Сегодня открылась выставка двух моих любимчиков, Павла Гришина и Кристины Пашковой. "Прелестные эти песни" в галерее Shift.

Когда я получила приглашение, то сразу подумала, что это лучший коллаб года. Так и оказалось.

Познакомились мы с Кристиной благодаря Паше. Несколько лет назад именно он впервые показал мне работу Кристины - дневник, который был соткан из разных артефактов и который можно было прочесть только чувственно. Так мы узнали друг друга заочно, а потом уже не раз пересекались на выставках, проектах и даже в Швеции.

Их встреча на совместной выставке, как теперь кажется, была неизбежной. И Кристина, и Паша мыслят прежде всего через медиум. У Кристины это - ткачество и цифровые технологиии, у Паши - живопись.

В основе выставки - обращение к Сапфо, но это не иллюстрация древнегреческой поэзии. Скорее размышление на тему, что общего у письма и ткачества, у письма и живописи. Ведь и то, и другое - способ переплетать, соединять, сочетать, создавать ткань. Интересно, что в серии "Сапфо", которую Кристина сделала специально к выставке, произошла встреча ткацких техник в том числе и с живописью. Впервые она ткала на холсте.

С Пашей мы на открытии говорили о философском различии между дзоэ (жизнь как таковая) и биос (жизнь социальная и политическая), о том, как логос закрепощает тело, превращая язык в своеобразную западню для мышления. Это помогает понимать его живопись. Фигуры на холстах словно пытаются освободиться из собственного медиума. Они танцуют, извиваются, запутываются, сопротивляются.

Сам Паша рассказывал, что его интересует эстетика связанности и освобождения, но я увидела и другое. Для меня его живопись прежде всего очень чувственная. Местами почти скульптурная, плотная, набухшая. Она говорит не столько о несвободе, сколько о постоянной попытке тела вернуть себе право существовать вне плоскости. И совершенно логично, что Паша занимается и скульптурой, и современным танцем.

Оба автора, как я вижу, пытаются хотя бы ненадолго отключить логос и вернуть нас к опыту, который еще не успел превратиться в объяснение или сложный текст.

#современноеискусство #живопись #любимыеавторы

Вчерашний разговор о современном танце хочется продолжить. О том, что художникам (живописцам, графикам) стоит танцевать или хотя бы активно двигаться, я слышала давно. Для свободной раскрепощенной руки нужно соответствующее тело - сложно не согласиться.

Через движение можно исследовать собственную практику и существенно повлиять на нее. Здесь в канале я уже писала, что, на самом деле, танец может помочь и в письме. Пока тело двигается, мозг решает поставленные нами задачи в небанальном ключе.

При этом я не представляю, что я, например, получила бы пользу, просто разучивая связки. Когда я пишу о танце, то имею в виду скорее танцевальный перформанс и другие современные практики движения.

Пока возможности регулярно посещать занятия нет, присматриваю короткие интенсивы, благо, мне часто присылают разные предложения.

Ближайшее событие - воркшоп Александра Андрияшкина BODY.НАРРАТИВЫ (тело говорит).

14, 15, 16 августа

Это 3х-дневный воркшоп о том, как через внимание к телу лучше понимать собственные способы действовать, принимать решения, выстраивать коммуникацию и взаимодействовать с миром. Никаких специальных навыков не требуется. Воркшоп не столько танцевальный, сколько телесный.

От Александра:

"Наш опыт сохраняется не только в памяти и словах. Он проявляется в движении, теле, привычных реакциях, темпе, дистанции, способах начинать действие, останавливаться, приближаться, отказываться, выдерживать паузу и отвечать происходящему.
В течение трех дней мы будем исследовать эти процессы через простые телесные практики, наблюдение, движение и взаимодействие".

ДЛЯ ЧЕГО
✔️ научиться лучше замечать сигналы собственного тела
✔️ увидеть, как телесные привычки влияют на решения, реакции и коммуникацию
✔️ исследовать опыт, который продолжает проявляться в теле
✔️ попробовать новые способы действия, взаимодействия и проявленности
✔️ расширить собственный диапазон поведения и телесного присутствия
✔️ найти способы интегрировать этот опыт в профессиональную деятельность и повседневную жизнь

Александр Андрияшкин - опытный телесный и арт-практик с 25-летним преподавательским стажем, чьи проекты реализованы в 20+ странах.

Для подписчиков - скидка 15 % по промокоду МЕЖДУТЕАТРОМ

Записаться:
@svetlanasul
+7(906)7115974
Светлана Сулаева

#танец

Самый лучший подарок на день рождения я сделала себе на днях - дописала, наконец, черновик романа, который начала (страшно вспомнить) в конце декабря 2020 года. С одной стороны, радуюсь, что могу больше пяти лет работать над книгой. С другой - вы, наверное, можете хотя бы примерно представить, какую легкость я сейчас испытываю (хотя надо мной висят еще несколько проектов).

Работа велась то каждодневно, то с большими перерывами, но лучше всего, конечно, относиться к письму именно как к работе, то есть ходить на нее каждый день. В моем случае важно было еще хорошо себя вознаграждать если не за каждый эпизод (я бы разорилась), то хотя бы за каждые пять. И да, подробно расписанный эпизодник действительно ускоряет дело.

Что дальше? Дать тексту отлежаться, а потом - снова резать и править. Вместо 30-ти у меня теперь 27 авторских листов. В идеальной ситуации хорошо было бы сократить роман хотя бы на 3-4 "алок", как говорят писатели, а потом отпустить его с миром.

Чтобы полностью переключиться и увидеть текст свежим взглядом, набираю себе разных задач в других жанрах. В списке дел: мистификация, статья к конференции, как минимум две лекции и несколько заявок. А как хочется написать вновь что-нибудь на английском языке (ха!)

Ниже - анонс важного события для людей в и около театра. Я пока не знаю, смогу ли принять участие лично, но, если да, провела бы придуманное мной упражнение, после которого сразу понятно, чем автофикшн отличается от всего остального и что такое литература расширения, про которую я пишу в последнее время. В любом случае, подавайте заявки, участвуйте - есть шанс запустить новое движение в театре и искусстве.

#променя #литература

Лаборатория Варвары Фаэр "Что дальше?"

Той самой Варвары, которая ранее звалась Галиной Синькиной и которая сделала классический вербатим "Преступления страсти" в только появившемся Театре.doc. Сколько помню Док, столько знаю Варвару: они с современным документальным театром вместе с самого начала с 2000-х.

Сейчас Фаэр придумала движение "После вербатима" и собирает желающих побрейнштормить вместе на лабораторию в "Хитровке".

Начало - 28 августа.

Для отбора участников объявлен open call.  Заполнить анкету можно здесь (дедлайн 15 августа) и прислать на почту flechazo@inbox.ru с пометкой "ПОСЛЕ VERBATIM".

Варвара Фаэр - режиссёр, одна из основоположников Театра.doc и первопроходцев российского документального театра.

"После verbatim" - попытка найти язык, способный говорить с реальностью, которую привычные театральные формы уже перестали открывать.

Лаборатория "Что дальше?" - это не образовательный интенсив и не мастер-класс, а пространство совместного исследования.

Тема исследования:

"Что происходит с человеком, когда его внутренний опыт перестаёт совпадать с коллективной реальностью?"

Сегодня это чувство знакомо многим. Люди всё чаще оказываются один на один с ощущением, что их внутренний опыт никак не укладывается в общепринятую картину мира.

Лаборатория соединит 20 профессионалов и непрофессионалов театра, готовых превратить этот опыт отчуждения в материал для художественного поиска.

#документальныйтеатр #опенколл