В субботу прошел фестиваль «Форма».
Расскажем обо всей театральной программе разом.

«Abuse Opera». Театр. На вынос. Санкт-Петербург
Исполнители акапельной оперы рассредоточились по одному из бывших зданий мануфактуры (здесь проходили почти все события театральной программы) и, повинуясь замысловатой партитуре, рассказывали жестокие, а иногда забавные, истории про насилие в школе и дома. В определенные моменты и в некоторых местах помещения, благодаря акустике и всяким периодическим и непериодическим колебаниям, получалось мощно.

«Фразы простых людей». Театр Тру. Санкт-Петербург
Минимал-микс из псевдоглубокомысленных фраз типа «смысл в том, что его нет» и живеньких матерных частушек с последовательным переводом на французский. Можем ли мы оставить вас без примера частушек? Конечно, не можем. Наслаждайтесь. «Раз Петрович невзначай сунул хуй в английский чай. В этот миг всё стало новым: хуй — английским, чай — хуёвым»

«RUN». Renate Keerd. Эстония
Трое длинноволосых (это важно, т.к. волосы здесь — один из ключевых инструментов актеров) исполняют партитуру прыжков, кувырков и прочих двигательных упражнений. Двадцать минут хореографического театра абсурда.

«Ноу Шоу». Театр Организмы. Санкт-Петербург
Стендапообразные монологи о деградации личности от милого увальня перемежаются музыкальными интерлюдиями. Напоминает Гришковца с его упоением обыденностью. Только «Организмы» поют получше и в пошлый сентиментализм не уходят.

«Четыре жирных уёбка». Театр им. Алехандро Валенсио. Москва
Апофеоз импровизационного театра. Хотя уебков было заявлено четыре, на сцену вышли только трое. Четвертый вроде как сдох прямо перед спектаклем. По этому поводу объявили минуту порицания, в течение которой эти трое всячески костерили, точнее сказать хуесосили, не явившегося. Перед началом зрителям раздали сырые яйца и помидоры. Они тут же стали швырять их в актеров, а им только того и надо было. Зрители на этом празднике дурака становятся четвертым — коллективным — уебком.
Досмотреть не удалось, из-за единственного косяка в организации театральной программы: спектакль АХЕ начался сильно задолго до того, как закончился спектакль Алехандро Валенсио. Досмотреть можно будет в сентябре. Или в октябре.

«Полихром». АХЕ. Санкт-Петербург
Если бы Ромео Кастеллучи и Хайнер Гёббельс бухали, получался бы русский инженерный театр АХЕ. С помощью скотча, красок и конфетти Семченко и Исаев творят свои ритуалы. Работает, как всегда, безотказно.

Извините, что среди ночи, но что это?! Вот вам для сравнения, как не стоит писать о театре сейчас даже шутки ради. Если кого-то рассмешат эти тексты, напишите мне в личку, я возьму у вас интервью.
#недождусьутра #чтениенаночь

господи! why?!

http://www.colta.ru/articles/theatre/984

Отличные #новости про #ридингруппы в Образовательном центре Музея "Гараж"! Не пропустите. Благодаря Валере вы сильно прокачаете не только знание теории театра, но и навыки восприятия разных театральных и перформативных форм. Тем более, акцент будет на партиципаторном искусстве. Запись на ридинг-группу будет по регистрации, я еще напомню.

#библиотекагаража #новости #работаемдальше
Оставайтесь со мной. Я стала меньше писать, так как привожу в порядок инстаграм. Буду там больше и откровеннее рассказывать о своих проектах и о себе. А здесь продолжу научно-развлекательную линию.

Вышла моя статья в “Театре” о Михаиле Угарове, покажу интересные места; планирую три раза подряд посмотреть “Неявные воздействия” Всеволода Эдуардовича Лисовского и компании, это будет мой исследовательский перформанс; описываю свой архив с редкими материалами о “Новой драме” и “Тетре.doc” для сайта RAAN Музея “Гараж”. Кстати, большинство из вас пока еще не знает, что такое RAAN и это нужно срочно исправить.

Внимание!!! проект Russian Art Archive Network (сеть архивов российского искусства) - это онлайн-каталог документов, пополняющийся материалами из Архива Музея «Гараж» и архивов партнеров проекта, собрания которых связаны с историей российского современного искусства.

Вы просто представьте, что есть ресурс, где собраны данные о всех фондах российского современного искусства, оцифрованы документы, создан удобный поиск по персоналиям, институциям и событиям. Теперь вам не надо рыться самостоятельно в пыльных архивах, наш научный отдел сделал за вас эту работу и продолжает делать в лучшем виде. Я невероятно горда, что приложила руку к такому уникальному проекту.

Что же сейчас есть на сайте? Первый массив документов состоит из материалов из нескольких коллекций Архива Музея «Гараж», включая пригласительные билеты, пресс-релизы и афиши из собрания Фонда «Художественные проекты», коллекции афиш из собраний Леонида Талочкина и Нины Зарецкой (TV Галерея). К оцифровке также готовятся документы двух известных зарубежных институций, Музея Зиммерли при Ратгерском университете (Нью-Джерси, США) и архива Исследовательского центра Восточной Европы при Бременском университете (Германия): их фонды посвящены советскому неофициальному искусству.

В сентябре мы вступим в сеть европейских архивов современного искусства (EAN)! Суть этого сетевого проекта, который существует уже много лет, в объединении баз данных известных европейских организаций, хранящих архивы по современному искусству. Вы только посмотрите, какие архивы туда входят: архив “Документы” в Касселе, архив австрийского современного искусства Basis Wien, швейцарский исследовательский институт истории искусства SIK ISEA в Цюрихе, архив Музея современного искусства в Бухаресте, Институт современного искусства в Нюрнберге и др. (список большой!)

Надеюсь, вы прочувствовали, какой крутой проект есть теперь у вас благодаря “Гаражу” и его научному отделу. Теперь откладывайте все дела и путешествуйте по сайту #RAAN #научныйотдел:

https://russianartarchive.net/ru

#любимыеавторы Вышел очень крутой материал, в котором авторы театральных телеграм-каналов, рассказывают, как они начали их вести и зачем продолжают это делать. Я тоже выступила. https://teatralium.com/articles/telegram_kanaly/

Официально заявляю!

Мне невероятно повезло с работой. Пост назад я написала о великом проекте Музея “Гараж” RAAN (Russian Art Archive Network - сеть архивов российского искусства), к появлению которого имеет отношение научный отдел. У многих сотрудников нашего отдела есть телеграм-каналы, и вы сейчас поразитесь, какие интересные и кайфовые люди у нас работают. У их каналов непростительно мало подписчиков, давайте это исправим. #любимыеавторы #научныйотдел

Юра Юркин, координатор научного отдела Музея “Гараж”, искусствовед и арт-директор бара Untitled.

@untitledhub - это телеграм-канал Untitled на Петровке. Чтобы понять, насколько это важное место, вчитайтесь в названия вечеринок: «Сатана сидит во мне», «Милый, я сама», «Раздевайся и ложись». Здесь всегда можно встретить художников, кураторов и прочих арт-людей, танцующих под музыку самых разных (часто – неожиданных) направлений. Ощущение, что ты дома и тусуешься со своими, а это в Москве дорогого стоит.

Настя Тарасова, историк искусства, старший хранитель архива современного искусства. В своё время изучала археологию и языки Древней Передней Азии, до сих пор любит и то, и другое.

@iadoreswimming - канал о плавании! На этих выходных Настя переплыла Волгу - такого результата она достигла всего за два года. Тренируется в Олимпийском. В канале рассказывает обо всём: от аллергии на хлорку до физиологических особенностей фридайвинга.

Тоня Трубицына работает в архиве и параллельно занимается кураторской деятельностью. Ведет три канала!

@inthearchive - в канале «Находки архива» Тоня рассказывает про невероятные документы, связанные с историей российского современного искусства, которые встретились ей во время работы. Инсайдерская информация!
@storylinks - второй канал тоже про встречи, но уже с людьми, часто непосредственными участниками художественного процесса. Главное здесь - случайность, непреднамеренность столкновения. Имена людей и обстоятельства реальны.
@iceland_rough_trip - канал «Ис-Ис-Исландия», который Тоня вела во время путешествия вокруг этого острова. Самые свежие впечатления о поездке в аудио формате и фотодокументация. Для тех, кто мечтает или уже планирует поездку.

Таня Волкова, редактор электронного каталога архива.

@emansipatornie_praktiki - Таня занимается активистским искусством как исследовательница, кураторка, а иногда и как активистка. Последние годы многие ее проекты связаны с феминизмом, а еще Таня учится на телесно-ориентированного психолога и преподает кундалини-йогу. На стыке этих направлений родилась ее авторская методика - Эмансипаторные практики. В своем канале Таня собирает материалы из разных областей древних и современных знаний, которые несут в себе эмансипаторный (освободительный) потенциал.

Ну и я, редактор научного, не обошлась одним каналом. Для проекта #нематериальныйтруд мне приходится читать много про моду и все, что с ней связано. Так вот, если моду вы не любите, но разбираться в трендах-брендах вам зачем-то надо, то можете подписаться на мой тайных канал.

@newbieinfashion - читаю десятки каналов про моду, красоту и делаю выжимку про самое-самое.

Коллеги, те, кто следит за моими передвижениями, у меня 25 августа будет последний семинар на выставке образовательного центра ММСИ «В новых условиях мы создаем пять стандартных форм», для участия в котором я собираю людей от 55 лет и старше. Еще напомню вам накануне, а сегодня расскажу про перформанс Кирилла Савченкова (рубрики #любимыеавторы и #партиципаторныештуки).

Я посетила его лично и пообщалась с автором, так что перед вами инсайдерская информация. Называется #перформанс The Elsewhere Logistics, в нем участвуют 6 зрителей и 6 медиаторов. Это тот случай, когда зритель не зритель, а именно участник, потому что все действия он производит самостоятельно. “Жанр” определен как “тренинг опера”, мне нравится, что слово “опера” постепенно теряет свое пафосное наполнение и свободно используется для обозначения вот таких вот “между-форм”.

Медиаторы предлагают участникам разбиться на пары и произвести друг с другом разные действия. Например, закрыв глаза, управлять руками другого (второй чувствует и взаимодействует) или ходить по залу на определенном расстоянии друг от друга, держаться его и чувствовать при этом, как ведущий использует свою власть, а ведомый подчиняется. Или один давит со всей силы другому на солнечное сплетение, а второй своим дыханием сопротивляется его давлению. Пока производятся все эти манипуляции, медиаторы произносят тексты. По манере говорения понятно, что это импровизация, но имеющая некоторое количество заданных изначально параметров. Это могут быть либо заимствования из лекций, прочитанных Кириллом в процессе подготовки перформанса, либо личные истории медиаторов, либо размышления на последние новости. Здесь интересно, каким образом и какую именно часть темы передаст медиатор, какую лепту внесет в создание совместного опыта.

Здесь нет режиссёра, коллектив каждый раз сам выбирает кто что говорит. Кейсы тоже меняются. Медиатор может рассказать об убийстве жителя Кабардино-Балкарии Хусея Макитова, а может и нет. Тем не менее, рассказ обязательно затрагивает тему ГДР/ФРГ. Звучат слова о группировке РАФ или о Берлинской стене. Интересный кейс про Матиаса Руста, немецкого пилота-любителя, который в 18 лет в 1987 году беспрепятственно перелетел из Гамбурга через Рейкьявик и Хельсинки в Москву. На самой выставке представлен кураторский проект лейпцигской самоорганизации D21, перформанс дополняет и заостряет тему выставки.

Мне стало интересно, как Кирилл работает с медиаторами. Есть ли у него постоянная команда или каждый раз это разные люди. Оказалось, что команда сформировалась в течение подготовки последних его проектов: с кем-то познакомились в “Гараже”, кто-то - из художественных школ, кто-то - из его проекта на Гоголевском - “сводный партизанский отряд” - так назвал это Кирилл. Он проводил для них семинары, лекции, тренировки. Группа существует вместе благодаря перформансу и во время перформанса.

Чувствовалось, что упражнения взяты из проверенных практик и медиаторы ими хорошо владеют. Например, одна из девушек увидела (до сих пор не пойму, как), что у меня сильно зажимается плечо во время одного из упражнений. Она тут же показала мне, как его расслабить, и ее рекомендация мне помогла. Два упражнения базируются на акциях “Коллективных действий”, например, то, где надо было неотступно ходить за своим ведущим, держа одинаковую дистанцию. Это, конечно, нельзя назвать реэнактментом (инсценировкой события), но знающие московский концептуализм сразу поймут, в чем дело, а также вспомнят понятие "пустого действия" в классификации “Коллективных действий”.

В конце перформанса медиаторы оставляют участников лежащими на матах с закрытыми глазами, а сами напевают мелодию Веры Холл Trouble So Hard (которую большинство знают в ремиксе Moby) и тихо уходят. Зрители сами решают, когда им вставать.
Послушайте, кстати, песню: https://www.youtube.com/watch?v=r9SENzRLk_M

Сам Кирилл определяет перформанс как “вербальное эссе, сопровождающее действие телом”. Мне здесь импонирует идея, что у участника отбирается роль сидящего и слушающего болванчика; он работает телом (пусть и делает “пустые действия”) и уже из

состояния другого тела (совершающего нестандартное взаимодействие) слышит тексты, которые я бы определила как лично-политические, потому что медиаторы обязательно добавляют в свои высказывания личный момент.

Регистрация на событие открывается спонтанно, но я рекомендую посмотреть ее хотя бы в качестве зрителя. Чтобы стать зрителями перформанса, не обязательно регистрироваться, достаточно прийти на выставку: http://edu.mmoma.ru/space_for_art_program/elsewhere_logistics_performance

#опера

Вышел 34 номер журнала Театр., целиком посвященный Михаилу Угарову. В предисловии дан текст редактора, восхищающейся тем, что Угаров оказался теоретиком театра. Немного странно это читать, так как, на мой взгляд, это было очевидно. Правда, я бы не выделяла конкретно его одного: все взгляды и идеи Михаила Угарова формировались в тесной связи со взглядами и идеями его жены, драматурга и директора “Театра.doc” Елены Греминой и режиссера Марины Разбежкиной, с которой он много сотрудничал.

Я для номера написала текст “Антисловарь Михаила Угарова”. Буду публиковать его здесь частями (в моей редакции), так как электронная версия журнала выйдет не скоро.

#антисловарьугарова

ВСТУПЛЕНИЕ

В 2009 году один из семинаров «Любимовки» проводила исследовательница Таня Могилевская. Я была в первых рядах, так как Таня рассказывала о своей диссертации по российскому документальному театру, которую она защитила во Франции, а у меня была защищена диссертация по театрально-драматургическому движению «новая драма», в котором документальный театр сыграл большую роль. Мы подружились с первого взгляда, потому что нас объединяла общая любовь - «Театр.doc». В то время на обсуждениях спектаклей и пьес часто поднимался вопрос о том, что давно назрела необходимость в разработке современного метода описания неклассических театральных пьес. Мы с коллегами филологами, критиками и театроведами (иногда к нам присоединялись драматурги) в приватных беседах обсуждали разные варианты создания словаря «новой драмы».

Михаил Угаров активно поддерживал эту идею. Тогда же возникла мысль создать группу, объединяющую филологов и людей театра, которые стали бы вместе работать над таким словарем, а также – создать драматургическую школу в «Театре.doc» с участием этой команды. Мы несколько раз встретились с Угаровым, даже написали черновик программы и словника, однако дело застопорилось, а преподавать Михаил Юрьевич пошел тогда в Высшую школу журналистики НИУ ВШЭ.

Однако нельзя сказать, что идея словаря прошла бесследно. Таня Могилевская перевела французский «Лексикон Новой и Новейшей драмы», объясняющий метод «драматургического анализа» и изучения поэтики театрального текста (результат работы группы исследователей под руководством Жан-Пьера Сарразака, профессора Института Театральных исследований Новой Сорбонны, Университет Париж-3, известного теоретика драматургии XIX–XXI вв). Мы с филологами и театроведами написали статьи в «Экспериментальный словарь русской драматургии XX-XXI веков» под руководством доцента кафедры теоретической и исторической поэтики Института филологии и истории РГГУ Сергея Лавлинского (ждем, когда он будет опубликован в Польше). И все же словарь, который хотел сделать Михаил Юрьевич Угаров, – не академический, а актуальный, живой, такой, чтобы слова «скука» и «рецепция» имели в нем равнозначную ценность, – так и не состоялся.

Представляю вам первый драфт «Антисловаря» Угарова, те термины и выражения, которые были важны для его практики, которые вошли в обиход благодаря ему, которые действительно меняли зрительскую и актерскую оптику, потому что были апробированы на многочисленных семинарах, читках и постановках. Приведенные ниже значения слов не обязательно изобретены самим Угаровым, однако – что немаловажно – популяризированы им. Не случайно его, а также директора «Театра.doc» драматурга Елену Гремину, с легкой руки критиков часто называли идеологами. Однако прежде всего они, конечно, практики, именно поэтому сухая научная аналитика Угарову была не очень интересна, а вот, например, что такое одиночество и как оно преодолевается в театре, он считал одним из важнейших вопросов. Словарь можно и нужно дополнять.

Коллеги, к дню рождения я отрихтовала свой инстаграм. Теперь посты там будут выходить регулярно: про меня как художника, про проекты подробнее + всякие полезности для начинающих и продолжающих в разных сферах искусства. В сториз - репортажи с выставок и просто поболтать.
#новости

instagram.com/ilmira.bolotyan/

1000 подписчиков! Благодарю вас за доверие и ваше драгоценное время, которое вы уделяете на чтение постов!

Начинаю публиковать #антисловарьугарова Сегодня речь пойдет об актерах. Угаров начинал как актер, вкусил все, что с этим связано, и изменил все, что ему в этом не нравилось. #актеры

А
АВТОРСКАЯ АКТЕРСКАЯ МАНЕРА – см. также: Доковское существование актеров.

Особое актерское существование на сцене, предполагающее «глубокое погружение» актера в персонажа, практически полное отсутствие драматизации и театрализации. Суть этого метода Михаил Угаров объяснял одной фразой: «Не играйте». Особое значение он имел в рамках документального театра, где тексты пьес диктовали новые условия актерского исполнения. Актеры должны были присвоить текст, сделать его своим, а далее – не играть роль, а представить на сцене тот или иной социальный тип.

Описывая показ спектакля «Заполярная правда», Угаров писал в своем ЖЖ: «В очень хорошей актерской системе работают. Полностью отсутствует исполнение роли, а есть присвоение текста. И даже больше, я бы сказал – присвоение темы. Актерская манера не исполнительская, а авторская, это их текст, а не автора».

Драматург Саша Денисова в своих воспоминаниях журналу «Сеанс» писала об этом методе так: «Скажите актеру – «ничего не играй», и он сойдет с ума. Нет, все это было довольно хитрой иллюзией, обманом. Шли в обход и театра, и самого актера. «Ничего нет интереснее, чем когда сидят просто люди и просто говорят», – все приводил в пример Угаров. Брехтовский эпический театр подкреплялся структурой его текстов, широтой обобщений, притчевостью, зонгами и так далее. Угаров терпеть не мог никаких обобщений или не дай бог притч. Но Угаров ставил-то и делал манифесты времени из текстов Пряжко, Курочкина, Славы Дурненкова. [...] В «Жизнь удалась», программном для него, Угаров придумал, что начинается спектакль с читки, где есть актеры, а заканчивается драмой, где есть персонажи – и сами же персонажи читают ремарки, что превращает жизнь «одноклеточных», как писали в прессе, в античную драму, дает ей рамку эстетически. Пересматривая видео сейчас, понимаю аскетичность, пуризм формы, оставляющей живой текст».

Другая, традиционная манера игры, воспринималась как фальшивая. Рассказывая Ксении Лариной в эфире «Эхо Москвы» о том, как актеры адаптируются к разным типам исполнения, Угаров говорил о том, что они переключаются: «…мне рассказывала Олеся Железняк, что мы с ней работали в этой манере, а потом она побежала на съемки сериала. И она работает так же, как мы с ней. Партнеры на нее уставились, она им закричала: «Подождите, подождите! Я просто с репетиции! Я сейчас переключусь и буду также фальшиво, как вы, играть».

Будучи сам актером, Угаров обладал своей специфической манерой исполнения, что нередко использовалось в читках на драматургических фестивалях. Однако в большей степени он работал как режиссер и, позволим утверждать, чувствовал себя как режиссер. Когда Игоря Стама номинировали на «Золотую Маску» в номинации «лучшая мужская роль» (за поставленный Угаровым спектакль «Человек из Подольска»), Михаил Юрьевич у себя в фейсбуке написал: «Почему за актера радуешься больше, чем за себя? Это у всех режиссеров так?»

Сегодня меня пригласили на одно мероприятие, посвященное Михаилу Угарову. Потом вам расскажу, что это было. А пока продолжаю #антисловарьугарова Речь пойдет о его Антишколе, которая, кстати, продолжает свою работу.

АНТИШКОЛА – школа театральных и околотеатральных практик, которую Михаил Угаров открыл в 2017 году в «Театре.doc». «Эта затея с Антишколой стала для меня неожиданно увлекательной», – отмечал он в Фейсбуке. Это были первые (и, увы, последние для него) курсы, которые были созданы им полностью на свое усмотрение, когда выбор преподавателей (а он приглашал на эту роль актеров и режиссеров, связанных с «Театром.doc»), темы и программы зависели только от него. До того они с режиссером Мариной Разбежкиной долгое время преподавали в Школе документального кино и театра, созданную ими в содружестве.

Угаров отмечал, что в его «Антишколу» приходят люди самых разных профессий и вовсе не за актерской профессией. «Мы учим свободе!» – говорил он в личной беседе. В описании курсов сказано: «Антишкола» – практически манифест горизонтального мира в нашей вертикальной стране, это не обучение, а то самое «третье место», которое все ищут. Мне некуда пойти – есть «Антишкола», мне не с кем поговорить — есть «Антишкола», я не понимаю, что происходит – мы тоже, но у нас есть инструменты для исследования себя и реальности. И они работают».

Первый сезон «Антишколы» был придуман для тех, кто в сложных отношениях с собой, помогал участникам освоить актерские техники и учил применять их в обычной жизни. Для третьего сезона объектом рефлексии стало «сезонное обострение»: «Мир сходит с ума, а мы – нет, у нас есть целый набор методов, как жить в сумасшедшем мире и не облажаться. Или облажаться, но, как ни странно, от этого только выиграть. Мы 16 лет занимаемся документальным театром в России, реальность – наша профессия, мы знаем, что каждый человек – это целый спектакль, и хотим научить этому каждого, кто захочет научиться».

Педагогическое наследие Угарова сложно оценить: сколько драматургов, актеров, режиссеров были обучены им и напрямую, и косвенно – через участие в семинарах, на фестивалях и читках. Его стиль обучения можно назвать парадоксальным и требовательным. В комментарии на материал издания «Театралий» о репрессивных методах в вузовской системе, Угаров написал в своем Фейсбуке: «Вы замечали, что люди среднего дарования (или без оного) очень трудолюбивые? А вот одаренные... И тут я за садизм, применение пыток и побоев. [...] Потому что самое страшное предательство – это предательство дара».

«Антишкола» помогала зарабатывать театру на аренду помещения и оплату зарплаты сотрудникам. Первые выпускники «Антишколы» под руководством Угарова поставили спектакль «16+», в котором сами же играли. В настоящее время в «Антишколе» преподают его коллеги. #антишкола

На 61 году жизни умер актёр и режиссёр, художественный руководитель московского театра «Практика» Дмитрий Брусникин.

Сегодня мне довелось принять участие в записи программы Елены Фанайловой "Свобода в клубах" (радио “Свобода”), посвященной “Театру.doc” и Михаилу Угарову. Участвовали режиссёр и актриса Варвара Фаэр, а также критик Алексей Киселёв. Нас с Киселёвым позвали, потому что все остальные разъехались и могли только записать видео по скайпу, но вроде бы мы не подкачали, особенно Алексей, который в двух словах смог вписать деятельность “Театра.doc” в мировые процессы.

И вот теперь эта новость, про смерть Брусникина. Этот год уже стал годом больших театральных потерь. Важно не отчаиваться и продолжать работать. #новости #театрдок

Вышла передача, посвящённая Греминой Елене; готовится фильм о “Театре.doc”. Можно посмотреть по ссылке программу. Остается только вспоминать, думать, применять.

Передача с нашим участием выйдет через неделю.

https://www.youtube.com/watch?v=BbEX1tkyQuM

Продолжаю публиковать #антисловарьугарова Сегодня речь пойдет об очень крутой технике создания текста - о вербатиме, которую привезли в Россию в 1999 году на один из семинаров британцы. Я утверждаю, что каждый человек, научившись ей, сможет написать свою пьесу, в чем убедилась, например, когда проводила занятия во Владивостокской школе современного искусства. У нас было всего четыре занятия, но ребята успели взять интервью и составить из них тексты для сцены - финальные читки прошли на ура.

Меня премудростям вербатима научил Александр Родионов, сын Елены Греминой. Вместе с ним мы однажды ходили по центру, ловили людей и задавали им вопросы об их будущем. Это была задумка Угарова, создать пьесу "Будущее - вперед", одна из неосуществленных им вещей. Нам тогда открылась удивительная вещь - пожилые люди не могли говорить о будущем.

ВЕРБАТИМ – техника создания пьесы путем монтажа дословно записанной речи.

Сам Михаил Угаров практически не работал в этой методике, однако для него вербатим значил больше, чем просто еще один способ создания текста. Он связывал его популярность с кризисом авторитетной точки зрения и авторской воли. «…Я начинаю верить только эпизодам уличного разговора, который никто не комментирует, – говорил он в интервью Марине Шимадиной в 2007 году. – В нем я нахожу больше смысла и правды, чем в рассуждениях какого-нибудь гуманитария об устройстве мира. Разговор двух теток у палатки картину реальности мне может прояснить гораздо лучше. Я это почувствовал просто на уровне ощущений».

С другой стороны, по Угарову, вербатим идеально подошел для демонстрации сознательного отказа от авторского и режиссерского комментариев, для возвращения в театр и кино эстетики минимализма, под которой он имел в виду не только художественные средства, но и смысловой план. По его мнению, все виды искусства достаточно «перебрали» в визуальной части, и важно остановиться и перестать указывать зрителю, где ему плакать или смеяться, как ему относиться к героям и происходящему между ними.
#вербатим