Обратили, наверное, внимание, что мне особенно нравятся проекты, изучающие разные эмоциональные состояния, чувства. В театре, как ни странно, такие спектакли - тоже редкий гость, как и выставки с аналогичной проблематикой в современном искусстве. Тем более, не так часто можно встретить гибридный вариант, поэтому обратите, пожалуйста, особое внимание на премьеру команды «И что теперь?».

Они выпускают вот уже второй партиципаторный спектакль - «Тревожность. Развод». Это, конечно, не традиционный показ, а перфо-вечеринка, где зритель становится полноправным участником процесса и проживает полный цикл отношений с собственной тревожностью: от ситуаций знакомства и флирта до брака, кризиса и... развода.

Уверена, что такие проекты кому-то могут заменить сеансы психотерапии. Завидую всем, кто сможет посмотреть, потому что пока спектакль идет в Питере - очень ждем вас в Москве!

Рекомендуйте своим питерским друзьям, присылайте отзывы.

📅 Дата: 4 ноября, 19:30
📍 Место: Зал №3
🎟 Билеты
🔗 https://t.me/gdepadat

#Питер #партиципаторныештуки

Зачем художникам исследования?

#Внезапно отвечаю на такой вопрос.

Художница Юлия Санжаревская инициировала обсуждение темы, потому что столкнулась с молодой коллегой, которая, узнав, что без исследования никуда, впала в ступор и не могла ничего делать. Если правильно поняла, ее расстроил тот факт, что сейчас без исследования она не может быть принята в тусовку считаться художником. Надеюсь, ступор уже прошел, потому что все не так страшно.

Если понимать исследование в широком смысле, то без него не обходится никто. Даже любитель, который раскрашивает картину по номерам. Ведь ему надо исследовать конкретный рынок товаров и выбрать ему подходящий.

Если же мы говорим не о любителях, то художникам исследования нужны для понимания истории искусства, определения своего места в нем и современном контексте, а также для развития профессионального языка и критического мышления. То есть для осознанного пребывания в профессии. Потому что ведь еще есть наивное искусство и ар брют (искусство неосознанных).

Не было такого момента в новейшей истории, когда профессиональный художник мог себе позволить просто сесть и просто совершить акт искусства как психический выплеск. Более того, Леонардо да Винчи и многие другие авторы в искусстве были одновременно учеными и исследователями.

Artist research, который, видимо, и пугает, начинающих, возник, насколько я знаю, в академической среде. Если есть университетская программа, выпускающая художников, есть и их выпускные работы, те самые artist research.

Ну и, конечно, этот самый рисерч может быть частью работы, а может и не быть. Художники-живописцы из Суриковского тоже делают свое исследование, если считать таковыми их штудии и эскизы, просто они этот процесс вшивают в саму работу - мы видим только результат.

В современном искусстве у художника много ролей, и одна из них - исследователь. Здесь творчество используется для выявления, исследования и аргументации новых идей, а исследование (процесс) часто демонстрируется собственно как работа.

Можно также услышать, что современное искусство - это прикладная философия, но с тем же успехом можно сказать, что это - прикладная антропология, экология и какие еще актуальные темы?

Мне больше интересно, каким искусство будет дальше. Ведь то, о чем я сейчас написала, относится к искусству глобального мира, идея которого, видимо, себя изжила.

#современноеискусство

Я редко делаю такие перепосты, но возможностей для кураторов мало, а площадка Зверевского по-настоящему сложная - всегда вызов. Пожалуйста, дерзайте. Напомню, что художники тоже могут быть отличными кураторами.

#современноеискусство #опенколл

ЮБИЛЕЙНЫЙ, ПЯТЫЙ OPEN CALL ДЛЯ КУРАТОРОВ — 2026

Зверевский центр свободного искусства объявляет пятый, юбилейный open call для кураторов на проведение выставок в сезоне 2026.

Дедлайн подачи заявок: 25 ноября 2025.

По традиции рассматриваются любые проекты и эксперименты, не противоречащие законам физики и Российской Федерации.

С нас:
— выставочное пространство практически в центре Москвы (Бауманская);
— PR поддержка;
— посильная помощь в монтаже и других вопросах;
— дружелюбное отношение;
— отсутствие лишних вопросов (если вы понимаете, о чем мы);
— ободряющие безотчетные 10 тысяч рублей.

С вас:
— заполненная анкета, которую можно скачать по ссылке ниже;
В названии файла просьба указать вашу фамилию и название проекта;
— презентация проекта в формате pdf размером до 10 мб.
Она должна содержать описание идеи и визуальную часть: наброски, эскизы, примеры работ и т.д.;
— эти два файла отправляйте на почту zverevgallery@gmail.com с темой письма «open call 2026».

Что не будет рассматриваться:
— отдельные файлы/картинки;
— не до конца/криво заполненные анкеты;
— ссылки в письме на посторонние ресурсы;
— заявки, полученные после 23.59 25 ноября 2025 года.

Скачать анкету, посмотреть полный текст open call и план помещения — по ссылке.
Оценить зал — во время работы текущих выставок.

По итогам четырех предыдущих открытых звонков мы реализовали больше 40 разных классных проектов, и очень ждем ваши новые заявки.

#недождусьутра Все уже знают, но я только что открыла ленту

#новости

Друзья, отвлечемся от плохих новостей тем, что можем сделать важное дело.

Мне написала продюсер театра КРУГ II и режиссер социального театра Ольга Городиская. Кто не знает, КРУГ II - это профессиональный особый театр, участники которого - люди с особенностями развития. Он был создан в 1997 году и во многом является первопроходцем такого театра в России.

Один из проектов объединения - "Особая семья. Сильнее вместе" - и Ольга будет ставить в его рамках спектакль в жанре "театр горожан", в котором сыграют сиблинги (братья и сёстры) людей с особенностями развития.

Если это вы или у вас есть такие знакомые, то вот форма регистрации:
Форма регистрации для участия в спектакле

Перешлите, пожалуйста, тому, кому это будет интересно.
Все вопросы можно задать в личку Ольге @Ya_Sarra

Что известно:
🔷 Постановка спектакля будет проходить в ноябре-декабре
🟡 Занятия и участие в проекте бесплатные
🔵 Встречи будут по вечерам в Ср и Сб
🔶Площадка, где будут проходить занятия и репетиции: ул. Большая Семеновская д. 42 (м. Электрозаводская)

Ниже немного о цели проекта:
В семьях с ребёнком с особенностями развития внимание родителей сосредоточено в основном на нём. Потребности братьев и сестёр учитываются частично или игнорируются, что тормозит их личностное развитие. Часто на них накладываются ожидания, что в будущем они будут заботиться о своём особом сиблинге, лишая их собственного настоящего и будущего.

КРУГ II хочет создать спектакль, в котором подсветят данную проблему через театральное искусство. Важное и нужное дело!

#инклюзивность #опенколл

Плохие #новости не заканчиваются

Художники/художницы, о которых стоит знать

Летом проводила опрос на тему содержания этого канала. Большее число голосов тогда набрал пункт "Современные художники, о которых стоит знать". Удивилась, не думала, что тема так интересна. С тех пор ищу формат. Сделала один рилс - про визит в мастерскую Ники Черняевой. Сделала сегодня второй - про Ольгу Чернышеву, которую люблю за умение запечатлеть сложноуловимое: состояние дереализации. По мотивам ее выставки в ГЭС-2 (до 16 ноября).

Все наспех, но рада, что удалось сформулировать, чем мне нравится художница.

#любимыеавторы #современноеискусство

О ситуации с книжной ярмаркой в ГЭС-2 точно написал издатель «Горького» и сооснователь книжного магазина «Фаланстер» Борис Куприянов.

Напомню, что организаторы ярмарки практически за час до открытия попросили некоторые издательства свернуть свои стенды, а также отменили ряд выступлений.

Если же события отменяются за часы до открытия, а стенды издательств убираются за день до начала мероприятия — значит, организатор не продумал, как все будет происходить. И «сигнал» активиста тут не так уж принципиально важен. Если пост в сети может привести к такой ситуации, значит, важно другое: неуважение к участникам и пренебрежение интересами посетителей. А вот репутация такому организатору, видимо, важна не очень. Говоря совсем грубо, не учитывать внешние факторы — не просто непрофессионализм, но и банальное жульничество.

Текст целиком.

#литература

Не знаю, совпадение ли это, но в последнее время все чаще и чаще появляются спектакли про художников. Стараюсь их отслеживать и вовремя сообщать вам.

Постановки при этом не традиционные, а как раз в моем любимом формате "между", на стыке жанров и видов искусства.

Могли бы вы представить себе спектакль о Марке Шагале, сделанный средствами физического театра? Если вспомнить один из самых узнаваемых его сюжетов - парящие в воздухе фигуры - то, да, конечно. Фигуры и объекты на полотнах Шагала часто деформированы, вытягиваются или сжимаются - вибрируют - с помощью искаженной пластики и достигается эмоциональная выразительность работ художника.

Режиссер и хореограф Родион Барышев поставил в "Аппарат.Театре" пластическую драму —

СБЕЖАВШИЙ АНГЕЛ
18 ноября в 20.00 - ближайший показ

"Мне было интересно перевести художественный язык Шагала в пластику, найти в рамках физического театра созвучия ярким образам живописных полотен, - так рассказывает Барышев. - И пластическим языком рассказать историю жизни Марка Шагала, чтобы вместе со зрителем листать страницы хроники и  искать ответ на вопрос, может ли искусство менять реальность и в какой мере реальность имеет власть над миром искусства в целом?"

Спектакль - победитель премии ТеатрONstage 2024.

"Сбежавший ангел" - это двухчасовой полет над городом, временем и историей, разговор художника с облаками, подслушанный режиссером, портрет мастера на страницах хроники века.

ПОДРОБНЕЕ