Еще #новости от Пермского академического Театра-Театра
Продолжаются гастроли ТТ. 21 – 23 мая в Москве пройдет спектакль-концерт «Вертинский» (16+). Исполнители: ведущий артист театр Альберт Макаров и джазовый пианист Александр Колесников.

Спектакль-концерт представляет зрителям искреннюю историю об отношении человека с его собственным даром и эпохой. Знаменитый шансонье – одна из значительных фигур в истории культуры XX века.

Альберт Макаров и Александр Колесников создадут на ваших глазах особенный мир, полный живой музыки, стихов, мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр.

«Вертинский» стал лауреатом I степени фестиваля моноспектаклей «МОНОfest»-2021, а жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» включила его в Long List премии в 2022 году.

Спектакль пройдет на сцене театра «Маска» Московского Дворца Молодёжи (Комсомольский проспект, 28, метро Фрунзенская).

Скидка 35% по промокоду ARTEATR
Приобрести билеты можно → по ссылке

#минуткарекламы

#дочьтракториста в замечательной подборке в компании книг Анни Эрно и Джонатана Франзена, Оксаны Васякиной и Екатерины Манойло.

Писательницы и редакторки проекта «Что я знаю о папе» — антологии художественных текстов об отцах в России — Марина Кочан и Яна Верзун делятся своими любимыми книгами об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям — от любви до ненависти, от непонимания до принятия, — в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

«Вечная» тема отцов и детей снова и снова реактуализируется в литературе. Сейчас, когда роль отца пересматривается и ведутся разговоры о «новой маскулинности» и равноправном родительстве, когда выросло целое поколение детей, пристально вглядывающихся в свое настоящее через призму отношений с родителями, появляется все больше откровенных книг на эту тему, часто – в автофикциональном жанре.

Не так давно писательница Марина Кочан запустила проект-воспоминание «Что я знаю о папе» – антологию художественных текстов об отцах. Вместе с соредакторкой Яной Верзун они собрали свои любимые книги об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям – от любви до ненависти, от непонимания до принятия, – в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

#театрдок открывает школу с отсылкой к волшебному миру - Хогвартс.doc. Но, как пишут организаторы, это "не способ уйти от жизни со всеми ее проблемами и вопросами. В 2023 мы понимаем, что нет такого волшебства, чтобы раз, и всё изменилось. Но мы можем понять, что мы хотим поменять, и начать это делать".

Один из преподавателей - режиссёр Руслан Маликов, человек, поставивший многие значимые спектакли Дока и Новой драмы, и которому я однажды рассказала всю свою жизнь, потому что он мастер коммуникации. Второй мастер - драматург Иван Угаров - значится деканом ментальной магии. А ещё будут мастер-классы Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, и других.

Школа будет проходить с 3 июня по 30 июля. Занятия по вторникам и четвергам – с 20 до 23 часов, по субботам и воскресеньям – с 11 до 16 часов.

Место занятий: пространство «DOC industrial».

Адрес страницы сайта с описанием вот -
https://teatrdoc.ru/schedule/1191/

Всем поступившим заранее завидую.

Команда проекта "Кривой дом" создала спектакль про секс-работниц.

Я единственный раз писала про аналогичный проект в далеком 2018 году, когда рассказывала о "Поясе Афродиты" Вики Бегальской и Александра Вилкина. Тогда художники и Ассоциация «Серебряная Роза» организовали ряд воркшопов для секс-работниц. В результате были созданы серия графики и кукольный спектакль, выпущен каталог.

"Кривой дом" и фонд "Астарта" создали документальную историю. Они общались с женщинами и выясняли, что, по их мнению, приводит к этому роду занятий, какие сложности они испытывают, какая вообще картина мира видится из подобного опыта.

В настоящее время организаторам проекта нужна #поддержка

Чтобы спектакль состоялся 24 и 25 мая на площадке Социально-художественного театра, нужно собрать средства на перевозку декораций, реквизит и полиграфию.

Команда подготовила для вас волшебные вещицы, которые станут вознаграждением за поддержку проекта. "Здесь вы можете приобрести их, порадовать себя и нас" - https://planeta.ru/campaigns/krivoidom

"Давайте вместе спасать дом, даже если он кривой!"

Есть и такой опыт. С октября 2022 года курирую Мастерские Музея "Гараж". По ссылке короткое интервью со мной и подробнее - с художниками-резидентами из разных городов и стран. Всего в Студиях работают около двадцати авторов.

Скопирую сюда мой ответ на самый часто задаваемый вопрос:

КАК ОБЫЧНО ПРОИСХОДИТ ОТБОР ХУДОЖНИКОВ В РЕЗИДЕНЦИЮ?

Мы продолжаем в какой-то степени тот вектор, который задала 2-ая Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» (кураторы В. Дьяконов и А. Митюшина). Каждый резидент может рекомендовать художника, которому нужна мастерская. Мы также опрашивали кураторов, сотрудников, коллег из других городов и рассматривали портфолио, которые приходили к нам на почту. Совет собирается один раз в сезон и состоит из сотрудников Музея. Основные критерии отбора: наличие практики в современном искусстве и убедительное портфолио.

#резиденции

https://obdn.ru/articles/novye-lica-znakomtes-rezidenty-masterskih-muzeya-garazh

Это было в минувшую среду. Я пропустила, так как не знаю шведского, но, конечно, всячески поддерживаю подобные инициативы. Ещё до того одна из преподавательниц School of Emergencies подготовила читку пьесы Светланы Петрийчук в рамках выпускного Школы в одном из Medborgarhuset (аналог наших Домов культуры).

"Финиста" читают теперь тут и там, в разных местах. Имена Жени и Светы для культурных работников других стран не пустой звук. Знают, сопереживают и желают скорейшего освобождения.

#резиденции

#новости
Умер Илья Кабаков. Автор, влияние которого на художественную современную сцену сложно оценить. Копни любого русскоговорящего художника или куратора - там будет маленький или большой Кабаков.

«…Кабаков всегда псевдонимичен. Он всегда расщеплен на две роли — на роль художника и роль куратора. Эти роли часто не совпадают. Он ведь всегда приписывает свои работы каким-то другим авторам, другим художникам. Он никогда не выставляет свои работы как именно СВОИ работы. Он как бы делает вид, что он лишь куратор и публикатор чужих работ. И, конечно, это приводит к почти романному эффекту. Так появляются придуманные им герои какого-то романа: Кошелев, Розенталь, Спивак. А сам Кабаков — лишь автор этого романа. Пространство его тотальных инсталляций напоминает романное пространство, оно становится нарративным пространством». (Борис Гройс. «Частный корреспондент», 23.09.2008)

Илья Иосифович теперь не просто не с нами и даже не на небесах. Он — в космосе. Величайший 💔

Каждый раз, когда я пишу посты в рубрику #поддержка, от меня отписывается несколько человек. Этот удивительный факт меня, впрочем, не остановит. Писала и буду писать.

Вот, например, бывшие мои студенты, которые слушали меня онлайн, собрались в арт-группу и делают свою первую выставку. Желаю им успехов, а нам нового (искреннего) искусства.

Арт-группа «Искренние» представляет выставку «Contentum»

3 июня приглашаем на открытие, которое состоится в Москве, в пространстве Кода (Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»). Ждём гостей с 18.00, открытие в 19.00.

Название выставки Contentum - в переводе с латинского - «содержание», с одной стороны, отсылает к содержанию книги, которое ёмко описывает суть каждой главы - представляет каждого автора. С другой стороны, каждый художник в рамках выставки отвечает на вопросы о своём собственном содержании: Какой "внутренний сад" я выращиваю внутри? Какие источники его питают? Какой путь я выбрал и какие ценности помогают мне ему следовать?

Из саморефлексии авторов складывается общее содержание выставки. Каждый автор сажает зерно своего содержания в общий «сад», который художники намерены возделывать дальше.

Метафора внутреннего сада, использование растительных и природных элементов в работах близки многим авторам объединения - так художники обращаются к понятию целостности, рассматривая его как цельность внутреннего мира человека и, в то же время, ставя вопрос о возможности или утопичности единства человека с миром.

Название Contentum также отсылает к бесконечной гонке современности по созданию контента, в которой важно за изобилием форм помнить о содержании.

Выставка Contentum в пространстве Кода продлится месяц, на протяжении которого художники проведут лекции, мастер-классы, artist talk и другие мероприятия. Следите за новостями и расписанием событий в нашем телеграм канале Iskrennie_art и в запрещённой сети, а также в телеграме пространства Кода

Вернисаж состоится
3 июня 2023, суббота.
Сбор гостей в 18.00.
Официальное открытие в 19.00.
Москва, пространство КОДА, Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»

#выставкистудентов

Давно не писала про #Переделкино. Между тем сразу после возвращения планирую провести там весь день. Лучшего места для отдыха в пределах Москвы пока для меня не существует. Люблю его особенно в будние дни, но, если планируете приехать всей семьёй, то рекомендую обратить внимание на special events. Ближайшее - уже в эти выходные.

Тёплый семейный праздник «Здравствуй, лето!» - давняя традиция Переделкино, выросшая из знаменитых костров Корнея Ивановича Чуковского, которые он начал проводить для детей с окрестных дач ещё в 1950-е. Писатель всегда тщательно к ним готовился, даже наряжался индейским вождём. Теперь же этот праздник превратился в семейный литературный фестиваль.

3-го июня это событие пройдет сразу на двух площадках: в Доме-музее Чуковского и на территории Дома творчества Переделкино.

У фестиваля насыщенная программа. Александр Горчилин поставил мюзикл по сказке Чуковского «Федорино Горе», а Алина Насибуллина представит свою версию «Мухи-Цокотухи».

На сцене «Новые строки» будут показаны театральные эскизы по текстам резидентов Дома творчества и авторов издательства «Строки».

Ольга Сутулова, Петр Скворцов, Мария Лапшина, Павел Артемьев и другие артисты прочтут свои любимые сказки в «Кресле-читалке». А ещё в программе — лекторий и пространство с мастер-классами, фуд-корт и места для отдыха, квест и любимые всеми детские игры.

Следить за новостями будущего фестиваля, купить билеты на отдельные события и послушать подкаст про жизнь и традиции Корнея Ивановича Чуковского можно в сообществе Дома творчества в Переделкино

#литература

У меня уже больше года в моем телеграм-загашнике есть два спектакля, про которые я так и не решилась написать и которые я посмотрела как раз перед #24февраля.

Это «Русская смерть» Юрия Муравицкого в ЦИМе и «Р» Юрия Бутусова по тексту Михаила Дурненкова в Сатириконе. Оба спектакля оказались по-настоящему пророческими, но в момент просмотра я воспринимала их как рефлексию над историческими и культурными реалиями. Тем более, что пьеса Дурненкова написана по «Мёртвым душам» Гоголя.

В ближайшее время есть возможность погрузиться в «Р».

Пространство «Палаты», в котором регулярно проходят события, охватывающие всё многообразие культуры, запускает театральные встречи, и первая как раз посвящёна «Р»!

8 июня 19:00 — подготовительная встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой.
10 июня 19:00 — поход в театр на спектакль.
12 июня 19:00 — итоговая встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым (Михаил будет онлайн).

«Очень важный подход к любой пьесе – услышать её звучание, увидеть её цвет», — так говорит Юрий Бутусов. Именно поэтому участие в событии предполагает вдумчивый поход в театр, а встречи с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым позволят не только пообщаться с театральными профессионалами, но и поделиться своим видением спектакля и поднятых в нем тем.

За две встречи и билет в театр — 25 000 рублей. Чтобы записаться или узнать детали: @palaty_admin

Не могу не отметить пример удачного, на мой взгляд, сотрудничества между театром и брендом. Я специально за такими вещами не слежу, но рада, что сам театр обратил мое внимание на эту коллаборацию. В этом году Мастерской Петра Фоменко исполняется 30 лет. Легко представить, какие события можно было бы инициировать и каких актеров к ним привлечь. Что делают театр и бренд очков Cultura, помимо очевидного? Выпускают проект о сотрудниках театра, которые обычно остаются невидимыми!

Это истории про тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, "большой подводной лодки". Капельдинер, костюмер, монтировщик сцены, буфетчик и другие сотрудники обычно остаются в тени, но без них спектакль не станет событием.

Несколько цитат.

Валерия Курочкина, заведующая костюмерным цехом: "Спрятанных от зрительских глаз деталей очень много: например, иногда создаем костюмы с анатомическими толщинками — если надо увеличить актеру бедра, руки, живот".

Наталия Лисовская, заведующая зрительским кафе: "Шучу: “Люди приходят насладиться большим искусством, а мы подогреваем интерес перед этой встречей!”. Делаем это с помощью разнообразных напитков, вкусных десертов, закусок и "классики" — бутерброды обязательны. Коллеги мне предлагали: давайте откажемся от бутербродов, это прошлый век. Но для меня это ностальгия, традиция, которую хочется сохранить..."

Степан Синицын, осветитель, художник по свету: "Мой друг-одноклассник работал в театре “Эрмитаж”, я пришел к нему “в гости”, потом спустился в зал и увидел сцену: музыкант играет джаз, танцовщица в центре, на них направлен жесткий профильный луч прожектора. И это было так красиво и так просто. После я еще отучился пять лет в Бауманке, но уже стало очевидно, чем хочу заниматься".

Фотографии участников сделаны в локациях театра — литературная часть, зрительский буфет, репетиционный зал. Герои сняты в очках от бренда Cultura.

#инклюзивность

Люди закулисья: Cultura в Мастерской Петра Фоменко
Это совместный проект бренда очков Cultura и Театра “Мастерская Петра Фоменко”. История про людей закулисья — тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, «большой подводной лодки».

Немного про этот канал. У меня здесь есть реклама, но я никогда не рекламирую вещи, не относящиеся к озвученным в шапке темам. Как вы заметили, это не личный блог, а канал личных впечатлений от увиденного, прочитанного и услышанного. Я завела его для того, чтобы все хранилось в одном месте и чтобы потом взять и, например, сделать книгу. (Мои коллеги уже издали часть моего канала в тестовом формате). А ещё, чтобы мои подписчики вовремя узнавали о тех спектаклях и выставках, которые я сама с удовольствием посещаю или посетила бы. Очень приятно потом получать отзывы о том, что публикация сработала и человек получил важный для него опыт. Ещё важно иметь свою площадку для публикаций, заметок и новостей (когда-то у меня был Живой журнал, и большую часть отзывов здесь я написала прямо на спектаклях и выставках). И, наконец, в этом канале я собираю сведения про те проекты, которые я по разным причинам не смогла посетить, но нахожу их важными для исследования, для практики, для получения нового опыта. Вот завтра напишу про один такой.

#променя

Прерву вещание нестандартным сообщением. В первый раз в жизни театр "Практика" начал спектакль вовремя, и я опоздала на показ, на который мне ещё и билет купили. Удивительное рядом, но, чтобы вы знали - я никогда не приходила вовремя и не буду приходить. Пускать меня или нет после начала показа, дело ваше. Нет просмотра, нет поста

#внезапно

Один из проектов, который я внесла в свой список для обязательного посещения (писала вчера, что у меня есть такой, и этот канал как раз для того, чтобы не упустить ничего) - спектакль-перформанс «КАРКАС ПРАВИЛ». Создатели определяют его не как постановку, а как «место и условия», созданные для каждого зрителя режиссёром Мирославой Окуневой, а ещё как «время», выделенное аудиторией, в сумме дающие уникальную возможность получить опыт, который можно было бы обозначить как «обретение внутренней свободы». Звучит амбициозно, согласитесь? Именно такие «икспириенсы» я здесь коллекционирую.

Если я правильно поняла, аудитория попадает в некий «психологический каркас» (состоящий из правил поведения, норм морали, философских концепций, догм и запретов), который управляет поступками, выборами, решениями, диктует эмоции. В процессе перформанса этот «каркас» становится видимым, осознаваемым, и значит, есть шанс от него освободиться хотя бы на время и «увидеть свой собственный жизненный путь» (по крайней мере, каким он мог бы быть).

Понятно, что вы будете иметь дело с тем, что в этом канале обозначено как #иммерсивныеситуации (кто новенький, побродите по постам с этим хештегом), однако активность участия определяется самим зрителем. Насколько глубоко погружаться в свой «психологический каркас», вы решите сами.

После просмотра все желающие смогут остаться на беседу-обсуждение с участием режиссёра.

«КАРКАС ПРАВИЛ» от «Коуч-театра Логос»:
🔹17 июня
🔸в 15.30
🔹по адресу:
ул. 3-я Ямского Поля, 22 стр 3, м. Белорусская

🔸Количество мест ограничено, так как данный спектакль-перформанс играется на небольшую аудиторию.

🔹Стоимость билета: 1500 руб.

Для заказа билета пишите: @vorotilovaea

Случайно встретила эту публикацию и рада поделиться. Когда в 2017 году мы с кураторами Музея "Гараж" готовили Первую триеннале, мы, как вы помните, ездили по разным городам и искали художников. А в Чебоксары мы не поехали, потому что мне сказали, что там "современного искусства нет". Я все ещё не уверена, что оно там есть, но, может, и Бог с ним. Там есть художники и художницы. Одна из них - Полина Серафимова - сейчас резидентка Музея "Гараж". Я вижу, как некоторые гости Студий теряются, потому что не очень понимают, как соотнести то, что они видят у Полины и других наших авторов, с тем, к чему они привыкли. Ну, пусть привыкают. Резидентки и резиденты из Чебоксар, Абакана, Мурманска и других городов - это больше, чем про современное искусство. Это про то, как нам жить сейчас и дальше.

#резиденции #современноеискусство