Где вы были, когда я православила?
#Внезапно

Недавно знакомые спрашивали у Антиглянца, куда пропала Валерия Гай-Германика, где новые фильмы? Отвечаем- Лера вытащила пирсинг, умылась и теперь на Ютубе, занимается православным активизмом! Снимает шоу «Вера в большом городе», в первом сезоне сама была в кадре, расспрашивала гостей - от Бориса Корчевникова до своей актрисы Агнии Кузнецовой, как совместить правословие и современную жизнь. Во втором сезоне в кадр вошла другая воцерквленная - Тутта Ларсен. Спонсирует все это дело телеканал «Спас», правда на третий сезон деньги собирают с помощью краудфандинга. Очередное доказательство, что пути Господни неисповедимы.

Елена Гордиенко, автор канала Театр и академия, сходила на обновленную версию "Груза 300". Создатели перформанса сделали перевертыш. Теперь они оставили зрителей зрителями и разыгрывали сценки насилия-подчинения сами, воспроизводя случаи с прошлых спектаклей. Получился такой "спектакль о спектакле". Из переписки с Катрин Ненашевой я узнала, что большая часть зрителей пришли подготовленные, с целью разнимать людей и не допустить насилия. При этом они уличали перформеров в "плохой игре", то есть осознавали, что перед ними "спектакль", а не реальные ситуации. В дальнейшем группа планирует играть "Груз 300" в старом варианте в регионах, а также продолжать ставить "спектакль о спектакле" и снимать фильм по мотивам.
#иммерсивныеситуации #этическое #иммерсивныйспектакль #документальныйтеатр #партиципаторныештуки

самотерапия, которая прикидывается театром - так мне хотелось в процессе просмотра определить "Груз 300". Казалось, что зрители нужны только для того, чтобы публично проработать свои проблемы, триггеры и пр. О том, что там будут чувствовать зрители и зачем им этот опыт, как и предполагалось, тут думают мало, так что совриска тут больше, чем театра, но это скучный жанровый вопрос.
Поразило скорее другое: почему создатели выбрали стратегию непроговаривания и размытия правил? Побоялись или сочли слишком пошлым объявить вначале, что сегодня будет не игра в шавку, а проигрывание уже случившихся "шавок", спектакль о спектакле; что показывают и рассказывают истории реальных людей, но не их самих - а иногда и их самих? Третья часть - обсуждение - в итоге была самой интересной и хоть что-то давала, хотя и тут были раздражения и непонимания.
‌Подтвердилась одна из гипотез, и это самое важное в спектакле: это вещь о насилии не с точки зрения жертв, как мы уже привыкли ждать, а с точки зрения агрессоров. Попытка пробить стену в табуированности темы со стороны, которую мы просто не слышим, которую, цитируя Катрин Ненашеву, "демонизируем", не признавая за ней права иметь чувства, мотивы, испытывать и другие эмоциональные состояния, быть, в общем, людьми. Именно поэтому, кажется, в спектакле такая брешь между первой частью и второй: дело ведь не просто в том, что в части инсталляции-перформанса речь об институциональном насилии, о пытках, а в игре - о личном, домашнем, школьном и т.п. (тут перформеры сказали, что для них различия между одним и вторым нет, и там и там речь о взаимодействии конкретных людей), но и в том, что в игре есть и шавка, и командир (и даже прокуроры), а в первой части есть только позиция жертвы. Может, это все разрешается тем, что значительная часть случаев относится к ПТСР, к тому, как насилие вызывается предыдущим насилием к тебе, как в неагрессивном человеке зарождается насилие - тут я бы отметила хороший ход с проговариванием третьим актером истории персонажа-командира. Но этот ход отчего-то используют только два раза, а дальше структура опять соскакивает, и так во всем. То стоит поругаться на зрителей, то наоборот, то не стоит обесценивать ничьи чувства, то что вы забеспокоились о зрительнице в слезах. Эстетическая общая нерешенность обескураживает, хотя, возможно, мне просто сложно переносить режиссерскую надменность и иронию по отношению к публике. Саша Старость в этом плане вызывала уважения больше, чем Катрин: по крайней мере казалось, что она ставит во что-то прозвучавшие мнения.
‌Увидела, кстати, со стороны, как мерзко комментировать в спины говорящим, пфф-ыкать на слова и реакции других людей (не знаю, какое отношение к спектаклю имела девушка Татьяна, но спасибо ей за этот опыт).

Я планирую поехать в Венецию осенью, когда все всё уже обсудят и забудут. И когда, наверное, уже не удастся посмотреть работу, получившую главный приз за лучший национальный павильон на 58-й Венецианской биеннале. А получила его Литва за #перформанс "Солнце и море (Марина)", посвященный изменениям климата в результате деятельности человека. Выглядит литовская экспозиция как отличный современный театр-выставка: искусственный пляж, вместо объектов - люди в купальниках. И все довольно условно, потому что "отдыхающие" неплохо так поют хорошо поставленными голосами. Зрители наблюдают за картиной сверху, с балкона - тоже вполне театрально. И хотя в описании инсталляции сказано, что "утомленность человеческого тела становится метафорой измученной Земли", сам факт того, что приз получает произведение, в котором не скрывают метафоры, а создают их, жирно намекает на то, что старые театральные приемы вдруг могут заработать на платформе современного искусства. #околотеатральныештуки

Итак, про русский павильон в Венеции.

Вообще про него уже много кто написал, лучше всего конечно Сергей Попов (линк внизу). Если пересказать вкратце - сплошная подмена. Подмена современного искусства, да и вообще искусства. Туманные пафосные тексты и речи, из которых непонятно вообще ничего. Получается ситуация, когда тема расплывчата, очевидна только апелляция к классике. Ещё на открытии Пиотровский говорил о «пути к современному искусству через классику», и другие подобные вещи.

В самом павильоне вы попадаете в темное пространство забвения, где со всех сторон из мглы на вас смотрят получившие объём герои картин Рембрандта, а также очень сомнительного качества непонятные видео-работы. Единственное что очевидно в первом зале - отсылка к классике, льющаяся примерно отовсюду. Внизу же, как писал Попов, пространство окончательно превращается в чистилище, и темные фигурки марионеток с грохотом начинают скакать на кроваво-красном фоне. Я почему-то на подсознательном уровне стал искать в этом зале что-нибудь, что связанно с Достоевским, но не нашёл (что удивительно). Ужасно спертый воздух только дополняет странную атмосферу павильона.

Очень странное впечатление, которое только усугубляют тексты и экспликации, так как они ничего толком даже не объясняют. Где здесь современность и актуальность, в чем они проявляются - неясно.

Но русский павильон в Джардини оказался не одинок в этой проблеме. Далеко за Гранд Каналом, в великолепном комплексе старого корпуса университета Ка Фоскари, 9 мая открылась организованная ГТГ выставка Гелия Коржева. Серьезно. Опять.

Коржев уже был в Венеции на Биеннале в 1962 году, вместе с Попковым в тогда ещё советском павильоне. Представительница Ка Фоскари на открытии говорила о том, что их цель - открыть миру Коржева не как хорошего советского художника, а как художника мирового масштаба, мастера уровня Хокни и Бэкона (цитата). Нет, Коржев конечно достойный художник, но ставить его на один уровень с Хокни и Бэконом неуместно.

Невооружённым взглядом можно заметить, что большинство стран-участников Биеннале в своих павильонах и в Параллельной программе говорят о настоящем и о будущем. Мы же опять смотрим в прошлое, подменяя им современность. Это все очень симптоматично, но есть один важный вопрос - зачем все это? Для чего? Для кого?

https://www.facebook.com/654752566/posts/10157104802427567?s=100000136999855&sfns=mo

А вы знаете же, да, что белорус Павел Пряжко - лучший русскопишущий драматург наших дней? И что лучше всего его ставит Дмитрий Волкострелов? Ну, в общем, теперь знаете. Поэтому я со спокойной душой и полной уверенностью могу рекомендовать вам премьеру «театра post» по новому тексту Павла «Два перстня».

Судя по описанию - "треклист, составленный из песен советской эстрады 1970-х годов" - это снова будет пьеса-непьеса спектакль-неспекталь, значит, надо смотреть. Тем более, внимание сейчас будет на творчестве советских вокально-инструментальных ансамблей. Кто был на "Диджее Павле", тот поймет. Кто не был, тот попадет, по сути, на приквел "Диджея Павла") Надеюсь, их потом будут так и показывать, один за другим.
#Волкострелов #Пряжко

Дата и время: 18 мая с 18:00 до 23:00

Билеты: https://radario.ru/events/428102

Адрес: Площадка «Скороход», Московский проспект, 107 к 5, 4 этаж.

Рубрика #моиучителя

Режиссер и директор Института "База" Светлана Баскова и художник Анатолий Осмоловский.

Цвет настроения Осмо

#перформанс Данилы Полякова на арт-ярмарке Da! Moscow

У меня у одной ощущение, что #режиссервилисов собирает всех этих прекрасных людей в одном месте, чтобы разом их сжечь и обескровить российскую культуру?

невозможно терпеть, до появления полной программы просто анонсирую отдельно совершенно невероятный публичный разговор (один из), который случится в рамках «смещения» 28 мая в 20:00

где находится современность? беседа без модерации; участники: Борис Клюшников, Юрий Муравицкий, Григорий Туманов, Всеволод Лисовский, Илья Данишевский, Надя Плунгян, Шифра Каждан, Егор Софронов, Леонид Именных, Клим Козинский, Ваня Боуден, Алексей Масляев

просто оцените лайнап. вот просто оцените. я рассчитываю, что спикеры ещё добавятся, а регистрацию откроем или сегодня, или завтра, или за день до беседы, а тчо ты мене сделаешь я в другмо грододе?

Пока что не очень хорошие #новости из мира современного искусства - театральный режиссер Дмитрий Феликсович Черняков будет куратором Московской биеннале. Нет, конечно, никакого отдельного мира искусства и отдельного мира театра, но, когда вот такие пересечения происходят, мне это говорит о большом кризисе (то ли денег на куратора-звезду у биеннале не хватило, то ли реально позвать больше некого) и желании делать прежде всего шоу. Любопытно, конечно, что Черняков накурирует. Но давайте ответочку: назначьте главным в Золотой Маске Анатолия Феликсовича Осмоловского, пусть наведет там порядок.
#околотеатральныештуки

С тех пор, как стало известно, что мой кумир Дмитрий Феликсович Черняков (великий оперный режиссер https://gourl.page.link/9gBf) станет куратором 8 Московской биеннале современного искусства, не могу отделаться от двойственных ощущений по этому поводу.

С одной стороны, я эгоистично хочу, чтобы Черняков вообще правил миром, а я бы, как золотая рыбка, была бы у него на посылках.

С другой, при всем уважении к визионерству Чернякова и его феноменальному умению манипулировать пространством, временем и нарративами, я не могу не огорчиться, что биеннале рискует отъехать в шоу, а не в разговор о современном российском арт-процессе. Кроме Дмитрия Феликсовича, курировать биеннале будут архитекторы Агния Стерлигова (она очень талантливая архитекторка, мне посчастливилось с ней работать в 2014 году на выставке веджвудского фарфора в Музее ДПНИ) и Сергей Чобан. Архитекторы и оперный режиссер – ну, такое. Плюс Черняков очень авторитарен (да любой режиссер авторитарен, что уж), а куратор все-таки во многом должен быть enabler. Но я могу Дмитрия Феликсовича недооценивать. Но! Читая после визита на “Иоланту/Щелкунчика” одно из его недавних интервью, мы с дорогой Юлей Выдолоб замерли над словами Чернякова о том, что ему (если упрощать) вся актуальная мировая проблематика (читай: феминизм, экология, миграция) довольно неинтересна, а интересны ему вопросы космогонического толка (жизнь, смерть, любовь, что движет солнце и светила). Как говорит мой муж @landerstudies, российское искусство, таким образом, все еще находится в эпохе модернизма.

Программа и тема пока не объявлены, известно из статьи “Новой газеты”, что для основного проекта будут создавать работы Александр Бродский, Герман Нитч (знаменитый венский акционист, кровища, все дела) и Павел Отдельнов http://www.ng.ru/culture/2019-05-23/100_art230519.html. Мне немного странно, как работы уже могут создаваться еще до объявления темы, но, кто его знает, может, тему только нам не говорят, и она еще как бы в процессе доформулирования?

Еще будет коллаб с “Альбертиной”.

В общем, пока что, если начистоту, звучит как мед, деготь и колеса.

Однако интересно, кого бы из современных российских кураторов пригласить возглавить биеннале? Но я посмотрела сайт – биеннале всегда курировалась международными звездами (кроме первых двух изданий, когда была интернациональная команда: HUO, Николя Буррио и российские кураторы, типа https://moscowbiennale.art/article/660323536041435261).

В любом случае, это все мои измышления пока что, а вот что было бы интересно – так это серия интервью на означенную тему с Черняковым и компанией. Я звоню Жану! Полю! Готье! ….то есть, дорогому @theblueprintru, конечно.

#curating_contemporary_art #личинкакураторки #chernyakov #московская_биеннале

Я, к счастью, не задроченная сутулая ученая, которая может только сидеть и писать, я еще и практик. И всех пишущих призываю практиковать то, о чем они пишут, а практикующих - писать. Ну вот из последнего - я дошла на "Маяковский-тренинг" актера из "Электротеатра" Сергея Васильева.

Это был ораторский творческий интенсив, где мы изучили технику "Тремор" для освобождения голоса. Беда только в том, что, если я буду практиковать ее дома, соседи вызовут полицию. Страшные звуки можно извлечь из человеческого организма при желании.

Сергей подтвердил то, что уже знала о себе - не умею орать, зажат подбородок. Что ж, орать - умение важное, буду развивать ор, пригодится. Проорала "Послушайте" Маяковского, насмешила всех, представ в образе парторга. Мне еще хорошо удается перевоплощаться в заведующую по воспитательной работе - моя любимая роль.

И главный вывод - про внимание. После тренинга приняла решение не сидеть в телефоне во время спектаклей. Я обычно пишу в нем сразу заметки, и актеры, конечно, это переживут, но не переживет спектакль. Ведь для чего мы, в целом, ходим по театрам? Для создания кратковременной общности, выработке этики совместной жизни. Звери, хищники и травоядные, пришедшие на водопой. И любое лицо, уткнувшееся в голубой экран во время спектакля - это дырочка в большом корабле, через которую утекает внимание всех. Все метафоры - Сергея)

Если кому нужна инфа о тренингах, пишите в личку @wonderrrwoman
#практика #моиучителя #этическое #творческоесвидание

Забавный, но полезный для зрителей, только входящих в современный театр, словарь написали сотрудницы Центра Мейерхольда. Лексикон не претендует на полноту и научность, потому что писался он так, как хочется, и так, чтобы всем было понятно. Поэтому в нем встречаются и профессиональный сленг, типа слова "воркать", и реплики, которые можно отпускать, чтобы заткнуть кого-нибудь высоколобого, и всякие сложные штуки, типа "альтермодерна" (мало всем было нео- и метамодерна, придумали еще альтер-). В общем, еще и посмеетесь, а это всегда ценно.
#теория #термины

https://syg.ma/@eugenia-ouliankina/ot-aktora-do-iunghianskoi-tieni-tsim-obiasniaiet-nieponiatnyie-slova-o-sovriemiennom-tieatrie

ВАЖНО. Мы с моими студентами-художниками запустили платформу, на которой будем продавать и раздавать контент про всякие штуки по продвижению и т.п., сопутствующие любым людям, работающим с визуальным контентом.

Все деньги, собранные таким образом, будем пускать на выставки современного искусства. О чем отчитаемся, конечно.

Первый художник, у кого я взяла интервью для нашего Агентства - Таус Махачева. Участница Ливерпульской, Иньчуаньской, Рижской, Венецианской, Шанхайской, Московской и др. биеннале, лауреат премий Кандинского, Художественного фонда «Московская биеннале», «Будущее Европы», Всероссийского конкурса «Инновация» и др. Автор одних из лучших, на мой взгляд, работ в истории современного российского искусства, таких как «Канат», «Гамсутль», «Быстрые и неистовые». Наконец, как шутит сама Таус, она «просто милаха с отличным чувством юмора».
⠀
Художник честно ответила на вопросы:
⠀
▪️ кто водится в арт-среде;
⠀
▪️ как художнику не умереть от голода;
⠀
▪️ как быть со всеми милой и не остаться при этом без гонорара;
⠀
▪️ как работать над большими выставочными проектами и не умереть от усталости;
⠀
▪️ как пролезть во все существующие в мире биеннале.
⠀
Переходите по ссылке и оформите покупку (=станьте участником) в нашем Агентстве. Аудио стоит всего 500 рублей.

#новости #АПХ
https://agency.ilmirabolotyan.com/audiozapisi

Вот история, из которой я бы сделала художественный проект.

Советская актриса Валентина Караваева, только начав карьеру, успела получить Сталинскую премию за фильм «Машенька» (1943). #Внезапно по дороге на съемки в новом фильме Караваева попала в автокатастрофу, изуродовавшую ее лицо. Больше ее сниматься никто не приглашал. И, хотя она вышла замуж за английского дипломата и жила в Англии, незакрытый гештальт вернул ее в СССР, где она остаток жизни работала актрисой дубляжа.

И теперь - самое интересное - последние годы жизни Караваева снимала себя на кинокамеру. Играла отрывки из ролей, которые хотела бы сыграть, но не вышло. Эти пленки были найдены в ее квартире после ее смерти. И я бы много отдала, чтобы посмотреть на них, а еще лучше - придумать художественное решение для такого неоднозначного архивного материала. Потому что у каждого из нас есть вот такие несыгранные роли, которые мы разыгрываем наедине с собой, стыдясь или опасаясь выносить их на публику из-за своего реального или мнимого уродства.

Режиссер Максим #Диденко поставил мультимейный спектакль по этой истории, и мне очень интересно, будут ли там показаны реальные съемки и какое вообще театральное решение они с художником Галей Солодовниковой, драматургом Валерием Печейкиным и актерами Алисой Хазановой и Алексеем Розиным придумали. Вообще, этот проект прямо из рубрики #любимыеавторы, я буду на нем в воскресенье или во вторник, потому что никто не знает, будут ли еще показы. Так что найдите время и посетите "Девушку и смерть", а именно так называется этот спектакль.

Увидите меня, подходите, пообщаемся.

https://ponominalu.ru/event/devushka-i-smert?open_afisha_modal_or_widget=true

Стоило на полдня отвлечься, как такие #новости Я что-то пропустила? Одиночные пикеты в стране не запрещены. Что, вообще, происходит?

Мне тут про одного человека сказали, что, с кем бы он ни общался, он рушил судьбу этого человека - сотона просто. Скоро, если не уже, #режиссервилисов таким сотоной станет.