Я не могла не повредничать и сказала, что "загонять писателя" - это, конечно, понятная практика, но у читателя она может вызвать обратную реакцию. Знаю несколько хороших авторов, которых так непомерно пиарят, что продолжать их читать желания нет. Всем же понятно, что, если молодой автор гонит по два романа в год, то это сомнительная история? А есть и те, кто по три умудряется. При этом их пиар так раздут, что авторы буквально становятся иллюстрацией поговорке "каждой бочке затычка".

Ольга Бушуева, PR резиденций Дома творчества Переделкино: Расскажу мою любимую историю. Вот есть такая книга "Весь невидимый нам свет", издательство в нее очень верило, но почему-то она никого из журналистов не интересовала. Я лично буквально доставала какие-то издания с тем, чтобы они сделали материалы об этой книге. Была наружная реклама, было все. И тишина. И вдруг через несколько месяцев этот роман получил Пулитцеровскую премию. И тут уже у меня разрывался телефон, и я могла выбирать.

Куратор и исследовательница Лиза Светлова спросила, может ли сам автор инициировать коммуникацию с медиа и брендами.

Настя Сотник, старший бренд-менеджер The Blueprint: Здорово, если уже есть своя аудитория. Писать в редакцию можно, серьёзных барьеров нет, но есть такой барьер как почта редактора. Она обычно в открытом доступе и потому всегда переполнена. Воздается тем, кто настойчив, кто не побоится обратиться к редактору в соцсетях. При этом надо понимать, что ваша книга может не подойти или не понравится. Нужен пул изданий, посмотрите, как редакция освещает темы, облегчите работу редактора, предложите текст в определённую рубрику.

Другие советы от резидентов: завязаться с независимыми книжными, написать тёплым контактам (если они есть) с предложением опубликовать рассказ (роман не прокатит).

От себя: продвижение книг не самое моё любимое занятие, но, судя по числу резидентов, по тому, в каких издательствах вышли или будут выходить их книги, сейчас все же есть некоторый молодёжный литературный бум, и издательства действительно в них заинтересованы. Однако большую часть вопросов собственного обеспечения и продвижения авторам придётся решать самим.

Что думаете?

#литература

Подскажите, кто из историков считается специалистом по истории Ленинграда середины 1980-х - начала 1990-х годов (культурная и социальная жизнь)? Понимаю, что такой узкой специализации, скорее всего, нет, поэтому ищу человека, который знает именно этот период в целом и его особенности.

Фото из интернета.

#повседневность

Я пока не могу поверить, но мне 44. Это уже, может быть, не половина, а большая часть жизни прошла? На что же её потратила, как вы думаете? Нет, не на искусство и не на литературу.
⠀⠀⠀⠀
Большую часть жизни я стремилась к тому, что стать обычным человеком. Заземлиться, как сейчас говорят. Когда человек заземлен, у него есть внутреннее ощущение опоры, устойчивости, твердого стояния на своих ногах. Заземленный человек чувствует себя уверенно и безопасно в жизни, что бы вокруг него ни происходило. Это он делает место, а не место давит на него и корежит.
⠀⠀⠀⠀
Я называю это обычностью в противовес той чувствительности, с которой мне было весьма сложно жить, но которая и дала мне возможность быть в искусстве. Посмотрим, что получится в сочетании.
⠀⠀⠀⠀
#променя

В Летней школе ИСИ встретила художницу Веру Ершову, и она сообщила мне, что проект, который мы обсуждали с ней на одной из консультаций, вот-вот будет открыт. Я была приятно удивлена, потому что начинающие кураторы (и я такой была) часто хотят начать свою деятельность с масштабных сложных проектов, но редко когда доводят дело до конца. Фрустрация и выгорание - вечные спутники тотальности.

Вере и ее проекту, к счастью, это не грозит, и я рада, что мои опасения были напрасными. О чем же я беспокоилась? А вы прочтите описание проекта, обратите внимание на локации и вспомните, что участники, в основном - студенты.
    
С 11 августа и до 15 сентября пройдёт Паблик-арт проект «Быть здесь»

Московская обл., Ленинский городской округ, п. Мещерино, Южные горки, квартал 7
Точка: 55.512855, 37.798221 
   
Выставочный проект «Быть здесь» представляет более 40 работ от 27 художников на 3-х площадках:
🔰в недостроенной галерее
🔰в лесу
🔰на территории музея-заповедника «Горки Ленинские» 

Расписание и билеты ТУТ.    
      
⚠️ВАЖНО: лучше быть в закрытой одежде и удобной обуви.
 
От себя добавлю, что «Горки Ленинские» связаны у меня с важными воспоминаниями. Именно там проводились первые семинары по документальному театру, где я познакомилась с режиссерами и драматургами, которые создали совсем иной театр. Было сложно поверить, что музей-заповедник пустит к себе молодое современное искусство, но это случилось. Заранее поздравлять не буду, желаю крутого открытия!

#поддержка #современноеискусство

Пока я изучаю Москву и ее, увы, не фестивали, а недвижимость, по городам тут и там проходят самые разные события, каждое из которых могло бы быть поводом бросить все и на несколько дней погрузиться в жизнь, которая только на первый взгляд кажется знакомой. По моим наблюдениям, каждый, даже самый маленький городок - это своего рода отдельная планета, требующая внимательного отношения.

Мое большое упущение - я еще ни разу не посетила основательно Тулу. А потому lll Международный Фестиваль Добрых Искусств «Пятницкая Башня» мог бы быть тем самым событием - поводом для знакомства.

С 16 по 18 августа на территории Тульского кремля произойдет творческий взрыв! Зрители получат доступ ко всем видам искусства: театр, кукольные представления, балет, музыка, кино, цирк, фотография, а также мастер-классы и творческие встречи с выдающимися профессионалами в области искусства.

С хедлайнерами все более-менее ясно, но меня привлекла, как обычно, другая часть программы - я обнаружила многообещающее выступление Театра драматической клоунады «Семьянюки» из Санкт-Петербурга (17 августа). На финал конкурса непрофессиональных артистов «Открытая сцена» (18 августа) тоже интересно посмотреть.

Будет больше 15 мероприятий, по ссылке можно ознакомиться с программой.

Едем в Тулу?

#новости #другиегорода

Вот этот масштабный, при этом самоорганизованный проект Веры Ершовой и Polly T "БЫТЬ ЗДЕСЬ" можно посмотреть в запрещенной сети в моих закрепленных сторис. Понимаю, что, возможно, не все смогут доехать до места.

Будет полезно посмотреть всем, кому интересно понять, что сейчас происходит с современным искусством в Москве (что в России - я пока не знаю, нужно изучать). Важно помнить, что большая часть участников проекта - студенты (при поддержке RDI и ИСИ Бакштейна).

#самоорганизации #современноеискусство

Догнали вести из Суздаля - город, который я хочу посетить уже лет как двадцать, и, увы, пока так и не добралась. Поводов же это сделать сейчас более чем достаточно. В Суздале уже какое-то время  работает Творческое сообщество "МИРА". Слежу за их рассылкой, описания только радуют, теперь осталось дождаться часа икс - доехать.

Прямо сейчас в "Мире",  в Суздале и окрестностях проходит театральный фестиваль “Сенокос”. До 25 августа.

В этом году на фестивале представлены семь спектаклей в разных жанрах современного театра. Все проекты созданы в 2024 году и будут показаны впервые. Авторы знакомились с местными жителями, изучали историю города. Создали работы, которые помогут понять исторический контекст города с позиции современности.

Тут и вокальное путешествие по Суздалю, и форум-спектакль Полины Шатохиной “Во дворе мира”, и “Суздальска кобыль” режиссера Дмитрия Мышкина по пьесе драматурга Алексея Синяева, и перформативный спектакль “Искусство|НАС|ИЛИ|Я” режиссера Никиты Маркова, погружающий зрителя в тему истоков человеческой жестокости и жажды власти. Будут также спектакль-застолье “Праздник праздников” режиссера Даниила Филина и пластический перформанс “О чем говорит наличник” инклюзивной театральной лаборатории “Круг”.

Кульминацией фестиваля, подозреваю, станет спектакль “Монологи о Суздали и повседневности” режиссера Дмитрия Волкострелова (Дима, с днем рождения!) по пьесе Виктории Костюкевич. Четыре монолога о повседневности, написанные Костюкевич, возникли из встречи драматурга с дневником Веры Селезневой, шестнадцатилетней жительницы Суздаля начала ХХ века, которая описывала свои будни, не подозревая, что через столько лет эти записки превратятся в спектакль.

В финале проекта в конце 2024 года планируется выпуск сборника пьес, которые легли в основу спектаклей.

Билеты sold out, но хотя бы знать будем о таком важном событии. Фестиваль ежегодный, современной драматургией не ограничивается. В 2022 году команда поставила "Лебединое озеро" в четырех актах (поняли, приняли), а в 2023 году работала с произведениями Шекспира.

#новости #драматургия #другиегорода

Друзья, вы знаете, что семья заключенной Светланы Петрийчук объявляла сбор помощи для поддержки родных драматурга. По согласованию с семьей Светланы, драматург Марта Райцес проведет благотворительную онлайн-лекцию «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы. Марта регулярно делает акции в пользу "Ночлежки" и довольно часто просит перевести оплату за консультации не ей лично, а в пользу благотворительных организаций. Информация о лекции ниже - важна также информационная #поддержка! Спасибо всем за любую форму помощи!

25 августа в 14:00 по Еревану (в 13 по Москве, в 12 по Парижу) пройдет моя благотворительная онлайн-лекция «Как стать автором будущего» в пользу семьи Светы Петрийчук, моей коллеги, драматурга и политической заключенной.
⠀
На встрече мы поговорим вызовах и возможностях завтра. Обсудим как технические и экономические новшества повлияют на бизнес и творческие индустрии. Посмотрим: кто из современных русскоязычных драматургов уже одной ногой в грядущем…
⠀
◾️ Будущее требует нового подхода…
⠀
Как эмоционально подготовиться к большим переменам и использовать их в своих проектах?
⠀
Как предугадывать и использовать тренды?
⠀
Как делать актуальные проекты? Писать актуальные не устаревающие тексты?
⠀
Как найти себя в меняющемся мире и преуспеть в нем?
⠀
◾️ Лектор: Марта Райцес.
⠀
Номинант театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа драматурга».
⠀
Неоднократный шортлистер драматургических конкурсов Independent International Award for Improper Dramaturgy «Neem» и International competition «Badenweiler», «Исходное событие», «Маленькая Ремарка», лонглистер объединенного конкурса драматургии «Кульминация».
⠀
Лауреат премии «Инновация» в области современного искусства за пьесу-аудиогид.
⠀
Финалист конкурса Александра Сокурова «Пример интонации» за сценарий полного метра.
⠀
◾️ Почему это важно?
⠀
Будущее уже наступает, и те, кто готов к нему, будут в авангарде перемен. Эта лекция — ваш шанс не просто быть в курсе, но и научиться управлять переменами.
⠀
◾️ Как быть с нами 25.08?
⠀
Напишите личное сообщение мне здесь @Marta_Raitses, и я вышлю вам все необходимые инструкции.
⠀
Если вы не можете быть онлайн 25.08 - вам будет выслано видео лекции.
⠀
◾️ ◾️ ◾️ Благодарность всем, кто присоединится и поможет распространить информацию!
⠀
Спасибо, что поддерживаете свободное будущее

Пропустила день рождения Туве Янссон (был 9 августа), а ведь именно ей я обязана идее своего романа "Дочь тракториста". Ее автобиографическая повесть о детстве, написанная глазами взрослого человека, который хорошо помнит себя ребенком - "Дочь скульптора" - которую я впервые прочла в конце 2000-х, и побудил меня подумать о том, чтобы когда-нибудь написать о похожем ребенке, только в совсем другом окружении. Ждать пришлось долго, но дело сделано, книгу можно купить.

И немного напишу о самой "Дочери скульптура" Янссон. У героини творческая семья: отец - скульптор, мать - иллюстратор - а потому сама девочка нет-нет, да чувствует себя особенной. Но ведь это действительно так. Повесть стала для меня, наверное, первой книгой, где у девочки было идеальное девочкино детство. Не столько из-за родителей (хотя их пирушки в тумане табачного дыма, конечно, привлекательны), не столько из-за суровой, местами опасной, природы вокруг, сколько из-за той свободы и силы, с которыми она проживает свою детскую жизнь.

"Я всегда прыгаю правильно, я уверена и сильна, а теперь я приближаюсь, подпрыгивая, к последнему морскому заливу, который мал и красив и при этом — мой собственный. Здесь есть дерево, на которое можно взбираться, дерево с ветвями до самой верхушки. Ветви похожи на лестницу Иакова, а на верхушке сосна сильно раскачивается, потому что теперь дует с юго-запада. Солнце успело взойти до утреннего кофе.
Если даже тысяча маленьких девочек пройдут под этим деревом, ни одна из них не сможет даже заподозрить, что я сижу наверху. Шишки — зеленые и очень твердые. Мои ноги — загорелые. И ветер раздувает мои волосы".

Девочка сражается с айсбергом, плавает на лодке с отцом по неспокойному морю, с азартом переживает шторм вместе с родителями, помогает заезжему геологу, а дома у них живет самая настоящая обезьянка. В этом мире много места занимают опасные стихии, которые, однако, подчиняются и ребенку, но совсем нет опасных взрослых. Из всех врагов - краснуха да нечистая совесть, которая, тем не менее, не погружает ребенка в чувство вины, а побуждает делать добрые дела. 

"Лучше не думать слишком много, а как можно быстрее уладить все добрым делом".

Повесть можно смело назвать маленькой детской Библией, ведь начинается она с рассказа о прародителе, построившим большой дом с мансардой на длинном зеленом лугу, похожем на райскую долину, а заканчивается Рождеством. Девочка во время праздника случайно разбивает стеклянный шар - а ей говорят: "У этого шара всегда был неприятный цвет". Ничто не нарушит Рождества, никто не разрушит мир, в котором добрые дела так же естественны, как приливы и отливы. 

"Абсолютно полный покой и мир".

 
Знакомо это чувство? Верю и надеюсь, что каждый ребенок хотя бы однажды поймал его, а потому книга "Дочь скульптора" станет для всех кладом, "секретиком", который однажды был спрятан в песочнице или просто в пыли тропинки. И, когда вдруг разбивается стеклянный шар, никто не считает это поводом для трагедии и унижения. Все можно уладить... 

#дочьтракториста об обратном. О том, как существует ребенок в месте и времени, где нет покоя и мира, где каждый взрослый, да и ровесник, опасен, где разбить дешевый стеклянный шар равно подписать себе приговор, и только говорящие деревья да персонажи детских книжек по-настоящему тебя понимают. Можно выжить и как будто благополучно жить и в таком мире, только вряд ли в нем станешь новой Туве Янссон. Если только... И про это "если" есть в книге. 

#литература

Открыла расшифровки своих дневников на случайной странице, а там:

23.01.2016. Разбирала в "Красном" работы. Поняла, что абстракция - путь в никуда.

Можете ли вы понять, почему мне сейчас смешно это читать?

Пока что в публикации моих дневников была заинтересована одна редактор (редакторка моей мечты), но я больше никому их и не показывала, если не считать ряд постов в запрещенной сети. Сейчас это единое непричесанное полотно, но есть шанс и из этого массива сделать что-то похожее на произведение. Вычищаю нытье, списки дел, молитвы (мои #дневники полны самодельных молитв!), описания ссор с родственниками и подругами...

А вы как считаете: при публикации дневников и других эго-текстов нужна редактура? Если да, то какая?

Я не знаю, сколько у меня здесь пишущих людей (кстати, отзовитесь, пожалуйста), но хочу сохранить два полезных текста для писателей.

Первый, авторства Галы Узрютовой ("Страна Саша", "Время воды"), о том, куда пишущие сливают энергию.

Второй, Юрия Некрасова ("Брандлькаст", "Золотая пуля") - о том, что делать тем, кто упорно пишет неформаты.

И я попала в эту категорию. На скриншоте - отзыв редактора на дописанную мной самую первую вещь, Tuberculum, попавшую в свое время в шорт-лист премии "Дебют".

Я её весной дописала, сохранив язык, реалии и хтонь того времени - начало 2000-х.

И у меня есть предложение для читающих в следующем посте 👇

#литература

Итак, про новую старую мою вещь Tuberculum.

Немного спойлеров: о новой этике мы тогда не слышали, поэтому некоторые места сейчас триггерят меня саму, но я их намеренно оставила - это правда о том времени.

Есть одно важное и трагичное событие, упущенное в этом тексте. Интересно, поняли бы вы, о чем речь... И почему я не стала включать её, нарушив правдоподобность.

Есть конкретные авторы (ныне забытые, но весьма популярные тогда), кого я местами пародирую.

Это не автофикшн, не мемуары, но я действительно болела туберкулезом в тяжелой форме и чуть не умерла от него, когда мне был 21 год. Собственно, первую версию я писала в больнице, так как мне больше нечего было делать.

А теперь предложение: я ищу бета-ридеров, чтобы проверить, действительно ли эта вещь неформат (пока мои агенты ищут издателя).

Бета-ридер - это читатель (не профессиональный редактор и не корректор), который по просьбе писателя читает его рукопись перед тем, как она будет направлена для публикации в издательство или выложена куда-либо. Бета-ридерам не платят, так повелось.

В качестве таких первичных рецензентов чаще всего выступают родственники или друзья, но я уже такую практику проходила и считаю, что лучшие бета-ридеры - те, кто плохо или почти не знает автора.

Почему?

Друзья и родственники слишком болезненно воспринимают события, которые происходят с главным героем, потому что проецируют на него самого писателя. После чтения моей вещи некоторые, как они признались, плакали, кто-то начал меня жалеть (а со мной давно все хорошо в плане здоровья и других вещей), а одна любимая преподавательница вычеркнула меня из своей жизни, передав через общую знакомую, что "это хуже Сорокина" (на самом деле, нет, даже сравнивать нельзя).

Если вам интересно попробовать себя в качестве бета-ридера и вы плохо меня знаете, напишите, пожалуйста, ваш мейл в личные сообщения @wonderrrwoman

У вас будет возможность повлиять на текст и узнать больше как о том времени, так и о самой болезни. И любимые мной отношения постсоветских детей и их родителей там тоже присутствуют.

#литература

Институт современного искусства «База» - ожидаемо - закрылся после обысков.

Выражаю поддержку его основателям, Светлане Басковой и Анатолию Осмоловскому, всем преподавателям и студентам. Поддерживаю ваш жест – продолжать работать, несмотря на то, что дни Института были сочтены – и ваше решение прекратить работу, чтобы никого не подвергать риску.

Впереди – будущее – какое ни есть, но наше. А пока хочу вспомнить, как все начиналось. «База» была создана в 2011 году; набирали художников и искусствоведов. Я пришла туда без портфолио, без выставок, только с диссертацией про театр и манией заниматься современным искусством. И приобрела то, что хотела – стала художником. «База» же сыграла на этом пути большую роль. Во многом потому, что часто приходилось действовать на сопротивлении, но во многом и потому, что преподаватели искренне были заинтересованы не только в нас, но и в том, чтобы создать новое движение (или несколько) в искусстве.

По отрывкам из моих дневников можно понять, какими были первые занятия, как складывались отношения, как формировалась методика, но, учтите, что для публикации мне пришлось многое сократить, отредактировать и оставить только самые забавные куски – было, помимо прочего, весело (разбирайте на мемы и кейсы) – и именно таким я помню наш Институт. Любые совпадения и недоразумения не случайны.

19.02.12. Сегодня собеседование в Институте «База». Мне показалось, я подошла. И если это так – то это синхронность чистой воды. Потому что я очень мало знаю о современном искусстве.

11.03.12. У Осмоловского мне понравилось, с ним интересно и пользу чувствую, хотя он и ошибся, когда указал вместо Кабанеля Бугро. (Это потом мальчик один отметил). А мне кажется, всю информацию надо проверять, например, историю с Дюшаном, но не буду. Нам, кроме краткой истории, также преподали сюрреалистические техники письма, некоторыми из которых я, оказывается, уже пользовалась в своих научных работах (например, я брала любую научную статью, вместо основного понятия вставляла «современный театр», а потом переписывала все под это дело). Анатолий дал нам также технику, которая явно связана со становлением в перформансе: взять глупый тезис и доказать его, а потом убеждать в этом всех знакомых и друзей: например, что бутерброд всегда нужно держать маслом вниз, и т.п. Вот это интересно. Надо выделить на это время на работе.

16.03.12. Сегодня в «Базу» пришли люди из «Афиши», чтобы нас снять и опросить. Я посмела сказать, что рисую на уровне художественной школы. По сути, это правда. А по делу – я должна была сказать, что давно изучаю иллюстрацию – это больше соответствовало бы правде! В любом случае – сегодня мне вдруг стало ясно, что я вновь занимаюсь чем-то «не тем», что, вместо того чтобы заниматься художественными проектами, я зачем-то все еще учусь штриховать карандашом.

17.03.12. И про Осмоловского. У него замечательная улыбка – озаряющая. Отличная голова. И он щедро все нам рассказывает. Он – явный харизматик. Сейчас я очарована им настолько, что прощаю его уважительное отношение к текстам Сталина. И сама удивлена этому. И самое главное – я чувствую себя на своем месте, довольно уверенно. «База» - то место, в котором нужны все мои знания, весь мой опыт – это делает меня цельной.

18.03.12. Осмоловский ответил на мое письмо! Суть его следующая: желание овладеть мастерством – хорошо, но само по себе владение мастерством ничего мне не даст. Более того, может помешать, потому что современное искусство – это эскизность, а не совершенство форм. Если я верно его поняла, мне стоит и дальше изучать рисунок, но помнить, что это не сделает меня художником. Еще Анатолий написал, что в театре не очень разбирается и не очень любит, но с удовольствием прочтет мою работу.
Господи, благодарю Тебя! Благослови Анатолия и всех наших сокурсников. Аминь.

18.03.12. На что обратить внимание? Сам Осмоловский рекомендовал всем, в том числе девушкам, заняться борьбой!

22.03.12. Сегодня светит солнце, сегодня будет «База» – уже лучше.

Продолжение хотите? У меня есть.

#дневники #художественноеобразование #современноеискусство