Смерть единственный верный ориентир в жизни все что ведёт к ней благо то что длит бессмысленное существование зло

В этом году я практически не посещала "Любимовку". Для меня этот фестиваль - прежде всего о текстах, и мне интересно встречаться с этими текстами вне любой интерпретации. Обаяние актеров, симпатия к режиссеру, время, потраченное ими на подготовку, обстановка зрительного зала - все это сильно влияет на восприятие текста.

Это я хорошо ощутила, когда проходили показы моих вещей. Читка сценария "Босиком", поставленная Анной Брандуш, дополнила и украсила мой текст. Тем более, за мать героини читала колоритная Тася Короткова. А вот на подготовку читки пьесы "Против всех", написанных мною в соавторстве с Тимуром Хакимовым и Вячеславом Дурненковым, у Руслана Маликова и группы прекрасных актеров времени было мало. Итог: мы с трудом слушали свой же текст. Было неудобно. Хотя Олег Липовецкий тот же текст со своими актерами подготовил иначе, динамично и ярко.

Поэтому в этом году я "Любимовку" не смотрела, буду читать ее фринж-программу точно, остальное - по мере необходимости.

Театровед Настя Лобанова, между тем, интригующе написала про одну из читок. Думаю, здесь подойдет хештег #феминистскаяпьеса Это текст о менструации. В искусстве тема Period Art не нова. Вот и российский театр дожил. Настя как раз пишет о том, как это было и есть в искусстве, а как в театре. А сам текст пьесы можно прочесть на Кольте.

http://m.colta.ru/articles/theatre/19029

По сути, это смеховая #опера И петь ее надо серьезно, для пущего смеха. Хотя при чтении порой волосы на голове шевелятся, так точно автор некоторые моменты передала. А вот интерпретация Насти:

https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10217647575484967&id=1346511491

Именно так блогеры пишут свои тексты. Как я сейчас. Забыла ключи от квартиры на работе, муж придет только через два часа. Я зашла в кафе, съела все, что хотела съесть, заказала себе сидр и пальцем набиваю в смартфоне свои впечатления от премьеры Саши Денисовой в Центре им. Мейерхольда - "Море. Сосны" по тексту Михаила Угарова.

Надо сразу сказать, что это проза, точнее - киноповесть (2009) о женатом курортнике образца 1964 года и его приключениях. Не знаю, как сейчас, но когда я училась в 2006 на Курсах сценаристов и режиссеров Герасимова, "киноповесть" считалась высоким жанром сценарного мастерства. В ней допускались авторская прямая речь, отступления в сторону - что угодно, главное - чтобы при этом читающие видели не только сюжет, героев и их конфликты, но и атмосферу, антураж, время, движение в кадре.

Все это, как у профессионального сценариста и драматурга Михаила Угарова, в повести, конечно, присутствует. И у Саши Денисовой была непростая задача - адаптировать ее для сцены. Это удалось частично благодаря сокращениям, частично - благодаря режиссерскому методу Саши, открытой ею в спектакле-хите "Зажги мой огонь".

В чем заключается этот метод?

1. Присвоение актерами текста по доковской технике "глубокое погружение в персонажа". Только актеры в "Море.Сосны" (среди них есть и "новодрамовские звезды" Алексей Юдников, Ольга Лапшина, Игорь Стам, Алексей Маслодудов, которые много работали с Угаровым) становятся носителями самых разных типажей, да еще из далекого 1964 года.

2. Четкое соотношение музыкальных, танцевальных и собственно драматических номеров.
Угаров не любил излишеств и метафор, однако лучшие спектакли "новой драмы", в том числе, его же "Облом off" без этого не обошлись.

Я вообще поймала себя на мысли, что Саше, которая даже, возможно, и не видела эти лучшие спектакли, удивительным образом удалось поймать и сделать их энергетику. Мне сейчас сложно описать это точнее - вас ловят не только и не столько историей, сколько, не побоюсь этих слов, игрой и спонтанностью.

3. Коллажность, которая задает динамику. Все быстро, четко. Резко сменяются не только сцены, но и персонажи внутри актеров. Конечно, все неожиданные повороты сделаны в тексте Угаровым, потому что писал он все-таки сценарий и мечтал снять кино. Но монтаж персонажей внутри актеров сделан собственно актерами и режиссером.

4. Эстетика бедного театра. Да, есть декорации и костюмы, но декорации минималистичные и отсылают к сцене из "Июльского дождя", снятого по сценарию Анатолия Гребнева, отца Елены Греминой, с которым Угаров написал не один сценарий.

5. Вообще умение так легко и непринужденно работать с историческими реалиями - это то, что объединяет Угарова и Денисову. Спектакль разрушает шаблоны о советском человеке и лично мне много говорит о настоящем.
#спектаклицима

По ссылке можно прочесть прямую речь авторов:
http://meyerhold.ru/novyy-spektakl-sashi-denisovoy-nazva/

Сегодня вам вот такое слово из #антисловарьугарова Вспомнила, как меня удивило, что в российской художественной тусовке все еще приветствуется быть фриком. Искусство влияет на жизнь на длинном временном промежутке. Именно так появляются православные акционисты и другие ряженые. Народ заимствует. А когда вокруг каждый акционист, радикальная акция - быть нормальным и обычным, но человеком.

НОРМА – адекватная нормальная реальность.

Михаил Угаров подчеркивал, что вся его деятельность не оппозиционная, что он придерживается как автор «ноль-позиции» и всего лишь стремится ориентироваться на норму человеческих и социальных отношений. В Фейсбуке в 2016 году он написал: «Я совсем не оппозиционер. Все, что я делаю в Театре.doc и пишу, иногда может казаться оппозиционным, это всего лишь – апелляция к норме. Мне кажется, этим только и нужно заниматься. В нашей стране, с ее девиантной властью, с перверсией на всех уровнях, – апелляция к норме может грозить обвинением в экстремизме. Просто нужно тупо и нудно твердить о норме. И будешь, сам того не желая, революционером…»

В 2018 году, незадолго до своей смерти, он отметил: «А норма уже скрылась за горизонтом...»

Вокруг враги. Не спим.

Мощная история вокруг компании Яна Фабра Troubleyn и его самого: бывшие перформеры (вообще разных лет, некоторые ещё с 90-х) собрались и написали открытое письмо о харассменте и буллинге в компании, исходящих от самого Фабра — https://www.rektoverso.be/artikel/open-letter-metoo-and-troubleynjan-fabre

Последовал довольно унылый ответ от его компании, такая бюрократическая отписка что всё это инсинуации и у нас в компании всё ок — https://www.rektoverso.be/artikel/right-of-reply-troubleyn--jan-fabre

Не знаю, разумеется, ни одного человека из подписантов, но зная опыт истерических мальчиков и девочек, которым metoo просто сносит крышу, подозреваю, что правда тут где-то посередине. На Фабра достаточно посмотреть, чтобы понять, что он ебливый. Он рос гопником, и в принципе вся вот эта его внешняя риторика про любовь и красоту — ну это такой очень привычный маскулинный дискурс «мы любим женщин и цветы, ха-ха». Так что скорее всего всё примерно так и было, и Фабр прав абсолютно, говоря о себе, что он средневековый художник, а не современный. Одна из его реакций — «что-то сейчас все какие-то нежные стали, недавно ещё не было этой проблемы» тоже показывает, что в принципе он такой нормальный человек, но вообще не всекается в меняющийся мир и меняющиеся границы нормального. Ну а чё, бабу за сиську потрогать, чё тут такого? Короче грустно.

И ещё грустнее, что российскому театру это всё ещё предстоит очень долго проходить. В Новосибирске мне рассказали историю, как один среднего возраста главреж вот в конце прошлого сезона довёл актрису до истерики и увольнения пиздежом о том, что она разжирела. И в коллективе это как бы считается нормой — ну а что, ты же актриса. И никто об этом не пишет, вот что самое стрёмное. Давайте писать, друзья, нам нужна прозрачность и нам не нужны люди с поломанной психикой и тем более нам не нужны режиссёры и директора-абьюзеры.

Я про💥ла участие в крутейшей конференции сезона, обратите на нее внимание и приходите послушать. А я компенсирую это неучастие участием в Казанской конференции в ноябре, несмотря на украденный паспорт. #новости

Конференция-бомба. Просто посмотрите на имена и зарегистрируйтесь. https://sash.timepad.ru/event/810516/

Когда ради искусства не щадишь живота своего. Готовлюсь к заключительной стадии своего проекта #нематериальныйтруд

Я сейчас готовлюсь морально к эксперименту над собой, а именно - хочу проверить, сколько я продержусь на диете для моделей от одного агентства. Рацион я вам расскажу, но уже сейчас будет спойлер: каждый день придется выбирать между гречкой и овсянкой.

И что вы думаете? Предчувствуя неладное, я стала есть как не в себя. Дом полон кексов, тортиков и других сладостей. Мама дарит офигенно вкусные варенья и соленые огурцы (все это, конечно, нельзя будет есть). И я уже просчитываю, к какому дню я смогу это съесть или кого-нибудь угостить. И толстею как будто впрок.

Плохо, конечно, начинать такой эксперимент осенью, но сроки поджимают. О ходе эксперимента буду писать сюда.
#нематериальныйтруд

МакДонах в России! Читаем внимательно и завидуем Перми!

Раз в два года в октябре Пермь на неделю становится Ирландией – по октябрьским сумрачным улицам носятся слегка ошалевшие рыжие веселые люди, распевающие ирландские песни, в пабах - спецменю, в театре нет свободных мест, а в театральном дворике «У Моста» разучивают ирландские танцы.

В чем секрет? Просто раз в два года с подачи художественного руководителя театра «У Моста» Сергея Федотова в Перми собираются ценители драматургии Мартина Макдонаха. Того самого, что придумал «Залечь на дню в Брюгге», «Шестизарядник», «Семь психопатов» и взявшие охапку Оскаров этого года «Три биллборда».

Оказывается, пока половина мира смотрит блокбастеры МакДонаха, другая половина мира восхищается МакДонахом-драматургом, в арсенале которого пока восемь пьес, но каких!

Почитая МакДонаха как гения из Британии, не все знают, что его родители – чистокровные ирландцы. Именно Ирландии, жизни ирландской деревни и посвящена большая часть его пьес. Это известные и любимые театрами две ирландские трилогии, географически привязанные к местечку Линнэн и Аранским островам.

Российские театры полюбили МакДонаха, а наши критики уже нарекли его «новым Чеховым», так тонко и остро описаны персонажи пьес. Первооткрывателем МакДонаха в России стал художественный руководитель Пермского театра «У Моста» Сергей Федотов, которому и принадлежит идея фестиваля.

Первый фестиваль в 2014 году собрал в Перми театры из Польши, Германии, Боснии и Герцеговины, Австрии, России. Свои постановки привезли ведущие российские театры – МХТ им. А.П. Чехова («Человек-Подушка») и Московский театр Армена Джигарханяна, «Королева красоты», а также Санкт-Петербургский БДТ им Г.А. Товстоногова, «Калека с острова Инишмаан».

В 2016 году фестивальную публику и строгое жюри порадовали постановки из Ирана, Польши, Шотландии, Северной Ирландии, Сербии, Чехии, Черногории, Азербайджана и России. Самым ожидаемым событием стали спектакли двух знаменитых театров из Великобритании – «Bardic» (Северная Ирландия) и «Tron Theatre» (Шотландия).

Третий фестиваль МакДонаха пройдет с 1 по 7 октября 2018 года и приурочен к 30-летию Пермского театра «У Моста».
В программе фестиваля – новые участники. Один из самых легендарных европейских театров Чешский ČINOHERNÍ KLUB покажет «Безрукий из Спокэна» и «Палачи», Малый театр Чехии покажет «Череп из Коннемары». Румынский ACT Theatre привезет свой вариант пьесы «Человек-Подушка». Одной из самых популярных пьес нынешнего фестиваля станет «Королева красоты», зрители увидят три ее версии в исполнении театров из Казахстана, Сыктывкара и Стерлитамака. Поклонникам пьесы «Сиротливый Запад» будут представлены ее сценические версии Soltis Lajos из Венгрии, Иранским Bojnour Art Theatre, Молдавским театром «С улицы Роз», «Открытым театром» из Грузии и Национальным театром Республики Сербской (Босния и Герцеговина), а также театром из российского Шадринска. Театр из Македонии покажет премьеру «Безрукий из Спокэна». Ценителей драматургии МакДонаха ждут мастер-классы и лекции ведущих режиссеров мира, театральных критиков России.

По традиции в дни Международного фестиваля МакДонаха Пермь становится Ирландией: стали веселой традицией «парады рыжих», ирландские танцевальные вечера, а также «горячие ирландские денечки» в местных пабах.
Гости фестиваля отмечают его особую атмосферу, сравнивая то с Октоберфестом, то с Самайном.

Не только критики и журналисты, но и зрители могут принять участие в разборе фестивальных работ, побывать на мастер-классах знаменитых режиссеров, познакомиться с гостями фестиваля.

Так что если вы еще не решили, где отогреть душу в холодном октябре – поезжайте в пермскую Ирландию, там ждут вас, даже если с вами еще не знакомы.

https://www.facebook.com/McDonaghFest/

Прочитай и передай тому, кому это нужно!

21 сентября читаю лекцию в Республике про самопродвижение художников. Над темой думаю давно, все стратегии проверены мной лично. Предложу только работающие варианты!

Подойдет людям искусства вообще, но нужно будет адаптировать под особенности своей среды.

https://www.instagram.com/p/Bn1dbw7ncQ8/

А вот ссылка на само мероприятие:

https://www.respublica.ru/r-uni/event/729-ilmira-bolotyan-samoprodvizhenie-dlya-hudozhnikov

Это самый сложный, но самый важный термин из #антисловарьугарова Критиковать "ноль-позицию" осмелился только Тимур Хакимов, ссылку прилагаю. Но теоретически её, как и другие #термины документального театра, еще будут осмыслять. В них схвачено само состояние современного человека.

НОЛЬ-ПОЗИЦИЯ – 1) особая актерская манера исполнения, предполагающая «не-игру», «антиигру»; 2) авторская позиция, предполагающая внешне нейтральное отношение автора к происходящему. Сам Михаил Угаров давал, в частности, такое определение этому термину журналу «Сеанс»: «Позиция рождается не у меня как у автора произведения, а у человека, который его смотрит. Но не все готовы смотреть. Зритель агрессивен, он требует, чтобы автор давал оценку происходящему на сцене. У него выработалась привычка: «Я прихожу за уроком». А ведь на самом деле это тоже урок, когда ты пришел, увидел материал, ушел и сделал выводы. Только его тебе не разжевали, ответа в конце задачника нет».

Термин возник в результате работы над документальными текстами и спектаклями. В том же интервью Угаров поясняет: «Вербатим, на мой взгляд, как раз и является носителем того, что я называю «ноль-позицией». Художник сознательно отказывается от своего эго. Я как автор имею право на высказывание – так? Но это свое право я отзываю. Мне интересно, когда человек отказывается от самого себя».

Синонимом «ноль-позиции» Угаров считал слово «взгляд» – как нечто, противоположное позиции, признавая, что сама «ноль-позиция» – это тоже позиция, своего рода молчание режиссера, который не хотел бы диктовать зрителю.

Термин использовался им преимущественно по отношению к театру и текстам, но не по отношению к политической жизни. В воспоминаниях, опубликованных в «Новой газете» по случаю кончины Михаила Угарова, приводится следующее его высказывание: «Нужно прямое участие в общественной жизни. Взрослое участие. Таланта – не достаточно».

Тем не менее, понятие «ноль-позиция» стало применяться не только по отношению к актерской игре, авторской позиции, но и шире – как обозначение собственной «не-позиции», в том числе, по отношению к общественной и политической жизни.

http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii

Наболтала здесь по поводу недавнего поста редактора Театра Марины Давыдовой, где она попыталась перевернуть ситуацию кейса Фабра с ног на голову. Неудачно. #интригинашегогородка

https://facebook.com/ignatson/posts/10210827358194304

Бог с ним, с Фабром. Вот, о чем важно подумать. Вот это печаль.

Ещё восьмого сентября, когда у меня был резонансый лекционный перформанс на cosmoscow, в рамках этой же ярмарки вечером показывали «театральный эксперимент» (sic) Олега Глушкова «Ах, Тузенбах». Я Глушкова люблю, но это очень показательный кейс и про место России в, извините, глобальном пространстве, и про понимание контекста людьми театра, даже молодыми (Глушкову, кажется, вообще нет сорока даже).

Цимес «театрального эксперимента» перед началом вышел и сформулировал сам Глушков. Он сказал примерно следующее: «Этим экспериментом мы хотим ответить на вопрос: так ли обязательно наличие профессионального актёра на сцене, или он может быть заменён простым зрителем». Я напоминаю, что идёт 8 сентября 2018 года, уже готовится помирать Роберт Уилсон, Кастеллуччи успел поседеть, Living Theater, кажется, половиной состава уже ушли на радугу етс етс етс. Уже даже успел появится спектакль Сильвии Меркуриали Macondo, крутейший пример автотеатра с бинауральным звуком и инструкциями, буквально то, чем пытался заниматься Глушков.

То есть как бы первым делом хочется подойти к режиссёру, нежно посмотреть ему в глаза и сказать «Дорогой Олег, ответ на вопрос, который вы ставите, уже давно найден, нет, не обязательно для современного театра присутствие профессионального актёра на сцене, всё нормально, можно просто идти варить суп на ужин, не надо ничего делать».

Но это ладно, можно понять, не всегда концептуализация перформанса совпадает с какой-то витальной творческой интенцией из которой он появился. Захотелось сделать ещё один спектакль со зрительской активностью. Кто запрещает? Никто! Все вообще за.

Но дальше следует реализация.

Спектакль, который длится минут 25, задержали на 40 минут. У креативной команды не работали аудиоплееры, которые им принесли, поэтому они начали собирать по знакомым из зала телефоны и загружать на них аудиотрек с инструкцией для участников. Еле-еле наскребли из зала девять перформеров (играли первый акт «Трёх сестёр»). Затем они очень долго не могли синхронно включить эти аудио, а когда включили, у одной девушки всё сбросилось и пришлось включать заново. Когда спектакль всё-таки запустился, звук у перформеров, разумеется, пошёл в полный рассинхрон, реплики и движения давались в произвольном порядке, и именно это спасло перф, потому что он превратился в генератор неловкости, такой руский монтипайтон по Чехову. То есть это было нелепо и смешно, поэтому не очень стыдно.

Но почему и зачем всё так? Проблема синхронного аудио решается без всяких плееров, с помощью FM-ресиверов, которые можно купить за три копейки. Проблема с микрофонами решается ну просто качественной подготовкой. Но зачем это всё было в целом? Когда я пишу какой-то текст по громкой теме, я читаю тексты других людей, чтобы не особо повторяться. Когда ты делаешь проект, почему бы не сделать предварительный рисёрч: делали ли это уже до тебя, в какой форме, при помощи каких технологий? Потому что самое поверхностное гугление даёт шанс понять, что называть такую штуку в 2018 году театральным экспериментом стыдно, что это никакой не эксперимент, а позавчерашка, ещё и убого сделанная технически.

Когда такое происходит с режиссёрами, которые делают спектакли типа «Гипноса», ты просто в очередной раз понимаешь, что такое современный театр в России и насколько он за рамками технологического и медиаконтекста.

Осень. Дождь. И слово подходящее. #антисловарьугарова

ОДИНОЧЕСТВО – «постоянное состояние человека». Так определил Михаил Угаров это ощущение в интервью Дмитрию Лисину.

В последние годы его интересовала форма спектакля как система монологов, потому что, на его взгляд, диалогическая форма в очередной раз умерла.

Увлеченность социальными сетями сделало сознание человека монологическим, а значит – усугубило его одиночество. Решение этой проблемы он видел в том числе и в театре. Угаров не раз повторял, что люди приходят на спектакли, чтобы преодолеть это ощущение.

Описывая «Любимовку-2017», он говорил: «Борьба с одиночеством – моя любимая тема, и все, так или иначе, этой борьбой заняты. И они (зрители – И.Б.) приходят, теснятся, слушают, обсуждают и уходят с чувством единения, с чувством – я не один. Вот такой сотворческой горизонтальности боятся вертикальные власти».

Неожиданный поворот в истории со спектаклем “Абьюз”, поставленным по пьесе Наташи Зайцевой.

Я, как автор одной повести, столкнулась однажды с тем, что прототипы узнавали себя и просили убрать те или иные сведения. Однако это касалось только близких людей, им я пошла навстречу, остальные бы никак на мое решение не повлияли. Наташа Зайцева столкнулась с тем, что прототип ее героини узнал себя и публично выступил на эту тему.

Мне не очень ясны мотивы Ольги Ахметьевой, которая решила раскрыть себя, и Антона Котенева, который это опубликовал. Наташа изменила имена, никак не открывала прототипов. Не будь этой публикации, практически никто бы не узнал Ахметьеву в героине спектакля. Я знакома с Ольгой, но мне это и в голову не пришло. Значит, ситуация не так проста, как описана.

Вопрос в том, обсуждали ли Наташа и Ольга возможность использования истории последней? Если да, если Ольга знала, что Наташа собирает материал для пьесы, то мотив этой публикации от меня ускользает. Мне все это напоминает мои ситуации, когда художницы соглашались участвовать в моих выставках, но параллельно обвиняли меня в цензуре в соцсетях и прессе. Можно не давать интервью и не участвовать, если вы знаете, что это так или иначе может быть использовано в публичном поле.

Если нет, то тогда неясны мотивы Наташи. Скорее всего, она поступила так, потому что неопытный автор, а не потому, что предатель. Что она предала? Кого? Они состояли в близких отношениях?

Котенев пишет так, что его позиция, несмотря на “да, бывает по-разному” и “вроде бы во всем этом нет большой проблемы”, однозначно на стороне Ахметьевой. Это изначально вызывает желание встать на сторону Зайцевой. Интересно, ответит ли Наташа, но я бы не советовала...

Upd. Видела скриншот, где Наташа ясно просит у Ольги записи суда для написания пьесы.
#феминистскаяпьеса #спектакливциме

https://dailystorm.ru/kultura/olga-ahmeteva-abyuz-eto-istoriya-moey-zhizni-i-dramaturg-vnov-sdelala-menya-zhertvoy