Радуюсь, что даже в отпуске почти каждый день отвечаю на вопросы из серии: "как ты написала роман", "как вообще писать, чтоб дописать". Все больше практиков в искусстве хотят писать. Дружеские консультации, тем не менее, не заменят полноценного курса. Системного, понятного, а главное, мотивирующего. Поэтому буду здесь периодически публиковать информацию о таких занятиях. И первый курс - от драматурга Сергея Давыдова.

Но лучше он сам все расскажет: "Меня зовут Сергей Давыдов, я драматург, и я снова запускаю душелечебный онлайн-курс по драматургии. Рассказывание историй — это всегда способ понять, как жить дальше, и я уверен, что сейчас нет ничего важнее.

Что я сделаю:
— научу мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— дам четкие рабочие чит-коды и стратегии преодоления трудностей: как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро находить ответ на вопрос «что дальше?».

Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Ребята написали свои первые пьесы и сразу вошли в шорт-листы конкурсов пьес типа «Евразии».

12 академических часов — 12 шагов.

Участие — недорого (8 тыщ и индивидуальное сопровождение каждого участника), продолжительность — две недели интенсива. Результат — крепкая завершенная пьеса или небольшой сценарий. А ещё мы будем много смеяться и безобразничать.

Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба".

Если кто хочет порехабить — пишите Сергею в тг @batatnew

Подробно о Сергее и курсе — тут http://rehabcourse.tilda.ws/

#драматургия

Приехать в Стокгольм и целое воскресенье не выходить из номера - это все, что надо знать о том, как я на самом деле люблю проводить время. Только добавить - что весь день я читала "Протагониста" Аси Володиной.

Когда несколько месяцев подряд видишь только положительные отзывы на книгу, берешься за неё с опаской. А вдруг не зайдёт? Тем более, из рецензий мы понимаем, о чем пойдёт речь, как будто главную интригу уже раскрыли: студент престижной академии Никита Буянов выбросился из окна, есть предсмертная записка, в которой указаны те, кого он обвиняет. Сюжет романа - это разные голоса, принадлежащие людям, окружавшим студента. Каждый в какой-то степени имеет отношение к его смерти, но Никита указывает на деканат философского факультета и преподавательницу немецкого. С её маски - а "Протагонист" - это девять монологов разных масок - и начинается текст, что дает повод считать одной из основных тем романа престижное образование (так называемый "университетский роман").

Действие происходит во время пандемии. Атмосфера духоты из-за постоянного ношения масок, строгих правил и их выполнения, постоянного соблюдения дистанции - все это не только о коронавирусе. Это о тех обстоятельствах, в которых живут герои. Преподавательница Ирина Михайловна отсчитывает минуты до начала зума. В ее мире все по расписанию и по правилам. Иначе нельзя, ведь лозунг кафедры - Ordnung muss sein ("Должен быть порядок"). А вот декан, сам себя уничижительно называющий Васей и столько лет проведший в Академии, что только самоубийство студента отрывает его от любимого кресла. Староста группы Женя, которой все достается трудом и напряжённым соревнованием, а потому она завидует Никите, который играя (буквально, через участие в передаче "Умнейший") получает престижное бюджетное место в Академии. Жене же не хватило совсем немного баллов, ее родителям приходится за нее платить. Или сосед Никиты, Алексей, практически случайно уведший у него девушку, со своим тайным недугом, обострившимся во время поступления в Академию. Есть даже университетский психолог, вся работа которого сводится к подмахиванию справок и никак не связана с помощью студентам.

Из, казалось бы, обычных человеческих конфликтов (читаешь и думаешь, с одной стороны: "Мне бы ваши проблемы, ребята", - а с другой - вспоминаешь, как хотелось покончить с собой, когда не хватило одного балла для поступления на ромгерм МГУ) Ася Володина выращивает трагедийные катастрофы. Не о хорошо устроившемся на теплом местечке психологе она пишет, а о человеке, предавшем и потерявшем себя - практически живом трупе. Не о скучной отличнице Жене, а о том, какой мстительной и необоснованно жестокой бывает зависть. Однако автор милосердна к своим героям и жертвует только одним персонажем - чтобы спасти остальных. Во время и после похорон для многих из них наступают моменты осознания, прояснения семейных тайн и своих мотивов, примирение и возвращение надежды.

Есть в романе, тем не менее, героиня воистину трагического масштаба, в изменение которой я в финале не верю, но автор и не даёт мне такого повода. Это логика романа мне подсказывает, что, конечно, основная причина смерти Никиты - его семья = мать. Агния носит маску "кожаной", она яркая красивая и всю жизнь посвятила мести мужчине, бывшему мужу — ценой своего сына. Ее история - в которой ей не раз приходилось спасаться от бандитских разборок девяностых и практически участвовать в них - напомнила романтичные "мужские сериалы", которые мне приходилось переписывать во время работы на телевидении, но со стороны женщины. Вот в ком живет непримирый конфликт, но не с собой, как у других рефлексирующих героев, а с роком, со средой, мужем, собственной семьей. Кажется, это она должна была погибнуть, но Ася Володина показывает, что трагедийные герои в наше время переживают и своих детей. Только то, как они живут - в поглощающем непрощении - не пожелаешь и врагу.

Никита в этом мире явно был лишним, неучтенным, и только смерть вернула его в сознание окружающих его людей, сделала его зримым важным протагонистом их историй.

#литература

Совсем забыла о важной вещи. Уметь писать - это еще и уметь читать. Не быстро и много (знаю людей, которые "читают" по десять книг в неделю лишь бы прочесть именно десять), а качественно. И вот этому, как оказалось, мало кто учит. Совсем скоро у драматурга Марты Райцес откроется курс по чтению. Обратите внимание, кому актуально. #литература #поддержка

За десять онлайн встреч вы определитесь с личной мотивацией в чтении и своими читательскими принципами. Освоите тайм-менеджмент читателя, а также научитесь выстраивать свое самообразование не хуже, чем это делают методисты в ВУЗах.
⠀
Сможете «читать» любой объем информации, легко ее систематизируя; «читать» пространство и раньше других видеть тренды; «читать» любое искусство: от живописи до кино; «читать» жизнь и адаптивно менять ее сценарий, разбираясь в типах сюжета.
⠀
Сейчас много курсов узких навыков. Многие не умеют сами организовать свою дисциплину даже при полном доступе к материалам, не знают, как знакомое им по одной области легко перенести на другую и т.п. Можно проходить бесконечное количество курсов, а можно обучиться мышлению. Что и предлагает Марта.

Это курс для взрослых (подросткам с 16 при их желании можно). И он меняет жизнь. Потому что человек знакомится с книгой не как с целью, а как с инструментом для получения желаемого.

Подробнее:
https://neolit.taplink.ws/

Смотрите, какое мероприятие пройдёт в Казани!

#архив #научныйотдел

10 и 11 декабря встретимся на книжной ярмарке в Казани!

Книжный фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», а площадкой для лекций, воркшопов и дискуссий станет Национальная библиотека Республики Татарстан.

Светлана Усольцева поделится опытом работы над архивом группы «Атомная провинция»; Татьяна Уколова расскажет о практиках 1990-х гг. в Сочи, материальные свидетельства которых легли в основу фонда «Художественная среда Сочи»; во время лекции Натальи Куриловой появится возможность узнать о группе «Жёлтая гора», сквоте «Детский сад», проекте «Музейная долина» и других центральных событиях в сфере искусства в Саратове.

В рамках профессиональной программы пройдут воркшопы Саши Обуховой о значимости архива, сохраняющего память о современном художественном мире, и Антонины Трубицыной, после участия в котором не останется вопросов о принципах комплектования и обслуживания архива.

Ознакомиться с программой и зарегистрироваться можно уже сейчас.

Очень ждём встречи с коллегами!

#Казань

Давно не было рубрики #интригинашегогородка Отчасти по причине того, что этот тип новостей перестал меня интересовать, отчасти из-за того, что такие #новости расстраивают и фрустрируют. Однако мимо этой истории пройти не могу. Речь о поведении некоторых российских художников в странах, которые их приняли.

"Пока многие из эмигрантов стремятся к диалогу с локальныии сообществами и транслируют иной образ человека с красным паспортом, Петр Кращинский устраивает бесплатный цирк в попытке нанести ущерб репутации отличной институции, которая идет на встречу россиянам несмотря ни на что. Мой опыт сотрудничества с Ria Keburia Foundation я могу оценить на твёрдую пятёрку - уверена, ко мне присоединятся многие люди, которым удалось принять участие в их программе".

#резиденции

Все ещё удивляюсь тому, что в самолётах есть вайфай. И пока лечу с севера на юг, горячо рекомендую новый канал моего коллеги и друга Валерия Леденева.

Независимый арт-критик и исследователь он регулярно делал репортажи с выставок на разных площадках и в СМИ. Помню, что читала его еще в блогере. Работал в музее "Гараж", где помимо прочего собрал коллекцию книги художника для музейной библиотеки. Его статьи публиковались в The Art Newspaper Russia, "Художественном журнале", на портале Colta.ru и др. А ещё Валера поэт и хорошо знает современную поэзию. Автор книг стихов "Запах полиграфии", "Слаще присутствия", "О тебе сквозь стекло".

О своём канале он пишет так: "Вынужденная эмиграция заставляет перемещаться по миру и подталкивает писать. На своем канале рассказываю о местах, которые довелось посетить, о людях, с которыми встретился, уехав в отпуск и решив из него не возвращаться, об искусстве, которое удалось увидеть на этом пути. С фотографиями и комментариями к ним".

Я добавлю, что благодаря этому каналу вы сможете быть в курсе выставок в разных местах мира и в разном времени. У Валеры богатый архив фотографий и воспоминаний о выставках прошлых лет.

https://t.me/ihadsomewheretogo

#архив #поддержка

Чуть не пропустила полезный пост от BBE. Многие каналы из перечисленных читаю.

#поддержка

За кем следить и что читать. Телеграм-каналы об искусстве:

● «ты сегодня такой пепперштейн»
Критическая рефлексия на арт-процесс, анонсы важных (и часто локальных) событий Москвы.

● «ку-ку»
О внутренних процессах арт-мира от Ксении Коробейниковой.

● open call for curators
Анонсы зарубежных опен-коллов и грантов для куратор_ок.

● «Странные танцы»
Танц-критик Анна Козонина об экспериментальном танце.

● «пиши перформенс»
Подкасты, фестивали и цифровые проекты о театре и перформансе.

● «Объединение»
Канал онлайн-галереи и журнала об искусстве и буднях проекта.

● «Между искусством и театром»
Новости о пограничных между совриском и театром проектах, а также рецензии на них.

● «по краям»
Канал издательства Ad Marginem и его онлайн-журнала.

● «Ошибки резидента»
Уральская художница Анастасия Богомолова об арт-резиденциях.

● «Фермата»
Журналист и куратор Алексей Мунипов о современной академической музыке и проектах площадки ДК «Рассвет».

#опенколл

Эту резиденцию я не получала, но была в гостях, во Владивостоке. Там же читала лекции для Школы современного искусства, организованной Яной Гапоненко. Кстати, в том числе, по писательским практикам: делали вербатимы, писали мини-пьесы. И с этой же поездки началось моё участие в качестве одного из кураторов Первой триеннале Музея "Гараж". Короче, Владивосток - сила.

Фонд искусства «Голубицкое» совместно с Центром современного искусства «Заря» объявил прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.

Прием открыт с 10 ноября 2022 года по 8 января 2023 года. Победители будут объявлены 15 января, начало работы в резиденции — в феврале 2023 года.

Арт-резиденция «Заря» ждет заявки не только от художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин.

При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.

https://docs.google.com/document/d/1k7fwMZakwMswg67Tb-dDg-GzxbgwC-wY/edit?rtpof=true

Как человек, который должен был прочесть несколько лекций по современному театру в этом году, но просто не успел, рекомендую всем, кому не хватило знаний в этому году, посетить вот это мероприятие, благо, Габиллен Галычев и один из его проектов уже были героями моего канала.

#теория #поддержка

​🙌 Лекция о современном театре театрального режиссера и медиа-художника Галычева Габбилена пройдет в Винтажном зале ЦСИ Винзавода 17 декабря в 19:00.

Событие входит в программу коротких форматов Проектов кураторов и независимых сообществ, реализуемых Фондом Винзавод. Подробнее о программе и проектах.

От автора лекции:

«Для меня, как для человека, который активно занимается экспериментальными междисциплинарными форматами, Театр (как медиум) несомненно является частью Современного искусства и образует с ним общее неделимое пространство. Пространство, в котором я и веду свой творческий поиск. К сожалению, многие мои коллеги, что художники, что «театралы» не всегда разделяют это мнение.

Светлана Баскова, например, доказывала мне, что театр давно умер, а многие, даже молодые, мои знакомые театральные критики, режиссеры и театроведы порой понимают современное искусство, как что-то очень пошлое и несерьезное.

Поэтому я хочу поделиться своим видением и рассказать о тесной связи совриска и театральных практик, и о самом передовом, что как мне кажется, существует на этом междисциплинарном поле».

Продолжительность лекции 1,5-2 часа. Вход свободный по регистрации.
На фото: автор

Замечательный совет всем пишущим от израильского писателя Этгара Керета, переданный нам Валерием Леденевым.

#золотыеслова #литература

19 декабря 2022
Тель-Авив, библиотека Бейт Ариэлы

Мой любимый писатель Этгар Керет в центральной библиотеке Тель-Авива и ведущая его вечера - и переводчица его текстов на русский - Линор Горалик.

Линор по сути просто задавала Керету вопросы, но я не знаю, кого я слушал с большим восторгом.

Всем пишущим Керет дал совет: не знаете, с чего начать - начните с середины. Вдруг мне самому удастся этим воспользоваться?

В этом году сложнее всего было оставаться просто человеком, для которого ценна каждая - каждая - человеческая жизнь; не исходить впустую ненавистью, сидя на диване; не судить (тут миссия невыполнима); не растерять близких когда-то людей - частично растеряла; и продолжать работать - у меня полностью отвалилось все визуальное (никаких картинок). В январе 2022 года сотрудники научного отдела Музея "Гараж" приняли участие в серии паблик-токов "Искусство жить и работать", где рассказывали, как они совмещают собственно работу и другие свои практики. Сами того не планируя, мы подвели некие итоги не только своей деятельности, но и прежней жизни Музея. С 24 февраля "Гараж" остановил работу над выставками.

Девятого февраля ЦИМ праздновал день рождения Всеволода Мейерхольда и одновременно вспоминал его гибель (2.02.1940 режиссер был убит по расстрельному списку Сталина). Мы смотрели "Меморию" Анастасии Патлай и Наны Гринштейн - о политических репрессиях через судьбу любимой актрисы Брехта Каролы Неер. А 14 февраля "Театр.doc" отметил свое 20-летие, отыграв фрагменты культовых спектаклей. В "Мемории" было ясно показано, к чему приводит навязывание жесткой параноидальной картины мира, а работы, показанные в "Доке", навели меня на мысль, что ничего не изменилось за двадцать лет, хотя когда-то казалось, что "Док" работает с вещами проходящими, актуальными только во время создания. #24февраля Елена Ковальская ушла с должности директора ЦИМа в знак протеста против вторжения России в Украину - Центр Мейерхольда перестал существовать буквально за несколько дней.

Многие обсуждали проект "Основы государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей", еще не подозревая, к чему эти документы готовились. Я тогда написала, что "у авторов - слишком искаженная картина мира". Не ошиблась. Уже в марте, преодолевая опасения, что не вывезу, я взялась читать тексты пропагандистов и обнаружила комплекс обид и собственно комплексов, проекций и прочих когнитивных искажений (это отклонения в поведении, восприятии и мышлении, обусловленные субъективными убеждениями/предубеждениями и стереотипами, социальными и проч. причинами, сбоями в обработке и анализе информации).

В феврале же я узнала, что спектакль "Винд оф чейндж", поставленный театром OST из Санкт-Петербурга по началу моего романа "Дочь тракториста", сыграют в "Театре.doc", но я его не увидела, потому что чудом смогла выехать с коллегами в Швецию и познакомиться, наконец, лично с художниками, с которыми мы общались онлайн в рамках программы обмена. Осенью "Дочь тракториста" вышла. Цены на книги к тому моменту взлетели так, что я недели две, если не больше, ничего не писала о публикации, считая это неуместным. К тому же, я обнаружила, что прототип одной из главных героинь и известный всем Дугин в начале 90-х увлекались одним и тем же эзотерическим течением (кто разбирается, тот поймет). К чему это привело героинь, я описала, к чему это привело всех нас, мы видим воочию.

С самого начала мне было ясно, что лично мне надо оставаться и продолжать работать: преподавать, в том числе, на волонтерских началах, сохранять и описывать архивы (и теперь я официально - хранитель театральных архивов), писать, но при этом не запираться в мире текстов и документов (и я временно работаю с художниками в Мастерских "Гаража"), поддерживать тех, кто продолжает тут создавать пространство жизни (Пространство "Внутри", "Театр.doc" и Doc industrial, студенческие медиа и выставки - все это по тегу #поддержка). Я надеюсь, что в 2023 году будет возможность продолжать работу по всем сложившимся направлениям и, по возможности, включаться в новые.

Поддерживаю всех, кто здесь и там направлен на создание альтернативных путей в своих областях. Именно они помогают разрушать навязываемое нам всем "черно-белое мышление", которое ни что иное как ошибка. Мир многообразен; человек многообразен и способен меняться; человек может ошибаться, но он не обречен; человек не безнадежен, пока он жив - мне странно, что я повторяю эти банальности, но оказалось, что для многих это уже не очевидные вещи.

Всех вас с наступающим! Даруй нам мир, Господи.

Не могу не написать также о потере, в которую все еще не могу поверить. 17 декабря в ДТП под Полярными Зорями трагически погибла заслуженный работник культуры, Почётный гражданин города Апатиты, журналист, этнограф Евгения Яковлевна Пация. Она более полувека посвятила изучению Кольского полуострова и культуры народа саами. Была составителем антологии саамских сказок, редактором учебного пособия на русском и саамском языке "Саамское рукоделие", книги "Кольское застолье" и других. Занималась сбором материалов для Музея-Архива истории изучения и освоения Европейского севера России, работу которого возглавляла с 1995 года.

Мы познакомились с ней этим летом благодаря приглашению и содействию куратора Ольги Широкоступ. Евгения Яковлевна провела нам экскурсию по Музею, вместе мы посетили Ловозеро и пообщались с создателем саамского рэпа на кильдинском диалекте Романом Яковлевым. В недавней поездке в Кируну на севере Швеции я случайно познакомилась с семейной парой, которым Евгения Яковлевна преподавала и для них она была легендарной фигурой. Они просили передать ей привет и поклон. Я не успела.

Это невосполнимая потеря не только для Кольского полуострова. Для всех нас, кто осознает ценность сохранения культуры любого народа.

Приношу свои соболезнования родным, близким, друзьям и коллегам Евгении Яковлевны.

Моя коллега, архивист, куратор и практик самых актуальных помогающих дисциплин (от йоги до нарративной терапии), Таня Волкова написала большой пост о том, как "Дочь тракториста" вернула ей любовь к художественной литературе. Лучшего начала года я бы и не могла себе пожелать. Не знаю, как у других пишущих, но мне в первую очередь интересно, как воспринимает мои вещи ближайший круг.

Таня видит в романе что-то между фикшн и автофикшн - пусть будет так, название методу придумаем позже) Если и начала она читать текст скорее из любопытства, потому что художественную литературу воспринимала как потерю времени, за редкими исключениями, то дальше история её захватила: "В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя  прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это неспособна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой провинциальной дурочкой, которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На это рыбе у меня, кстати, случился инсайт..."

#дочьтракториста

Купить книгу можно на Озоне, Вайлдберриз, в Лабиринте и других онлайн-магазинах.

Написала про практику чтения.


То, что моя коллега по научному отделу музея Гараж, и теперь уже - хорошая подруга Ильмирочка Болотян - натура сложная и противоречивая - для меня давно не секрет. Бывали моменты, когда и мы с ней пикировались, меня раздражала ее резкость и категоричность, её - как я думаю, моя "тепличность", незнание "настоящей" жизни.

Когда Ильмира пригласила этим летом нас, коллег, сходить в бесплатно в Театр.док на читку пьесы по ее еще неизданной книге "Дочь тракториста", я с удовольствием согласилась - во-первых, я давно не была в театрах, потеряла когда то смысл их посещения и так и не могу его вернуть, во-вторых, мне действительно интересно то, что она делает. Ильмира все время резко меняет вектор движения - она известна и как исследовательница "новой драмы", и как автор кандидатской по современной драматургии, и как художница, и как феминистка, и как кураторка, и как автор статей по фем. искусству и составительница словаря-каталога по этой теме, и как автор курса по самопродвижению художников в Инстаграме, и как скандалистка в соц.сетях и как любимая фигурантка блогов, делающих издевательские мемы про деятелей культуры, наверняка я еще что то забыла или не знаю, и вот, теперь, - как писательница.

В театре было всё довольно предсказуемо жёстко, даже более жёстко, чем я ожидала - такой "трэш", читка в темном зале с громко кричащими актрисами, выделяющими триггерящие моменты жизни девочки из бедной неблагополучной семьи России 90-х годов произвела на меня тяжелое впечатление, и в очередной раз заставила задуматься о том, почему у нас так все происходит. Тем больше уважения я испытала к самой Ильмире, к ее смелости и откровенности, целеустремленности и другим качествам характера, благодаря которым, как говорится, ей удалось "выбиться в люди" - обосноваться в Москве, защитить диссертацию и пр и пр. В читке была использована только первая глава, сама книга вышла позже, осенью.

Название "Дочь тракториста" отсылает к книге Туве Янссон "Дочь скульптора" - но это не только культурологическая аллюзия. Ильмира, действительно, выросла в маленькой деревне, в доме с печкой и удобствами на улице, и многое в ее романе основано на ее биографии - то, что называется модным словом "автофикшн". Точнее, по жанру это что то между "автофикшн" и "фикшн", но ближе к фикшн, потому слишком многое выдумано. Ильмирин метод, как она мне обьяснила, такой: она берёт документальные материалы - для этого романа она использовала письма подруг из 90-х, которые у неё чудом сохранились, газеты 90-х, например, интервью с прототипом Лилит, одной из героинь, и потом на этой основе сочиняет сюжет так, чтоб это было интересно, с крючками, неожиданными поворотами и т.п. - тут уже сказывается её опыт в драматургии и сценариях. Сейчас Ильмира уже работает над своим вторым романом, героиня которого - деятельница современного искусства, тоже между "фикшн" и "автофикшн", и я имею возможность наблюдать, как она работает над фактурой - собирает информацию, в том числе берёт интервью, например, она взяла у меня интервью на тему "психологический портрет активиста" - ее героиня в какой то момент заводит роман с художником- активистом.

Примерно такого же опыта, как и от читки в театре, я ждала и от прочтения книги, которую мне Ильмира дала с возвратом почитать, так как у нее мало авторских экземпляров. Я планировала за несколько дней пролистать ее по диагонали чтобы ознакомиться с дальнейшим развитием сюжета и судьбой героини, а также отдать дань уважения одному из талантов моей подруги. У меня очень сложные отношения с художественной литературой, уже много лет, как я потеряла с ней контакт, хотя в детстве и юности читала взахлеб. Я тоже много раз в жизни меняла сферу деятельности, из музейного искусствоведения в активистское искусство, оттуда в кундалини йогу, оттуда в психологию, и потом все это одновременно, и мне все время приходилось наверстывать пробелы в образовании самостоятельным освоением той или иной профессиональной литературы.

Что привело меня к некому невротическому ощущению художественной литературы, за редкими исключениями, как потери времени, чему то, что не имеет ко мне никакого отношения и поэтому смысла для меня. В какой то момент я стала пытаться сознательно вернуть худ.лит-ру в свою жизнь, делала несколько подходов к этой теме, даже заставила себя прочитать несколько книг по авторитетным рекомендациям, которые мне даже вроде бы понравились. Но ничего похожего на тот "захват", когда ты берешь толстую книгу с собой везде, чтобы читать ее в метро, проезжая свою станцию, не выпуская из рук на эскалаторах и продолжая идти с раскрытой книгой дальше по переходу, я не испытывала, и в какой то момент решила, что больше на это не способна.

И как же я обрадовалась, когда со мной это опять произошло! И когда мое чтение из вежливости по отношению к коллеге переросло в реальное удовольствие от текста, смакование деталей и желание вернуться к закрытым страницам чтобы узнать,что там произошло дальше то с этой Шурочкой, с этой "провинциальной дурочкой", которая дерется с подружками, сосётся с чужими парнями на дискотеке, попадает в эзотерическую секту и на глазах у всего класса блюет украденной из общажного холодильника красной рыбой. На этой рыбе у меня, кстати, случился инсайт. Я за слоем трэша, чернухи жизни Шурочки, в которой часто конечно же узнавала саму Ильмиру, я вдруг увидела и другую Ильмиру - ту самую кандидатку филологических наук, которая тонко стебётся над всеми перипетиями наивной Шурочки из своей авторской мета-позиции и ведёт ее вперёд, куда - пока неведомо мне, потому что книгу я еще не дочитала, и специально делюсь путевыми заметками. Из трагедии книга превратилась для меня в трагикомедию, я перестала бояться за героиню и стала наслаждаться самим текстом.

Ильмира переживает, что этот второй слой книги будет считан не всеми, а только хорошо её знающими коллегами и друзьями, также, как несколько лет назад не был считан мета-уровень инстаграм-проекта про самопродвижение художников, в котором Ильмира тоже выступала от лица некой героини - инстаграм-дивы с фотосессиями в инстаграм-позах и "продающими" текстами. И не зря переживает, конечно, не будет считан всеми, но тем, кому повезёт - получит вот это может быть тоже давно забытое удовольствие от чтения классной литературы.

И да, если как читателя меня эта книга реабилитировала, то литературного критика из меня, к счастью, все же не сделала, поэтому я надеюсь, эту книгу ждут серьезные литературные, антропологические и феминистские рецензии, а я просто делюсь своей личной радостью возвращения в мир чтения.

Пс. Книга есть на Вайлдберриз.

Тг-канал Ильмиры Болотян:
https://t.me/bolotyanpishet