Сегодня вы узнаете, от кого пошла мода говорить про вертикальное и горизонтальное в искусстве.
#антисловарьугарова

ВЕРТИКАЛЬ – любая система, выстраивающаяся по принципу иерархии. Чаще всего, Михаил Угаров использовал это обозначение по отношению к искусству. На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году он так определил «вертикальное искусство»: «В искусстве есть вертикаль и горизонталь. Вертикальное искусство – это когда любой разговор сводится к иерархии: Бог, ад и я посередине. На этом вся классика построена, и это хорошо, но уже слишком много шедевров в такой системе координат снято и сыграно».

Угаров и Разбежкина активно использовали противопоставление «вертикали» и «горизонтали» в обучении: «Мы с Мариной Разбежкиной всё время смеёмся над нашими студентами. Им, например, очень нравятся фильмы Бориса Хлебникова, но быть они хотят звягинцевыми». Для Михаила Угарова Хлебников и Звягинцев, которых он считал большими режиссерами своего времени, представляли как раз разные художественные стратегии, где фильмы Хлебникова обладали горизонтальным построением, а Звягинцева – вертикальным.

По хештегу #антикапитализм давно ничего не было. Вот подходящий случай.

Марина Абрамович продолжает поражать своим подходом к социальному равенству - снялась в рекламе яхт-регаты в Триесте со слоганом "мы все в одной лодке")) Ну да только у кого-то яхта, а кто-то на доске

Ровно через неделю в Театре.doc состоится Благотворительный шаманский сеанс – Будущее.doc.
Доковцы, друзья театра и сочувствующие будут размышлять о будущем и планировать новый театр. Если кому-то не по карману билет, думаем, можно просто прийти и сделать посильный вклад. Все собранные средства пойдут на очередной переезд и на будущий театр.
Не будем давить на то, что это долг любого неравнодушного зрителя и вообще всех театральных профессионалов. Но понятно же, что не должно упускать случая сделать доброе дело.

Каждый из вас - это документ. Документ эпохи, стиля, окружения, поведения.

Продолжаем читать #антисловарьугарова

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР – вид театра, предполагающий постановки по документальным текстам и особую актерскую манеру исполнения. Хотя в критике сложилось представление, что в документальном театре обязательны тексты, особенно, сделанные в технике вербатим, Михаил Угаров понимал документальный театр как очень широкое понятие: «Документом здесь является всё. Это не только протоколы и решения суда. Одна женщина мне показывала ключи и говорила, что это документ. Ключи от квартиры, из которой она бежала где-то в Сумгаите, когда была резня». Кроме того, самого человека Угаров также рассматривал как документ. Актер, по его мнению, становился документом, когда играл про себя.

Я перед вами безгранично виновата. Потому что затянула выход поста про выставку «Безграничный слух» в Музее “Гараж”. Уже 2 сентября она закроется, а посмотреть ее - это must have, для всех, кто фанат #иммерсивныеситуации На этой выставке (хотя меня так и тянет назвать ее #променад) есть часть, которая называется “Руководство к недопониманию”. Если повезет попасть, то вы пройдете ряд, не побоюсь этого слова, телесных инициаций (“практик чувствования”), после которых ваше восприятие действительно поменяется.

Кураторы - группа Council (это художники Грегори Кастер и Сандра Терджман) и художники Тарек Атуи и Элисон О’Дэниел начали этот проект в 2013 году. Они долго общались с глухими и слабослышащими людьми и создали объекты, видео и инструменты, на которых смогут играть слабослышащие, а также придумали ситуации, в которых зритель на себе сможет испытать различные аспекты слуха, в том числе, его отсутствие.

Я попала на выставку практически чудесным образом. Мне написала приглашение одна из медиаторов, художник Полина Родригес. Одно дело, когда ты сам записываешься на выставку, совсем другое - когда медиатор выбирает тебя. Я шла, как на свидание, и я не ошиблась.

Сначала мне предложили закрыть глаза и полностью довериться медиатору. Я доверилась (Полина располагала к этому), и не прогадала. Я хорошо знаю музей, но с закрытыми глазами почувствовала его как совсем иное пространство. Иногда Полина предлагала мне открыть глаза и посмотреть на один из объектов. Возвращение в реальную ситуацию (“я в музее”) давалось тяжело, потому что, закрыв глаза, я оказывалась в совсем другом мире, где каждый звук имел значение, а ветерок кондиционера превращался в бриз. По ходу действия мне дали возможность почувствовать, как звуковые волны проходят через мое тело, даже организовали что-то вроде замыкания (эх, слаба я в физике, не смогу объяснить точнее).

После небольшого променада на разной скорости (а бежать или идти спиной с закрытыми глазами - это почти экстремальные ощущения) Полина отвела меня в изолированную комнату, где находился специальный деревянный стол для “саунд-массажа”. Я легла на него, надела беруши, наушники, Полина закрыла мне глаза повязкой и укрыла пледом - так я оказалась без слуха и без света.

А вот дальше… я поняла, что такое звуковые волны и как сильно они воздействуют на тело. Я чувствовала это позвоночником, мышцами, головой. Все это время Полина “играла” свой концерт с помощью разных предметов: она разговаривала со мной через этот волшебный стол, да так, что я не заметила, как уснула. Проснулась я от того, что что-то холодное прикоснулось ко мне. Это был камертон, который Полина приставила к моей ключице.

В следующем зале можно было бы испытать еще один опыт, укутавшись в разные ткани, но я решила оставить его на второй раз. Вместо него Полина предложила мне задать про себя вопрос и вытащить три карты Таро, которые она потом интерпретировала для меня. Расклад получился отличным, но самое главное - каждой карте соответствовало то или иное растение. Сложив их вместе, Полина заварила чай, который мы вместе выпили, занюхивая его ламинарией, которую решили в чай не класть.

Я думала, что на этом все, но Полина, как настоящая проводница, предлагала все новые “волшебные предметы”, которые помогали мне, как в сказке, находить ответы, на вопросы, которые я бы никогда себе не задала. Например, она предложила мне вытащить карточку из стопки, и я вытащила вопрос про радость. Не думала об этом, но оказалось, что больше всего на свете меня радует запах волос моей племянницы.

Напоследок мне выдали задание Notice unison, поручив обращать внимание на унисон звуков вокруг меня, а я пообещала прийти еще раз, чтобы проверить, как этот “путь” будет работать второй раз.

Мне “Руководство к недопониманию” напомнило спектакль Smile off датской группы Ontroend Goed, о которых я уже здесь писала, с той разницей, что у меня ни разу не возникло ощущения нарушения моих границ или насилия надо мной. В спектакле безразличные к тебе актеры лапали тебя или шептали что-то на ухо поставленными голосами; здесь же перед тобой был живой человек - медиатор - который, по сути, делал перформанс, то есть присутствовал в моменте и вместе с тобой проходил становление.

Вы все знаете, какую важную часть в деятельности Музея занимает инклюзия - есть целый инклюзивный отдел, который вместе с кураторами Анастасией Митюшиной и Ярославом Воловодом и готовил выставку - именно поэтому, я уверена, “Безграничный слух” получился одним из лучших проектов в этом сезоне. Ведь сотрудники давно в теме и много делают в этом направлении. Например, были изданы видеокурс и печатная версия “Словаря терминов современного искусства на русском жестовом языке”. Однако выставка получилась не столько социальной, сколько гуманистической: она в том числе о том, что каждый человек глух и слеп ровно на столько, на сколько он сам себя ограничивает привычными паттернами. И стоит обострить органы чувств и включить воображение, как границы между обыденным и трансгрессивным стираются.

Чтобы попасть на медиацию, нужно записываться на групповой сеанс. Иначе никак. Ведь вы встретитесь не просто с медиатором, а с проводником в мир вашего восприятия.
#выставки

https://garagemca.org/ru/exhibition/infinite-ear

Вышла программа "Свобода в клубах" Елены Фанайловой, где мы с режиссером Варварой Фаэр и критиком Алексеем Киселёвым говорим о Театре.doc и Михаиле Угарове.

Заодно напомню, что #театрдок сейчас нуждается в помощи. Любой донейшн приветствуется. Вот сюда можно отправить вашу помощь:

http://teatrdoc.ru/donate.html

А программу можно посмотреть по ссылке:

https://www.svoboda.org/a/29439772.html

Пока ехала в такси, наговорила еще прямой эфир про Театр.doc Если нажать на кружок в левом верхнем углу, можно прослушать.

https://www.instagram.com/ilmira.bolotyan

Наконец, мы дожили до этого момента. Даешь классику в клубах!

Вот и Стрелка пала под могучими ударами классической музыки — 3 сентября устраивают вечер "Опера на "Стрелке"". Звучит как название милицейского сериала, наверняка так и задумано.

Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).

Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!

http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka

Есть еще шанс попасть завтра (21.08) и послезавтра (22.08) на спектакль Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир», который пройдет в Атриуме Музея “Гараж”.

Я сама была на этой постановке в Театре на Таганке (там она, кстати, была показана всего четыре раза, в 2014 году). Очевидцы говорят, что в Музее спектакль звучит совершенно иначе.

Мне очень интересно, как все пройдет, потому что на Таганке важную роль имели игры с интерьером, да и публика там совсем другая. Ну, и наш любимый #документальныйтеатр Текст построен на отрывках из известных советских журналов 1960-х. Точно помню, что спектакль давал прочувствовать и то время, и по другому посмотреть на современность.

Билеты ещё есть! Начало показов в 20:00

https://garagemca.org/ru/event/1968-new-world-performance-directed-by-dmitry-volkostrelov

Иду сейчас в Док, а вы можете посмотреть прямую трансляцию по ссылке.

Будет прямая трансляция: https://www.youtube.com/watch?v=2MZYLcPr5nA&feature=youtu.be

Вчерашний показ Будущее.doc был ну очень доковским: взяли интервью у подростков, потом актеры и неактеры эти интервью синхронно передали. Было и смешно, и грустно. Особенно грустно было в финале, когда вышли подростки и рассказали, какие планы у будущего Дока. Большая часть из них - из неосуществленного Угаровым и Греминой. Становится ясно, сколько они не успели, и радостно, что единомышленники подхватили и поставят уже в новом пространстве.

Когда-то Угаров хотел сделать спектакль "Будущее - вперед". Не сделал.

Я чудесным образом перескакиваю с буквы на буквы, когда публикую #антисловарьугарова, поэтому он будет идти не в точном алфавитном порядке. Например, я пропустила вот эту важную категорию.

ГЕРОЙ – персонаж, а также обобщенный образ персонажа определенного времени. Михаил Угаров считал, что нельзя рассмотреть современного героя из настоящего момента: «…Вот послезавтра наступит, и мы скажем: герой был Вася. Только Вася уже умер. Сегодня об этом гадать бесполезно». Однако у него были гипотезы, почему те или иные герои выходят на первый план. Так, описывая спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова, Угаров определил, что персонажи из социального дна, которые часто появлялись в первых новодрамовских и документальных текстах интересны авторам не только потому, что они сами по себе яркие и колоритные, но и потому, что их мир «по-настоящему мистериальный». Под мистериальностью Угаров понимал «таинственный мир» людей другого социального круга, иррациональные, с точки зрения человека другой культуры, отношения, необъяснимые мотивы поступков и т.п.

По свидетельству Марины Разбежкиной в ее интервью журналу «Сеанс», Угаров, тем не менее, не переставал искать своего героя, причем уже в жизни, в существующих обстоятельствах, а не в литературных прототипах, как это было в его пьесе «Облом off», однако поиски такого героя для него кончились разочарованием: «…У меня рухнул Герой. Понимаю, что нельзя близко подходить к революционерам…».

UPD: По поводу "рухнул Герой" речь идет о Петре Павленском. В интервью Colta по поводу уголовного дела, которое возбудили против Павленского и Оксаны Шалыгиной, Угаров говорил следующее: "Я вот с чего хотел начать: как художник, Павленский с его акциями достоин всяческого уважения — и это до сих пор так. А как человек — ну я с этим просто не хотел бы рядом сидеть... И театр попал в такую ситуацию: мы делаем с Павленским вечер, разговариваем с ним вдвоем, в зале аншлаг, интерес огромный. То есть мы показываем его как такого героя. И вот проходит месяц-два, и вдруг театр этого же героя предъявляет как гопника, который бьет людей ногами. У меня оторопь от этого всего была. Он в своем интервью очень смешно говорит, что у кого-то «рухнул герой» — это про меня, видимо. Ну да, рухнул, да, я его выдумал, ну и что? Акции-то были".

Смотрю "1968. Новый мир" Волкострелова. Второй раз. Нет, мне нельзя смотреть спектакли по два раза.

Это, конечно, коллаж. С прямыми цитатами. Например, из фильма "Любить" (1968). Смех в зале над фразами о любви, которые режиссер Михаил Калик брал у случайных прохожих, говорит о том, что фильм, скорее всего, видели немногие. А мне интереснее вспомнить, что интервью брали и у священника Александра Меня, только потом без ведома режиссера все перемонтировали, авторская копия фильма исчезла, как и слова Меня (остался короткий фрагмент). Вот, о чем 1968 год в том числе.

Потом много цитат из разных журналов, стиль которых можно считать, даже будучи незнакомым с этими самыми журналами. А на экране надпись - "Сейчас звучит песня Hello, I Love You группы the Doors, но она звучит так тихо, что мы ее не слышим". Это типа еле слышный голос Запада не может пробиться сквозь гущу текста.

Метод монтажа меня начал раздражать. По одной простой причине. Слишком видны манипуляции. Один раз считав прием, второй раз уже присматриваешься к "швам". Все-таки перформанс должен происходить каждый раз заново. Театральный формат снимает убедительность.

Upd. Но финал крутой. И отлично работает. Музыка - друг режиссера.
#Волкострелов

Охуенчик.

Я редко использую производные мата в этом канале, но другого слова не нашлось. Кто-то должен был начать это делать, и это оказался Вилисов.

Речь про продажу записей спектаклей. Это то, чем давно должны были заняться большие театры и фестивали. Потому что у них обычно есть бабло на операторов и монтажеров. У Вилисова бабла нет, но будет. Тут я не сомневаюсь.

А я уже думаю о том, чтобы продавать эфиры с выставок. Дико лень ходить самой ножками, а видос короткий - самое то. Тем более, большинство выставок и нет смысла смотреть живьем. В общем, я бы сама такое брала.

Желаю Вите заработать побольше и еще какой-нибудь охуенчик придумать.
#капитализм #новости #тренд #режиссервилисов

НОВОСТИ у меня следующие: мы открываем предзаказ на видеоверсию (!!!) спектакля «Трагическая смерть и удивительное воскрешение русского театра». Что такое предзаказ — сейчас вы через VK Pay платите чашку кофе, оставляете свой e-mail и в начале сентября получаете видео. Что будет дальше: видео появится на vimeo on demand и будет лежать там по цене в два раза дороже чем сейчас. Выгодно? Безумно. Мы снимаем спектакль на несколько камер и у нас есть все основания надеяться, что это будет хорошее видео и хороший спектакль.

Почему я продаю видео собственного спектакля?

— Потому что если вы не в Новосибирске, вы имеете право его увидеть

— Потому что кто-то в России должен начать это делать, в лучших традициях Персеваля

— Потому что мы продюсируем его сами, платим площадке, за аренду оборудования и перформерам.

Передай другому.
https://vk.com/market-129481581?w=product-129481581_1717891

Успейте записаться! Регистрация на театральную ридинг-группу в Образовательном центре Музея "Гараж" открыта! Тыкайте ссылку. Модератор - историк театра Валерий Золотухин.

Если что, у нас и другие #ридингруппы есть. Ищите на сайте Музея.

https://garagemca.timepad.ru/event/794803/