и показали друг другу в виде work-in-progress.
По результатам этого показа были отобраны 19 проектов, часть которых вошла в выставку в Новом пространстве Театра Наций, а часть – показы 21 и 22 сентября.
Сам фестиваль видит в подобной коллаборации большие возможности, так как она нарушает привычную связку «драматург – режиссер» и позволяет выработать новые языки как для театральных форм, так и для современного искусства. В художниках организаторы видят носителей актуальных идей, которые способны помочь российскому театру внедриться в общий контекст нового искусства (это я их цитирую).
Несколько проектов оттуда я опишу. Итак, в начале выставки зрителей ждал небольшой подиум с разложенными на нем маленькими книжками под названием «Спектакль по каталогу. Выпуск № 2». Это работа художника Яши Каждана и драматурга Евгения Казачкова, с текстом и рисунками. Зрители могли брать книжки и устраивать себе спектакль самостоятельно.
По сути, предлагался своеобразный дегированный перформанс, когда нет даже перформера, а есть только инструкция от него, предлагающая совершить ряд действий. Например, сделать вначале что-то на букву Т., потом – на Б.; спросить кого-то: «Что случилось?»; придать лицу выражение согласно рисунку; сделать пальцами квадрат, круг, треугольник, крест; улыбнуться; осмотреться так, будто он здесь впервые и т.д.
Помимо прямых указаний, есть и вопросы, которые наводят на размышления: «Кто еще участвует в спектакле? Кто зритель? Чей это спектакль?», «Кто здесь похож на специалиста? Попросите совета», «Сколько стоит ваш поцелуй?» и др.
В самом начале книжки сказано: «Спектакль – это инструкция по сборке впечатления. Зритель выполняет приказы, но служит сам себе. Чтобы избежать отсутствия событий, возьмите страницы и действуйте соответственно. Переместитесь туда, где лучше». Здесь идея освобождения зрителя доведена практически до абсурда. Ответственность за происходящее перекладывается полностью на него – он сам должен собрать свои впечатления, сам создать свой спектакль, сам себе послужить, сам сделать события. Вещь, которая предполагает необыкновенную проактивность (сознательную активность) зрителя и вырывает его из череды опыта, получаемого по инерции, пассивно.
Конечно, здесь не обошлось и без пародии, выводящего эту работу на уровень мета-осмысления иммерсивного театра и искусства соучастия вообще. Следующим этапом будет создание зрителями собственно инструкций, и это авторы также придумали. По ссылке ниже можно скачать себе заготовку для инструкции, заполнить ее и сыграть спектакль самому себе.
Я вам придумала еще вариант – написать такие инструкции для друзей и близких, собрать их вместе, раздать и устроить общее веселье, потому что в этом проекте важным элементом является игра, где любой может примерить на себя роль постановщика, актера, перформера, режиссера, художника
https://drive.google.com/file/d/0BxRnM59ubg_iY1ZLdU91MnVmTVU/view
Пока помню... Про инструкции. Возникла такая форма на выставке в Новом пространстве Театра Наций не случайно. В юбилейный год Театра на Таганке Семен Александровский поставил документальный квест «Радио Таганка» по пьесе Евгения Казачкова . Зрителям раздавали аудиогиды и книжки с инструкциями, подготовленные Группой Юбилейного года, в состав которого входил и Яша Каждан. Таким образом авторы создавали для зрителей условия для индивидуального путешествия: они могли посетить не только фойе и зрительный зал, но и увидеть всю изнанку театра, включая коридоры и кабинет Юрия Любимова.
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
Сама пьеса о Театре на Таганке, составленная из писем и воспоминаний, звучала в наушниках, а инструкция предлагала зрителям получить чувственный опыт, о чем честно предупреждали авторы на обложке: «Не все театры или отдельные спектакли подходят для всех. Этот и любой другой спектакль или действие могут вызвать различные реакции, в первую очередь, связанные с чувствами. Такой риск есть в любом театре».
Например, предлагалось заплакать в определенный момент, дотронуться до зеркала и закрыть глаза, погладить свою щеку, посмотреть в окно, крикнуть без голоса, произнести про себя: «Высоцкий» 14 раз…
В описанных выше проектах важен акцент на индивидуальном переживании зрителя, аналогичное тому, что могло возникнуть у него в музее или на выставке, однако маршрут и действия все же задаются волей автора, невидимого режиссера. Сильное отличие от традиционной формы спектакля здесь также в том, что зритель волен вообще не участвовать в проекте, ограничиться беглым взглядом на книжки-инструкции и пойти дальше, однако в таком случае логично лишить его звания «зритель».
Такие практики мне сразу напомнили игры сюрреалистов и дадаистов 1920-х годов, которые придумывали для себя всякие разные «дурашливые» задания, цель которых была – найти внезапные сочетания.
#инструкция #драмхуд #театрнавыставках #иммерсивныеситуации #сайтспецифик
#ридинг #чтениенаночь
Эрика Фишер-Лихте пишет в книге "Эстетика перформативности" о таком различии между традиционным театром и перформансом: "В театре зрители прекрасно сознают, что убийство лишь разыгрывается [...] В повседневной жизни, наоборот, действует правило, согласно которому следует немедленно вмешаться, если кто-то грозит нанести вред себе или кому-то другому...
Какими правилами должен был руководствоваться зритель на перформансе Абрамович? Совершенно очевидно, что она причиняла себе вред и была полна решимости продолжать самоистязание. [...] ... Была ли совместима с принципами гуманности и человеческого сострадания позиция зрителя, спокойно наблюдающего за тем, как она причиняет себе боль? Может быть, она хотела навязать зрителям роль вуайеристов? Или же она хотела их испытать, чтобы зрители решились положить ее мучениям конец? Какими соображениями следовало руководствоваться в этой ситуации?
Нарушив табу, художница повергла зрителей в кризис, потому что они оказались в... промежуточном положении. Подобный кризис явно невозможно преодолеть рациональным путем... Здесь реакция зрителей носит эмоциональный характер. Возникающие у них эмоции являются настолько интенсивными, что доминируют над рациональным подходом и препятствуют любой попытке истолковать происходящее. Таким образом, эстетический опыт переживается как кризис, который невозможно преодолеть, спокойно размышляя над происходящим или оставаясь сторонним наблюдателем".
Речь в этом отрывке о перформансе Абрамович "Уста Святого Фомы", в ходе которого зрители прекратили самоистязание художницы, сняв ее с куска льда, на котором она лежала. Здесь этическое зрителя победило. Зрители "сломали" эстетическое и установили новые правила. Эстетическое художницы подвигло зрителей из пассивного состояния перейти в активное. Вот так зрители того перформанса смогли преодолеть кризис, возникший в них. Благодаря своим эмоциональным реакциям, которые были вызваны художницей.
Эти эмоциональные реакции Фишер-Лихте противопоставляет анализу происходящего. И здесь возникает фигура критика. Вот стоял бы критик на этом перформансе и анализировал. Смог бы он перейти в эмоциональный режим?
Очевидно, что в случае перформансов речь идет не о понимании, а о приобретении своеобразного опыта. Фишер-Лихте считает, что то же касается и спектаклей в театре. Сначала - эстетический опыт. Только потом - истолкование.
Читаем тексты теоретиков театра с Валерием Золотухиным на ридинг-группе в образовательном центре Музея "Гараж".
#перформанс #Абрамович
Эрика Фишер-Лихте пишет в книге "Эстетика перформативности" о таком различии между традиционным театром и перформансом: "В театре зрители прекрасно сознают, что убийство лишь разыгрывается [...] В повседневной жизни, наоборот, действует правило, согласно которому следует немедленно вмешаться, если кто-то грозит нанести вред себе или кому-то другому...
Какими правилами должен был руководствоваться зритель на перформансе Абрамович? Совершенно очевидно, что она причиняла себе вред и была полна решимости продолжать самоистязание. [...] ... Была ли совместима с принципами гуманности и человеческого сострадания позиция зрителя, спокойно наблюдающего за тем, как она причиняет себе боль? Может быть, она хотела навязать зрителям роль вуайеристов? Или же она хотела их испытать, чтобы зрители решились положить ее мучениям конец? Какими соображениями следовало руководствоваться в этой ситуации?
Нарушив табу, художница повергла зрителей в кризис, потому что они оказались в... промежуточном положении. Подобный кризис явно невозможно преодолеть рациональным путем... Здесь реакция зрителей носит эмоциональный характер. Возникающие у них эмоции являются настолько интенсивными, что доминируют над рациональным подходом и препятствуют любой попытке истолковать происходящее. Таким образом, эстетический опыт переживается как кризис, который невозможно преодолеть, спокойно размышляя над происходящим или оставаясь сторонним наблюдателем".
Речь в этом отрывке о перформансе Абрамович "Уста Святого Фомы", в ходе которого зрители прекратили самоистязание художницы, сняв ее с куска льда, на котором она лежала. Здесь этическое зрителя победило. Зрители "сломали" эстетическое и установили новые правила. Эстетическое художницы подвигло зрителей из пассивного состояния перейти в активное. Вот так зрители того перформанса смогли преодолеть кризис, возникший в них. Благодаря своим эмоциональным реакциям, которые были вызваны художницей.
Эти эмоциональные реакции Фишер-Лихте противопоставляет анализу происходящего. И здесь возникает фигура критика. Вот стоял бы критик на этом перформансе и анализировал. Смог бы он перейти в эмоциональный режим?
Очевидно, что в случае перформансов речь идет не о понимании, а о приобретении своеобразного опыта. Фишер-Лихте считает, что то же касается и спектаклей в театре. Сначала - эстетический опыт. Только потом - истолкование.
Читаем тексты теоретиков театра с Валерием Золотухиным на ридинг-группе в образовательном центре Музея "Гараж".
#перформанс #Абрамович
Александра Воробьёва из Санкт-Петербурга сделала стикеры с работами Ильи Кабакова из серии "Пошёл ты..." (конец 1980-х) Welcome!
Вчерашнее чтение подвигло изобрести велосипед, еще одну формулу для определения современного искусства. Это собственно тот самый кризис эстетического и этического у зрителя, возникающий вследствие действий художника/автора и вследствие которому ему приходится сделать выбор в пользу этического или эстетического.
Формула не универсальна, конечно. Однако особенно подходит к перформансам и театральным вещам. Иногда случается и живописцам создать такой кризис, но это редкость, должно быть очень точное попадание.
Определяется этическое поле уголовным правом. Вообще, если выпал из правового поля - то все, эстетического нет, оно уничтожено, а если художник изнасиловал, убил, издевался над животными - зритель не будет обсуждать его эстетическое, потому что этическое возьмет верх. И слава Богу.
Есть художники, которые очень тонко ходят по этой грани, ранний Арсен Савадов, например. Им удается создать такое эстетическое, что этическое не может до конца взять верх. И все равно они не выходят из правового поля, но обязательно выходят из поля бытовой морали или правил поведения. Такие случаи можно долго разбирать, но сейчас нет времени
#термины #ридинг #теория
Формула не универсальна, конечно. Однако особенно подходит к перформансам и театральным вещам. Иногда случается и живописцам создать такой кризис, но это редкость, должно быть очень точное попадание.
Определяется этическое поле уголовным правом. Вообще, если выпал из правового поля - то все, эстетического нет, оно уничтожено, а если художник изнасиловал, убил, издевался над животными - зритель не будет обсуждать его эстетическое, потому что этическое возьмет верх. И слава Богу.
Есть художники, которые очень тонко ходят по этой грани, ранний Арсен Савадов, например. Им удается создать такое эстетическое, что этическое не может до конца взять верх. И все равно они не выходят из правового поля, но обязательно выходят из поля бытовой морали или правил поведения. Такие случаи можно долго разбирать, но сейчас нет времени
#термины #ридинг #теория
Вот, например, редкая в наше время живописная работа, которая вызывает такой кризис у зрителя.
Forwarded from isqoos
В этом году на Биеннале Уитни, которая проходила с 17 марта по 11 июня, разразился скандал. Возмущённая общественность требовала снять одну из работ; рефреном звучало: «Это не цензура! Эта работа — надругательство над жертвами расизма!». Речь шла о картине “Open Casket” художницы Даны Шютц: