Я не случайно подробно рассказываю именно содержание, хотя в самой постановке есть, что описать (например, актеры делают практически инсталляцию из стульев), но в документальном театре важнее всегда "что", "о чем". И то, что роднит его с партиципаторными проектами, так это как раз этическая составляющая, которая вытесняет эстетику на задний план. Раньше я называла это "что-то еще". В этом проекте есть что-то еще, кроме искусства. В этом спектакле есть что-то еще, кроме театра. Речь обычно именно об этике.

#театрдок #этическое

Историческая справка для тех, кто про «Театр.doc» услышал недавно. А такие люди есть в подписчиках. Вам привет)

Открылся он в 2002 году в Трехпрудном переулке (это место силы, однозначно) драматургами Еленой Греминой и Михаилом Угаровым. Моя научная руководительница Маргарита Ивановна Громова любила вспоминать, как на открытии всех зрителей посадили на рулоны рубероида и полили шампанским. Так и было.

Если кратко про эстетическую позицию, то новый театр провозгласил, что главным отныне считается драматург, а текст — императив постановки. Здесь основатели театра шли за своими британскими коллегами, в частности, за кругом, сложившимся в лондонском «Ройал-Корт», и за манифестом «Догмы-95» Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга. В манифесте «Театра.doc» 2003 года исключались декорации, пандусы, помосты, колонны и лестницы, музыка, танец и/или пластическая миниатюра как средства режиссерской выразительности, а также в целом — режиссерские «метафоры». Хотя авторы этого манифеста уверяют, что придумали его штуки ради, но манифест на то и манифест, это декларация, а не инструкция.

Основным способом создания текста для такого театра стала техника вербатим – монтаж фрагментов дословно записанной речи информантов на ту или иную тему, а ориентиром создателей спекталей — «ноль-позиция».

#театрдок #вербатим

Подробнее про манифест «Театра.doc» можно прочесть мою статью в журнале «Театр.» #театрдок

http://oteatre.info/dok-i-dogma-teoriya-i-praktika/

А про «ноль-позицию» (и критику этого термина) - в статье Тимура Хакимова в «Искусство кино»:

http://kinoart.ru/archive/2013/05/obnulenie-nol-pozitsii

Вербатим - это, в общем, реди-мейд, понимаемый широко, с той лишь разницей, что авторы могли спровоцировать его появление. Можно ведь взять уже готовые интервью, а можно самому взять интервью. В чистом виде это было бы реди-мейдом, если бы самих информантов приглашали бы на сцену. И это тоже было и есть в практике. А в широком смысле реди-мейдом я тут называю репрезентацию социального образа актером. Благодаря вербатиму и «ноль-позиции» актеры могли, наконец не играть, не драматизировать, а существовать в рамках речевого дискурса информанта. В этом им помогало дословное воспроизведение записанной на диктофон речи: со всеми паузами, оговорками и интонациями.

Раньше любили вспоминать Евгения Гришковца, который якобы первый стал заикаться на сцене, но сейчас я его упоминаю исключительно для контекста. Да, в конце 90-х - начале 2000-х от Гришковца писали кипятком, он повлиял на многих деятелей театра и кино, в частности, на Ивана Вырыпаева, который рассказывал об этом в разных интервью и мне лично тоже. Суть влияния сводилась к тому, что "так тоже можно!"

Сохранилось мало записей ранних спектаклей Дока. Из того, что есть, стоит посмотреть "Большую жрачку" и "Войну молдаван за картонную коробку" (18+, если что). https://www.youtube.com/results?search_query=%D0%B1%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%88%D0%B0%D1%8F+%D0%B6%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%BA%D0%B0+%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80.doc

"Войну молдаван" тоже можно найти в youtube. Запись порезана на части.

Мне лично очень нравился "Манагер" Руслана Маликова, который воспроизводил будни одного офиса. Запись пока не нашла.

#театрдок #вербатим #редимейд

Ну, я надеюсь, вы поняли, что драматурги не просто показывали куски интервью, а делали монтаж (иногда киношный), а то и коллаж из разных фрагментов. При необходимости могли дописывать куски. В общем, никто не стоял только за классическое использование приема. Это был всего лишь инструмент, но мега крутой, который до сих пор не потерял своей актуальности. Во всяком случае, спектакль "Война близко", о котором я писала выше, меня в этом убедил. Хотя он сделан из дневника и судебных стенограмм. Но вот эта вот достоверность документального в нем очень убедительна.

#театрдок #вербатим #дневники

Что я сейчас нашла! Вот вам прекрасный пример театра партиципаторного, который практиковали много лет назад. Пишу рецензию на книгу драматурга Виктора Славкина "Памятник неизвестному стиляге" для обзора книг к выставке "Музыка на костях" (она сейчас в "Гараже" проходит), нахожу свое старое - 2008 года - интервью с Виктором Иосифовичем. И вот, что он мне тогда рассказал, помимо прочего:

"В шестидесятые годы мы очень дружили с восточноевропейскими студенческими театрами – польскими, чешскими… Они тогда открывали малые сцены, которые назывались у них «карманными театрами» (у нас таковых еще не было). Там тоже действие разворачивалось в маленьком подвале или на чердаке… И однажды, рассказывая об этом моим студийцам в журнале «Юность», я предположил, что если так пойдет дальше, то появится театр в телефонной будке.

И через некоторое время Михаил Задорнов, который руководил тогда студенческим театром МАИ, сказал мне: «Виктор Иосифович, я осуществил вашу идею». Оказалось, что они поставили в фойе театра несколько телефонных будок, в которых были актеры. Внутри висели списки произведений разных авторов. В будку входил человек, выбирал стихотворение, и актер в этом замкнутом пространстве лично ему – глаза в глаза! – читал стихи".

#партиципаторныештуки #спектакликоторыевынеувидите

И это 1960-е. Где сейчас карманные театры?

Не отстану от вас сегодня. Вот еще что рассказывал Виктор Славкин. Это уже не совсем про театр, это про жизнь:

"В 1988 году в Париже я был в гостях у Эжена Ионеско. Встречу эту устроил мне Владимир Максимов, главный редактор журнала «Континент», и даже дал переводчицу. Мы вошли в высокий дом на Монпарнасе, на лифте поднялись наверх, дверь открылась – и мы увидели маэстро с женой, встречающих нас. Они стояли рядом и были похожи на цирковых людей: мсье Ионеско – на старого мудрого клоуна с покрасневшими от вечного грима веками, а крошечную мадам легко было представить на вершине сложной акробатической пирамиды.

Мне они очень понравились – именно так должны выглядеть король абсурда и его королева. Мы устроились в уютных креслах вокруг стола, в центре которого стояла фигурка фарфорового носорога – героя самой знаменитой пьесы Ионеско. И тут я заметил, что выполненные из разных материалов и в разных стилях носороги разбрелись по всей комнате – коллекция драматурга…

Ионеско расспрашивал меня про Горбачева (актуальная тема тогда в Париже), сказал, что хотел бы посетить Москву… Я стал говорить, что у нас его знают и любят, что его пьесы начинают идти в Москве…

Когда речь зашла о российских драматургах, я осмелел и сказал: «А знаете ли вы, господин Ионеско, что вашим именем громили молодых людей, пытавшихся писать абсурдистские пьесы? Если редактор, прочитав такую пьесу, говорил: «Это Ионеска какая-то!» - с пьесой было покончено, потому что в вашей фамилии для литератора содержался смертельный приговор». Король абсурда горько улыбнулся".

#любимыеавторы

Исторический экскурс пора сворачивать. Отмечу только, что доковская эстетика (ноль-позиция и т.д.) имела большее влияние не на российский театр, а на кинематограф (фильмы Кирилла Серебренникова, Василия Сигарева, Николая Хомерики и др.) и даже - совсем крошку - на телевидение: в сериале «Школа» Валерии Гай Германики зрителю демонстрируется якобы объективная картина, в которой автор присутствует лишь как наблюдатель, передатчик информации, не выносящий оценок и не показывающий больше, чем нужно (та же "ноль-позиция").

В речи же актеров было много импровизации, того самого речевого мусора, который очень убедительно воспроизводил то, что называли в то время "реальностью". В создании сериала принимали участие многие драматурги, которые сотрудничали с "Театром.doc". Сейчас уже про этот сериал все забыли, потом Германика эксплуатировала все те же приемы, но для контекста полезно вспомнить и этот сериал, и его связь с Доком - открыли Германику на фестивале Кинотеатр.doc, который проходил в Доке. Училась она у Марины Разбежкиной. Позиции Разбежкиной и создателей Дока очень близки.

Вот моя старая статья, как раз про "Школу" Германики, не про тот медиашум, который она произвела, а про те приемы, которые она заимствовала у документального театра и у современной новой драмы в том числе:

#вербатим

http://magazines.russ.ru/october/2014/7/12bol.html

Вот сейчас смешно было. Сижу на работе, звонок, девушка хочет записаться на ридинг-группу в образовательном центре музея "Гараж". На такие звонки отвечает дежурный библиотекарь (но почему-то звонок перескочил на мой телефон), я прошу ее перезвонить. Снова звонок, беру трубку (все-таки с моим телефоном глюк, буду разбираться). Снова эта девушка. Говорит мне, вот вы меня отфутболили, я снова звоню. И вчера вам звонила (а в понедельник в библиотеке выходной). Я ее записываю.

Оказывается, она хочет попасть на ридинг-группу театроведа Валерия Золотухина. Называет свои имя, фамилию - и тут я ее узнаю. Это та самая... В общем, известный театральный критик, важнейший человек для "новой драмы". И она хочет попасть к Валерию. Я представляюсь, мы смеемся, потому что давно знаем друг друга. Смотрю в список, вижу еще одного известного театрального критика и менеджера. Ну, и я там записана, конечно, в первых рядах.

В общем, дорогие москвичи, у вас есть шанс попасть на ридинг-группу к умнейшему историку театра и потусить с театральными критиками. Фамилии их не называю, пусть будет сюрприз Валере.

Суть ридинга - будем читать тексты и дискутировать.

#ридингруппы #библиотекагаража
Описание по ссылке. Есть и другие ридинги, велкам http://garagemca.org/ru/event/reading-groups-2017

Из истории театральной критики. Надеюсь, я не доживу до возвращения подобных опусов в СМИ, хотя в этой заметке уже сейчас напрашиваются параллели с сегодняшним днем.

"Дело органов репертуарного контроля и всех работников нашего театра - следить, чтобы под маской советского человека не получил слово враг. Ведь был такой случай, когда вредитель Рубинштейн, подвизавшийся также в качестве драматурга, смог беспрепятственно ставить свои двуличные, двоедушные пьесы, пока не был разоблачен как отравитель рыбных консервов. Можно привести и другие примеры, не менее убедительные".

Журнал "Театр", 1939, ноябрь

Коллеги действуют

И о важном: мы тут с ребятами собрались и написали письмо в поддержку всех, кого преследуют по делу «Седьмой студии». Я понимаю, что от агитации и политики все устали, но если вам есть дело до этого дела, айда подписывать с нами — там уже почти 500 человек, и компания достойная. Ждем не только тех, кто связан с кино и театром, но вообще всех, кто сегодня работает в культуре, занимается творческой работой и не хочет, чтобы в России за это сажали.
Если вы расскажете об этом письме на своих каналах, будет здорово.
free7studio.tilda.ws/

Мнение Вилисова поддерживаю, но свое письмо он не составил, поэтому подписываем то, что есть

#режиссервилисов

Пять дней назад Лёша Киселёв добавил меня в закрытую группу на ФБ, где собирали это письмо. Его долго и страшно редактировали, а теперь опубличили и можно подписать.

Я, очевидно, ни в коем случае такое письмо подписывать не буду, но абсолютно серьёзно призываю всех имеющих отношение поставить подпись. Я знаю, что меня тут читает великая куча театральных деятелей из регионов — вас эта просьба особенно касается.

Я же, извините за мнение, считаю, что любое подобное письмо в текущей ситуации без идиотничанья на тему «возмущены» должно состоять из трёх простых пунктов:

— Выражение гражданского недоверия Следственному комитету РФ и ФСБ, а также всей судебной системе этой страны

— Требование отставки человека по фамилии Мединский с поста министра культуры

— Освобождение всех политических заключённых и заключённых, посаженных по экономической статье по очевидным политическим мотивам, ну, и как частность, конечно, полное прекращение дела вокруг «Седьмой студии».
http://free7studio.tilda.ws

А вот давайте я с разрешения покажу вам фото из спектакля "Неявные воздействия" (из архива "Трансформатора.doc"). А то я много про них писала выше, но не показывала. Если кто еще не дошел, то дойдите - в этом можно только физически участвовать. Никакие видео и фото не помогут - в этом суть такого рода спектаклей.

#всеволодлисовский