Поздравляем нашу дорогую Машу Крупник с Днём рождения!

Хрупкая нежная девушка с силой Атланта, всегда готовая поймать заваливающиеся небеса. Если бы Маши не было, её пришлось бы немедленно выдумать. Но реальность, как всегда, богаче.

Любим, ценим, обнимаем, целуем и гордимся! Твоя Любимовка 💚

Смотрите, что происходит. Пдф программы прикладываю. Не знаю, первое ли это научное осмысление блогерства, но звучит интересно. Если не просплю, пойду обязательно. #теория #конференции

Конференция «Литературная инклюзивность: критики, блогеры и толстые журналы» / События на TimePad.ru

https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1091514/

Вместо #чтениенаночь

Неожиданно наткнулась на интервью с матерью Сергея Есенина. Любопытно. Хотя мать немного похожа на Вангу и выглядит зловеще, но контент хороший. Слушайте без картинки лучше.
https://youtu.be/5rupo-qIr5k

Напоминаю про конференцию завтра в ЦИМе. И для особо ленивых прикладываю программу на завтра. #документальныйтеатр

6 ноября, среда
10.00 - 10.45. Регистрация
10.45 - 11.00. Открытие конференции
11.00 - 12.30. Пленарный доклад.� Мерле Каруссоо (режиссер, Таллинн, Эстония)
Техники документального театра и действенный анализ.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091756/

12.30 - 13.00. Кофе-брейк
13.00 - 18.00. Секция 1. Документ как технология: российский и зарубежный опыт 1990-х – 2000-х.
13.00 – 14.15
Кристина Матвиенко (критик, театровед, Электротеатр Станиславский).
Британский документальный театр: 1980-е – 2000-е.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091766/

14.30 – 15.45
Ника Пархомовская (критик, театровед, куратор, журнал Театр).
Театр военных действий: документ как беспроигрышное оружие на примере спектаклей Мило Рау и Rimini Protokoll.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091771/

16.00 – 17.15
Михаил Патласов (режиссер, Санкт-Петербург).
Донор как субъект.
https://meyerholdcenter.timepad.ru/event/1091777/

#постдоквциме #конференции

Да, родной. #Внезапно

Люди плачут, умирают, женятся, а я буду повести писать...

1859 год, 14 октября

Пробуем жанр "репортаж с научной конференции". Сегодня в ЦИМе.

Первый день посвящён документальному театру и его истокам. Начинаем с вербатима. Если вдруг здесь есть люди, кто не знает, что это, то я хотела прикрепить тут стаааарую свою статью, которая была первым опубликованным научным филологическим текстом о вербатиме, в "Вопросах литературы", но ссылка теперь битая, ресурс, где она была выложена, прикрыли. Залью куда-нибудь. Сам текст был написан гораздо раньше, 2002-2003, в виде курсовой работы. В общем, пока гугл вам в помощь. Всё, что ниже, для тех, кто в курсе, что есть вербатим. Самое простое определение - это техника создания текста для театра путем монтажа дословно записанной речи.

"Британский документальный театр". Слушаю доклад Кристины Матвиенко.

Истоки: The Tricycle Theatre, Riots - театр прямого действия, призывающий зрителей к конкретному социальному или политическому действию. Тогда ещё верили в политическую силу театра, да и искусства вообще. Такие спектакли часто имели формат суда.

Параллельно - в кинематографе - явление Free Cinema. В их манифесте: вера в свободу и людей со всеми вытекающими. Пример: фильм "Дети четверга" 1954 года.

Раздражение у молодых британцев того времени вызывали иерархия британского общества, жесткие социальные лифты, консерватизм общества, отсутствие изменений после недавней войны. Так появилась "Оглянись во гневе" Осборна и последователи Осборна. Так в театр начали ходить молодые британцы.

Джоан Литтлвуд и Анна-Девере Смит - прародительницы современного документального театра. Все остальные подсматривали приёмы у них. Монтаж интервью оказался одним из лучших способов говорить в театре о скучной политической повестке.

Показать, как было на самом деле - основной мотив всех британских документальных драматургов. Пьеса и спектакль "Половина правды" Ричарда Нортона-Тейлера про действия Великобритании в Саудовской Аравии, тем не менее, показывала невозможность показать всю правду. Как в медиа (пьеса была о манипуляциях общественным сознанием), так и в театре. Почему медиа избегают говорить правду и когда правда может навредить?

Что такое работа над докпьесой? Это тонна скучного материала, в котором могут разобраться только специалисты. Поэтому драматург делает концентрированную историю, которая лишь показывает множество противоречий. Драматург не может позволить себе делать скучно. Доктеатр - это расширенная журналистика, но зачем тогда нужен театр? Для эмоционального коллективного слушания, общественного эксперимента. Театр помогает возбудить вкус к серьёзным темам, потому что это то место, где есть возможность дать голос любому, и есть уши, которые могут этот голос услышать (или вынуждены будут услышать).

Кристина также упомянула и фикшн-театр In-yer-face-theatre, появление которого также способствовало популярности документального театра. И реэнакмент Джереми Деллера "Битва при Оргриве", точнее, фильм по нему, в котором Деллер рассказывает об умирании британской промышленности. Про театр Royal Court и его драматургов было сказано совсем немного, в основном, то, что все они тоже верили в силу правды.

Конечно, все эти явления интересно рассматривать вместе, но меня, как контрол-фрика, вновь беспокоит смешение всего и вся, без чётких разграничений. Слушаем дальше.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

В новом номере "Искусство кино" опубликовано либретто эко-оперы "Солнце и море (Марина)", которая получила Золотого льва на Венецианской биеннале.

Теперь #променя Я туда не пошла, потому что не хотела стоять в очереди 4-5 часов. А сегодня Зара Абдуллаева сказала мне, что по пресс-карте пускали без очереди! Была ли у меня пресс-карта? Конечно. Один художник сделал от своего издательства. Была ли она у меня с собой? Да, я как раз нашла её в молитвеннике перед поездкой. (До этого потеряла её на несколько лет, теперь вы знаете, как часто я открываю молитвенник). Догадалась ли я использовать её для прохода в Литовский павильон? Нет.

Всем таким же - читать либретто.

#опера

Ника Пархомовская рассказывает про #riminiprotokoll и спектакли Мило Рау. К сожалению, не все в аудитории были знакомы с Римини, поэтому Нике большую часть доклада пришлось рассказывать о том, кто это такие.

Ещё Нику очень беспокоило, что все в телефонах. Дорогие лекторы, сейчас все в телефонах, потому что записывают в телефон информацию. Всё нормально.

Посмотрели кусочек из "Наследия" Римини. По хештегу выше вы можете найти моё описание этого проекта. Интересное замечание Ники - что это очень реалистическая работа с множеством документов, как бумажных, так и объектов, например, рахат-лукум в комнате, в которой воспроизведена мечеть. Современный реализм возможен только с доказательствами, ок.

Римини часто безжалостны к зрителям, что выражается и в жёстком тайминге, и в ситуациях. Кому приятно слушать речь человека, про которого точно известно, что он уже умер? Или, как в Situation Rooms, каждый ли готов идти по маршруту, где можно и нужно стрелять в людей?

Непереносимый экзистенциальный опыт - вот, во что хотят погрузить зрителей Римини.

Situation Rooms - о том, как опасно оружие. Казалось бы, что нового? В том и дело, что новое - в вашем конкретном опыте взаимодействия с оружием. Как создатели проекта добиваются вашего вовлечения? Рецепт: вербатимы + документы в широком смысле.

Документы работают только в контексте. Но конструируют авторы его сами! Каждый раз эту сложность Римини решают по-разному. Например, в Situation Rooms всем выдают планшеты, где тебя постоянно ведут, направляют и где ты всегда окажешься киллером.

Вопрос Ники: если ты смотришь в планшет, как взаимодействовать с людьми? Если тебя топят в документах и не дают выбора, твой ли это экзистенциальный опыт или навязанный?

Наверное, в этом и есть пафос всего действия. Ника упомянула Ханну Арендт и её банальность зла. Однако перенасыщенность документами выдаёт авторский страх перед свободой зрителя в данном конкретном случае (это уже моя интерпретация).
#документальныйтеатр
#постдоквциме #конференции

Дальше Ника рассказала про проект Мило Рау Five Easy Pieces, поставленный с детьми по документальной истории о бельгийском маньяке.

Документ - это способ отстранения или погружения? Рау использовал детей или ситуация, когда подростки играли убитых подростков, нормальна? По словам Ники, Рау много работал с психологами на этом проекте и утверждал, что не стоит недооценивать инстинкт самосохранения и защитные механизмы подростков, тем более, актёров. Пример уважения к чужой силе?

Ника привела ещё примеры проектов Мило Рау, где зрителей ставят перед реальным, а не вынужденным (как у Римини) выбором.

Ну и не обошлось без описания "Московских процессов", который Рау делал в Москве в 2013 году и из-за которого теперь не может приехать в Россию. Ему просто не дают визу. Мне посчастливилось там быть. Это было воспроизведение трех известных процессов, но в условиях суда присяжных.

Рау в своей практике показывает амбивалентность любого события. Одна из ранних его работ была о том, как убивали Чаушеску (а не о том, какие ужасы творил Чаушеску).

Из манифеста Рау.

Театр должен не отражать, а преображать. Никакой интерпретации классики. Один спектакль в год он будет делать в местах военных действий. Всегда создавать новое.

И от Ники: документ - не цель, а то, что толкает вперёд.
#документальныйтеатр #постдоквциме #конференции

Придумали с Ковальской Леной хештег для конференций в Центре Мейерхольда #постдоквциме

Режиссёр Михаил Патласов рассказал, как его артисты работают с информационными донорами в документальных спектаклях.

Тут важно, что возникают личные отношения между актёром и прототипом. Шаг в сторону, может быть травма. Поэтому режиссёр имеет право только резать.

Сложная ситуация, когда прототип приходит смотреть спектакль, а в нем актёр показывает его же, его социальный образ, речь.

"Антитела" - спектакль Патласова и его команды по реальной истории убийства антифашиста Тимура Качаравы. Прототипы: матери убитого и убийцы, друзья обоих, следователь и др. Теперь представим, что все прототипы собрались в зале. Какой это сложный опыт для обеих сторон. И как наличие прототипов в зале влияет на восприятие всего спектакля.

Важно ещё, что, как и в документальных кино с погружением, отношения у актёров с прототипами продолжаются. Аналогично, добавлю от себя, в партиципаторных проектах. Я общаюсь со многими из тех, кто был вовлечен.

Другие спектакли, "Саша - Гена", "Неприкасаемые" Патласов назвал свидетельскими, потому что в них участвовали сами прототипы, вместе с актёрами. Где-то привлекали психологов, где-то нет. По мнению Патласова, с детьми без психологов средствами доктеатра работать нельзя. Интересно, что прототип тут совершенно расслаблен на сцене, потому что актёр делает всё, что нужно, а задача прототипа - просто быть. Этакий живой документ.

Другой приём - когда прототип читает классический текст, например, бездомный - монолог из горьковского "На дне". Здесь ясно, что с точки зрения художественной игра тут не может оцениваться. Оценивается, по мнению Патласова, раскрыл ты прототипа или нет.

ИБ: художественность просто бывает разная, в том числе, документальная. И гладить кого-то только за этику (например, за привлечение бездомных), пожалуй, нет смысла. Патласов не случайно выбирает маргинальных персонажей или, как он сам говорит, "острые социальные сломы". Для него наличие бездомных или неприкасаемых - это исходное событие, которое можно и нужно исследовать средствами театра.
#постдоквциме
#документальныйтеатр #конференции

Мои правила жизни, только женщину надо заменить на мужчину. Все, кто любят Достоевского, интереснее тех, кто любят Толстого. Все, кто любят Толстого, упоротые контрол-фрики.
#променя

Правила для развития воли: 1) вставать в 5, ложиться в 9 и 10, и можешь спать 2 часа днем. 2) есть умеренно, не сладкое. 3) ходить час пешком. 4) исполнять все предписанное. 5) … одну женщину один и два раза в месяц. 6) делать все по возможности самому.

1847 год, январь-февраль

Молния! Живописец Потапов и живописец Отдельнов подрались!

#интригинашегогородка

Upd. Всего лишь в фейсбуке, расходимся. По поводу того, нужна ли #живопись, копирующая фото.
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10216733752799721&id=1338995211

Про #документальныйтеатр в целом и #постдоквциме, в частности. Зачем это нужно?

Я вижу в документальных практиках адаптацию постструктуралистского способа познания мира и поиска истины. Как бы мы не плевались от слова "истина" и не заменяли его словами "правда", "реальность" и т.п., мы все - культурные работники - занимаемся именно этим. Вопрос в методе. Постструктуралистский пока видится самым адекватным. Ведь что он, по сути?

Это, прежде всего, отказ от убеждения, что есть нечто объективное, кроме собственно поиска этого объективного при понимании, что до конца ничего найти невозможно. Это поиск "слепых пятен" в любом явлении в процессе его осуществления. Для постструктуралистов нет ничего, кроме символического обмена и рассматривать его можно только в действии. Действие запускает неравенство. Например, одни говорят - другие слушают - обычная ситуация в том же театре. И вот тогда наступает момент критики.

В адекватном доктеатре поиск истины осуществляется с пониманием, что найти её невозможно, но можно показать много разных точек зрения и те самые "слепые пятна" в них и между ними. В этих зазорах и содержится импульс, побуждающий зрителей к критике того, что они видят. Именно поэтому навязанная игра #riminiprotokoll, где все для зрителя предопределено - это дидактика, устаревший метод, хоть и работающий по-прежнему. А "Московские процессы" Мило Рау - постструктуралистская, более актуальная история, где единственным процессом понимания становится критика и той, и другой стороны, а на самом деле - множества сторон, каждая из которых - со своими интересами. Это более уважительное отношение к человеку и к миру, в целом, потому что дидактике для её осуществления нужно только чёрное и белое.

Доктеатр - ещё один способ познания мира и поиска истины, прогрессивнее и критичнее многих. И его критику хорошо бы производить постструктуралистскими методами. На конференции в ЦИМе выбрали постколониальный подход. Посмотрим, как они бьются.

Театровед и историк Валерий Золотухин известен читателям этого канала по событиям #ридингруппы и #ридинг Сегодня Валера выступает в секции "Документ как исследование истории и настоящего" с докладом
"Опосредование памятью: о документальности литературных звукозаписей".

Речь о прижизненных аудиозаписях Блока на фоноваликах, которую пытались скорректировать/реставрировать с помощью Чуковского, но полученные в результате записи были отвергнуты теми, кто знал Блока и слышал его при жизни. Оказалось, что этот случай не исключение. Один и тот же голос разные люди запоминают и помнят по-разному!

Вопрос объективности звукозаписи не беспокоил изобретателя фонографа Эдисона. Он собирал свой архив: отправлял энтузиастов с фонографами и валиками в разные страны, чтобы те записывали политиков, поэтов, актёров и других известных людей. Конечно, Эдисон не мог предположить, что впоследствии столкнётся с неузнаванием этих реальных голосов.

Лев Шилов, описавший этот эффект неузнавания, первым поставил под сомнение документальность звукозаписи.

Память и запись - антагонисты, по мнению Золотухина. Где они союзники?

Тут нужно учитывать, что есть три вида памяти. Индивидуальная, социальная и культурная. И есть перформативный элемент при создании аудиодокумента. Для архивного элемента важны его неизменность, закрепленность, но все это не работает в случае с аудиодокументами. Например, записи на пластинках политиков начала 20 века. Коллонтай имитирует выступление перед толпой, хотя записывалась в студии.

Много Валера рассказывал о Владимире Пясте, поэте-символисте, теоретике декламации, друге Блока. Ему принадлежит текст "Два слова о чтении Блоком стихов" (1921). Пяст предложил записать тех людей, кто слышал Блока при жизни и может воспроизвести его манеру и интонацию. Эта идея не была поддержана, так как фоноваликов тогда не хватало. Но в предложении Пяста как раз есть перформативный элемент. Частично его идея была реализована позднее.

Интересная находка Валерия - передача 1983 года, где один филолог Федоров (имя не запомнила) воспроизводит чтение стихов своего учителя, Юрия Тынянова. Это показывает, что эта практика была в той или иной мере распространена в филологической среде. И это нечто противоположное идее Эдисона. Индивидуальная память, как видно по указанным примерам, восстанавливает отсутствующую запись.

Ещё случай: восстановление голоса Маяковского. Записи на валиках были утрачены во время Великой Отечественной, но до утраты голос успели записать на грампластинки. После запись голоса поэта корректировалась с помощью Бернштейна, который не раз слышал его и записывал. И вновь голос Маяковского корректировали в записи с помощью индивидуальной памяти.

Когда утрачивается целый пласт истории, это ощущается как большая утрата, что стимулирует глобальную реставрацию. Лев Шилов ввёл понятие "шум времени" - этот тот шум, который мы слышим на старых записях, помимо основного голоса. Шилов сохранил шум в реставрации записей Блока для того, чтобы сохранить документальность и неразборчивость, дающую дистанцию. Технически шум можно значительно снизить, но тогда не возникнет необходимой дистанции - толщи времени между нами и временем записи.
#постдоквциме #конференции

Хочу писать рецензии на спектакли, как Небожена. Вот и повод появился: впервые в жизни фестиваль #NET пригласил на открытие. Пока Вилисову отказывают в аккредитации, а Евгений Зайцев поглаживает себя за отказ работать с Netом, Болотян пойдёт выгуливать новое платье и учиться писать про театр так, как в этом отзыве на "Норму" Диденко по Сорокину.
#моянорма #Диденко #музычнодраматично