Институт "База" в первые годы работы. Продолжаю публиковать отрывки из дневников.

Часть 1
Часть 2

Задание - сделать свою "Коробку-чемодан" наподобие тех, которые делал Дюшан - придумал, насколько я помню, Константин Бохоров. Я им увлеклась так, что работала все майские праздники с короткими перерывами. Мне хотелось собрать все образы, окружавшие меня в детстве и юности, в одном месте - это были истории, понятные только мне. Уже в 2020 году я использовала часть этих образов в своем романе #дочьтракториста: моя героиня читает "Учение Шри Чайтаньи" и сектантские брошюры, сжигает в печи фото моделей-топлес, а портрет Высоцкого помогает ей пережить сложный момент.

8.05.12. Вчера состоялся мой первый показ работы в качестве художника. Я показала свою La Boîte-en-valise. Считаю важным проанализировать это событие. Всего нас было трое – из тех, кто приготовил д/з. Первым выставлялся Н. – «Чемодан работника КГБ». Серьезный подход, раритеты, небольшие произведения искусства, запакованные в полиэтилен – музей. Осмоловский сказал, что не хватает орудия убийства. Бохоров – что, в принципе, чего-то не хватает, чтобы это было произведением искусства. Потом показала Л. На ярком платке была разложена схема-коллаж ее жизни и поисков: страшные впечатления детства (бабушка в гробу, на которую она была похожа), сложные любовные отношения (...), увлечение (...) и т.д. Все изображения были проткнуты иголками. Очень агрессивно и депрессивно.

После этого должна была показывать я, и я понимала, что моя вещь ироничная и веселая. «Сейчас вас всех расслаблю», - сказала. Многие нервно засмеялись, так как показ Л. действительно был тяжелым. Я начала с того, что выгребла мусор (старые фото, коллекцию четок, этикетки, пуговицы, чайные пакетики, покрытые воском и т.п.), а потом поставила «Красный угол» как макет инсталляции. Все это время я говорила о некоей художнице, [которая все это сделала]. Я упустила тот момент, что все начнутся рыться в моем мусоре. Впрочем, это вписалось в показ. Осмоловский был возмущен количеством религиозной символики, чего я и добивалась, но, так как я играла роль, я сказала, что это предмет коллекционирования. Мне, вообще, подумалось, что я легко могу всех обвести вокруг пальца, делая вид, что я играю религиозного персонажа, на самом деле, являясь им. Стать шутом? Не знаю – нужна «инъекция осмотрительности», чтобы не заигрываться и не предать Господа Нашего.

Далее я достала телевизор к «Красному углу», потом – Черный ящик. Открыла его. Осмоловский старался быть невозмутимым. Я знаю, что подобный тип творчества ему просто не близок. Бохоров крикнул: «О Господи!» - на моменте, когда я открыла ящик. Я чувствовала себя фокусником, который достает магические штуки, но в реальности в них нет магии.

Наконец, я достала свой альбом, сделанный той самой художницей, воспитанной на тех самых образах. Альбом не был доделан – я успела только соединить старые открытки с реалистической живописью и с произведениями современных художников, скрепить все между собой (не очень аккуратно – мягко говоря), приклеить подписи к Плуцеру-Сарно и Шабельникову. Надпись я успела сделать только к Плуцеру-Сарно и коробкам с кетчупом Энди Уорхола. Но даже в таком недоделанном виде работа вызвала взрыв смеха у Осмоловского и Бохорова. Следом заржали и все, и я сама. Это была истерика.

Продолжение следует...
#дневники

Институт "База" в первые годы работы

Часть 1
Часть 2
Часть 3

Продолжение про показ "Коробок-чемоданов". Речь про часть моей работы - альбом "Я и современное искусство", куда я вклеила фото всех наших поп-фигур (ну, тогда они воспринимались таковыми).

- Вот такой альбом сделала эта художница…

- Кто это? Покажите мне этого человека! – кричал Бохоров, захлебываясь от смеха.

Сработал мой персонаж.

- Где вы взяли эти рожи? – кричал Осмоловский.

Тут, конечно, нужно оговориться, что насмешило их сочетание реальных художественных «персонажей» (Шабельникова, «Синих носов» и прочих) в странном окружении плохого скрап-альбома с цветочками. Однако мне понравился произведенный эффект. Нужно найти фотографа, который делал большую часть этих портретов, и показать ему результат.

А теперь обсуждение.

- Осмоловский отметил, что черный ящик получился просто игрушкой. Что, наверное, лучше его и вовсе не открывать. Тут я согласна полностью. Игрушка, понятная только мне и А. К.

- Остальные объекты хорошо сделаны, объединены одной идеей и работают. Жаль, альбом не доделан.

- Все это ты сделала явно под влиянием Кабакова: инсталляция, альбом, сильная связь с текстом и т.д.

Что ж, для меня это лестное сравнение, но непосредственно Кабаков на меня не влиял, просто мы, и я, и он, очень литературные люди (мне близки его рассуждения о литературности) + я, как и Кабаков, в современное искусство выпала из иллюстрации. Но я быстро перескакиваю с одного на другое. Ведь я не являюсь профессиональным иллюстратором.

- Анатолий отметил опасность для молодых художников подобных проектов: когда используется собственная биография, это делает художника беззащитным, а окружающими воспринимается как агрессия (кто ты такой, чтобы тыкать мне в нос свою биографию?). Идеальное произведение искусства – это «постав»: ставишь на стол, отходишь – всем все понятно. Без слов. Тут я соглашусь, но считаю, что каждому нужно пройти этот этап. И я как раз кайфую от того, что могу открыто использовать наконец – свою биографию. Это то, что мне всегда было интересно. Нужно наиграться в это и идти дальше.

Идея «постава» у меня есть. Заплавить советские значки/ордена в основу для мыла. Сначала хотела в воск – но, боюсь, он слишком не прозрачный, а мне нужна прозрачность. Сами формы должны быть крупными, в виде прозрачных камней.

(Кстати, у меня же было еще одно произведение: «Мона Лиза, в которую я плюнула» - это первая работа моего персонажа в области современного искусства).

- Бохоров также исключил «Черный ящик», но отметил, что есть три объекта, которые удачно выстраиваются в «Музей»: «Красный угол», альбом и отдельно – телевизор. Телевизор ему очень понравился сам по себе, и он сказал, что мне стоит продолжить эту тему. Ему также понравилось, КАК это сделано.

Каких-то подробностей еще не помню, главное – я теперь могу чуть передохнуть перед следующим проектом – перформансом. Очень хочется заняться живописью, но пока нет времени и нужно экономить деньги.

#дневники #художественноеобразование

Посмотрела, что театрального сейчас происходит, и обнаружила большой театральный блок в рамках Фестиваля КАРО.Арт.

17 октября - специальный показ спектакля «Вакханки» Юрия Муравицкого, который будет поставлен и сыгран в пространстве кинозала. Древнюю трагедию разыграют студенты Учебного театра Московского международного университета. Как именно история о возвращении бога Диониса в родные Фивы впишется в рамки кинозала - отдельная интрига. 

18 октября театральную программу продолжит проект Театра Ермоловой, документальный фильм «Сильва. Путь к премьере» - о спектакле, который стал  «авантюрой авантюр» для коллектива. А ещё это - оммаж бессмертному жанру оперетты и музыке Имре Кальмана, большое путешествие от эскизов и макетов новой постановки до монтажа декораций, от кастинга артистов до собственно события.

Далее совместно с фестивалем современной российской хореографии Context. Diana Vishneva 19 октября состоится премьера видеоверсии спектакля Анны Щеклеиной «Явь». "Гимн телесности, путешествие-трансформация и путешествие-ритуал", - вот так его анонсируют. После показа зрителей будет ждать разговор с хореографом Анной Щеклеиной, танцовщицей Мариной Херолянц, саунд-дизайнером Андреем Петрушенковым и критиком Татой Боевой.

В тот же день, 19 октября, режиссер, художественный руководитель Электротеатра Станиславский Борис Юхананов представит свою новую работу – кинодиптих «Интегральное Исчисление». Действие происходит в сознании Интеграла – единственного живого объекта, оставшегося после гибели всего. Космический корабль-разум из будущего летит в созданной им самим патавселенной и играет сам с собой в игры, среди которых самая любимая - игра в terra (Землю). Кинодиптих – продолжение проекта МИР РИМ, начавшегося на площадке Электротеатра в 2020 году. Будет также встреча с мастером. Модератор – Евгений Майзель.

Блок «Театр» 20 октября закроется премьерой от МХТ им. Чехова и онлайн-кинотеатра Wink.ru — калейдоскопом короткометражных фильмов. Худрук МХТ Константин Хабенский и участники съемочных групп представят и обсудят со зрителями более десятка лучших работ Конкурса короткометражного кино Художественного театра. Показ откроет премьера фильма-победителя первого конкурса — «Зверек», история выбора между славой и дружбой, снятая по мотивам неизданного киносценария Немировича-Данченко.

Я рассказала только про театральные вещи, но, конечно, на фестивале  запланировано много других кинопоказов и встреч. Меня лично очень заинтересовало событие открытия.

20 октября в большом зале «Октября» проект КАРО.Арт закроет свой III фестиваль совместным событием с музыкальным проектом "Дельфин". (27 октября в Санкт-Петербурге, Краснодаре и Новосибирске пройдут специальные показы видеоклипов Дельфина).  

После показа клипов в "Октябре" (Москва) состоится разговор с музыкантом. Вот, куда мне захотелось больше всего)                                           

Сейчас встретила знакомую с одним известным куратором. Она, желая меня представить, спрашивает:

- Вы знакомы?

Куратор, улыбаясь мне, отвечает:

- Конечно! Когда Ильмира была художником...

И прерывается.

- Ильмира и сейчас художник, конечно...

Я тоже улыбаюсь.

#Внезапно #променя

Я скоро вернусь с анонсами интересных событий и поддерживающими разные инициативы постами, а пока расскажу, куда привело меня желание опубликовать новую версию моего романа Tuberculum. Помимо того, что я получила много поддержки и рекомендаций, а также интересную критику от бета-ридеров, я однажды ночью дописала/переписала синопсисы трех моих вещей, случайно увидела перепост писательницы Кати Тюхай, где она упомянула, что помогает с синопсисами, и спросила у нее, сколько стоит эта услуга. Оказалось, Катя делает это не за деньги, а потому что любит и может иногда помогать, и мы решили встретиться поболтать, а заодно и тексты обсудить.

Такая завязка сама по себе интригует, и я тут же начала слушать дебютную книгу Кати «Девочка со спичками». И вот как пишут некоторые читатели: «Давненько не было книги, на которую хотелось написать отзыв», - так и я уже готова писать, хотя добралась только до трети. Начнем с того, что в романе один из главных героев – президент России будущего, причем вполне себе симпатичный, с трагичной историей детства. Чтобы не спойлерить, намекну, что, конечно, за этим товарищем стоит все, что соответствует нашим стереотипным представлениям о президентах, но все же сам выбор героя и его подача небанальны. И ваше отношение к нему будет меняться от главы к главе.

Описанный мир будущего убедителен, наверное, потому что сильно похож на наш, реальный: полная цифровизация, везде камеры, однако полной безопасности нет, ведь пока нет контроля над мыслями людей. Президент ищет среди студентов гения, кто мог бы, наконец, получить доступ к сознанию, и находит – девушку Киру, сумевшую получить не только доступ к снам, но научившуюся управлять ими. Она, в свою очередь, ведет свой поиск того, кто когда-то практически ее уничтожил.

Больше, чем о книге, мне хочется рассказать сейчас про автора, потому что буквально вчера вышел новый выпуск Саши Сулим, где Катя Тюхай рассказала о том, как в 11 лет пережила нападение рецидивиста, впоследствии убившего других девочек. А Кате удалось выжить. Когда мы встретились, то довольно скоро вышли на эту тему, хотя я ничего не знала о Катиной истории.

Так совпало, что в последнее время я думала о том, что, если и есть что-то для меня совершенно не понятное в устройстве мира, так это то, что существуют маньяки. Ни с точки зрения эволюции, ни с религиозной точки зрения. С одной стороны, мы понимаем, что это – серьезный сбой в психике человека, с другой – что есть человеческое в этих людях и куда оно исчезает? Таким вопросом я задалась не случайно. Никогда не участвовала во флешмобах типа me too, но после комментариев к видео, где Катя открыто поделилась таким тяжелым опытом, и нашлись те, кто обвинил ее в том, что все придумано, подчеркивая при этом, что она писательница, захотелось рассказать.

Когда мне было 26 лет, я за короткий период времени испытала два нападения (одно за другим с перерывом в полгода). По тому, как вели себя эти мужчины, сложно сказать однозначно, были ли у них ментальные проблемы (помню выпученные вращающиеся в орбитах глаза, агрессивную матерную речь, угрозы – оба также были залиты какой-то дешевой туалетной водой), однако они были с ножами. Как и Катя, я говорила с ними и старалась заговорить, а еще показывала полное безразличие к тому, что меня убьют (я даже не была удивлена – возможно, уже тогда была депрессия), но спасение в моем случае точно было чудом, потому что больше, чем говорила, я молилась про себя, и говорила им, что Бог сейчас вот тут, здесь, с нами и все видит. Это их скорее отвлекало и злило, что дало мне возможность спастись. У Кати же случился какой-то невероятный опыт, где она увидела чудовище как человека – и своей детской душой поняла его.

Когда Катя описывала, что происходило между ней и нападавшим, это было так, как будто она говорила о моей истории. Поэтому я убеждена, что все описанное ею – правда. Изначальное равнодушие, убьют или нет, при этом дикий сковывающий страх, молчание (никаких криков), а потом разговор с тем человеком, на тему того, а что вот сейчас происходит, зачем он это делает, а почему он выбрал именно тебя. Ни мольбы, ни просьб отпустить, ни плача, а доведение до некоей точки, после которой насильник теряет бдительность (или мотивацию, если это можно так назвать), а жертва успевает вырваться и убежать. В случае с Катей преступник отпустил ее сам. Однако Кате было всего 11 лет, и можно только поразиться тому, как она ребенком могла чувствовать людей и интуитивно понимать, как действовать.

(ВАЖНО. Описанное не рецепт спасения, это – ошибка выжившего).

И я теперь не удивлена тому, что дебютная книга Кати, которую она писала пять лет, написана так, будто мы имеем дело с весьма опытным автором. Сама Катя говорит, что роман ей будто диктовали. Да. Диктовала она сама, все эти годы внутри переживавшая то, что с ней произошло, долго подходившая к тому, чтобы рассказать об этом публично, увидевшая, как она сама признается, важные сцены во сне.

Интересно также и то, что Катя не стала писать автофикшн или указывать в аннотации, что случившееся повлияло на нее как на автора, при этом вся антиутопия «Девочка со спичками» для нее – своего рода психотерапия, которая еще длится (сейчас в работе второй роман). Однако мы можем узнать об этом из интервью, и это, конечно, будет влиять на восприятие героев. И как, например, филологам и критикам писать о такой литературе?

Еще я увидела благодаря встрече с Катей, насколько мои вещи укоренены в реалистической репрезентации действительности и в психологизме, но это тема для других постов,

#литература #променя

Допишу свой текст!

Новые знакомства в писательской среде хоть как-то помогают мне совсем не выпасть из литературной жизни посреди того хаоса, которая навела в нашей жизни реновация и последующие ремонтные приключения. За лето и пару осенних месяцев я стала разбираться в рынке жилья, ремонтных работах, дизайне интерьера и прочем сопутствующем, хотя сделала все, чтобы делегировать. Но нет. Делегирование обернулось срывом сроков, косяками в ремонте и очередным приступом мизантропии. Попутно я работала фултайм, снимала эпизоды докфильма и даже писала роман. Все мои внутренние дедлайны давно отменены, хотя и была надежда завершить черновик до нового года. Сейчас бы мне как никогда пригодился курс, на котором люди дописывают свои тексты, но я уже смирилась с тем, что допишу, когда допишу. А всем остальным, кто уже хочет, наконец, завершить многолетнюю работу, рекомендую онлайн-писательскую мастерскую: Допишу свой текст! 2.0.

Запускают ее соосновательницы коммунальной библиотеки и писательского комьюнити shell(f) Ира Юрьева и Лайма Андерсон.

Мастерская подойдет тем, кто уже пишет свой текст, или у кого есть идея, но никак не получается начать работу, а также всем, кто ищет единомышленни:ц и свое писательское комьюнити.

5 zoom-встреч
когда: 5 ноября–3 декабря
каждый вторник: 20:00–22:00 (мск)

Ира Юрьева – книжная продюсерка и писательский коуч. В прошлом - руководительница книжной серии "Как жить" (издательство «Олимп-бизнес»), координаторка издательских проектов студии ABCdesign.

Лайма Андерсон –– писательница, редакторка, книжная менторка. Экс: шеф-редакторка No kidding press (2020–2024) и "Папье-маше" (2023–2024), управляющая редакторка Ad marginem (2015–2020), со-ведущая подкаста "Кроме шуток" (2020–2023).

В рамках мастерской также планируется встреча с авторкой книги «Балконы: почему они у нас такие» Алиной Моисеевой. Будет возможность обсудить, как выстроить работу над кросс-жанровым текстом, чем привлечь читател:ьниц и как не потерять запал сам:ой во время долгой работы.

Подробности в канале сообщества.

#литература

Интересный формат закрытия у фестиваля КАРО.Арт - показывают подборку клипов Дельфина.

Просмотр клипов - это же любимое занятие целого поколения (MTV, ага), но важно - каких клипов. Видео, которое, по сути, минифильм, концентрация смыслов, да еще и претендует на то, чтобы долго не терять актуальность. Вот фрагмент клипа "Лето" 2020-го года сейчас выглядит довольно провокационно.

Ну и слова:

На лафете плывущий труп

За ним танцующие юнцы

Сквозь щель облизанных губ

Слышны мозгов бубенцы

Рыдающая страна тонет в зеленых соплях

Надежда коснулась дна

Дна в раскаленных углях…

Если что, на съёмках была использована старая форма польских кондукторов.

#музыка

28 и 29 октября в 19:00

ПРЕМЬЕРА «ГАРПАГОНИАДА»

Как-то срифмовалось, что недавно я писала про роман, где у людей появилась возможность управлять снами, а теперь вот выходит спектакль (куда я очень хочу попасть) по одноименному роману Константина Вагинова, где торгуют снами - покупают по дешевке и перепродают - или собирают: раскладывают по коробочкам, надписывают, классифицируют, составляют каталоги.

Константин Вагинов - писатель и поэт, участник многих поэтических кружков начала XX века, ученик Гумилева, принадлежал к кругу ОБЭРИУ и Михаила Бахтина. Корней Чуковский считал его "одним из самых умных, добрых и благородных людей... И возможно, одним из самых даровитых". "Гарпагониана" - последний, незавершенный роман Вагинова. Сам он писал про него так: "Мой новый роман пока похож на медузу - всасывает всякую дрянь. Если его вытащить на солнце, от него ничего не останется. Я думаю, он будет очень смешной".

Режиссер Вениамин Скальник и команда актеров (Арина Маракулина, Валентин Самохин, Денис Яковлев, Павел Сборщиков, Сергей Гузеев...) "вытащили на солнце" самое важное из романа - чувство утраты, разрыв культурных связей, конец времени. Герои - коллекционеры, которые пытаются спрятаться от реальности путем нелепого, отчаянного собирания страннейших артефактов.

Билеты здесь

Для подписчиков канала - билеты со скидкой 20 % по промокоду между20

👉28 и 29 октября в 19:00👈
На сцене театра Шиловского: Петровка, 17, стр. 2.

Давно не было новостей про #Питер - а я продолжаю работать с историей забытого ленинградского художника Юрия Решкина, а потому всегда на связи с этим городом. Откликнитесь, кто читает меня оттуда.

Как я уже писала, театральные события Петербурга - это обычно что-то невообразимое, то есть то, что нельзя обычно представить. И вот - очередной необычный театр - mader nort, который рассказывает о себе так: "Мы занимаемся проведением музыкальных концертов в эстетике академического андеграунда, популяризуем современную музыку и работаем над созданием театральных перформансов и спектаклей".

67/3. одна ночь из жизни трёх композиторов

постирония, деревня дураков, музыка впотьмах и доширак👻

В спектакле участвует бот Максим.

«комната 67/3. в этой комнате происходят чудеса. да и только. комната 67/3 – это великое чудо: чудо рождения музыки, чудо рождения новой жизни внутри нас, внутри вас, внутри их, внутри улицы доблести, внутри общежития
<...>»

Что делают композиторы ночью? Что едят? Что пьют? Что поют? С чем борются? Над чем смеются? Что смотрят? - все о них.

27 октября в 20:00❗️

📍андеграундный теaтр «площадка 51» (большая конюшенная, 9)
📌 билеты

💸студентам скидка 50% (обращайтесь в личные сообщения сообщества mader nort вконтакте)

Для остальных действует промокод ШВАБРА на скидку 30%!

#музыка

Продолжаем поддерживать независимые театры, друзья. Сегодня напомню вам о "Револьвере". Сам себя он позиционирует как "модный эстетский театр". Возник в 2021 году и за три года стал лауреатом международного театрального фестиваля «Наш кислород 8.1» и участником «Больших гастролей». Кроме того, "Револьвер", несмотря на то, что сам является частным театром и не имеет собственной площадки, готов принимать резидентов для оказания посильной поддержки коллегам по цеху.

Однако нужна помощь. “Револьвер” запустил сбор средств на декорации и костюмы, и я хочу их поддержать. Театр выпустил лоты, которые можно приобрести в обмен на пожертвования в фонд спектакля. Посмотреть и выбрать форму доната можно здесь. Загляните: там и лимитированные сумки, и футболки, и встречи с актерами, и менторская встреча с режиссёром, и мастер-классы по фламенко.

Почему фламенко? Конечно, не случайно.

Нечасто мы можем наблюдать такие совпадения. На днях анонсировали, что Кэти Митчелл ставит "Дом Бернарды Альбы" по Лорке, точнее - его адаптацию по пьесе британского драматурга Элис Бирч, в формате параллельного монтажа.

Её премьера назначена на следующий день после премьеры наших коллег из театра "Револьвер", где спектакль по Лорке — синтез драматургии и танца фламенко. Известно, что на поэтику Лорки этот вид танца оказал большое влияние.

Для российского театра это значимое событие, потому что "Револьвер" представит публике обновлённый перевод текста, а главную роль впервые исполнит не просто актриса, а профессиональная танцовщица фламенко.

Сам поход на премьеру будет, конечно, тоже помощью. Билеты

#поддержка #танец

ПИШУЩИМ!

Продолжается прием пьес на VI международный конкурс-фестиваль коротких пьес Stories Санкт-Петербургского театра «Суббота»

Требования к текстам:
• написаны на русском языке в последние 2 года;
• объём не более 12 страниц (размер шрифта 12, 1 междустрочный интервал, поля со всех сторон не менее 1,5 см);
• ранее не ставились в профессиональном театре;
• не являются переводами и инсценировками.

На конкурс принимаются не более двух пьес от одного автора.

Присылайте ваши короткие тексты не позднее 24 ноября 2024 года включительно, заполнив форму регистрации здесь: forms.yandex.ru/cloud/66c2ebd890fa7bb46271709c

Если у вас есть вопросы, пишите на адрес stories.subbota@yandex.ru.

В декабре 2024 года по итогам конкурса будут составлены лонг-лист и шорт-лист. Из них приглашенные режиссеры выберут шесть текстов, которые будут представлены артистами театра в виде эскизов спектаклей во время фестиваля на сцене «Субботы».

VI фестиваль Stories пройдет 18 и 19 января 2025 года.

Эксперты конкурса 2024 года: театроведы Павел Руднев, Татьяна Джурова, Нияз Игламов, Вера Сердечная, Владимир Кантор, поэтесса и литературтрегер Наталия Санникова, режиссёр Андрей Сидельников и драматург Константин Стешик.

Конкурс-фестиваль Stories — максимум содержания в предельно ёмкой форме!

Подробности: https://vk.cc/cD7FIP

#драматургия

Разбирала бумаги и нашла листок с такими заметками:

"Дневник как...

Самоаналитика
Порассуждать вслух
Терапия письмом
Основа литературной и художественной практики

...как путь к себе...
...как литературный жанр...
...гипержанр...
...лирический речевой жанр...
...автокоммуникативный жанр...

Почему ты опираешься на дневники? Что это тебе дает как автору, как художнику?

Нужен живой текст - отпечаток времени".

Так и не вспомнила, как появилась эта запись и зачем, поэтому просто продолжаю публиковать отрывки из дневников.

Институт "База" в первые годы работы

Весной 2012-го года я готовила следующее учебное задание нашего преподавателя Олега Мавроматти - перформанс (о котором не смогу теперь публично рассказать) и пробовала писать рецензии на художественные выставки (хотя до того я написала множество рецензий на спектакли, дело пошло не сразу). Мы с Тимуром Хакимовым также начали работу над пьесой "Против всех. Антиполитика и шизофрения", для чего брали интервью у Осмоловского и Максима Каракулова, участника группы "Радек".

Часть 1
Часть 2
Часть 3
Часть 4

18.05.12. «База» завалила нас заданиями… Их столько, что я с трудом бы успела, если бы даже не работала. Письменные придется делать на работе по-быстрому, а вот к перформансу еще очень много подготовки: самое затратное – ездить на разведку… Кроме того, у моего перформанса нет конца. Его еще нужно придумать.

20.05.12. Занятие вчера тяжело прошло. Баскова и Бохоров требовали от нас интенсивности и напряжения. И только Анатолий говорил, что искусство должно быть в кайф, иначе нет смысла. Я согласна с ним. Поэтому – никакого насилия.

27.05.12. Снился странный сон: будто я должна боксировать с Осмоловским. Я удивляюсь этому, но при этом мне это было приятно. У нас во сне были прекрасные дружеские отношения. Бохоров забраковал мою рецензию на выставку "новых скучных", будем с ним еще разбираться.

30.05.12. С Т. сегодня сходили на интервью-лекцию Гутова с Гройсом. Встретили там Анатолия, ребят из «Базы», познакомились с другом М. К., он учится в ИПСИ. Тут же к нам подошли владельцы «Галереи 21», и я успела похвалить их выставки. Что меня поразило – в этих людях не оказалось того пафоса, который я обычно встречала в театральной среде. Даже у иллюстраторов этот пафос есть! В «Британке». То ли это я изменилась.

Анатолий предложил реальное дело – написать работу про Арсена Савадова, но мы с Т. осилим только темы, связанные с неизобразительным, т. к. не знаем, как писать об изображении. Мы неучи, в этом наша проблема.

25.06.12. Интервью с Осмоловским – это то, что меня вдохновляет. А чтение арт-журналов расстраивает, потому что там искусство рассматривается как бизнес, а это не моя тема.

[…] Мне важно было узнать, что Лев Толстой был кумиром для Кулика, что Кулик был очень застенчив, робок, заикался.

Мне важно было узнать, что у Анатолия нет высшего образования, нет художественного образования и что в детстве он делал множество каталогов (как и я) и коллекционировал самые разные вещи.

#дневники

МЫ ИЛИ НЕ МЫ?

МЫ - несколько небанальных театральных каналов - объединились вот в такую папку и предлагаем вам подписаться на нее разом, чтобы точно быть в курсе глобальной (потому что не только про то, что происходит у нас) ситуации в современном театре, вместе радоваться и негодовать, удивляться и надеяться, что тихой сапой этот любимый нами вид искусства продолжит существовать в лучшем его виде.

Если вы не знали про какие-то из каналов, то самое время познакомиться. Периодически я пишу о проектах их авторов.

Мам, я в театре - две перформерки не только рассказывают о сложном театре простым языком, но и делают его - есть возможность увидеть и понять "кухню" спектаклей неоычных форматов.

Атомарный флекс - канал Артема Томилова, человека, который делает разное в театре. Цитата: "Многие говорят, что это современное, но сам я смотрю с любовью на театр во всём его опыте; так как моя жизнь меняется в потоке занятий разным и меняется жизнь вокруг, то и канал не удерживается в каких-то границах; пожалуй, главная ось канала - это персона автора, автописьмо как знание о театре, но, возможно, подписчикам будет весело и полезно смотреть на театр через частный случай."

Пиши перформенс - канал театрального куратора Вани Демидкина. Лекции, постановки, продюсирование, причем в самых невероятных условиях - и всегда с интересным результатом.

Пространство - независимое издание о современном российском искусстве (в широком смысле - и кино, и театр, и выставки, и лекции, и странные события в непредсказуемых местах).

Сказка о попе и механике - канал Лиды Синельник, режиссерски кино и театра. Делает популярный образовательный контент и составляет подборки с рекомендациями спектаклей.

Делай театр - канал режиссерки Ани Демидовой про гранты, резиденции, опэн-коллы и прочие возможности для актеров, режиссеров, перформеров, независимых театров и всех, кто эти возможности ищет.

Между искусством и театром - канал художницы и театральной исследовательницы Ильмиры Болотян о различных “междуформах” в современном искусстве и театре: почему что-то мы называем спектаклем, а что-то перформансом, есть ли сейчас хоть какие-то жанровые разделения и почему театр и искусство все еще обманывают наши ожидания. Поскольку Ильмира - практик, она также рассказывает и о своих проектах и книгах.

Мама, какая драма - театр и культурный туризм. Автор живет в Петербурге (а любые театральные новости оттуда на вес золота) и много путешествует, щедро делясь театральными и не только впечатлениями.

#любимыеавторы

Думаю над тем, как работать с массой документального материала, который я собрала, и смотрю, как поступают опытные коллеги.

Например, мы записали множество интервью с теми, кто знал ленинградского художника Юрия Решкина (неизвестного и забытого), и с искусствоведами, которые так или иначе занимаются советской живописью. Из этого материала могут выйти и фильм, и книга, и даже выставка. Я знаю, как делают документальное кино и выставки, но интересны и другие форматы. Разбирая библиотеку, нашла книгу Марии Бурас "Лингвисты, пришедшие с холода" (М., 2022). Помню, я даже ходила на встречу с автором 22.03.22 в Иностранку. Настолько интересным показался мне ее метод.

Бурас взялась за книгу, потому что поняла, что скоро ученые, создавшие структурную лингвистику, у которых училась и она сама, уйдут. И знание о том, как возникли математическая лингвистика, машинный перевод, семиотика, и как потом был разрушен созданный ими мир, не будут рассказаны от первого лица. Она записала интервью с теми, кто был еще жив и кто согласился отвечать.

Однако книга не сборник разговоров. Это скорее историко-культурная документальная повесть, написанная от первого лица, но с большим включением воспоминаний филологов 1950-1970-х годов.

Первая часть - «Начало эпохи» - о том, как зарождался интерес к семиотике и почему ЭВМ считались главными двигателями прогресса. А ведь это 1950-е! Наконец, ушли разговоры о лженауках и начались первые кибернетические опыты. Делали их «структуральнейшие лингвисты». В разделе «Герои» им посвящены главы: Апресян, Жолковский, Зализняк («сразу стало ясно, что это гений»), Падучева («за ней открывался какой-то новый мир ненашей лингвистики»), Успенский («никто другой не умел так наводить мосты между математикой и лингвистикой») и другие.

Большая часть книги посвящена атмосфере, тому, как жили лингвисты-шестидесятники. Оказывается, работали они часто не в филологических институтах. Названия их мест обитания (так называется целый раздел книги) напоминают нам романы братьев Стругацких: лаборатория электромоделирования, ВИНИТИ, Совет по кибернетике...

Описаны и научные экспедиции, и туристические походы. Цитата: «На ходу обсуждались и рождались новые лингвистические идеи, на ходу просвещались непросвещенные, на ходу завязывались новые знакомства и дружбы, на ходу решались судьбы.

- В походе от Игоря [Мельчука], - вспоминает Леонтьева, - я услышала первый раз, что такое Соссюр, и поняла всю его бесконечную громадность - этого имени и вообще человека, когда мы шлепали по грязи в резиновых сапогах».

«Книгу эту я плела, как гобелен, - рассказывала Бурас. - Я нанизывала их слова на каркас известных мне фактов, переплетала разговоры между собой так, что мои собеседники как будто беседовали друг с другом, соглашались, полемизировали, вспоминая одно и то же». И добавляет: «Ничто так не характеризует человека, как его собственная речь».

Финал - «Конец эпохи» - рассказывает о кампании, которая началась против ученых из-за дела Синявского и Даниэля. Стали появляться протестные письма, кого-то уволили, кто-то уволился сам. Арест Алика Гинзбурга, введение советских войск в Чехословакию и реакция на эти события филологов также имела свои последствия. Одна из ученых, вдова с тремя детьми, даже написала письмо в ООН. И была уволена. Подписанты не могли защитить диссертации, кого-то вынудили публично покаяться, кто-то эмигрировал, а кого-то отправили в психиатрическую больницу. Так было закрыто, по словам Успенского, перспективное научное направление, связанное с соотношением языка и действительности.

Тем не менее, те, кого изгоняли и кто не смог пройти «переаттестацию», в итоге, стали видными учеными, а кто-то до сих пор работает в престижных университетах мира.

Метод Бурас предполагает, что автор не просто хорошо знает среду, но вышел из нее. Что у него есть доступ к информатам и те доверяют ему. Что сама тема малоисследованная (история советской лингвистики ещё не написана), при этом актуальна и соотносится с запросами нашего времени. Ну и, самое важное, герои - так или иначе заметны, важны, уникальны.