Нoчь Театров, как-то так

Конечно, перформансом сейчас называют не только то, о чем пишет Виктор Вилисов. Это такое метаопределение для всего подряд. Ну, как слово "текст", например. Тем не менее, я за ясность, будем пытаться конкретизировать #перформанс После четверга расскажу, как прошел мой доклад перед коллегами из "Гаража" и приглашенной ученой Юлией Лидерман, одинаково безупречно разбирающейся в перформансах и в театре, и в искусстве.

Друзья, ещё хотелось бы поднять детально такую важную тему, как перформанс и современная хореография в России. Последние два дня в культурном центре ЗИЛ проходила лаборатория «What if they went to Moscow». Название написано на английском языке и подчёркивает глобальный настрой кураторов лаборатории. Также с таким названием в 2017 году была поставлена театральная комедия в США.

Давайте для начала разберёмся, что такое перформанс. Перформанс — это такие сугубо телесные штуки. Тело, мускулы, жир, пот, физические движения, физзарядка, гимнастика, лёгкая атлетика, бег по утрам, по вечерам, тренировка, измождение, штангочки — вот это всё перформанс, такое телесное дело. Перформанс это традиционное европейское искусство, есть такая Марина Абрамович — вот это бабушка перформанса, все остальные — её внуки. Марина Абрамович — это такая женщина, которая себя не бережёт. Она много кричит, катается по полу, ходит всё время голая, поднимается на Китайскую стену, а потом спускается с неё, ложится на лёд. В общем, тяжело проводит время, потому что родилась в социалистическом государстве, и мать её била, чтобы приблизить коммунизм. Коммунизм не наступил, но отношения с матерью испортились.

Вот на лаборатории в ЗИЛе молодые люди и девушки два дня тоже прыгали вверх, катались по полу, оголялись и обмазывали себя серебрянной краской, довольно много кричали, включали техно и спорадически двигались под него, делали задумчивые движения в пространстве, замирали на несколько секунд, а затем продолжали движения, в общем, была налицо полная преемственность с традиционным европейским перформансом 60-х — 80-х годов и современной хореографией и контемп-дансом 90-х. Я почувствовал большую гордость за то, что даже в таком сложном жанре искусства существует уважение к традициям и методам классиков. Это даёт надежду на дальнейшее качественное развитие такого жанра как перформанс и современная хореография в России. Хочу выразить свою благодарность кураторам данной лаборатории.

К слову говоря, культурный центр ЗИЛ находится недалеко от метро Автозаводская. Это зеленая ветка метро, на данной станции также осуществляется пересадка на одноимённую станцию МЦК.

Чем занимались художники, скульпторы, например, в 1990-е. Интересно было бы сейчас пообщаться с этим Сусликовым. Первый раз слышу об этой истории, значит, она происходила вне контекста искусства, да и Сусликов, видимо, не воспринимал свой акт как акт именно художника.
#этическое

Обстрел посольства США в Москве, март 1999г. Скульптор Александр Сусликов и сообщник попытались выстрелить в него из гранатомета «Муха». Таким образом эти двое протестовали против начала бомбардировок Югославии, они начались ровно 20 лет назад – 24 марта 1999г. Однако оружие у незадачливых террористов не сработало. Тогда они дали очередь из автомата и скрылись. Позже выяснилось, что машину парни угнали у одного из милицейских начальников. Сусликов сдался сам, получил 6,5 лет колонии, а сейчас ваяет статуи. Его подельника так и не нашли. P.S. «О Москве с любовью» благодарит канал «Эпоха 90-х» (https://t.me/LostGen) за репост нашей истории.

Про Сусликова и всю историю чудесно написал неизвестный мне автор Вконтакте. Просто песня, особенно тот факт, что Сусликова не только не задержали сразу, но он еще и своего подельника изваял и поставил в Думе.
#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный

https://m.vk.com/wall-60854067_71514

Докладываю. Доклад прочитан.

К моему удивлению, я волновалась. Выяснилось, что не зря. На семинаре с кандидатом культурологии Юлией Лидерман, который мы организовали с коллегами в научном отделе Музея «Гараж», обсуждаем свои исследования. При этом – воспроизводим те способы взаимодействия, которые типичны для академической среды. Для тренировки, так сказать.

Я вызвалась первой. Мой доклад представлял собой изложение моей давней идеи, что методологию теоретической поэтики (в частности, разработки в области жанра) можно успешно применять не только в области литературы, но и в исследованиях искусства и театра.

«Внутренняя мера» жанра – это механизм, сохраняющий одно и то же «направление собственной изменчивости» как «логику изменения жанра» (здесь и далее цитирую профессора Натана Давидовича Тамарченко и его последователей). «Внутренняя мера» не является готовой структурной схемой, реализуемой в любом произведении данного жанра, но может быть логически реконструирована на основе сравнительного анализа жанровых структур ряда произведений, т.е. представляет собой их инвариант. Понятие «внутренняя мера» фиксирует возможность образца выбора (а не воспроизведения), причем цель этого выбора – создание нового варианта соотношения константных для жанра противоположностей. Динамическое соотношение полярных свойств осуществляется в каждом из важнейших параметров художественного целого, таких как «тематическое содержание, стиль и композиционное построение», неразрывно связанных «в целом высказывании» и определяемых «спецификой данной сферы общения» (Михаил Михайлович Бахтин; все перечисленные ученые и я вместе с ними – бахтианцы).

Если вы ничего не поняли, это нормально. Такой язык у гуманитарных наук. Вот кратко суть моего вопроса: можно ли вывести жанровый инвариант перформанса?

После бурного обсуждения и града вопросов, которые на меня посыпались, а также выступления оппонентов Татьяны Владимировны Волковой и Юлии Геннадьевны Лидерман, стало ясно, что, если и можно, то неактуально.

Методология исторической поэтики исключает один из важнейших признаков интересующих меня «междуформ» - процессуальность. Второй важный признак, который отметили коллеги и который я сознательно хотела исключить – #этическое в современном перформансе. И вот здесь, как точно отметила Юлия Геннадьевна, нам бы всем очень помог Бахтин с его «философией поступка».

Лидерман предложила мне два варианта развития исследования, и оба мне интересны. Правда, один из них предполагает изучение совсем другой методологии, а именно – нарратологии.

Для начала я решила ответить себе на вопрос: кто такие современные филологи, изучающие visual studies, и хочу ли я иметь к ним отношение?

Честно скажу – художником мне быть легче и веселее. Однако и исследовательская деятельность манит. Выход: делать художественный исследовательский проект.

На снимках - серьезные коллеги.

#работаемдальше
#теория #термины #перформанс #библиотекагаража #научныйотдел

Моя любимая модель и женщина Саша Сергеева рассказывает в своем блоге, как она снялась обнаженной в видео Павла Пепперштейна и оказалась в Музее "Гараж" на выставке ПП. Кстати, не пропустите!
#любимыеавторы
#телесность
#сексуальность
#творческоесвидание

Как так получилось, что я плаваю голой в музее Garage на выставке Павла Пепперштейна до 2го июня

Я пригласила на свидание художника - Ильмиру Болотян. Мы пошли в музей современного искусства Garage, на выставку Павла Пепперштейна и Рашида Араина (далее ПП и РА).

Когда я выбираю с кем мне идти на свидание, то я отталкиваюсь от одного единственного правила - надо идти с теми кто разбирается в своем предмете. И если я иду слушать музыку, то я иду с музыкантом. Если я иду в ресторан, то я иду с шеф-поваром или владельцем этого места.

Мы в музее. Ильмира наполняет меня духовно, я узнаю, что РА боролся с пропагандой американизма в своей стране и пытался доказать палестинским женщинам, что отбеливание кожи не сделает их красивыми. Закончив с РА, мы направились к ПП.

Я и не знала, что через несколько минут я застыну перед экраном, где буду лицезреть свое обнаженное тело 4х летней давности, плавающее в бассейне. Я сразу вспомнила свой диалог с ПП, когда он разрисовывал мое тело героями русских сказок:
ПП: А чем ты занимаешься по жизни?
Я: Я закончила институт и устроилась работать координатором в отдел маркетинга
ПП: Нравится? Я вот никогда не хотел работать в офисе
Я: Очень. А вы чем занимаетесь?
ПП: Сейчас я пытаюсь решить одну проблему - научиться вставать раньше трех часов дня

И если бы кто-нибудь четыре года назад сказал мне, что я не буду стыдиться, что я разделась перед художником и вешу как предмет искусства в Garage - я бы не поверила. Если бы эта выставка состоялась тогда, то я бы удалилась отовсюду и спряталась, потому что боялась бы что меня увидят мои бывшие однокурсники или знакомые или, не дай бог, друзья моей семьи.

Тем же вечером я приехала на квартиру к своим друзьям, а большинство моих друзей - это мальчики. Рассказала, что я вешу в музее, стала показывать им видео - они просто не смогли его смотреть: “Саша, ты же голая, перестань!”

Для меня удивительно - почему я научилась отделять девочку, которая плавает голой на экране от девочки, которая сидит на кухне и ест салатяо с задранными на стул ногами.

Вывод: есть мир искусства и реальная жизнь и было бы очень классно, если бы они воссоединились

Это я бегу на встречу, посвященную искусству и театру. В ГЦСИ - государственном центре современного искусства. Опаздываю на час 🙈
#Внезапно

Застала конец встречи. Вот, что это было. Главный специалист сектора творческих студий отдела маркетинга ГЦСИ Анна Шувалова пригласила меня принять участие в дискуссии "Современное искусство и театр: опыт взаимодействия".

Судя по финалу разговора, участники пришли к выводу, что раскладывать перформансы и прочие "междуформы" по двум разным корзинам - искусство и театр - бессмысленно. Я в своем выступлении привела в пример то сравнение, которое возникло у нас на научном семинаре с Юлией Лидерман в "Гараже". На мою реплику, что исследователям все равно, каких жуков изучать, главное - приколоть их в соответствующую классификацию, Юлия Геннадьевна ответила, что нет уже этнологии, а есть стада жучков, несущихся в разных направлениях, а исследователи могут только пристроиться рядом. И умудриться не отстать при этом, добавлю.

И отличная новость: скоро в театре "Практика" - премьера по пьесе Шифры Каждан "Множественное время клиники"! Режиссер - Андрей Буров. Жаль, что я не услышала подробности. Но заранее знаю - текст художника, отлично знающего современный театр - всегда многообещающее событие.

Искусствовед Виталий Пацюков привел такое сравнение: в наше время мы, как в Ледовитом океане, по которому прошел ледокол. Льдины зависают в воде, они не устойчивы, и мы вот так балансируем на них, перепрыгивая с одной на другую. Это, я так поняла, речь про оптику, в противовес парадигме эволюции и прогресса.

Потом мы с театральными экспертами Анной Банасюкевич и Антоном Хитровым поехали вместе на такси до ЦИМа и болтали в дороге о спектакле "Груз 300" (коллеги его еще не видели, но настроены скептично, мол, "это не театр" - троллили меня, конечно), а потом разговор перешел на якутский театр и шаманство в нем. Вот, что я бы посмотрела!
#спектаклипрактики
#теория

Я буду в среду!
#спектаклицима

Рефлексия на тему спектакля «РОДИНА», который мы играем в последний раз через неделю, будет позже.
А пока я просто скажу, что 3, 4 и 5 апреля в Центре Мейерхольда будут последние показы спектакля «РОДИНА» – плод воображения Андрея Стадникова, а также других самых талантливых людей на земле Дмитрия Власика, Шифры Каждан и Вани Боуден. Там ещё есть 12 самых талантливых актёров и 48 самых отважных женщин этого города. Если вдруг захотите посидеть на пирамиде под трехметровой косой, то я просто скажу вам, что есть ещё немного билетов.
http://meyerhold.ru/rodina/

На днях у меня случилось невероятное случайное знакомство. Обогнали с приятелем необычный чешуйчатый "ягуар", а там за рулем оказалась его знакомая, очаровательная галеристка. А её пассажирка - режиссёр Лидия Русскова. И вот так, слово за слово, узнаю, что Лидия поставила «ОНА ЭТО МЫ», спектакль-вербатим, по пьесе Ив Энслер "Монологи вагины". #феминистскаяпьеса

Вы все, наверное, уже наслышаны, что это за текст, но лучше один раз увидеть. Тем более - он дополнен историями самых разных женщин. Для пуритан - пьеса не только о том, что вы подумали, но о любви, дружбе, идентичности, о том, что такое оставаться самой собой.

Показ 5 апреля в 20.00. Арма. Арт-центр «ЭФИР». Нижний Сусальный переулок, д. 5, стр. 18.

Билеты: http://efirart.ru/event/ona-eto-my/