Мне сложно представить, как себя чувствуют родители в то время, когда кажется, что ни о каких развлечениях и речи быть не может. Но то, что я точно знаю - каждому из них хочется дать своим детям самое лучшее. А, если нет своих детей, - то другим родным и знакомым детям. Узнала про открытие Большого Детского фестиваля и тут же написала родителям племянников. Событие будет идти два месяца - мероприятия на любой вкус и возраст. Лично мы собираемся на спектакли «Голубой щенок», «Иваново детство», «Вий. За чертой», «Книга всех вещей» и «Гадкий утёнок» 🤍

29 сентября в Москве открывается V Большой Детский фестиваль. За два месяца в московских театрах будут представлены 50 лучших детских спектаклей со всей России. Также состоятся показы более 30 фильмов и мультфильмов, встречи с писателями, актерские читки книг, мастер-классы и многое другое.

Подробную афишу можно найти на официальном сайте.

#новости #минуткарекламы

Сохраню эту публикацию художницы Анастасии Богомоловой. Читать с комментариями в ее канале. Нам, думаю, более релевантен опыт советского неофициального искусства. Ведь всегда можно, простите, передернуть, и сказать, что неофициальные художники поддерживали режим самим фактом своего существования, потому что работали в его институциях, брали официальные заказы и т.п. А они его одновременно разрушали своим присутствием. И всегда есть путь маргинального существования - самый привычный и простой, кстати.

#24февраля

Допустим, что при подборе простых примеров из истории про неформальную культуру в Союзе никто не вспомнил (ну правда, что там было хорошего среди тех, кто остался в стране и остался людьми?). Так как я тоже не искусствовед, но планирую остаться в России и желательно остаться человеком, мне стало интересно, что же там известно про перспективы таких художников, если обращаться исключительно к опыту германскому?

#война

"ЦИМа больше нет" - написала я после #24февраля. И это была правда. Но правда также в том, что театр - это не стены, и команда ЦИМа продолжает работать и создавать свои альтернативы.

Резиденты Центра рассыпались по городам и странам. И даже в это непростое время делают театр. Для детей (со взрослыми все понятно, к сожалению). Спектакли друзей ЦИМа можно будет посмотреть на фестивале «Новые люди».

Театр «Жёлтый квадрат» (Екатеринбург) покажет "А рыбы спят?" по пьесе современного немецкого драматурга Йенса Рашке. О взрослении, становлении личности - о том, о чем не мешает подумать любому взрослому.

Театр «Karlson Haus» (Санкт-Петербург) привезет "Девочку со спичками". Это кукольный спектакль, получивший "Золотую маску" в прошлом году.

Марнинский театр из Якутии покажет "четыре крика", спектакль "Облако в хип-хоп штанах". Стихи Маяковского здесь звучат под мощный саундтрек.

Театральный проект «27» (Санкт-Петербург) придумал "Сочинение про Джобса", о том самом человеке, одержимом технологиями и красотой.

"Новый театр" (Воронеж) сделал спектакль по книге итальянской писательницы Анджелы Нанетти "Мой дедушка был вишней", которая вошла в список выдающихся детских произведений.

Важно: при покупке билетов на сайте фестиваля в разделе афиша выбрать город, так как фестиваль проходит также и в Калужской области. 

Билеты на спектакли можно приобрести со скидкой 10% по промокоду:
ДЕТСКИЙЦИМ

В последнее время пишу в основном о мероприятиях для детей, потому что видится, как и многим, наверное, неофициальным художникам, работающим в Советское время детскими иллюстраторами, что эта сфера, во-первых, хоть как-то легитимна, во-вторых, хоть как-то не бессмысленна.

Однако "детское" не значит сюсюкающее и убаюкивающее. На хороших детских спектаклях всегда есть позыв растрогаться и заплакать, потому что там вещи называются своими именами: зло - злом, добро - добром, и добру всегда плохо в начале, а потом ничего так в конце. Да и зло было злым от того, что его все обижали. Тем не менее, сама я такие вещи писать не умею и не буду, потому что для меня детство - это про сложность. Яркие, но короткие всполохи красоты и восторга, а дальше серое, тёмное, холодное, неуютное брррр. Из которого "классно", как говорили в моём детстве, убежать в приключенческие или фантастические, да пусть и в реалистические, книги.

И вот, читая все подряд с сюжетом о взрослении ребёнка, я обнаруживаю, что режиссёр Олег Липовецкий, которого я знаю довольно давно, написал книгу о "своём" детстве. Ставлю кавычки, потому что мы никогда не узнаем, сколько в таких вещах автобиографического. Зато узнаем, как к этому всему относится автор.

В повести "Жизнь номер один" издательства "Городец" вижу человека, у которого не осталось ни одной - вообще, ни одной - претензии к детству. Несмотря на буллинг из-за полноты и национальности, несмотря на постоянные передряги, в результате которых герой был, если не побит, то осмеян... Я придирчиво читала дальше и не верила, что автор действительно благодушно вспоминает, как одноклассник Титоренко каждый раз при встрече пинает его под зад и обзывает жирным. Может, это потому, что автор потом стал красавцем и победил всех врагов? Может, за воспоминаниями о таких точных деталях советского быта, как обкленные конфетными вкладышами стены ("тогда в великой стране эти конфетные штуки на стенках были модным дизайном" - поясняет автор), потерялась какая-то важная боль, травма, несчастный случай?

Все покрывается невероятно любящими и понимающими родителями и бабушкой. Даже детское воровство главного героя и другие его хулиганства, драки со старшим братом и разлука с первой любовью. Всему детскому здесь даётся место, не вытесняется, а значит, помогает жизни течь свободно, спонтанно, легко, смело. Каким и вырастает потом этот подросток.

А ещё книга написана именно для них, выросших детей. Автором, который точно помнит момент, когда на его детство было совершено первое нападение. К нему подошёл взрослый мужчина и, ухмыляясь, спросил: "А ты знаешь, что ты еврей?" Мальчик не знал. К счастью, у него была бабушка, которая все ему объяснила.

Что побуждает взрослых людей нападать на детство? Автор не разбирается в причинах - он просто не делает этого сам.

Читать всем, у кого в семье было слишком мало любви, тепла и принятия - просто побыть рядом с этим, размягчиться, утешиться.

Роман Пелевина не читала и не осуждаю. Но тут Слава КПСС вбросил интригу. Не важно, правда это или нет, просто, скорее всего, романы Виктора Олеговича именно так и пишутся. Представляю ассистента или нескольких, собирающих интервью и делающих расшифровки.

#внезапно #недождусьутра #литература

Искусствовед и куратор Лариса Кашук в запрещенной сети выкладывает монологи уехавших и оставшихся, но размышлявших об эмиграции, художников, которые были собраны ею более 20 лет назад. Изначально - это части интервью из ее пока еще не опубликованной книги «Русский художник на Западе» (издатели, обратите внимание). Материал интереснейший и актуальный, учитывая сколько сейчас художников и других авторов покинули страну. Безусловно, обстоятельства советского времени и нынешнего отличаются, однако не бывает бесполезного опыта. С разрешения Ларисы публикую фрагменты с сокращениями.

#современноеискусство #художественныйбыт

https://telegra.ph/Russkie-hudozhniki-na-Zapade-Larisy-Kashuk-10-16

Биеннале, которые у нас остались.

Спектакли лучших режиссеров на VI фестивале «Уроки режиссуры». Билеты уже в продаже.

В программе: постановки Юрия Бутусова, Сергея Женовача, Владимира Панкова, Валерия Фокина и других. Впервые в Москве свои последние премьеры представят главные театры страны.

«Уроки режиссуры» 2022 приурочены к 125-летию со дня легендарной встречи в «Славянском базаре» К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко и посвящены их творческому наследию.

В программе также: лекции, режиссерские лаборатории, презентации книг и многое другое.

Афиша и билеты доступны на сайте фестиваля: urokirezhissury.ru
Телеграм-канал с розыгрышами билетов и полезной информацией: https://t.me/urokirezhissury

Вот интересное иммерсивное намечается, #променад по волнам собственной памяти в Доме культуры «ГЭС-2».

21 — 23 октября пройдут показы международной постановки спектакля «Кладовая Памяти» израильского режиссера Рут Хоф и художника‐постановщика Гай Саар Русо.

Это спектакль-путешествие, состоящее из 12 «станций». На каждой из них актеры и перформеры помогут зрителю воссоздать ситуации персонального прошлого: вспомнить песню, личную историю или нарисовать портрет любимого человека. Вот вы помните, какого цвета дверь в доме, в котором вы выросли? Мне помнится красная, но она могла быть и коричневой, и черной. Какой запах вы чувствовали в знаковом для вас месте? Тут бы еще вспомнить, какое место знаковое. Легче запоминаются запахи дерева, земли, фермы и пота. Какой номер телефона у вашего лучшего друга? Кстати, помню только один номер из множества, потому что он похож на мой. Отличаются только две цифры.

В финале вы получите ещё и сувенир, сложенный из воспоминаний. Любопытно, что бы вышло у меня, но работа, простуда и все такое. Поэтому пока только рекомендация, а, если получится увидеть, напишу ещё отдельно.

Ознакомиться с проектом подробнее можно на сайте.

#иммерсивныеситуации

Многие любимые места исчезли с московской театральной карты (ну, или затаились, или трансформировались до неузнаваемости). Я напоминаю о площадке «Внутри» — независимом пространстве, которое ищет новый язык и эстетику для разговора о сегодняшнем дне. Очень разные коллективы и авторы формируют репертуар. Это «Театр взаимных действий», «Дочери Сосо», Людмила Петрушевская, режиссер Владимир Мирзоев, «Мастерская Брусникина» и многие другие.

Вот ближайшие спектакли, на которые стоит обратить внимание:

22 и 23 октября — «Университет птиц», театральная бродилка #променад для детей и родителей, где можно полетать и услышать оперу на птичьем языке.

25 и 26 октября —«Синяя рисовая собака»: где-то давно закончилась космическая война...

27 октября — кабаре пани Петрушевской. Остались последние билеты! Людмила Стефановна стала редким гостем в Москве.

31 октября и 1 ноября — «Дни Турбиных», одна из лучших пьес ХХ века, которая оказалась созвучна сегодняшнему дню.

Билеты можно приобрести на сайте https://vnutri.space, а следить за репертуаром удобно в телеграм-канале https://t.me/vnutri_space

#театрвзаимныхдействий #поддержка #новости #пространствоВнутри

Важное. У искусствоведа и куратора Нади Плунгян выходит книга "Рождение советской женщины".

Презентация с участием самой Нади и Оксаны Васякиной пройдет 25 октября в коммунальном блоке Дома Наркомфина в 19:00. (Как раз можно увидеть, как там все теперь). Регистрация ниже по ссылке.

Для тех, кто не успел, находится в другом городе, можно будет посмотреть на YouTube-канале Музея.

https://youtu.be/oLEpgZmBZVQ

#феминизм #теория

Что меня радует в последнее время, так это знакомство с той самой Чувашской биеннале, о которой я писала ранее вот в этом посте. Узнав, что кураторы будут из Москвы и Санкт-Петербурга, я сразу высказала свои сомнения организаторам, которые связались со мной и предложили участие. Ситуации, когда специалисты из «большого мира» едут в отдаленные места страны и другие республики, чтобы потом показать то, что они посчитали искусством, как раз и называются «колониальными» (такой подход Александра Генералова назвала в свое время вытягиванием «художника из деревни»), и мне в очередной раз тогда стало обидно за Чувашию. Поскольку я знала, что среди чувашей достаточно своих специалистов высокого уровня.

Я не знаю точно, что в итоге случилось, но столичные кураторы покинули проект. Кураторами стали чувашские культурологи, искусствоведы, музейные сотрудники и арт-менеджеры. Это целая команда. С некоторыми я уже познакомилась, и вы не представляете, сколько любви и внимания к своей среде, культуре и искусству я увидела.

Я хотела бы, чтобы и вы познакомились с частью команды и с культурными деятелями из Чувашии (или родом из нее). В эти выходные в Москве в пространстве Cube пройдут два мероприятия (регистрация по ссылке). 29 октября в 15:00 начнется лекция-дискуссия о чувашской культуре. Участвуют кураторы биеннале Мария Андреева, культуролог, куратор и кандидат философских наук, доцент кафедры литературы и культурологии ЧГПУ им. Яковлева Александра Никитина. Разговор будет о том, как сегодня проявляется чувашское искусство (в широком смысле), как формируются представления о современной республике и ее культуре.

Вторая дискуссия состоится 30 октября в 15:00 и будет посвящена условиям создания творческого ландшафта в таких региональных центрах как Чебоксары. Спикеры: упомянутая выше Александра Никитина; Анна Рыбакова, руководитель детской Школы современного искусства в Чебоксарах, куратор площадки ИСКУССТВО фестиваля городской культуры Strawberry Fields Festival; Руслан Соловьев, композитор, музыкант, руководитель проекта DIVA ethno futuresound; Кирилл Григорьев, фотограф, гид-медиатор; Максим Соколов, руководитель креативного агентства «Три солнца», интернет-журнала «Ducknet». Я выступлю модератором встречи.

Открытие самой биеннале состоится 11 ноября этого года в Чувашском художественном музее. Я не знаю, какой получится выставка – список участников интересный, много для меня новых имен. Однако я уже сейчас чувствую, что это будет важное событие как для города, так и для всей культуры, которая сейчас переживает своего рода стагнацию. Как и многие из вас, я довольно мало знаю о современном культурном ландшафте Чувашии, но мне хотелось бы это изменить. Поэтому я считаю биеннале важной историей. Текущая ситуация заставила многих жителей центральных регионов иначе посмотреть на другие республики и страны. В то время как в пропагандистских роликах представители различных этнических групп, называя свою национальность, следом выкрикивают: «Я русский» (слово «россиянин» как будто постепенно выводится из словаря медиа), я считаю важным подчеркивать этническое, культурное и языковое различие и способствовать тому, чтобы наследие каждого народа не затиралось и не скрывалось, а жило своей естественной жизнью. Чтобы та же знаменитая чувашская вышивка, например, не была всего лишь музейным экспонатом, а только одним из медиумов, которым наравне могли бы пользоваться и художники, и все, кто смог ею овладеть.

Возможно, не все из авторов, которых мы увидим на выставке, работают на языке современного искусства, к которому мы привыкли. В текущей ситуации это, наконец, перестало быть актуальным вопросом. Проблемы, которые мы будем обсуждать на встречах, в большей степени будут касаться тем объединения художников, поисков новых форм существования и языка в условиях грядущей после #24февраля изоляции. Лишившись возможности прямого обмена с внешним миром, мы должны в идеале выстроить новые горизонтальные связи внутри своих (маргинальных) сообществ. Я надеюсь, что Чувашская биеннале будет этому способствовать.

Хочу еще добавить, что весь проект инициировала и делает как организатор одна девушка, уроженка Чебоксар, выпускница НИУ ВШЭ Юлия Константинова.

Я также планирую далее писать об инициативах, которые уже сейчас действуют в том же направлении и не планируют останавливаться. Остановка = смерть.

#современноеискусство #поддержка #идентичность

Оказалось, что я ещё ни разу не смотрела спектакли в формате онлайф.

Онлайн - это, когда мы смотрим спектакль на сцене в интернете, а онлайф - это, когда актеры играют для тебя в формате живой трансляции. То есть исполнители перед телефоном и на телефон работают. Так вот, если у вас тоже есть такое упущение, то есть шанс наверстать прямо завтра.

29 октября в 19.00 состоится премьера спектакля «ТАЙНА СТАРОГО ДОМА» в исполнении актёров Владимирского академического театра драмы.

Возраст 16+

Трансляция пройдёт в рамках Международного театрального фестиваля Onlife IDEA Fеst.

БЕСПЛАТНЫЕ спектакли в прямом эфире в формате onlife-перфоманс.

В этом сезоне - участники из Германии, Объединенных Арабских Эмиратов, Молдовы, Казахстана, Эстонии и России. Подключиться можно из любой точки мира.

Актеры: Анна Лузгина, Ирина Жохова, Валерия Емельянова
Режиссёр: Юлия Беляева
Автор – Ольга Гунина

Описание спектакля: "Где живут призраки? В фильмах ужасов? В шкафу? В фантастических лесах? Они живут в местах, куда мы, становясь взрослыми, возвращаемся не так уж и часто. Они остаются в домах нашего детства и выходят на поверхность, когда мы обращаем на них свой взгляд".

После состоится обсуждение в прямом эфире. #онлайф

Подробности на сайте фестиваля: https://clck.ru/32G5mZ

На выходных в рамках предстоящей Чувашской биеннале прошли две дискуссии, посвященные современной чувашской культуре. Надеюсь, смогу написать подробнее в ближайшее время. Я поддерживаю этот проект совершенно бескорыстно, просто потому что считаю его очень важным именно сейчас. На встречах я познакомилась с частью кураторской команды и с активными культурными деятелями республики. И заочно - с дочерью народного поэта Чувашии Геннадия Айги и поэтессы-барда Марины Русецкой Вероникой Айги. У Вероники есть своей театральный проект, и я попросила ее подробнее рассказать о нем.

Вероника Айги: "Я выпустилась из Института им. Щукина, у меня возникла идея создания театрального поэтического проекта. Дело в том, что в нашем дипломном спектакле были использованы хоры на стихи Бродского. Эти хоры были построены на трехголосье. И, когда я работала в спектакле, меня вдруг осенило, что стихи можно подать невероятно разнообразно. Что, используя все способы актерской выразительности из стихотворений, можно собирать целые спектакли.

И вот в 2015-м году я собрала четырех актрис, включая себя, и начала работу над первым проектом. Идея была создать спектакль о любви только из стихотворений Серебряного века, не используя реквизит. Мы купили на Авито четыре оригинальных венских стула, и это единственное, что используется в постановке. Стихи мы разложили на игровые мизансцены, разбили на партии, и таким образом они зазвучали объёмно и очень ярко.

Мне хотелось сделать стихи живыми, чувственными, буквально физически ощутимыми, не терять ни одной строчки. Некоторые стихи мы читаем практически хором, отсюда и название проекта.

28 мая 2016 года состоялась премьера нашего спектакля «#4стула». Первое время мы играли его на сценах клубов и ресторанов. Это была камерная постановка на 55 минут. Сегодня этот спектакль сильно дополнился, расширился, и теперь мы играем и его, и другие постановки только на театральной сцене.

В 2019 году мы выпустили второй наш спектакль «Т. Ч. К.». Он также сценически аскетичен и играется на тех же венских стульях. Это спектакль о судьбах русских поэтов, построенный на стыке документалистики и поэзии. Документальные вырезки из газет, критических статей и воспоминаний, точечно соединяясь со стихами, воссоздают яркие эпизоды из судеб поэтов. В этом спектакле мы используем чечетку, которую учили специально для проекта.

Год назад мы выпустили спектакль «Ху из он дьюти тудэй?». Это спектакль-школьный урок, в рамках которого актрисы, перевоплощаясь то в школьниц, то в учителей, рассказывают интересные и забавные истории из жизни русских поэтов. Рассказы дополняются непосредственно поэзией, которую мы выдаем в своей особой манере. Это комедийная постановка, в которой нам хочется показать, что поэты - это не просто фамилии в учебниках, но и реальные люди, которые были милыми, забавными, а главное - живыми людьми.

Наш проект успел дважды побывать на гастролях. Спектакль «#4стула» мы возили в Ульяновск и прошлой весной в Чебоксары".

Ближайший показ спектакля «Ху из он дьюти тудэй?» проекта "Хористки" состоится 18 ноября в 20.00 в Арт-центре "Эфир". 16+

#поддержка

Билеты: https://www.horistki.ru/vystupleniya

#иммерсивныйтеатр, который мы заслужили.

В Калуге показали спектакль "Вежливые люди" о войне на Донбассе. (В новостях сообщают, что его бюджет составил 10 млн рублей). Во время показа актеры в форме ВСУ взяли зрителей в заложники.

Автор Роман Разум (не знаю, кто такой) снял для спектакля видео в Северодонецке и Азовстали. Роль главного злодея сыграл актер Вилен Бабичев, который в прошлой кинокартине Разума играл украинского неонациста, насиловавшего жительниц ЛНР. Другие актеры взяли зрителей в заложники, особо с ними не церемонясь, в том числе, надевая им мешки на голову. Актёров не остановили крики зрителей о том, что им больно.

#24февраля #новости

Опен-колл «театра сопротивления»!

Команда платформы готова поддержать от двух до четырех проектов в сфере театра и перформанса на общую сумму 220 тысяч рублей. К сотрудничеству приглашают художни_ц, которые хотят разработать проект на тему войны и травмы, колониализма, исторической памяти, вынужденного переселения, изоляционизма, национальной идентичности и границ.

До конца 2022 года основной фокус платформы — поддержка театральных проектов, полностью или частично существующих в цифровом пространстве, уже созданных или создаваемых для русскоязычной публики в России и за ее пределами.

Чтобы подать заявку, заполните форму по ссылке: https://opencall.resistancetheatre.org/

#опенколл #24февраля #идентичность

Следить за проектами платформы: https://t.me/resistancetheatre