Forwarded from BBE: современное искусство
Музей современного искусства «Гараж» в этом году третий раз проведет Слет институций современного искусства — событие, задачей которого является построение связей между культурными инициативами из разных городов России. Несмотря на то, что опен-колл на участие в Слете закрылся еще месяц назад, на сайте есть полезная всем информация. Например, отдельная страница с описаниями участвовавших в Слете институций. А это более ста музеев, галерей и организаций, распределенных по городам. Если вы плохо знакомы с художественными инициативами за пределами Москвы, советуем вам начать свое знакомство с ними, как минимум, с этого списка.
slet.garagemca.org
О проекте
Не перестану удивляться магии упражнений Class Act, разработанных британскими драмургами, для обучения подростков театральным премудростям. Довольно скоро выяснилось, что взрослым такая работа тоже полезна и интересна. После сегодняшнего занятия "Работа с конфликтными ситуациями" в рамках Мастерской заботы Тани Волковой хочу написать о разнице подходов в обучении любым творческим профессиям. К сожалению, я сама прошла только первую.
Она заключается в формате "учитель/мастер - ученик", где обучающийся, по сути, должен угадать, почувствовать, что хочет от него преподаватель. Как это было у меня, когда я обучалась кинодраматургии? Каждую неделю нам давали тему, на которую нужно было написать небольшую сцену: "Приглашение на чай", "Встреча", "Разлука", "Танец", "Двое" и т.п. Как именно писать, нас не учили - мы писали, как могли, приносили свои работы, читали вслух перед всеми и получали по заслугам. Хорошие сцены хвалили, над дурно написанными смеялись. Аналогично проходило обучение в Институте современного искусства. "В следующий раз приносим живопись", - сообщал преподаватель. Занимаешься ли ты живописью вообще, никого не волновало. Конечно, люди, впервые взявшиеся за краски, получали свою порцию смеха, но, чаще всего, никто ничего просто не делал по теме, о которой он/а не имели представления.
Из-за того, что ученик, по сути, случайно попадает в цель, он не может проанализировать, что у него именно получилось удачно, и в следующий раз его текст/работа могут стать объектом насмешек, и тоже не понятно, почему.
Такой подход возник из ошибочной предпосылки, что обучить творческому мышлению невозможно. Оно либо есть, либо его нет - Мастер (конечно, с большой буквы) становится ориентиром и мерилом качества. От того в такой системе ученики часто делают вещи, похожие на работы учителя, зажаты, боятся рассказывать о том, что делают, обесценивают свой труд.
Другой подход заключается в том, что обучение возможно, что оно доступно каждому, и дело только в мотивации человека. Если у того есть желание писать, нужно только обучить. Упражнения в такой системе придуманы так, что ученик не просто узнает о базовых вещах в драматургии, а познает их изнутри учебного процесса в игровой форме.
Простой пример. Мастер сформулировал бы задание так: написать сцену, где была бы цепь повторяющихся событий. Вам понятно, что это могло бы быть? Думаю, смутно. А вот другой подход. Есть простое упражнение "Хуже!" Вызываем желающего выступить и просим его рассказать, как он провел свое утро. Человек начинает вспоминать, как проснулся, потянулся... А другой его перебивает словом "хуже" - и рассказчику надо менять свое утро соответственно: "Я проснулся, сразу же встал. - Хуже! - Нет, я включил телефон и погрузился в соцсети на полчаса. - Хуже! - Точнее, я провел в соцсетях три часа и только тогда встал, пошел на кухню... - Хуже! - Я не пошел на кухню, потому что страшно опаздывал на встречу и поехал на нее голодным..." И так далее. Понятно, что особенности кумулятивного сюжета наглядно будут ясны уже на первых минутах этого простого упражнения, в то время как при первом подходе обучающемуся еще пришлось бы поломать голову над тем, что от него хотят.
Завтра расскажу, как можно выбирать заголовки для своих работ. А сегодня получилось много веселых и одновременно страшных мини-пьес: о сепарации; посмертном возмездии для тирана; споре тихоходки с профессором, ее открывшим; кураторе-пофигисте и тревожном художнике; двух обреченных на съедение кроликах и других сюжетах, практически притчах, в которых за персонажами, конечно, узнаваемы люди и их сложные отношения.
#драматургия
Она заключается в формате "учитель/мастер - ученик", где обучающийся, по сути, должен угадать, почувствовать, что хочет от него преподаватель. Как это было у меня, когда я обучалась кинодраматургии? Каждую неделю нам давали тему, на которую нужно было написать небольшую сцену: "Приглашение на чай", "Встреча", "Разлука", "Танец", "Двое" и т.п. Как именно писать, нас не учили - мы писали, как могли, приносили свои работы, читали вслух перед всеми и получали по заслугам. Хорошие сцены хвалили, над дурно написанными смеялись. Аналогично проходило обучение в Институте современного искусства. "В следующий раз приносим живопись", - сообщал преподаватель. Занимаешься ли ты живописью вообще, никого не волновало. Конечно, люди, впервые взявшиеся за краски, получали свою порцию смеха, но, чаще всего, никто ничего просто не делал по теме, о которой он/а не имели представления.
Из-за того, что ученик, по сути, случайно попадает в цель, он не может проанализировать, что у него именно получилось удачно, и в следующий раз его текст/работа могут стать объектом насмешек, и тоже не понятно, почему.
Такой подход возник из ошибочной предпосылки, что обучить творческому мышлению невозможно. Оно либо есть, либо его нет - Мастер (конечно, с большой буквы) становится ориентиром и мерилом качества. От того в такой системе ученики часто делают вещи, похожие на работы учителя, зажаты, боятся рассказывать о том, что делают, обесценивают свой труд.
Другой подход заключается в том, что обучение возможно, что оно доступно каждому, и дело только в мотивации человека. Если у того есть желание писать, нужно только обучить. Упражнения в такой системе придуманы так, что ученик не просто узнает о базовых вещах в драматургии, а познает их изнутри учебного процесса в игровой форме.
Простой пример. Мастер сформулировал бы задание так: написать сцену, где была бы цепь повторяющихся событий. Вам понятно, что это могло бы быть? Думаю, смутно. А вот другой подход. Есть простое упражнение "Хуже!" Вызываем желающего выступить и просим его рассказать, как он провел свое утро. Человек начинает вспоминать, как проснулся, потянулся... А другой его перебивает словом "хуже" - и рассказчику надо менять свое утро соответственно: "Я проснулся, сразу же встал. - Хуже! - Нет, я включил телефон и погрузился в соцсети на полчаса. - Хуже! - Точнее, я провел в соцсетях три часа и только тогда встал, пошел на кухню... - Хуже! - Я не пошел на кухню, потому что страшно опаздывал на встречу и поехал на нее голодным..." И так далее. Понятно, что особенности кумулятивного сюжета наглядно будут ясны уже на первых минутах этого простого упражнения, в то время как при первом подходе обучающемуся еще пришлось бы поломать голову над тем, что от него хотят.
Завтра расскажу, как можно выбирать заголовки для своих работ. А сегодня получилось много веселых и одновременно страшных мини-пьес: о сепарации; посмертном возмездии для тирана; споре тихоходки с профессором, ее открывшим; кураторе-пофигисте и тревожном художнике; двух обреченных на съедение кроликах и других сюжетах, практически притчах, в которых за персонажами, конечно, узнаваемы люди и их сложные отношения.
#драматургия
В упражнениях Class Act, после того как мини-пьесы уже написаны, название выбирается выбором случайной строки - и происходит магия. Заголовки, которые никогда не могли быть придуманы самостоятельно, удивительным образом попадают в точку. А вот еще смешной, но проверенный способ - генератор случайных названий. Такие есть для книг, но это слишком просто. Недавно попробовала генератор названий компаний, и там можно ввести ключевое слово. Мне нужен был заголовок истории об одной ветви родственников, и я ввела слово "кровь". Выпали вот такие смешные варианты, и мне понравился вариант "Приоритет кровь". Скорее всего, он потом изменится, но уже сейчас помогает тем, что собирает разные мысли и идеи в одно целое.
#драматургия #литература
#драматургия #литература
Прослушала "Творчество" Эмиля Золя*. О парижском художнике, в своём творчестве идущем против академии и буржуа (не просто их вкусов, но и людей как класса). Это, конечно, роман идей, поэтому у героя есть друзья: скульптор, критик, архитектор и любитель современных композиторов - чтобы автор мог свободно писать о творчестве и искусстве как в целом, так и про разные виды и направления. Перед читателем разворачивается рождение импрессионизма - как его увидел Золя. Здесь и про Салон отверженных, и про реакцию публики на новое искусство, но мне интереснее всего было читать про отношения художника с его возлюбленной, которая тоже пишет скромные акварели - такие, что к ним можно относиться только со снисхождением.
В этих местах всегда много описаний быта, указываются цены на мастерскую и другие нужды художников, подчеркивается, что герои не заключают официальный брак после рождения сына, много печальных деталей, вроде: "бедный ребёнок вечно попадался под ноги взрослым" (потому что вся семья живёт в крошечной мастерской). Женщина художника содержит все в идеальной чистоте, украшает жилье белыми кисейными занавесками ("по семи су за метр") и, вообще, облегчает быт своего сожителя как может, пока он ходит на пленеры и бьется в припадках по поводу неполучившихся картин.
Герой хочет добиться успеха, пользуясь крушением старых школ: Делакруа умер, у Курбе были только жалкие подражатели - ему кажется, что сказать новое легко. Но, как обычно, ему мешают то люди, то природа: первые отказывались позировать, а вторая посылала то ливень, то зной. Слушая отрывок про пленеры (8 глава), улыбалась, узнавая всех своих знакомых "из академий". Те же самые жалобы то на людей, то на природу, тот же тяжёлый труд - и все ради того, чтобы написать пейзаж, не имеющих никаких примет современности, не свидетельствующий ни о времени (такие вещи могли быть написаны и в начале века, и в середине, и сейчас), ни об авторе - вот так они понимают скромность. Ради чего тогда все? Конечно, ради истинной живописи, утверждения тех ценностей, которые они разделяют.
Герой Золя же страдает ради одной картины, которая когда-нибудь перевернёт все представления об искусстве. Идёт время, его женщина стареет и уже относится к нему как к большому ребёнку, забив на собственного сына: лучшие куски пищи не для мальчика, лучшие места в мастерской тоже. Эти парижане живут на ренту в тысячу франков и редкий заработок с продажи эскизов. То, что художник имеет ренту и хоть что-то зарабатывает, как-то объясняет жертвенность героини. Но удивляет ли то, что герой, в итоге, бросает её и сына - чтобы написать то самое, "великое и сильное"? И, конечно, то самое не случается.
Моменты короткого прозрения тоже даны: "А мы-то надрываемся в погоне за славой... Кто знает, не лучше ли жить и умереть в неизвестности? Может, эта слава существует только в нашем воображении, как тот рай в катехизисе, над которым теперь смеются даже дети? И мы, не верующие в Бога, верим в наше бессмертие. О ничтожества!" Но полное прозрение наступает после смерти заброшенного сына.
Художник уничтожает дело своей жизни и пишет небольшую картину "Мертвый ребёнок". На выставке над ней все потешаются - автор кончает с собой. Его сожительница обречена на незавидную участь.
Такой финал вызывает горькую усмешку. У меня нет сочувствия к одержимым романтикам, потому что, по своему опыту, я знаю, что за всеми этими порывами скрывается только зацикленность на себе и непомерное тщеславие, которые ведут к краху в любой области человеческих занятий. Цитата:
"Он готов убить отца и мать из-за этой проклятой живописи". Цена иллюзий в искусстве может стоить жизни. Чужой или своей. Да.
Удивительно, насколько устарел Золя в той части, где говорит о том, что "ловкие молодцы" реально могли обворовать и исказить новые идеи художника, что действительные революционеры, которые не могут завершить хотя бы одну большую картину и совершенно равнодушны к собственным детям, просто не поняты глупой публикой.
*Пост был подготовлен и утерян летом 2021 года. Восстановлен.
#литература #идентичность #современноеискусство
В этих местах всегда много описаний быта, указываются цены на мастерскую и другие нужды художников, подчеркивается, что герои не заключают официальный брак после рождения сына, много печальных деталей, вроде: "бедный ребёнок вечно попадался под ноги взрослым" (потому что вся семья живёт в крошечной мастерской). Женщина художника содержит все в идеальной чистоте, украшает жилье белыми кисейными занавесками ("по семи су за метр") и, вообще, облегчает быт своего сожителя как может, пока он ходит на пленеры и бьется в припадках по поводу неполучившихся картин.
Герой хочет добиться успеха, пользуясь крушением старых школ: Делакруа умер, у Курбе были только жалкие подражатели - ему кажется, что сказать новое легко. Но, как обычно, ему мешают то люди, то природа: первые отказывались позировать, а вторая посылала то ливень, то зной. Слушая отрывок про пленеры (8 глава), улыбалась, узнавая всех своих знакомых "из академий". Те же самые жалобы то на людей, то на природу, тот же тяжёлый труд - и все ради того, чтобы написать пейзаж, не имеющих никаких примет современности, не свидетельствующий ни о времени (такие вещи могли быть написаны и в начале века, и в середине, и сейчас), ни об авторе - вот так они понимают скромность. Ради чего тогда все? Конечно, ради истинной живописи, утверждения тех ценностей, которые они разделяют.
Герой Золя же страдает ради одной картины, которая когда-нибудь перевернёт все представления об искусстве. Идёт время, его женщина стареет и уже относится к нему как к большому ребёнку, забив на собственного сына: лучшие куски пищи не для мальчика, лучшие места в мастерской тоже. Эти парижане живут на ренту в тысячу франков и редкий заработок с продажи эскизов. То, что художник имеет ренту и хоть что-то зарабатывает, как-то объясняет жертвенность героини. Но удивляет ли то, что герой, в итоге, бросает её и сына - чтобы написать то самое, "великое и сильное"? И, конечно, то самое не случается.
Моменты короткого прозрения тоже даны: "А мы-то надрываемся в погоне за славой... Кто знает, не лучше ли жить и умереть в неизвестности? Может, эта слава существует только в нашем воображении, как тот рай в катехизисе, над которым теперь смеются даже дети? И мы, не верующие в Бога, верим в наше бессмертие. О ничтожества!" Но полное прозрение наступает после смерти заброшенного сына.
Художник уничтожает дело своей жизни и пишет небольшую картину "Мертвый ребёнок". На выставке над ней все потешаются - автор кончает с собой. Его сожительница обречена на незавидную участь.
Такой финал вызывает горькую усмешку. У меня нет сочувствия к одержимым романтикам, потому что, по своему опыту, я знаю, что за всеми этими порывами скрывается только зацикленность на себе и непомерное тщеславие, которые ведут к краху в любой области человеческих занятий. Цитата:
"Он готов убить отца и мать из-за этой проклятой живописи". Цена иллюзий в искусстве может стоить жизни. Чужой или своей. Да.
Удивительно, насколько устарел Золя в той части, где говорит о том, что "ловкие молодцы" реально могли обворовать и исказить новые идеи художника, что действительные революционеры, которые не могут завершить хотя бы одну большую картину и совершенно равнодушны к собственным детям, просто не поняты глупой публикой.
*Пост был подготовлен и утерян летом 2021 года. Восстановлен.
#литература #идентичность #современноеискусство
Коллеги, #минуткарекламы #современноеискусство
Будущее сегодня: дискуссия о перспективах современного искусства
“Что делать?” - наверное, самый популярный вопрос, который сейчас задаёт каждый. Мы, онлайн-галерея и сообщество Любовь 24 и бар Ровесник, решили обсудить, как продолжать работу и просто жить людям культуры, в частности тем, кто занимается современным искусством.
В условиях необходимой адвокации российской культуры, санкций, финансовых и психологических кризисов, текучки кадров, иммиграции, множественности путей и, одновременно с тем, их совершенного отсутствия мы хотим сказать так: одна голова хорошо, но чем их больше, тем лучше.
Приглашаем вас на горизонтальную дискуссию, где будем говорить не о мнениях, а о цифрах, фактах, решениях проблем. Будем не жаловаться, а спрашивать советов у экспертов рынка.
На повестке:
- изменения в арт-сфере/рынке России
- перспективы международных/внутренних проектов
- логистика перевозки искусства
- перспективы криптовалюты и NFT
- какие проекты сейчас можно делать, в том числе с юридической точки зрения
- что выгоднее: уехать или остаться
- новая коммуникация культуры и зрителя
Ответить на эти вопросы нам помогут специальные гости. Список мы анонсируем позже.
Если вы эксперт и вам есть, чем поделиться, обязательно приходите. Работникам культуры, художникам, кураторам, арт-менеджерам и другим есть, что у вас спросить.
Здесь будет место лишь подтверждённым из первых уст фактам и статистике. Мы ищем не ссор, а решения проблем. Один микрофон - один голос. Никто никого не перебьёт, а вопрос можно будет задать только после того, как выскажется один из гостей.
Ждём вас на дискуссии. Мы верим, что вместе мы со всем справимся.
Сбор гостей: 19.00
Начало: 20.00
Бар "Ровесник"
Малый Гнездниковский пер., 9ст1
Будущее сегодня: дискуссия о перспективах современного искусства
“Что делать?” - наверное, самый популярный вопрос, который сейчас задаёт каждый. Мы, онлайн-галерея и сообщество Любовь 24 и бар Ровесник, решили обсудить, как продолжать работу и просто жить людям культуры, в частности тем, кто занимается современным искусством.
В условиях необходимой адвокации российской культуры, санкций, финансовых и психологических кризисов, текучки кадров, иммиграции, множественности путей и, одновременно с тем, их совершенного отсутствия мы хотим сказать так: одна голова хорошо, но чем их больше, тем лучше.
Приглашаем вас на горизонтальную дискуссию, где будем говорить не о мнениях, а о цифрах, фактах, решениях проблем. Будем не жаловаться, а спрашивать советов у экспертов рынка.
На повестке:
- изменения в арт-сфере/рынке России
- перспективы международных/внутренних проектов
- логистика перевозки искусства
- перспективы криптовалюты и NFT
- какие проекты сейчас можно делать, в том числе с юридической точки зрения
- что выгоднее: уехать или остаться
- новая коммуникация культуры и зрителя
Ответить на эти вопросы нам помогут специальные гости. Список мы анонсируем позже.
Если вы эксперт и вам есть, чем поделиться, обязательно приходите. Работникам культуры, художникам, кураторам, арт-менеджерам и другим есть, что у вас спросить.
Здесь будет место лишь подтверждённым из первых уст фактам и статистике. Мы ищем не ссор, а решения проблем. Один микрофон - один голос. Никто никого не перебьёт, а вопрос можно будет задать только после того, как выскажется один из гостей.
Ждём вас на дискуссии. Мы верим, что вместе мы со всем справимся.
Сбор гостей: 19.00
Начало: 20.00
Бар "Ровесник"
Малый Гнездниковский пер., 9ст1
Возвращаюсь к поддержке инициатив студентов и самоорганизаций. Сегодня хочу познакомить вас с Ризомой. #самоорганизации #поддержка
Ризома — канал о партисипаторных практиках и горизонтальных инициативах в искусстве.
Исследуют проекты с вовлечением зрителей, пишут как о знаковых, так и малоизвестных работах и авторах. Собирают информацию о самоорганизациях и ризоматичных проектах в искусстве, об общественных инициативах художников и жизни за пределами институций.
«Мы мечтаем, чтобы окружающий нас мир искусства не посыпался, а продолжил существовать и даже развиваться, но больше вовлекать зрителя в рефлексию и изучение действительности. Нам бы хотелось собирать коллективный опыт горизонтальных инициатив и делиться ими. Если вам есть что рассказать на эту тему — например, вы художник, работающий с партисипаторными практиками или у вас есть опыт самоорганизаций или создания artist-run пространств — пишите нам».
#партиципаторныештуки
Ризома — канал о партисипаторных практиках и горизонтальных инициативах в искусстве.
Исследуют проекты с вовлечением зрителей, пишут как о знаковых, так и малоизвестных работах и авторах. Собирают информацию о самоорганизациях и ризоматичных проектах в искусстве, об общественных инициативах художников и жизни за пределами институций.
«Мы мечтаем, чтобы окружающий нас мир искусства не посыпался, а продолжил существовать и даже развиваться, но больше вовлекать зрителя в рефлексию и изучение действительности. Нам бы хотелось собирать коллективный опыт горизонтальных инициатив и делиться ими. Если вам есть что рассказать на эту тему — например, вы художник, работающий с партисипаторными практиками или у вас есть опыт самоорганизаций или создания artist-run пространств — пишите нам».
#партиципаторныештуки
Telegram
Ризома
Горизонтальные инициативы в сфере искусства и партисипаторные практики
Для связи @takpazhik и @yuliana_mo
Для связи @takpazhik и @yuliana_mo
Что я сейчас прочла? И что вспомнила? То, чего боюсь - обнаружение обыденности и заурядности моих дневников, а, значит, жизни. Мне странно и даже неприятно читать списки действий с моих 13 лет, день за днем: встала, поела, помылась, записалась к врачу, с кем-то поссорилась... Все это обрамляет наивные заметки о живописи и посещенных выставках, разборках между художниками и краткими новостными сводками. Дмитрий Данилов же, которого я раньше по понятным причинам знала больше по пьесам, в своем дебютном романе "Горизонтальное положение", оказывается, реабилитировал механическую фиксацию действий и событий. Книга - дневник писателя, который увлекся фотографией. Только это настоящий дневник, в том смысле что написан он так, будто ни одна живая душа не должна была его прочесть, иначе чем объяснить монотонность и намеренно созданный эффект скуки, который неизбежно возникнет во время прочтения, но при этом не отпустит до конца? Автор, рассчитывающий на читателя, непременно преувеличивает и приукрашивает - прежде всего себя. Данилов, наоборот, исключил любые красоты, оставив ту самую пугающую повседневность. Его герой, однако, не дает никакой эмоциональной оценки происходящему: "Прекращение работы. Уход с работы" - нет ни чувств, ни переживаний, ни тревоги, ни беспокойства. Только внешняя сторона жизни - а потому она не пугает, она просто есть.
Этим романом открывается трехтомник писателя, выпущенный издательством "Городец" в серии «Книжная полка Вадима Левенталя»: представлены и крупная, и малая проза. Видимо, успех пьес Данилова (они также изданы в "Городце") побудил издать собрание сочинений современного русского автора, что, согласитесь, бывает крайне редко. Остальные романы я пока не успела прочесть, но их аннотации обещают опыт не менее интересный.
"Описание города" - это... действительно просто описание города. Вспоминая, как тяжело дается современным авторам пейзаж (он просто исключается), удивляюсь вниманию Данилову к маргинальному и его умению превратить скучное и необязательное в игру, ребус. Прочла, что критики окрестили подобный стиль "новой визуальностью". Что ж, будем изучать - вдруг за ним скрываются и новые смыслы.
"Есть вещи поважнее футбола" – история одного сезона "Динамо", Москва. Сама тема вряд ли бы вызвала у меня интерес, но, оказывается, Данилов совсем не про тему, он про стилистику, и здесь даже не увлекающиеся игрой люди вспомнят "Советский спорт" и "Спорт-экспресс". И, конечно, никакого голливудского финала. Российский футбол дает надежду, но не дает победы.
И отдельное спасибо за точное описание моего родного городка в Подмосковье: "Руза - небольшое скопление кургузых домиков и предметов неясного предназначения, все маленькое, серо-линялое-облезлое, и в этом есть какое-то особое кособокое очарование" (из повести "Черный и зеленый").
В прозе Данилова есть смирение, скромность и успокаивающая размеренность. Как сказала мне недавно одна художница: "Я хочу сделать проект про времена года, потому что это - единственное, что у нас осталось неизменного". Кажется, Данилов и перечисляет неизменное.
#литература #дневники
Этим романом открывается трехтомник писателя, выпущенный издательством "Городец" в серии «Книжная полка Вадима Левенталя»: представлены и крупная, и малая проза. Видимо, успех пьес Данилова (они также изданы в "Городце") побудил издать собрание сочинений современного русского автора, что, согласитесь, бывает крайне редко. Остальные романы я пока не успела прочесть, но их аннотации обещают опыт не менее интересный.
"Описание города" - это... действительно просто описание города. Вспоминая, как тяжело дается современным авторам пейзаж (он просто исключается), удивляюсь вниманию Данилову к маргинальному и его умению превратить скучное и необязательное в игру, ребус. Прочла, что критики окрестили подобный стиль "новой визуальностью". Что ж, будем изучать - вдруг за ним скрываются и новые смыслы.
"Есть вещи поважнее футбола" – история одного сезона "Динамо", Москва. Сама тема вряд ли бы вызвала у меня интерес, но, оказывается, Данилов совсем не про тему, он про стилистику, и здесь даже не увлекающиеся игрой люди вспомнят "Советский спорт" и "Спорт-экспресс". И, конечно, никакого голливудского финала. Российский футбол дает надежду, но не дает победы.
И отдельное спасибо за точное описание моего родного городка в Подмосковье: "Руза - небольшое скопление кургузых домиков и предметов неясного предназначения, все маленькое, серо-линялое-облезлое, и в этом есть какое-то особое кособокое очарование" (из повести "Черный и зеленый").
В прозе Данилова есть смирение, скромность и успокаивающая размеренность. Как сказала мне недавно одна художница: "Я хочу сделать проект про времена года, потому что это - единственное, что у нас осталось неизменного". Кажется, Данилов и перечисляет неизменное.
#литература #дневники
gorodets.ru
Горизонтальное положение. Черный и зеленый
550 руб; Купить книгу 'Горизонтальное положение. Черный и зеленый' по цене издательства Издательский дом 'Городец'. Книги на сайте — без наценок.
Скромный отрывок скромного дня из "Горизонтального положения" Дмитрия Данилова. #дневники
Заменила ни о чем не говорящий хештег на говорящий #24февраля Им отмечены #новости, цитаты, наблюдения и короткие конспекты выступающих на тему профессионалов. Критерии отбора последних? Про кого нашла время сделать пост, про того написала. Множество просмотренного и прослушанного осталось без конспектов. Информации сейчас столько, что я каждый раз думаю, стоит ли её дополнительно множить. Мнения спикеров не обязательно совпадают с моими, потому что у меня нет аргументированных мнений по тем моментам, в которых я не разбираюсь профессионально (эмоциональных - пожалуйста). И вас призываю помнить, что стоматологи, психологи, искусствоведы, прочие и особенно - просто френды в соцсетях, пишущие и говорящие про политические процессы, озвучивают скорее свои впечатления и эмоции, чем знание. Мы все "мудрецы", ощупывающие слона со своих мест. А кто-то трогает и вовсе не слона. Поэтому критерий, пожалуй, один - ясность позиции.