Сегодня с куратором Машей Крупник и медиатором Даней Бельцовым провели первый тур по выставке #генеральнаярепетиция и воркшоп по сценарному мастерству для подростков 9–14 лет. Сразу скажу, подростков у нас было трое, а остальные дети - младше, поэтому перестраивали наш мастер-класс на ходу.
Мне пришлось сочинить, как пересказать младшим школьникам сюжет "Чайки" так, чтобы они поняли суть пьесы (а эту самую суть еще не каждый филолог поймет), наш медиатор гениально объяснял сложные произведения, в том числе отвечал на каверзные вопросы детей: "Что было в голове у художника, когда он это создавал?", Маша рассказала про волшебную схему, по которой строится действие практически любой пьесы - в общем, нам удалось разобрать и такие понятия, как "герой", "характер, "конфликт", "сюжет", устройство традиционного театра; и поговорить о том, какой вообще бывает театр, даже изобрести за три минуты театр идеальный. У кого-то он был летающим, у кого-то - таким, что зрителю не видна была сцена, а у кого-то маска комедии и трагедии становились маской нейтральной (угадываю здесь "ноль-позицию" документального театра))
Когда делали задание по созданию героя, нужно было ответить на вопросы "что тебя больше всего злит", "что тебя смешит", "от чего ты плачешь" и т.п. Так вот, на первый вопрос один мальчик ответил, что его бесит Роскомнадзор)
В финале дети в парах написали небольшие тексты, выбрав в качестве героев объекты с выставки. Наибольшей популярностью пользовались модернистские скульптуры и работа Эвариста Рише Cumulonimbus Capillatus Incus в виде куба, составленного из игральных костей. Кто-то выстроил тексты как пьесы, у кого-то получились скорее синопсисы. Мы очень рады, что наша гипотеза сработала и объекты с выставки получили еще одну интерпретацию.
Сам формат выставки мне кажется действительно новаторским и открывающим большие возможности для выставочных практик. Я неоднократно слышала, как все ненавидят театр. Ну вот вам другой театр. Тут вам и #иммерсивныеситуации, и #сайтспецифик, и #выставки. Но я, пожалуй, бы предупреждала всех посетителей, что им стоит накануне перечитать "Чайку", иначе многие вещи просто не сработают для них так, как могли бы, а это упущенные возможности получить новый опыт.
#театрвзаимныхдействий убедительно срежиссерировал свою версию пьесы Чехова, лишив театр его главного составляющего - актера. Такие опыты были и раньше, вспомним тот же #riminiprotokoll Однако у Римини функции тех же актеров могли выполнить зрители (даже случайные зрители). Здесь же таким актером становится медиатор, по сути, толкователь - звено между театром и искусством. Тут, конечно, важно, чтобы медиаторы (которые становятся основными действующими лицами на таких показах) четко отличали одно от другого и не представляли произведения как иллюстрацию к пьесе. Иначе затея провалится. Ниже ссылка на статью про саму выставку, а у меня впереди еще несколько мастер-классов. Жду детей постарше.
http://genreh.esquire.ru/8/
Мне пришлось сочинить, как пересказать младшим школьникам сюжет "Чайки" так, чтобы они поняли суть пьесы (а эту самую суть еще не каждый филолог поймет), наш медиатор гениально объяснял сложные произведения, в том числе отвечал на каверзные вопросы детей: "Что было в голове у художника, когда он это создавал?", Маша рассказала про волшебную схему, по которой строится действие практически любой пьесы - в общем, нам удалось разобрать и такие понятия, как "герой", "характер, "конфликт", "сюжет", устройство традиционного театра; и поговорить о том, какой вообще бывает театр, даже изобрести за три минуты театр идеальный. У кого-то он был летающим, у кого-то - таким, что зрителю не видна была сцена, а у кого-то маска комедии и трагедии становились маской нейтральной (угадываю здесь "ноль-позицию" документального театра))
Когда делали задание по созданию героя, нужно было ответить на вопросы "что тебя больше всего злит", "что тебя смешит", "от чего ты плачешь" и т.п. Так вот, на первый вопрос один мальчик ответил, что его бесит Роскомнадзор)
В финале дети в парах написали небольшие тексты, выбрав в качестве героев объекты с выставки. Наибольшей популярностью пользовались модернистские скульптуры и работа Эвариста Рише Cumulonimbus Capillatus Incus в виде куба, составленного из игральных костей. Кто-то выстроил тексты как пьесы, у кого-то получились скорее синопсисы. Мы очень рады, что наша гипотеза сработала и объекты с выставки получили еще одну интерпретацию.
Сам формат выставки мне кажется действительно новаторским и открывающим большие возможности для выставочных практик. Я неоднократно слышала, как все ненавидят театр. Ну вот вам другой театр. Тут вам и #иммерсивныеситуации, и #сайтспецифик, и #выставки. Но я, пожалуй, бы предупреждала всех посетителей, что им стоит накануне перечитать "Чайку", иначе многие вещи просто не сработают для них так, как могли бы, а это упущенные возможности получить новый опыт.
#театрвзаимныхдействий убедительно срежиссерировал свою версию пьесы Чехова, лишив театр его главного составляющего - актера. Такие опыты были и раньше, вспомним тот же #riminiprotokoll Однако у Римини функции тех же актеров могли выполнить зрители (даже случайные зрители). Здесь же таким актером становится медиатор, по сути, толкователь - звено между театром и искусством. Тут, конечно, важно, чтобы медиаторы (которые становятся основными действующими лицами на таких показах) четко отличали одно от другого и не представляли произведения как иллюстрацию к пьесе. Иначе затея провалится. Ниже ссылка на статью про саму выставку, а у меня впереди еще несколько мастер-классов. Жду детей постарше.
http://genreh.esquire.ru/8/
Вот такая #инсталляция появилась рядом с музеем "Гараж". Это кинетическая работа Вячеслава Колейчука "Атом". Невероятно эффектно. Сразу возникает вопрос - почему искусство, которое задумывалось прежде всего для взаимодействия с городским пространством, не прижилось в нем? Почему в центре города ставят памятник Калашникову, а не вот такую скульптуру? Правильный ответ: потому что это искусство. И оно - #пафос - меняет не только пространство, но и людей. Меня такое искусство делает любопытной, свободной, смелой, сильной.
Прямо сейчас в #театрдок много зрителей и актеров собрались, чтобы почтить память режиссера и драматурга Михаила Угарова (сегодня 40 дней) - читают его #дневники, записи из жж и фейсбука. Угаров предстает остроумным наблюдателем жизни, автором анекдотов как из простых бытовых ситуаций, так и из острых политических, хлестких афоризмов. Буду приводить примеры по ходу действия.
- Еще жопу лизать не приглашали, а они уже лижут (о рубрике Без политики на радио Культура);
- Страна победившего Ломброзо (о лицах омоновцев, избивавших людей на митингах);
- Давайте делать пьесы в жанре кулинарных рецептов (о желании критиков получить хорошую пьесу);
- Я испугался, что сейчас испугаюсь (о полете в самолете во время турбулентности);
- Живем в мире детского творчества, где главный принцип - самовыражение (о пьесах и спектаклях, сделанных принцами и принцессами);
- Революции, они разные бывают;
- Для Путина, как для настоящего питерского пацанчика, быть смешным страшно (о событиях на Триумфальной);
- Курить везде! Спать - так хоть с ежиком! (о запрете на курение и законе против гей-пропаганды);
- Мозги моют и стирают (о телевидении);
- Человек должен бояться исхалтуриться, а не полиции;
- Мы не привязаны ни к одной судьбе канатами;
- Самое страшное предательство - это предательство дара;
- Просто нужно заниматься нормой, тогда будешь революционером.
Показали также фильм о похоронах МЮ. Все. Вечер кончился...
#документальныйтеатр
- Еще жопу лизать не приглашали, а они уже лижут (о рубрике Без политики на радио Культура);
- Страна победившего Ломброзо (о лицах омоновцев, избивавших людей на митингах);
- Давайте делать пьесы в жанре кулинарных рецептов (о желании критиков получить хорошую пьесу);
- Я испугался, что сейчас испугаюсь (о полете в самолете во время турбулентности);
- Живем в мире детского творчества, где главный принцип - самовыражение (о пьесах и спектаклях, сделанных принцами и принцессами);
- Революции, они разные бывают;
- Для Путина, как для настоящего питерского пацанчика, быть смешным страшно (о событиях на Триумфальной);
- Курить везде! Спать - так хоть с ежиком! (о запрете на курение и законе против гей-пропаганды);
- Мозги моют и стирают (о телевидении);
- Человек должен бояться исхалтуриться, а не полиции;
- Мы не привязаны ни к одной судьбе канатами;
- Самое страшное предательство - это предательство дара;
- Просто нужно заниматься нормой, тогда будешь революционером.
Показали также фильм о похоронах МЮ. Все. Вечер кончился...
#документальныйтеатр
Фильм, который сняли о похоронах Михаила Угарова, по всем признакам был сделан его учениками (его и Марины Разбежкиной), с той самой ноль-позицией, которая позволяет мне вписать те смыслы, которые я считаю важными. Нам показывают встречи у храма, где прошло отпевание, далее - само отпевание, ряд стоящих людей, слушающих молитвы, стоящих со свечками, но не крестящихся. Далее отец Алексей Уминский говорит свою проповедь, в которой упоминает, что Михаил Юрьевич был далек от церкви, все улыбаются, даже смеются. "Но он всех вас сюда привел. Вас, которые в церковь вообще не ходят. Он собрал вас на Страстной неделе. Это все не случайно". А далее нам показывают самого почившего, необыкновенно спокойного и красивого. И тот же ряд людей по очереди подходит к нему, попрощаться. Мы видим портрет каждого. Портрет каждого в момент встречи со смертью. И здесь, подходя к усопшему, многие крестятся, молятся. И дальше - совсем коротко показывают со спины супругу Угарова, директора #театрдок Елену Гремину. И долгие, кажущиеся бесконечными, аплодисменты, провожающие Угарова в последний путь. Сложно снять фильм о прощании так, чтобы это было убедительно и не приторно. Думаю, Михаил Юрьевич был бы доволен.
О ситуации с Алексеем Малобродским и общем бессилии #этическое #тенденция #повседневность #кириллсеребренников
Мне придется об этом написать, потому что после новостей о деле Седьмой студии, похоже, кейс Вилисова - это самое интересное из того, что происходит в российском театре. И, как бы того ни хотели те критики, что терпеть его не могут, своими комментариями они действительно делают Вилисова важной фигурой. Потому что есть простое правило - то, чему вы уделяете внимание, растет. В вашей голове. Особенно быстро оно растет, если внимание негативное. Если вы прочтете комментарии под этим постом редактора Алексея Крижевского, вы увидете баги и той, и другой стороны. Читайте, только если у вас есть интерес к дрязгам в театральной тусовке. Кто не в курсе, я сейчас кратко расскажу суть. Итак, #интригинашегогородка
1. В театральном мире внезапно появляется Персонаж. Он не имеет репутации в этом мире, но имеет паблики с большим числом подписчиков и хорошо пишет о Роберте Уилсоне. Он также критикует некоторых уважаемых представителей из мира театра в своих соцсетях и делает это так, что скоро редакторы уважаемых изданий заказывают ему статьи. Upd. Статьи заказывали и раньше.
2. Уважаемые представители и их коллеги и друзья испытывают неприятные ощущения от того, что делает Персонаж. В ответ они начинают обесценивать его и говорить о том, что не стоит обращать на него внимание, что Персонаж прыщав и, возможно, психически болен.
3. Другие коллеги, не менее уважаемые, защищают Персонажа, пишут, что сам он не того, но статьи у него ого-го, что он молод, а потому надо его понять или даже перевоспитать.
Тут бы и делу конец. Но нет.
4. Персонаж, вместо того чтобы писать новые статьи или смотреть Уилсона, приходит в комментарии и начинает объяснять, что он имел в виду, когда обзывал уважаемых людей, мол, обзывал он не их, а имел в виду их как явление и т.д.
Объясняю, как надо. Этим объяснением я тоже выращиваю фигуру Вилисова в коллективном бессознательном, но мне можно. Я Вилисову обязана - он своим примером побудил меня завести этот канал и я даже изредка зарабатываю на нем.
Что же сейчас происходит? А то, что в театральную среду, наконец, пришел акционизм. Пусть неосознанный, но пришел. Московские акционисты славились своим хамством. Осмоловский дрался на философской конференции в МГУ, а Бренер напал на одну критикессу и испачкал ее лицо маркером. Вы думаете, это расценили как искусство? Нет, конечно, как хамство. Хотя были и те, кто такое поведение одобрял. Что касается срачей, то тогда соцсетей не было, оскорбляли прямо на открытиях. Приходили и чморили художников и кураторов.
Возвращаемся в наши дни. Человек Никита решает уничтожить московскую художественную сцену. За ним никого нет, кроме куратора Михаила Климина, который, как никто, чувствует русскую хтонь. Человек Никита делает артбрютовые надгробия нелюбимым представителям художественной тусовки, куда почему-то заодно попадает критик Игорь Гулин. Еще раньше он грозился взорвать Школу Родченко, один из преподавателей в сговоре со студентами пишет на него донос в органы. Человек Никита отправляется к психиатру и продолжает эксперименты над психиатром. Дальше он решает уничтожить неполюбившегося ему художника, Яна Тамковича. Он крадет его имя и копирует имидж. Буквально. Он делает себе паспорт и становится Яном Тамковичем-Фриске по документам и в соцсетях. Личный разговор реального Яна и фейкового кончается практически дракой. Но фейковый продолжает свое дело и доходит до того, что его приглашают в институции современного искусства, путая с реальным Яном. Фейковый ходит на мероприятия, подписывает документы. Сотрудники институций в шоке, когда узнают правду, пишут ему угрозы. Все это Тамкович-Фриске выкладывает тут же в соцсетях в виде скриншотов, собирает в каталог и издает - это его работа, его стратегия.
Безусловно, в мире искусства мнения разделились. Однако не было такой ситуации, чтобы мэтры собрались и решили придать остракизму юношу, который таким образом вписался в арт-систему, потому что зашел он в нее как абсолютный маргинал (поначалу только одна институция, наш #центркрасный, принимала этого Персонажа), но как гений ведения соцсетей, в основном, фейковых.
1. В театральном мире внезапно появляется Персонаж. Он не имеет репутации в этом мире, но имеет паблики с большим числом подписчиков и хорошо пишет о Роберте Уилсоне. Он также критикует некоторых уважаемых представителей из мира театра в своих соцсетях и делает это так, что скоро редакторы уважаемых изданий заказывают ему статьи. Upd. Статьи заказывали и раньше.
2. Уважаемые представители и их коллеги и друзья испытывают неприятные ощущения от того, что делает Персонаж. В ответ они начинают обесценивать его и говорить о том, что не стоит обращать на него внимание, что Персонаж прыщав и, возможно, психически болен.
3. Другие коллеги, не менее уважаемые, защищают Персонажа, пишут, что сам он не того, но статьи у него ого-го, что он молод, а потому надо его понять или даже перевоспитать.
Тут бы и делу конец. Но нет.
4. Персонаж, вместо того чтобы писать новые статьи или смотреть Уилсона, приходит в комментарии и начинает объяснять, что он имел в виду, когда обзывал уважаемых людей, мол, обзывал он не их, а имел в виду их как явление и т.д.
Объясняю, как надо. Этим объяснением я тоже выращиваю фигуру Вилисова в коллективном бессознательном, но мне можно. Я Вилисову обязана - он своим примером побудил меня завести этот канал и я даже изредка зарабатываю на нем.
Что же сейчас происходит? А то, что в театральную среду, наконец, пришел акционизм. Пусть неосознанный, но пришел. Московские акционисты славились своим хамством. Осмоловский дрался на философской конференции в МГУ, а Бренер напал на одну критикессу и испачкал ее лицо маркером. Вы думаете, это расценили как искусство? Нет, конечно, как хамство. Хотя были и те, кто такое поведение одобрял. Что касается срачей, то тогда соцсетей не было, оскорбляли прямо на открытиях. Приходили и чморили художников и кураторов.
Возвращаемся в наши дни. Человек Никита решает уничтожить московскую художественную сцену. За ним никого нет, кроме куратора Михаила Климина, который, как никто, чувствует русскую хтонь. Человек Никита делает артбрютовые надгробия нелюбимым представителям художественной тусовки, куда почему-то заодно попадает критик Игорь Гулин. Еще раньше он грозился взорвать Школу Родченко, один из преподавателей в сговоре со студентами пишет на него донос в органы. Человек Никита отправляется к психиатру и продолжает эксперименты над психиатром. Дальше он решает уничтожить неполюбившегося ему художника, Яна Тамковича. Он крадет его имя и копирует имидж. Буквально. Он делает себе паспорт и становится Яном Тамковичем-Фриске по документам и в соцсетях. Личный разговор реального Яна и фейкового кончается практически дракой. Но фейковый продолжает свое дело и доходит до того, что его приглашают в институции современного искусства, путая с реальным Яном. Фейковый ходит на мероприятия, подписывает документы. Сотрудники институций в шоке, когда узнают правду, пишут ему угрозы. Все это Тамкович-Фриске выкладывает тут же в соцсетях в виде скриншотов, собирает в каталог и издает - это его работа, его стратегия.
Безусловно, в мире искусства мнения разделились. Однако не было такой ситуации, чтобы мэтры собрались и решили придать остракизму юношу, который таким образом вписался в арт-систему, потому что зашел он в нее как абсолютный маргинал (поначалу только одна институция, наш #центркрасный, принимала этого Персонажа), но как гений ведения соцсетей, в основном, фейковых.
Реальному Яну пришлось сменить имя и фамилию, вот до чего дошло. И ничего, не умер. Он сделал из этой истории свой проект, свою историю обретения иного имени.
И теперь, когда я вижу эту возню вокруг Вилисова, я понимаю ситуацию так. Вся засада в том, что Вилисов начал хоронить, не сделав пока убедительный акт искусства. Получилось так, что он сначала стал блогером-критиком, а после начал что-то делать в театре. Его критика не стала искусством, как в случае с Яном Тамковичем-Фриске (а тот пошел до конца, был приглашен в коммерческую галерею и демонстративно просрал этот шанс), не стала (пока!) историческим фактом биографии большого художника (не знаю, как Бренер, он, мне кажется, перешел грань психического здоровья, но Осмоловский - однозначно большая фигура). И не станет, если, вместо того чтобы заниматься режиссурой, он будет приходить вот в такие комментарии и писать ответы. Это выглядит как оправдания и уменьшает его фигуру в разы. Виктор, лучше остановиться.
Теперь о тех, кого оскорбляют. Я, безусловно, тоже страдаю, если меня критикуют в статьях - но если эта критика объективна. Я страдаю и думаю, и работаю, и критика мне помогает. Если это, на мой взгляд, не объективно или это срач в соцсетях, будет просто бан. В том числе, я могу банить и тех, кто поддерживает неугодную мне фигуру. Делов-то. Именно поэтому меня удивляет, что уважаемые люди вновь и вновь пишут, какой ужасный Вилисов. Значит, он затрагивает реально больные точки. Иначе никто действительно бы не обратил внимания.
Ну а в случае, если к вам подойдет кто-то, завалит и начнет рисовать на вас маркером, действовать надо просто. Однажды критик Александр Колесников начал обливать всех молоком в Базе, со словами: Че вы здесь сидите? Облил и меня. Я пошла в туалет, взяла жидкое мыло и вылила ему на голову. #перформанс закончился. Колесников был благодарен. Потому что все остальные покорно были облиты. #этическое
https://m.facebook.com/krzyzewsky/posts/10156436226691473
И теперь, когда я вижу эту возню вокруг Вилисова, я понимаю ситуацию так. Вся засада в том, что Вилисов начал хоронить, не сделав пока убедительный акт искусства. Получилось так, что он сначала стал блогером-критиком, а после начал что-то делать в театре. Его критика не стала искусством, как в случае с Яном Тамковичем-Фриске (а тот пошел до конца, был приглашен в коммерческую галерею и демонстративно просрал этот шанс), не стала (пока!) историческим фактом биографии большого художника (не знаю, как Бренер, он, мне кажется, перешел грань психического здоровья, но Осмоловский - однозначно большая фигура). И не станет, если, вместо того чтобы заниматься режиссурой, он будет приходить вот в такие комментарии и писать ответы. Это выглядит как оправдания и уменьшает его фигуру в разы. Виктор, лучше остановиться.
Теперь о тех, кого оскорбляют. Я, безусловно, тоже страдаю, если меня критикуют в статьях - но если эта критика объективна. Я страдаю и думаю, и работаю, и критика мне помогает. Если это, на мой взгляд, не объективно или это срач в соцсетях, будет просто бан. В том числе, я могу банить и тех, кто поддерживает неугодную мне фигуру. Делов-то. Именно поэтому меня удивляет, что уважаемые люди вновь и вновь пишут, какой ужасный Вилисов. Значит, он затрагивает реально больные точки. Иначе никто действительно бы не обратил внимания.
Ну а в случае, если к вам подойдет кто-то, завалит и начнет рисовать на вас маркером, действовать надо просто. Однажды критик Александр Колесников начал обливать всех молоком в Базе, со словами: Че вы здесь сидите? Облил и меня. Я пошла в туалет, взяла жидкое мыло и вылила ему на голову. #перформанс закончился. Колесников был благодарен. Потому что все остальные покорно были облиты. #этическое
https://m.facebook.com/krzyzewsky/posts/10156436226691473
Facebook
Alexey Krzyziewsky
Виктор Вилисов написал для нас текст о судилище над Алексей Малобродский как спектакле. Точнее, о нас как о зрителях.
Театральный мир не устает обсуждать Вилисова. За этим бурлением многие события проходят незамеченными. Не допустим! 💥 Раз уж я начала писать про персонажей культурной столицы, грех будет обойти одного из самых неоднозначных, не вписывающихся ни во что, людей, существующих как раз на границе между искусством и театром. Речь о Донатасе Грудовиче, с которым мне довелось немного поработать после лаборатории "Драматург+художник" в Рузе.
Начнем с того, что Донатас - прежде всего, актер, и особенно мне запомнился в "Собирателе пуль" Руслана Маликова (2006, театр "Практика"). Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе играл так, что превратил пьесу Клавдиева о том, как сложно быть подростком, в хоррор (любимый жанр автора, кстати). Драйв, презентация и заигрывание со зрителем - все это было в тему.
Надо отдать должное режиссерам Руслану Маликову и Валерии Гай-Германике ("Все умрут, а я останусь"), которые справились со всей этой энергией и безудержной фантазией Грудовича, которую он в конце концов направил в режиссуру. Дебют «Fucking A...» был поставлен по мотивам фильма Лукаса Мудиссона «Покажи мне любовь», который обычно продвинутые провинциалы рекомендуют посмотреть непродвинутым жителям столицы. Тут тоже без хоррора не обошлось: история о двух девочках, которые влюбились в друг друга от скуки, превратилась в историю про то, что мы все состаримся и умрем. Но то, как вольно обращается Грудович с известными сюжетами не так важно, поскольку с первого же спектакля его особенно волновала "визуалка".
Теперь переходим к тому, ради чего я все это написала. Безусловно, в какой-то момент желание автора впечатлять зрителя переросло в иммерсивные форматы. Пока хочется остановиться на методе работы. После лаборатории в Рузе Донатас предложил мне принять участие в его проекте в качестве художника, и это было примерно так: приносишь эскизы, идеи. Донатас слушает, а потом показывает, что у него будет это, это и это - и это все практически уже нарисовано, вырезано и приклеено, начиная от объектов, имитирующих древние артефакты, заканчивая роботами, которые должны показывать захватчиков мира. Дальше он просит сделать: саркофаг, как на картинке, скелет инопланетного существа и еще кучу всего - за несколько дней. Мы с еще одним художником разводим руками и говорим, что это невозможно. Тем временем, подтягиваются юные актрисы и актеры, все, как один, влюбленные в Донатаса и готовые воплощать все его безумные идеи. Я качаю головой и думаю, что, скорее всего, ничего не получится. Но помогаю нарисовать еще одну карту, все основное Донатас делает сам. Он все делает сам! Присылает текст, в котором какой-то поток сознания, вычленяешь оттуда смыслы, спрашиваешь: "Донатас, это оно?" Он соглашается, а дальше делает все по-своему, без всяких смыслов, на одной "визуалке". Зачем ему нужны актеры, музыканты, художники, если он сам все делает и он всегда - центральная фигура происходящего в его перформансах и постановках? Актеры, кстати, у него часто становятся роботами, механически двигаются или повторяют шаблонные фразы. Затем, что автор придерживается D.I.Y. (do it yourself) стратегии, производства без привлечения капитала. Несмотря на весь мой скепсис тот проект состоялся: Донатасу ничего не нужно, чтобы удерживать внимание, кроме него самого.
Теперь к делу. 17 мая в 20:00 особняке Спиридонова состоится премьерный показ Dark-cabaret Донатаса Грудовича «Мистический стрипт..з». Сообщается, что это будет "спектакль-вечеринка" и что она порадует всех, кто интересуется небанальными отношениями между мужчиной и женщиной. В основу, в частности, положены реальные события и ролики из YouTube, а на входе будет действовать фейсконтроль; перед спектаклем нужно подписать бумагу о согласии с правилами пространства. Я не сомневаюсь, что внутри будет много отсылок к фильмам Фассбиндера и Кубрика, а в центре - сам Донатас (вот, на кого можно смотреть долго и не надоест), тем не менее предупреждаю: эта вещь создана вне контекста вот этой всей театроведческой истории, я даже не знаю, можно ли на нее серьезно написать рецензию.
Начнем с того, что Донатас - прежде всего, актер, и особенно мне запомнился в "Собирателе пуль" Руслана Маликова (2006, театр "Практика"). Выпускник мастерской Леонида Хейфеца в ГИТИСе играл так, что превратил пьесу Клавдиева о том, как сложно быть подростком, в хоррор (любимый жанр автора, кстати). Драйв, презентация и заигрывание со зрителем - все это было в тему.
Надо отдать должное режиссерам Руслану Маликову и Валерии Гай-Германике ("Все умрут, а я останусь"), которые справились со всей этой энергией и безудержной фантазией Грудовича, которую он в конце концов направил в режиссуру. Дебют «Fucking A...» был поставлен по мотивам фильма Лукаса Мудиссона «Покажи мне любовь», который обычно продвинутые провинциалы рекомендуют посмотреть непродвинутым жителям столицы. Тут тоже без хоррора не обошлось: история о двух девочках, которые влюбились в друг друга от скуки, превратилась в историю про то, что мы все состаримся и умрем. Но то, как вольно обращается Грудович с известными сюжетами не так важно, поскольку с первого же спектакля его особенно волновала "визуалка".
Теперь переходим к тому, ради чего я все это написала. Безусловно, в какой-то момент желание автора впечатлять зрителя переросло в иммерсивные форматы. Пока хочется остановиться на методе работы. После лаборатории в Рузе Донатас предложил мне принять участие в его проекте в качестве художника, и это было примерно так: приносишь эскизы, идеи. Донатас слушает, а потом показывает, что у него будет это, это и это - и это все практически уже нарисовано, вырезано и приклеено, начиная от объектов, имитирующих древние артефакты, заканчивая роботами, которые должны показывать захватчиков мира. Дальше он просит сделать: саркофаг, как на картинке, скелет инопланетного существа и еще кучу всего - за несколько дней. Мы с еще одним художником разводим руками и говорим, что это невозможно. Тем временем, подтягиваются юные актрисы и актеры, все, как один, влюбленные в Донатаса и готовые воплощать все его безумные идеи. Я качаю головой и думаю, что, скорее всего, ничего не получится. Но помогаю нарисовать еще одну карту, все основное Донатас делает сам. Он все делает сам! Присылает текст, в котором какой-то поток сознания, вычленяешь оттуда смыслы, спрашиваешь: "Донатас, это оно?" Он соглашается, а дальше делает все по-своему, без всяких смыслов, на одной "визуалке". Зачем ему нужны актеры, музыканты, художники, если он сам все делает и он всегда - центральная фигура происходящего в его перформансах и постановках? Актеры, кстати, у него часто становятся роботами, механически двигаются или повторяют шаблонные фразы. Затем, что автор придерживается D.I.Y. (do it yourself) стратегии, производства без привлечения капитала. Несмотря на весь мой скепсис тот проект состоялся: Донатасу ничего не нужно, чтобы удерживать внимание, кроме него самого.
Теперь к делу. 17 мая в 20:00 особняке Спиридонова состоится премьерный показ Dark-cabaret Донатаса Грудовича «Мистический стрипт..з». Сообщается, что это будет "спектакль-вечеринка" и что она порадует всех, кто интересуется небанальными отношениями между мужчиной и женщиной. В основу, в частности, положены реальные события и ролики из YouTube, а на входе будет действовать фейсконтроль; перед спектаклем нужно подписать бумагу о согласии с правилами пространства. Я не сомневаюсь, что внутри будет много отсылок к фильмам Фассбиндера и Кубрика, а в центре - сам Донатас (вот, на кого можно смотреть долго и не надоест), тем не менее предупреждаю: эта вещь создана вне контекста вот этой всей театроведческой истории, я даже не знаю, можно ли на нее серьезно написать рецензию.
История, по сути, социальная, но попадете вы на фарс, театр одного актера и одного режиссера в одном лице. В общем, вы поняли, что посмотреть надо. Вот такого - формирующегося в D.I.Y эстетике, но претендующего на мощь - реально мало. #перформанс
По промокоду donatas вы можете приобрести билеты со скидкой. На вип-билет - скидка 2000 руб; на обычный - скидка 1000 руб.
https://www.parter.ru/eventseries/2155239/?affiliate=SMF
По промокоду donatas вы можете приобрести билеты со скидкой. На вип-билет - скидка 2000 руб; на обычный - скидка 1000 руб.
https://www.parter.ru/eventseries/2155239/?affiliate=SMF
www.parter.ru
Мистический стриптиз | Билеты на kontramarka.ru
билеты на Мистический стриптиз, Мистический стриптиз
Мы все знаем, что умрем, но смерть всегда неожиданна. Особенно - в этом случае. Сегодня скончалась директор #театрдок Елена Гремина. Первого апреля скончался ее супруг, Михаил Угаров. Это люди, благодаря которым в России появились документальный и свидетельский театр, движение "новая драма", целое поколение актеров, драматургов, режиссеров. Мне пока нечего сказать, кроме того, что Господь (Угаров и Гремина сказали бы "реальность") иногда нас потрясает своими выходками. Я не представляю, что дальше будет с театром, который вновь должен переезжать, я не представляю, что дальше будет со всеми нами.
В этом году музей "Гараж" отмечает 10-летний юбилей. Один из важных проектов в этой связи - "Дорогие зрители...", в котором принимает участие #театрвзаимныхдействий вместе с драматургом Натальей Боренко. Их часть представляет собой интерактивную инсталляцию в гардеробе музея. В ячейках, куда посетители сдают рюкзаки и зонтики, будут расположены предметы. Их можно будет послушать. Кроме того, 1-2 раза в неделю за стойкой гардероба будут проходить микро-перформансы, основанные на одной из документальных историй сотрудников "Гаража", предварительно собранных Боренко.
#перформанс
Помимо проекта Театра взаимных действий будет несколько выставок и много событий. Не отключайтесь.
https://garagemca.org/ru/exhibition/dear-visitors
#перформанс
Помимо проекта Театра взаимных действий будет несколько выставок и много событий. Не отключайтесь.
https://garagemca.org/ru/exhibition/dear-visitors
garagemca.org
Выставка «Дорогие зрители…»
Исследовательский проект Музея современного искусства «Гараж» приурочен к десятилетию Музея. В центре внимания окажется важнейшей участник всех событий, происходящих в «Гараже», — посетитель Музея. Вовлеченные в проект художники и исследователи проведут всесторонний…
Сегодня в 13.30 в храме Троицы в Хохлах состоится отпевание Елены Анатольевны Греминой.
Ночью я наткнулась на заметку Глеба Ситковского. Я думала об этом: "Вы и убили-с", о том, как все благополучно жили и мало писали в прессе, игнорировали, раздавая премии, становились модными и востребованными, пока эти самоотверженные люди, Михаил Угаров и Елена Гремина с их помощниками, тащили непосильную ношу.
Я писала достаточно и напишу еще больше, но научные статьи и работы. Как и мои коллеги-филологи и другие ученые. Однако я хорошо помню, как Михаилу Юрьевичу не хватало внимания именно его коллег и авторов популярных СМИ. Он смотрел на нас и говорил, что критиков у нас нет. Для него мы были людьми из другого мира, в котором совсем не важно, сколько человек прочитает, важно, кто именно прочитает. Ему хотелось, чтобы о Доке узнало больше людей, чтобы туда приходила самая разная публика и могла высказываться. Помню, как расстроилась Елена Анатольевна, что Михаилу Юрьевичу не дали премию за "Человека из Подольска". Помню хорошо, как не хватало им времени на свои проекты, потому что они занимались другими.
Сгорели.
Да, часто вспоминают переезды театра, злых ментов и ФСБ-шников, но сейчас я вижу, что они сгорели не столько из-за этих ситуаций (они были сильными), сколько из-за установки помогать другим больше, чем себе. Вспомним, как много сатирических спектаклей было в Доке; каким чувством юмора обладали Гремина и Угаров - неужели какие-то левые менты (которыми, кстати, Елена Анатольевна и Михаил Юрьевич искренне интересовались) довели их до остановки сердца?
Как заботливые родители они выпускали птенцов из гнезда и, как любящие родители, никогда не просили вернуть долг. Но можно представить, как им было горько.
Несколько месяцев назад одна очень крупная европейская премия узнавала у некоторых российских экспертов по современному искусству, кого из художников можно номинировать. Приз предполагался денежный, крупный для российских реалий. Один из известных наших кураторов НЕ нашел такой кандидатуры среди представителей современного искусства и предложил мне поговорить с сотрудниками премии о Театре.doc. Были переписка, общение по скайпу - так хотелось, чтобы вдруг случился сюрприз, и Док получил свою заслуженную награду (по условиям номинанты не должны были знать о том, что их выдвигают). После пришло письмо, в котором сообщалось, что Театр.doc был очень близок к победе, не хватило всего несколько голосов. Несправедливо. Ведь это так могло их поддержать! Как будто судьба лишала их постепенно любой поддержки.
Я мало верю, что кто-то из представителей театрального мира сможет сохранить Док и поддерживать его жизнь. Это будет совсем другая формация, без ауры харизматичных лидеров, потому что харизма вырабатывается трудом и отдачей, тренировкой эмпатии и способностью не впадать во фрустрацию. Мало кто на такое способен. Однако все случается так, как нужно истории искусства. https://snob.ru/selected/entry/137508
Ночью я наткнулась на заметку Глеба Ситковского. Я думала об этом: "Вы и убили-с", о том, как все благополучно жили и мало писали в прессе, игнорировали, раздавая премии, становились модными и востребованными, пока эти самоотверженные люди, Михаил Угаров и Елена Гремина с их помощниками, тащили непосильную ношу.
Я писала достаточно и напишу еще больше, но научные статьи и работы. Как и мои коллеги-филологи и другие ученые. Однако я хорошо помню, как Михаилу Юрьевичу не хватало внимания именно его коллег и авторов популярных СМИ. Он смотрел на нас и говорил, что критиков у нас нет. Для него мы были людьми из другого мира, в котором совсем не важно, сколько человек прочитает, важно, кто именно прочитает. Ему хотелось, чтобы о Доке узнало больше людей, чтобы туда приходила самая разная публика и могла высказываться. Помню, как расстроилась Елена Анатольевна, что Михаилу Юрьевичу не дали премию за "Человека из Подольска". Помню хорошо, как не хватало им времени на свои проекты, потому что они занимались другими.
Сгорели.
Да, часто вспоминают переезды театра, злых ментов и ФСБ-шников, но сейчас я вижу, что они сгорели не столько из-за этих ситуаций (они были сильными), сколько из-за установки помогать другим больше, чем себе. Вспомним, как много сатирических спектаклей было в Доке; каким чувством юмора обладали Гремина и Угаров - неужели какие-то левые менты (которыми, кстати, Елена Анатольевна и Михаил Юрьевич искренне интересовались) довели их до остановки сердца?
Как заботливые родители они выпускали птенцов из гнезда и, как любящие родители, никогда не просили вернуть долг. Но можно представить, как им было горько.
Несколько месяцев назад одна очень крупная европейская премия узнавала у некоторых российских экспертов по современному искусству, кого из художников можно номинировать. Приз предполагался денежный, крупный для российских реалий. Один из известных наших кураторов НЕ нашел такой кандидатуры среди представителей современного искусства и предложил мне поговорить с сотрудниками премии о Театре.doc. Были переписка, общение по скайпу - так хотелось, чтобы вдруг случился сюрприз, и Док получил свою заслуженную награду (по условиям номинанты не должны были знать о том, что их выдвигают). После пришло письмо, в котором сообщалось, что Театр.doc был очень близок к победе, не хватило всего несколько голосов. Несправедливо. Ведь это так могло их поддержать! Как будто судьба лишала их постепенно любой поддержки.
Я мало верю, что кто-то из представителей театрального мира сможет сохранить Док и поддерживать его жизнь. Это будет совсем другая формация, без ауры харизматичных лидеров, потому что харизма вырабатывается трудом и отдачей, тренировкой эмпатии и способностью не впадать во фрустрацию. Мало кто на такое способен. Однако все случается так, как нужно истории искусства. https://snob.ru/selected/entry/137508
snob.ru
Глеб Ситковский:Смерть праведницы
Умерла Елена Гремина