Вчера нас вывезли в "Горки Ленинские" посмотреть паблик-арт фестиваль "Заповедное" - и это, конечно, был подарок, потому что самостоятельно добраться с маленьким ребенком в это место было бы тяжело - спасибо куратору Вере Ершовой!

Проект вырос из прошлогоднего "Быть здесь", выпускного студенческого показа, который сразу претендовал на событие большего масштаба. Среди экспертов фестиваля этого года - Виктор Мизиано и Станислав Шурипа. Более 30 художников, несколько локаций, практически разрушенные здания заповедника, куда приходилось подводить электричество, где нужно было латать дыры и сушить стены, сложные (и видно, что дорогие) инсталляции - масштаб удивляет, когда знаешь, что практически все придумано и сделано небольшой командой без грантов.

Название "Заповедное", конечно, идет в рифму с самим местом, но и со значением "хранимый в тайне, заветный". Попадая в Горки Ленинские, невольно проваливаешься в другое пространство и время, чему способствуют как ландшафт со свезенными из разных мест статуями вождей, так и контекст одного из последних сохранившихся музеев в честь В. И. Ленина. А еще здесь тут и там проглядывает история последней предреволюционной хозяйки усадьбы Зинаиды Морозовой, увлекающейся садоводством.

Художников отобрали по опен-коллу и распределили по трем зонам: выставкам в галерее "Конюшня" на месте бывшей конюшни, на самой территории вдоль одной из аллей и в лесу ("Лес чувств"). Работы как прямые по высказыванию (например, Павел Зуданов сделал гигантские надувные белые цветы), так и исследующие тонкие вещи (Алена Ковалли создала инсталляцию из десятков кварцевых часов, тикающих по-разному, чтобы помочь зрителю ощутить разные пласты времени).

Много внимания, конечно, привлекали интерактивные объекты: в инсталляции Сергея Катрана и Олега Макарова "Смейся во ржи" можно было опустить ноги в рожь, а в "Лесу чувств" каждая точка предполагала определенную практику (прочесть текст, вышитый на земле, Оксаны Афанасьевой, найти объекты Елены Тормышевой, покачаться в гамаке или разобраться в своей географии чувств).

Конечно, описать каждую работу не выйдет - их не просто несколько десятков, но каждая (за исключением "Леса чувств") показана таким образом, что получилось несколько десятков "выставок". При этом нельзя сказать, что у проекта нет цельного высказывания: он просто растворен в этом сложном многослойном пространстве, а это значит, что тот самый паблик-арт получился. Кажется, что и пальма из мусора (Princess Саши Нестеркиной), и огромный гонг на электрических столбах ("Сова кричала, самовар гудел" Дмитрия Чуйко и Ко), и красная дорожка, тянущаяся от пустого постамента в никуда ("Вечером в среду, после обеда..." Саши Кривошапкина) были здесь всегда.

"Заповедное", по моим ощущениям, получилось о безвременьи, зависании между разными эпохами, дискурсами, нарративами, о переходе из непонятно откуда в непонятно куда - только впечатление от этого не веселое постмодернисткое, а весьма печальное.

Работает до 28 сентября включительно.

#современноеискусство

Во время подготовки курса "Современное искусство и литература" (сейчас идет новый набор) был короткий период, когда дочь могла спать на мне, а я могла читать, наконец, бумажные книги. Это были "Пройти сквозь стены" Марины Абрамович, "Взрослый индиго" Кирилла Шаманова и сотня страниц "Уроков рисования" Максима Кантора. Поскольку этот чудный период довольно быстро кончился, Кантора я, видимо, уже не дочитаю. Поэтому речь пойдет про первые две книжки*, между которыми есть прямая связь, так как довольно большую часть книги Шаманова занимает "История великой и ужасной проклятой арт-группы Tadjiks-Art" - проекта, в котором силами гастарбайтеров предлагалось воспроизвести любой из известных перформансов по прайсу. И некоторые перформансы Абрамович действительно были воспроизведены, но мне хочется написать об этих двух "автобиографиях" не как о биографиях, выясняя, что там правда, что вымысел, а как о литературных образцах "литературы расширения", описание которой я сейчас формулируя, пользуясь тем, что написано о "живописи расширения".

Если коротко, то "расширенная живопись" выходит за рамки холста и становится больше, чем просто поверхность, образуя различные сети с самыми разными носителями, медиумами, контекстами. В "расширенной литературе" текст полноценно работает, если читатель в курсе описанного, что-то видел своими глазами, находится внутри контекста и может отрефлексировать все линии, выходящие из слов в пространство.

Если мы уберем то самое "расширение", то получим только "автобиографию" Абрамович и "художественную автобиографию" Шаманова. Разница между ними как образцами автобиографий прежде всего в том, что у Абрамович был более-менее строгий редактор, а у Шаманова, скорее всего, нет. Абрамович - художник архетипический, а Шаманов - архетипический трикстер, использующий свой текст для разных целей: помимо литературных это могут быть троллинг, сведение счетов, удовлетворение личной потребности в восстановлении исторической правды (извините)) и так далее.

Что делает автопрозу литературой? Многое: от сюжета (художник-трикстер входит в среду современного искусства и ведет себя "неправильно") до очень простого приема, когда имена известных художников слегка изменяются, чтобы видно было к ним отношение и героя, и автора (так Шурипа становится Шурюпой, например).

Сюжетная разница, конечно, и в акцентах: если для Абрамович основной линией становится, как ни странно, не искусство, а ее личные отношения и то, как они влияли на ее творчество, то для Шаманова - это, прежде всего, борьба с московским изводом современного искусства, что насыщает его текст чертами классического авантюрного романа, где персонажи четко делятся на героев и злодеев, а главный герой постоянно попадает в неожиданные или комичные ситуации, требующие от него нестандартных ответов и решительности (=наглости). Начало романа про секту Иллариона здесь предваряет длинное и витиеватое путешествие героя в мире "совриска", а его посвящение в шаманы как будто зарядило его на эту борьбу.

Интересно сравнить финалы. Героиня Абрамович, столкнувшись с серьезными проблемами со здоровьем, уезжает на аюрведический ретрит на юге Индии, где 30 дней молчит, медитирует и питается только маслом гхи. Герой Шаманова, узнав, что больше не болен и будет жить дальше, прощается с современным искусством словами: "Искусство потеряло смысл" - и углубляется в цигун и психологию. Жизнь побеждает.

*Пост не является рецензией, это рабочие заметки для моего курса "Современное искусство и литература".

В Москве есть театр "Недослов" - профессиональный театр неслышащих актеров! Существует он с 2003 года и начался с постановки по модной тогда книге-притче Ричарда Баха “Чайка по имени Джонатан Ливингстон”. (Забавно, моя героиня в первом романе Tuberculum тоже упоминает эту книгу - вот так она была популярна).

"Недослов" славится именно пластическими спектаклями. Один из его актеров, Знаменский Алексей, снимался в фильмах "Пыль" и "Шапито-шоу" Сергея Лобана (помните, финал с "Перемен" Виктора Цоя?) Другие актёры также задействованы в фильмах, сериалах, рекламе (например, про обслуживание слабослышащих клиентов) - у каждого интересное портфолио.

К сожалению, не было возможности познакомиться с театром раньше, планирую посетить в будущем, когда буду свободнее. Тем более, в репертуаре есть детский спектакль "Снегурочка" (6+) - кстати, скоро зима, декабрь, берите на заметку. Есть и документальный спектакль "Письмо без марки" о глухих людях времён Великой Отечественной войны (круто? Да. - Об этом практически никто не говорил).

У театра есть свой канал 🤍

#поддержка #инклюзия

Я решилась на авантюру (учитывая мое положение) - взять редакторский курс для писателей. Просто не смогла удержаться, когда узнала, что курс готовили ведущие специалисты из "Редакции Елены Шубиной", выпускающей самые интересные книги на русском языке.

Кто не знает, я довольно долго зарабатывала редактурой, просто в разных сферах, в том числе, редактировала сценарии фильмов и сериалов, была скрипт-доктором. Но никогда не работала с художественной прозой. Очень интересно узнать, какие есть нюансы, и, тем более, поработать со своим текстом.

Изучила немного рынок: такого уровня программ пока нет ни у кого. Практику работы с современными художественными текстами можно получить, по сути, только находясь в издательстве, не говоря о том, что навыки саморедактуры - вообще, редкий гость в обучении. В современном литературном процессе редактор - это, по сути, продюсер автора (иногда и соавтор), который видит и понимает больше, чем тот, кто текст создал. Возможно, для писателей эта новость не очень приятная, но я предпочитаю разобраться.

Давайте посмотрим, с какими авторами работали преподаватели курса: Вероника Дмитриева - с Михаилом Елизаровым, Мариной Степновой, Алексеем Сальниковым, Анной Матвеевой, Яной Вагнер, Верой Богдановой, Татьяной Замировской, Аллой Горбуновой и другими; Дарья Гаврон (Сапрыкина) - с Евгенией Некрасовой, Василием Авченко, Евгением Чижовым, Филиппом Дзядко и другими; Алексей Портнов - с Алексеем Ивановым, Евгением Водолазкиным, Татьяной Толстой, Людмилой Улицкой, Александром Иличевским и многими другими.

Беру тариф с обратной связью и, надеюсь, кого-то из вас тоже вдохновила: здорово будет поучиться вместе. Курс длится полтора месяцев, занятия по субботам (для меня это было важно).

#литература

Чуть не пропустила пост Ани Краснослободцевой о моем канале. Я уже писала о ее курсе «Европа. XX век. Кино» и о ее тг-канале - мы близки по тематике, потому что Анна пишет об экспериментах в области анимации, кино и театра. Взаимно рекомендую. Приветствую всех, кто подписался на мой канал: путеводитель - в закрепленном сообщении.

Давно никого не рекомендовала, так что точно пора вернуть эту рубрику. Сегодня мне  хочется рассказать об Ильмире Болотян, исследовательнице театра и современного искусства, кураторке и писательнице.

Мне супер близко то, что делает Ильмира, потому что  она постоянно находится на территории между: историей и современностью, академией и живым разговором с людьми, между театром и другими формами искусства. Ильмира защитила диссертацию о жанровых исканиях российской Новой драмы конца XX века-начала XXI вв.,  написала роман, написала повесть, а ее театральный архив теперь принадлежит музею Гараж.

Я слежу за Ильмирой сразу во всех возможных (и невозможных) соцсетях: меня захватывает и вдохновляет то, что материалы, которыми делится Ильмира,  находятся между искусством и жизнью (тот случай, когда название кпнала не декоративно), что одно не затмевает другое. Мне нравится, что у Ильмиры можно найти и очень ценную информацию о новых важных перформансах, выставках, фестивалях и одновременно чувствовать, что все это подобрано интересным человеком, за которым круто наблюдать в личном плане и чьи переживания и мысли ждешь не меньше, чем анонсов. Это дает какую-то  другую точку входа в знание и искусство.

А еще мне нравится то, как Ильмира видит задачи искусства, исходя из своего огромного личного опыта. Мне близка идея о том, что если мы хотим донести в нашей профессии что-то до людей других взглядов, то нам стоит искать новые способы это делать, а не вариться в тесном сообществе. Мало смысла  в том, чтобы сходить на очередную феминистскую выставку, на которую придут люди только профеминистких взглядов, важно рассказать и показать ее тем, кто таких взглядов не придерживается.

В общем, вот ссылка на канал Ильмиры «Между искусством и жизнью»

Обычно, когда я пропадаю из канала, это означает, что родительская многозадачность меня одолела, но в этот раз у меня оправдание получше - я опять пишу прозу. Соответственно, норма в день выписывается еще утром и во время первого сна дочки, а дальше уже пишется хуже и медленнее. Сегодня я с прозой не успела, сейчас пишу на лавочке возле поликлиники, ходили на плановый осмотр.

Что именно за текст у меня выходит, не так важно - он мне, честно, не нравится, но нравится сам факт возвращения в колею после переездов, родов и первых месяцев адаптации к новой роли.

Я даже выбралась на репетицию балета, но не попала, потому что забыла взять паспорт, а без него в ГКД не пускают. Я после долгого перерыва одна сходила на дневной спектакль, но в грузинском ресторане - потому что главной целью было отдохнуть (о спектакле подробнее позже). Я одна сходила на выставку в Пушкинский и не очень поняла, зачем теперь ходить одной - это было странно и неполно.

Нет сомнений, дети полностью меняют нашу жизнь, но при этом нисколько ее не портят, если разумно расставить приоритеты. Однако эта разумность включает в себя совсем маленькое присутствие в соцсетях.

Дилемма или вопрос выбора?

#променя #литература

Ставила над собой эксперимент. Нужно было за четыря дня (в каждом из которых у меня было всего 2-3 часа свободного времени) написать с нуля 50 тысяч знаков (синопсис и завязку истории). Получилось.

Приемы всем известные, но повторю:
- писать, не редактируя;
- писать, практически не перечитывая (я читала только пару последних абзацев для того, чтобы вспомнить, на чем остановилась);
- писать, по возможности, не дома (лучше всего получилось работать в кафе - там не на что отвлекаться, но можно пообещать себе съесть эклер за первые 5 тыс знаков);
- писать так, как обычно пишется, не ставя себе новых задач (достаточно тех, что есть - ведь историю надо было придумать с нуля).

По поводу последнего стало немного грустно, потому что хорошо у меня выходит описывать современные реалии и работать с разговорной речью, но иногда кажется, что литературные красоты бы не помешали. Навеяно получением Нобелевки венгерским писателем Ласло Краснахоркаи.

Вот в этой статье Полины Бояркиной приведены несколько цитат из его романа "Меланхолия сопротивления". Например:

Причина была не в том, что он разуверился в правильности решения, он просто не знал, что ему теперь делать, и, как человек, у которого вылетело из головы, какое следующее движение он должен сейчас совершить, застыл у платяного шкафа, таращась на дверцу, потом открыл ее и закрыл. Снова открыл и опять закрыл, вернулся к кровати, чтобы оттуда отправиться назад к шкафу, и поскольку стал уже понимать собственную беспомощность, попытался сосредоточить внимание лишь на одном вопросе: не стоит ли ему вместо серой — подходящей к цвету мертвого неба — остановить свой выбор на более отвечающей траурному характеру его миссии черной одежде. Он колебался между двумя вариантами, но так и не смог прийти к окончательному решению ни относительно рубашки и галстука, ни относительно шляпы и обуви, и если бы Валушка не загремел вдруг на кухне судками и он — быть может, как раз под воздействием этого звона — не понял бы наконец, что на самом-то деле ему бы сгодился не серый или черный цвет, а какой-то третий, не существующий в его гардеробе, который на улице защитил бы его как броня, то, скорее всего, он до вечера не решил бы, который из двух своих костюмов достать из шкафа. Вообще-то он предпочел бы сейчас выбирать не костюм, не галстук и не пальто, а латы, забрало и наколенники, потому что ему было совершенно понятно, что дикая смехотворность задачи, которую навязывает ему госпожа Эстер — стать кем-то вроде смотрителя городских свалок, — не идет ни в какое сравнение с теми, возможно фатальными, трудностями, с которыми — как это случилось около двух месяцев назад, когда Эстер рискнул прогуляться до ближайшего перекрестка — он неизбежно столкнется.

Краснахоркаи пишет огромными предложениями на несколько страниц, намеренно вязко. Сразу, конечно, вспоминаем Льва Николаевича - точно помню, что, если в него вчитаться, начинаешь думать длинными развернутыми предложениями - и такой прием точно подойдёт одному из моих персонажей. Буду тренироваться.

#литература

За разными перипетиями немного забылось, что в этом канале изначально было много про иммерсивный театр. С середины 2010-х это было ново, модно и местами освобождающе. Сейчас страсти вокруг такого типа театра улеглись, он стал одним из способов рассказать историю. Однако внутри могут быть настолько разные интерпретации, что же считать иммерсивным, что я решила привести несколько неочевидных примеров, а заодно поделиться с вами анонсами того, что стоит посмотреть.

Особенно любопытно, когда внимание режиссеров падает на исторические сюжеты. Как вам ситуация: "Петра I посвящают в искусство европейского бального танца"? Да, это самый настоящий маскарад, костюмированная вечеринка - "Черный бал".

Зрителям предлагается несколько опций, как посмотреть этот танцевальный спектакль: просто с бокалом шампанского или с арендой заранее выбранного костюма, чтобы стать полноценной частью постановки. Вне зависимости от вашего выбора, вы будете гостем на этом пиру.

Никакого нафталина не ожидается. Это будут современный танец в исполнении профессиональных танцовщиков и живая музыка барочного ансамбля, сплетённая с электронными вибрациями.

Хотя сюжет звучит в какой-то степени шуточно, на самом деле, выбор царем того или иного танца становится той самой развилкой между традиционной и новой Россией. Кроме Петра увидим Меншикова, Лефорта и Анну Монс - воплощение европейского быта и светскости в патриархальной Москве. Кстати, пройдет бал в единственном уцелевшем особняке Немецкой слободы.

Достойная иммерсивная ситуация, которую точно интересно почувствовать изнутри.

25 октября, суббота, 20:00
Дом Анны Монс
12+
БИЛЕТЫ

#иммерсивныеситуации

Давно мы с вами также не говорили о #сайтспецифик

Творческое объединение "Парк культур" предлагает в этом жанре спектакль по мотивам "Вишнёвого сада" в Культурном центре ЗИЛ!

Заинтриговали местом, конечно. Сайт-специфик спектакль, напомню, — это постановка, место проведения которой является полноправным участником произведения. Культурный центр ЗИЛ построен на месте взорванного большевиками дворянского кладбища при Симоновом монастыре. Насколько я поняла, текст Чехова дополнен, и вставки как раз связаны с историей места.

В спектакле соединяются три иконографии разом. Иконография ЗИЛа — конструктивизм, линии, советская эстетика. Иконография Чехова — 1903 год, поместье, исторические костюмы, оригинальный текст. И иконография Симонова монастыря — кресты, хор, лампады, свечи и его страшная история. Атеисты и верующие, коммунисты и дворяне, конструктивизм и деревня, храмы и дворцы культуры — вот такая неожиданная смесь на месте ставшей уже традиционной пьесы.

ВИШНЁВЫЙ САД
13 и 14 октября
19:00

Продолжительность 1 час 40 минут без антракта. 16+

Режиссёр: Александра Голикова
Художники: Виктория Маслова, Фёдор Голиков
Автор инсценировки: Арина Измайлова

➡️ БИЛЕТЫ

➡️ ПАРК КУЛЬТУР

Доступно по Пушкинской карте

📌Культурный Центр ЗИЛ
ул. Восточная 4

Вот, кажется, что у меня может сейчас происходить, когда декрет, заботы и все такое? А происходит столько, что не успеваю вовремя сообщить. Вот две #новости, связанные друг с другом.

1. В эти дни в Kin Museum (#Швеция) идет выставка художницы Кайсы Зеттерквист. Помимо холстов, представлено издание с двумя статьями, Ольги Широкоступ и моим текстом о дружбе Зеттерквист и ее супруга, Пера Адде, с советским художником Юрием Решкиным. И это не просто изложенные на бумаге результаты исследования, но часть художественной работы. Я опять попала "между": для каких-то ресурсов мой текст оказался слишком научным, для других - слишком художественным. Ну, потому что он был сделан для выставки.

Кто хочет узнать про текст как медиум именно в современном искусстве и попробовать написать такой, для вас вторая новость.

2. В школе "Пишем на крыше" журнала "Вопросы литературы" объявлен второй набор на мой онлайн-семинар "Современное искусство и литература". (Для записи пролистайте страницу до конца).

Что будет? Рассмотрим разные форматы: от иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги.

Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс состоит из двух частей. Первая, основная, посвящена обсуждению теории и собственно произведений. Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара.

К рассмотрению принимаются проектные заявки писателей и художников. В заявке опишите замысел вашего будущего произведения, либо приложите уже готовое; кроме того, можно присылать рецензии и статьи об объектах искусства, существующих на пересечении искусства и литературы.

Ограничение объема — не более 5 тысяч знаков.

2, 9, 16, 23 декабря
13, 20, 27 января
3 февраля
в 18:00

#литература #современноеискусство

Без поста я вас сегодня не оставлю, спешу написать про тот самый спектакль в ресторане.

За все время существования моего канала меня звали в театр, так или иначе связанный с трапезой, раз пять, и каждый раз это действо сопровождалось эпитетом "иммерсивный". Видимо, считается, что поглощение пищи тоже можно считать "погружением" (так переводится термин).

Мне же всегда казалось, что, наоборот, любое задействование желудка отвлекает и создаёт большие трудности для актеров - сказался опыт смотрения спектаклей в кафе и барах в 2000-х. Конечно, когда режиссер и команда решаются на такую сложную задачу, еда должна быть частью действия, неотъемлемой деталью.

В спектакле "День рождения Пиросмани" стол, за которым собираются зрители, это и стол одного из духанов, вывески для которого рисовал Пиросмани, и образ застолья мечты, который озвучивает главный герой, мечтающий собрать всех художников.

Выбор Пиросмани в качестве главного героя не связан с какими-либо событиями - это любимый художник режиссёра, кончаловца Ивана Рубцова, закончившего курс в 2022-м, в числе четырёх режиссёров выпускников (из 12 поступивших). Об одном из его иммерсивных спектаклей, "Семейном суде", я уже рассказывала.

Рубцов же и написал текст, в котором изначально предполагалось наличие стола с традиционной грузинской трапезой (писать пост об этом ночью с моей стороны было самонадеянно, теперь хочется есть). Пхали, сыры и другие закуски, хачапури, хинкали и, конечно, красное вино под длинные тосты - все это присутствует во впечатляющих объемах.

Приютил спектакль ресторан "Генацвале". Продюсер Максим Крутько лично объездил на самокате все грузинские места. "Генацвале" выбрали, потому что на самом верхнем этаже, где теперь и проходит событие, увидели... икону. Оказывается, Рубцов еще и действующий диакон - ждем иммерсивный спектакль в монастыре.

Художник Нико Пиросмани в интерпретации Рубцова - это поцелованный Богом творец, странный юродивый, который бросает овощную лавку, приносящую ему деньги, чтобы творить и спиваться в духанах. В спектакле собраны как немногочисленные биографические факты жизни художника, так и легенды о нем. Два актёра, Млада Аккерман и Кирилл Крутько, играют все роли и одновременно накрывают на стол. Весь спектакль сопровождает ансамбль грузинского многоголосия Acapella Saqartvelo.

Чтобы судить любое иммерсивное представление, нужно посмотреть его хотя бы дважды. Ведь каждый раз вы увидите что-то новое. Слишком сильно такие показы зависят от участников. Но что я увидела, то увидела. В тот самый день я сидела за столом с учителями, для которых трапеза, а в большей степени вино, играли большую роль. Некоторые наполняли бокалы до краев, а после хотели произносить тосты вместо актера. Наблюдая за этим, я поняла, чего мне не хватило из того, к чему я уже привыкла в современном театре - выхода за пределы комфорта, создание какой-либо неудобной ситуации, нарушающей стереотипы смотрения. Как будто без создания внутреннего зрительского конфликта театра уже быть не может.

Поэтому смело рекомендую посещать "День рождения Пиросмани" с мамой, папой и любыми родственниками. Ходить на него в качестве свидания или дарить как подарок - все уместно.

Есть, правда, небольшой отрывок, где герои описывают войну. Первую Мировую. Ненадолго становится неуютно - вот он внутренний конфликт: можно ли есть, когда речь идет о таких серьёзных вещах?

#иммерсивныеситуации

У меня какая-то странная история произошла со сборником текстов Бориса Юхананова. Пока Борис Юрьевич был жив, меня попросили сделать анонс презентации книги, и я сделала - в благодарность мне отправили сборник. Кажется, я даже получила сообщение из доставки. Но случилось что случилось, я ничего не получила, и у меня есть опасение, что я просто забыла забрать посылку. Не могу найти человека, с которым переписывалась по этому поводу, поэтому пишу здесь: извините.

Тем временем, «Порядок слов» объявил о допечати книги Бориса Юхананова!

Если вам, как и мне, так и не удалось схватить и унести в свое книжное царство книгу «Театр целиком. Заметки о режиссуре», то у меня для вас очень хорошие новости!

Масштаб личности Бориса Юхананова, кто бы что ни говорил, сложно осознать. Это человек, который из года в год, из проекта в проект менял театральную реальность. Он заложил основы собственных практик: отказ от тоталитарности режиссерской фигуры, отрицание репетиции как повтора, вариативность прочтений драматического текста, концепцию режиссера как маски.

Кому следует читать его книгу? Наверное, вообще всем. Никто не сможет увидеть мир его глазами, но, наверное, заглянуть в эту удивительную метафизическую и постоянно меняющуюся вселенную было бы интересно каждому.

Ориентировочная дата выхода книги 20 ноября. Предзаказ можно оформить здесь.

И снова мой канал стал информационным партнером "Театра.doc" - ценю, люблю!

Международный фестиваль автофикшна "Я-ТЕАТР" пройдет второй раз

Автофикшн в театре организаторы определяют как целое направление, где личное и общественное неразделимы, а рассказ от "я" становится вопросом, который касается всех.

Автофикшн позволяет пересобрать личный опыт художественными и театральными средствами. Это своего рода "фабрика по производству эмпатии", где личное становится общим не по умолчанию, а через глубокое со-исследование и сопереживание.

Спектакль-автофикшн - это, прежде всего, поступок (добавлю, что это часто еще и художественный жест).

В программе второго московского фестиваля автофикшна "Я-ТЕАТР":
● "Программа памяти";
● мастерские Артема Томилова, Элины Петровой и Леонида Прокофьева;
● спектакли из Казахстана, Кыргызстана, России и Израиля;
● лекция и дискуссия, публичные обсуждения;
● междисциплинарные события.

Обо всем буду писать, не пропустите.

#автофикшн