Коллеги, я в Чебоксарах, встречаюсь с местными художниками, поэтому публикую какое-то время только #антисловарьугарова
Надеюсь на ваше понимание.

ОПТИКА ЗРИТЕЛЯ – взгляд и восприятие зрителя. Отношение Михаила Угарова к развлекательному театру было исключительно отрицательным. Он считал, что театр должен менять оптику зрителя, чтобы человек выходил со спектакля другим, а не просто отдохнувшим.

В интервью «Театралу» он говорил: «Я очень не люблю театр-праздник. Это представление обывателя. […] Для меня идеальный театр – это когда ты пришел на спектакль одним человеком, а вышел другим. Должна произойти смена оптики. Театр должен подвести зрителя к точке неразрешимости: ни так не могу поступить, ни так не могу поступить, ни так не могу подумать, ни так».

Менять оптику зрителя помогала «ноль-позиция», которая часто приводила публику в состояние недоумения или вынуждала задумываться о поставленных в спектакле вопросах, о чем свидетельствуют обсуждения традиционные для спектаклей «Театра.doc».

#антисловарьугарова

ОСТАНОВКА ВРЕМЕНИ – невозможность точно идентифицировать свой возраст и/или время, в котором существуешь.

Несколько раз Михаил Угаров говорил в своих интервью, что время остановилось, что он не уверен в том, что сейчас такой-то год, что ему столько-то лет. Он наблюдал, что маркеры 17-летних могут быть и у людей старше 30-ти лет, а маркеры зрелой женщины – у девушки 18 лет.

На его взгляд, это тонко чувствуют драматурги и показывают в своих текстах, в частности, он обсуждал в таком контексте пьесы Павла Пряжко. Безусловно, на такое восприятие времени влияли и окружающая политическая обстановка, и аресты коллег Угарова: «Время закольцевалось, а это, как известно из мифологии, конец света. Река времен обратилась в кольцо, и это данность».

Первый раз в жизни использую блаблакар и сразу же прокол. Я оказалась единственной пассажиркой и уже получила от водителя приглашения сходить в баню, на массаж, в бассейн, выпить, пойти в лес собирать грибы и все такое.

Я давно не испытывала такого страха, уже выслала всем номер машины и даже вспомнила, что в таких случаях надо молиться Николаю Угоднику. До Москвы чуть больше 200 км, увидимся, коллеги. Где наша не пропадала. А вот и #антисловарьугарова нам в помощь. Театр.док делал очень смелые вещи.

ПОЛИТИЧЕСКИЙ ТЕАТР – частое обозначение деятельности «Театра.doc».
В репертуаре «Театра.doc» значится несколько спектаклей, которые затрагивают политическую повестку: акция «Норд-Ост: сорок первый день», «Сентябрь.doc», «Час 18», «Двое в твоем доме», «Болотное дело», «Война близко», «Берлуспутин» и др. Очевидно, что эта практика продолжится. Однако Михаил Угаров не считал «Театр.doc» политическим театром.

В интервью Ксении Лариной в эфире «Эхо Москвы» он пояснял: «Политика в последнее время активно проникла на сцену этого театра, но это не мы такие политиканы, просто в стране это происходит. Это реальность, на которую мы должны реагировать». Он подчеркивал, что «Театр.doc» – это обычный театр, который занимается современным искусством: «Главное работать с этой реальностью, не уходить в фэнтези, не уходить в прошлое, не осмыслять и возвышать это все. Не ставить Шекспира про наше время». Представление зрителю реальной картины (в противовес телевизионной, глянцевой и т.п.) он считал одной из важнейших миссий современного театра.

Драматург Наташа Зайцева написала ответ на ситуацию, описанную в Дейли Сторм, где прототип спектакля, поставленный по ее пьесе "Абьюз", обвиняет Наташу в том, что та использовала ее реальную историю. Под постом - интересные подробные комментарии.

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10216999381161839&id=1386260194

А вот вам моя история, случившаяся со мной по дороге из Чебоксар в Москву. Невозможно описать все тонкости и нюансы, случившиеся со мной за эти 10 с лишним часов. А если бы я и попыталась все описать подробно, это получился бы огромный пост.

Я к тому, что даже рассказывая реальную историю, мы меняем ее: сжимаем, расставляем акценты, что-то упускаем. Что говорить о художественном произведении, пьесе, а потом еще и постановке, в которой дана интерпретация режиссера? Однако это не значит, что не стоит обсуждать сложившуюся с "Абьюзом" ситуацию.
#феминистскаяпьеса #спектакливциме

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10215983703478835&id=1035353561&ref=m_notif&notif_t=feedback_reaction_generic

Пьесу про менструацию "28 дней" Ольги Шиляевой поставят! Выше я давала ссылку на текст, посмотрите по хештегу #феминистскаяпьеса

Для меня это - честно - неожиданная новость. Победителя "Любимовки-2018" выбирал Варочный Цех. Приз - грант на постановку Brewhouse Stage Prize.

Вот, как описывают этот текст причастные: "Смелая, болезненная, откровенная и ироничная феминистская оратория для Хора, Героини и Мужского голоса выстроена по принципу античной трагедии. Пьеса разбирает отношения женщины с обществом, противоположным полом, собственной природой и Вселенной, следуя за этапами менструального цикла".

Режиссёрами выступят Юрий Муравицкий и Светлана Михалищева, которые уже представляли читку пьесы на Любимовке. Где именно будет спектакль, пока не знаю. Жду, кто из площадок окажется самой смелой.

Центр им. Мейерхольда выложил запись презентации журнала Театр., посвященного Михаилу Угарову. Повод запостить еще одно понятие из #антисловарьугарова

ПЬЕСА – текст для постановки. Лозунгом движения «новая драма» с самого начала стало утверждение: «Пьесой может быть любой текст». Эту фразу, по свидетельству Владимира Забалуева и Алексея Зензинова в журнале «Театр», произнес на одном из фестивалей именно Михаил Угаров.

Несмотря на то, что эта мысль не нова, и современная тенденция драматического письма давно сводится к требованию пригодности любого текста к возможному мизансценированию, имелось в виду скорее иное отношение к тексту пьесы, который отныне ставился во главу угла. Угаров говорил, что нужно признать драматургический текст «абсолютным императивом театральной постановки». Режиссеру было отказано в самовыражении за счет текста, он становился только транслятором драматурга.

Отсюда выросли такие характеристики пьес, как: необязательность оформления текста как драматического (разбивка на акты, реплики, использование ремарок возможны, но не необходимы), использование прозаических (рассказ, монолог), киносценарных и просто «рабочих» форм (либретто, «материалы к спектаклю»), сценарное дробление на фрагменты и т.п.). Часто используемая форма в современном киноискусстве, особенно в популярном в начале нулевых европейском арт-хаусном кино, – дробление на короткие эпизоды, на первый взгляд никак не связанные друг с другом, но к финалу образующие сюжет – была заимствована и драматургией (тексты братьев Пресняковых, Юрия Клавдиева, Василия Сигарева и др.). Из кино в драматургию (хотя не исключено, что поначалу кино заимствовало этот прием у литературы) перешла многовариантность финалов и вариантов развития событий.

Критики писали, что «сегодня автор имеет возможность изначально позиционировать свой текст как пьесу, а уж затем (и по желанию!) относить его к другим жанрам…» (Владимир Забалуев). Современная пьеса, родившаяся в «Театре.doc» и на фестивалях «Любимовка», «Новая драма», «Евразия» и др. с равным успехом может быть поставлена в театре, кино и опубликована для чтения – это своего рода универсальный текст.

Были ли какие-то общие принципы для написания такого рода текстов? Михаил Угаров обозначал их просто: «Три основополагающих закона написания пьесы, которые мы декларируем – это: «я», «здесь», «сейчас».

Сам он в одном из интервью журналу «ПТЖ» признался, что уже не пишет такого рода пьесы: «…Для меня это стало бессмыслицей. Надо писать, как Саша Денисова это делает – собрала актеров и с ними разговаривает. И записывает, и переспрашивает. И из них берет материал, потому что им потом играть. И тогда получается живое, и актеры играют иначе». Одна из последних его вещей – «Море. Сосны», который сам Угаров определял как «объективную прозу».
#драматургия

https://www.youtube.com/watch?v=spNXHs1YyMg&feature=youtu.be

Пока все театральные критики и частично блогеры уехали на три дня смотреть "Сквозь" Севы Лисовского, пока они продолжают в фейсбуке обсуждать Вилисова, я занимаюсь тем, что составляю речь для завтрашнего события в Образовательном центре ММОМА - презентации кураторского архива видеоарта D'EST от бывших "восточных" и "западных" - речь о постсоветском, конечно.

Кто хочет посмотреть видео времени постпреобразований - о «социальной хореографии», гниющих постсоветских городах, правых террористах и киборгах - приходите.

Кстати, я значусь в списке участников выставки "Школа без центра*Москва", в рамках которой пройдет презентация D'EST Screening, хотя не представила на ней ни одной материальной работы. Художник и его личность замещают произведения, потому что современному искусству нужны не объекты, а процессы и изменения внутри них.

#новости #нематериальныйтруд #видеоарт

Постфактум напишу подробнее. Вот ссылка на событие.

https://www.facebook.com/events/2166940953587240/

Не пропустите спектакль сегодняшних дней. Бэнкси выложил видео у себя в инсте, где рассказывает, как встроил шредер в раму. Кто пропустил, его картина, проданная на Сотбис более чем за 1 млн долларов, самоуничтожилась на глазах участников аукциона. А Тимати, тот самый, разразился комментом. Ну и пошло-поехало, забавно почитать утром в воскресенье.
#интригинашегогородка

https://www.instagram.com/p/BomXijJhArX/

Что-то как-то мир перевернулся? Минкульт вышел из "Золотой маски", что, вероятно, означает следующее: финансирование Маски сильно сократится и/или уйдет на государственный фестиваль (не в этом сезоне, бюджеты закладываются заранее).

И пресса вместо опроса маститых критиков или чиновников обращается за комментариями к юным Ольге Таракановой и Виктору Вилисову.

Как быстро они затмили экспертов с регалиями, только потому что ведут авторские каналы. У кого-то еще остались сомнения о роли соц медиа в самопродвижении? Или опять будем ругаться, что работа на свое имя (а это и есть #личныйбренд) - это инструмент для жополизов? Продолжайте сидеть гордыми в своем одиночестве. А мы работаем дальше.
#интригинашегогородка

последствие выхода минкульта из «золотой маски» номер один: тараканова и вилисов в одном материале

https://www.the-village.ru/village/city/opinions/327755-golden-mask

Попросили сделать анонс. Как раз рубрика #новости давно не обновлялась. Я бы посмотрела, конечно, #Диденко и #Волкострелов - правда, подсказка "играют до последнего зрителя" намекает, что зрелище Волкострелова будет не из легких. Ну и Ольгу Погодину-Кузмину люблю как автора.

4-9 ноября в Москве пройдут первые большие гастроли питерского театра «Приют комедианта».

На новой сцене театра Вахтангова и на сцене на Сретенке Маяковки покажут 5 спектаклей режиссеров, которые в разные годы становились лауреатами премии «Прорыв». Премии в этом году 10 лет, каждый год она поощряет режиссеров, художников, артистов и театральных менеджеров до 35 лет.

Что привезут?

«Собачье сердце» Максима Диденко с Николаем Чиндяйкиным и Ильей Делем в главных ролях.

«Любовную историю» Дмитрия Волкострелова – спектакль 2013-го по Хайнеру Мюллеру, который восстановили в театре этой осенью. Уже здесь — опыты режиссера с эстетикой минимализма. Спектакль играют до последнего зрителя.

«Смерть Тарелкина» — черную комедию Семена Серзина, который в прошлом году поставил громкую церемонию вручения премии «Прорыв» с репером Хаски в качестве хедлайнера.

«Братьев» режиссера Евгении Сафоновой — многообещающей молодой постановщицы, недавно выпустившей «Медею» в театре им. Ленсовета.

«Толстого нет» Дениса Хусниярова — семейную драму по пьесе Ольги Погодиной-Кузьминой. Единственная возможность сегодня увидеть на сцене советскую актрису Ольгу Антонову, прославившуюся ролью в «Астеническом синдроме» Киры Муратовой.

Все подробности и билеты — на странице гастролей «Приюта комедианта» в Москве
http://bilet.pkteatr.ru/

Написала пост для инстаграма, но не терпится показать его и вам. Заранее. #чтениенаночь #выставки

Сейчас в Новой Третьяковке идут интереснейшие выставки: Кабаковых, Ларионова… Последнюю особенно рекомендую, но еще больше - советую изучить биографию художника, особенно тем, кто слышать не хочет о том, как важен #личныйбренд (читай “имя”) для человека искусства. Тем, кому это неприятно, просто не очевидно, что любой человек, имеющий соцсети и регулярно в них появляющийся, так или иначе занимается своим брендом. А для людей искусства - это просто must have (отсутствие здесь внятной стратегии - признак непрофессионализма). У Ларионова есть, чему поучиться.

Цитирую отрывок из статьи Антона Успенского об этом художнике (“Диалог искусств”, № 5, 2018). Успенский называет Ларионова хаос-менеджером и пишет, что тот не мыслил творчества без состязательного азарта. Такова была его стратегия. И далее: “В начале 1930-х современникам это виделось почти патологией”.

Роберт Фальк в своих воспоминаниях писал: “В юности у Ларионова поражала свежесть, непосредственность. Казалось, что то, что он изображает, он как первый или последний раз видит. Затем он заразился психопатизмом новизны. Наталия Гончарова - она когда-то гремела, но дарование ее было грубое.

Но он выдвигает ее, это его орудие в практической жизни: неудобно рекламировать себя, поэтому он рекламирует Наталию Гончарову. Перед каждой выставкой Ларионов талантливо гипнотизирует публику и прессу, ведет подготовку. Он сам мало работает, она же пишет много. Он продает. [...]

Как-то я зашел к Ларионову в гости, я был с ним издавна дружен. Он стал мне показывать свои вещи, где старался дать самое модное, новое, оригинальное. Плохо это было. Видно было, что человек талантливый делал, но он мог делать по-настоящему хорошо. Я стал его стыдить: “Зачем вы это делаете?т Кого вы думаете удивить этим? В Париже никакими фокусами никого не удивишь, надо просто работать. Вы же можете…” Вдруг он достает из-под кровати несколько этюдов - чудесных, настоящих, реальных по чувству, без всяких штук. Где-то летом на отдыхе, у моря. Он разрешил себе побаловаться настоящим искусством. Я был в восторге, но он сам как бы стыдился своей “слабости”. “Нет, нет, вы ничего не понимаете. Сейчас надо другое искусство, новое” (Беседы об искусстве. Письма. Воспоминания о художнике. М., 1981).

Хотя Фальк действительно чего-то не понимал, надо отметить, что оба они важны и оба сыграли важную роль в искусстве своего времени. Но, пожалуй, именно Ларионов стал первым бренд-менеджером среди художников и именно он использовал для этого самые разные инструменты, которые работают и сейчас: статьи в прессе, провокативные названия, запретные темы, наружная реклама.

На выставке в Третьяковке можно увидеть разного Ларионова, в том числе и “настоящего”.

Как круто!!! Читать-читать-читать. #теория

Вы уже видели новую платформу переводных текстов об искусстве - Люпа, Поллеш, Виха и другие: https://mygolod.wordpress.com ? Из графы "о нас": «Голод» — это территория, возникшая как результат нашей потребности не только читать о происходящем за пределами России, но и делиться прочитанным с окружающими. Мы любим языки, чтение и, главное — любим переводить. Нам интересно, что думают, что пишут и о чем говорят авторы, чьи тексты не доходят до русскоязычной публики, и нам хочется познакомить с ними тех, кто не читает на других языках. Нам не важно в каком временном отрезке эти тексты появились: в далеком прошлом или настоящем. Мы не дополняем их своими размышлениями или анализом, а только переводим то, что нам кажется важным, и делимся с вами, предлагая прочитать то, чего вы не найдете на русском. Наше внимание сконцентрировано на искусстве и культуре: музыке, литературе, театре, кино, живописи и т.д.
Ваши Антон Маликов и Ольга Чехова

Меня никуда не звали. Я, видимо, не театральный блогер. Поэтому узнаю все от настоящих театральных блогеров. Некоторых из тусовки продолжает бомбить от Вилисова, пошли в ход доносы и прочая. Я, конечно, понимаю, что это все веселее, чем тупо просидеть на конференции, но неужели больше нечем заняться? Проблем в театре и театроведении мало? На столько мало, что главная проблема - Вилисов?
#интригинашегогородка

Друзья, дело такое: преподаватели РГИСИ (да) Татьяна Кузовчикова и Вадим Максимов придумали несколько месяцев назад большую театроведческую конференцию. В отличие от не меньше мной любимых ребят с «поле между» / «трансформатора», решили делать не камерный DIY, а масштабный проект длиной в год. Выиграли грант СТД (да).

Первым ноябрьским блоком собрались обсуждать «Теорию» — от Аристотеля и структурализма в театроведении до нашего с вами театрального блогинга. Собственно, нас с Ваней Демидкиным и Женей Зайцевым позвали на дискуссию «Парадокс о критике», которая будет строиться вокруг Вилисова и соберёт — наконец-то — блогеров, критиков и академиков. Кого, до сих пор пофамильно не знаю: но мелькали фамилии Киселева, Чухров, для примера.

Теперь что: теперь в один день мне рассказывают, как женщина из атк предлагает побить Вилисова в подворотне — не знаю, насколько постиронически, а на следующий день пишет Кузовчикова с новостью о доносах ректору РГИСИ по инициативе Жанны Зарецкой, об отказе Дома Актера предоставлять площадку и о массовом исходе из «Театрологии»: либо мы — либо Вилисов, говорят Павел Руднев, Николай Песочинский, ещё кто-то, о ком я не знаю.

Ну, выбор и очевиден: конечно, Вилисов. Ура «Театрологии».

Вот пишут они: https://t.me/theatrologia/42
Вот пишет Демидкин: https://t.me/pshperform/358
Вот пишет Демидкин еще: https://t.me/pshperform/360

Напишите и вы тоже, если вам есть куда.

Коллеги, меня засосала работа над перформансом одной художницы (да, и такое бывает), и я уже, видимо, не успею на это событие. Очень рада, что Ольга Тараканова написала про "Музей вымысла", и я могу теперь рекомендовать вам эти #иммерсивныеситуации

Друзья, я ОЧЕНЬ прошу вас сходить на «Музей вымысла», который ближайшие 10 дней показывает в ММОМА на Гоголевском, 10 «Территория». Там же идёт VR-спект WHIST, он довольно чудовищный и клаустрофобически проблемный, на него время не тратьте, а вот «Музей» — это что-то.

То есть действительно «что-то» — вообще не понимаю, как это описать, насколько это величие или стыд, но вот ощущение чего-то большого и важного и неоднозначного безумно дорого стоит. Главная штука в чем: вас сажают на табуретки в центре зала, с каждой стороны по огромному экрану, получается такой аналог VR 360, только без очков. Ну и мой главный восторг состоит в ультра-взвинченной динамике: это быстрый видео, все четыре разные, интенсивный сюжет, — то есть такой образец нескучного театра, где работа состоит не в преодолении себя, а в попытке собрать перегруженный и сложноустроенный механизм, уследить за ним.

Поводов ругаться тоже полно, как минимум абсолютное безвкусие на грани между исторической точности (место действия — Испания 90-х) и грубостью выразительных средств (музыка там, кровь). Но тут важнейшее оправдание — качество, просто максимально высокое. Это очень дорогой, продуманный и выверенный проект, хотя бы ради этого его стоит посмотреть. А также потому, что при всей выточенности остаётся ощущение какого-то интуитивного творческого действия, не подчинённого теории и понятным концептам.

В качестве подготовки без единого спойлера предлагаю почитать отличнейший мой собственный текст про Умпьерреса с кусочками интервью (парень плохо знает английский, поэтому пришлось писать профайл), который вышел ещё в понедельник, но никак не мог сюда добраться. Текст примечателен тем, что начинается с рассказа о стоимости — внимание — самых дорогих часов «Ролекс» и вообще всячески манифестирует мой интерес к финансовым операциям.

https://www.the-village.ru/village/weekend/weeknd-theatre/327597-tyatr

Ай да, Ильмира! Исторический момент - буквально 10 минут назад меня осенило, как описывать все вот эти вот “между”, “на стыке” и самое главное - загадочное “что-то еще”, которое понатыкано в любом произведении современного искусства, театра и... Ну, хватит с меня этих двоих.

Я не знаю, когда я это напишу, но знаю, что главное - как - позади - осталось сесть и написать. Ну и материал, конечно, собрать.

Эврика!
#теория #новости