Анонсирую вам Мастерскую заботы нашей коллеги Тани Волковой, которая пройдет в ЦТИ "Фабрика" и будет включать в себя самые разные практики. Еще во время пандемии, после того как мы провели совместный эфир с Катрин Ненашевой в проекте Кати Анохиной, мы пошутили, что надо бы сделать спа для усталых художниц. Пошутили и забыли - Таня сделала свой вариант, пригласив самых разных специалисток, от телесных терапевтов до астрологов: кому что ближе. Я, например, готовлю занятие по конфликтным ситуациям в драматургии, то есть будем искать своих героев, их конфликты и писать мини-пьесы (анонс будет позже).

Все мастерские бесплатные, их презентация состоится 2 апреля (суббота) в 16.00 на "Фабрике". Регистрация: https://tsti-fabrika-events.timepad.ru/event/1970447/

В этот же день с 18.00 до 20.00 пройдет первая мастерская - семинар поддерживающих практик из техник йоги, телесной терапии и нарративного подхода, который проведёт Татьяна Волкова.

Ведущие мастерских:
Екатерина Антропова, Ильмира Болотян, Татьяна Волкова, Галина Леонова и Анастасия Соболева, Катрин Ненашева, Тала Никитина, Наталья Никуленкова, Мария Романова.

#партиципаторныештуки #работаемдальше

В прошлую субботу побывала на занятии Тани Волковой в рамках "Мастерской заботы", где мы сделали упражнение, во время которого продумывали маршрут из старой жизни (утраченной навсегда) в новую. Мой скепсис по поводу того, что сейчас невозможно что-либо планировать или хотя бы вообразить, быстро развеялся, потому что практика была не про планы и мечты, а про конкретные ценности. Удалось увидеть, что именно для меня ценно было тогда, что я беру с собой из прошлого в это страшное путешествие и что несу в неизвестное будущее. Ответы пришли четкие, ясные, выпуклые. Улыбнулась тому, что в них нет ничего про #современноеискусство

Следующая мастерская моя, и она будет о том, что такие занятия, как #драматургия и #литература, могут помочь сейчас не только переживать и фиксировать происходящее, но и создавать нечто совершенно новое - неожиданное и спонтанное.

9 апреля 15.00. ЦТИ "Фабрика".

Драматургическая мастерская "Работа с конфликтными ситуациями"

Это будет письменная практика, в ходе которой мы напишем мини-пьесы и разыграем их между собой. Расскажу о техниках, помогающих писать диалоги и пьесы, проведу упражнения по знаменитой британской программе Class Act. Лаборатория покажет, что тексты для сцены, хотя и имеют свои особенности, доступны для работы с самыми разными персонажами и конфликтными ситуациями.

Для мастерской вам понадобятся блокноты/тетради для записи и ручки.

Вход свободный, по регистрации:

https://tsti-fabrika-events.timepad.ru/event/1981823/

Пишущим и рисующим!

Проект А+А, импринт издательства Ad Marginem и дизайн-студии ABCdesign, объявляет второй сезон конкурса иллюстрированных нон-фикшн книг ABCDbooks 2022.

"Мы не называем эти книги детскими, потому что считаем, что они свободны от возрастных ограничений: проекты, которые мы ищем, должны быть интересными и взрослым, и детям, эстетически привлекать всех, служить источником знаний и поводом для разговора между людьми любого возраста".

Кого ждут? Авторов, художников, продюсеров, иллюстраторов, сценаристов, исследователей и институции, которые готовы делать инновационные, важные, умные и красивые книги.

Я посмотрела условия конкурса: простая заявка, книга не обязательно должна быть полностью готовой (достаточно двух иллюстраций на этом этапе). Есть также отдельный конкурс для пишущих с темой "Авангардистки". Предлагают подумать о текстах про женщин русского авангарда и модернизма.

До 1 мая.

#литература #опенколл #иллюстрация

https://newbooks.admarginem.ru/

#теория #перформанс

Новый номер журнала ШАГИ / STEPS посвящен перформативным практикам в публичном пространстве. Готовился он в прошлом году по следам конференции ещё 2020 года, что нормально для научного издания, но сейчас особенно смотрится, конечно, как слепок прошлого и ещё кажущегося возможного ...

Если вдруг вы захотите почитать, то весь номер - тут:
https://shagi.ranepa.ru/steps/issues/v8n1

Один за другим закрываются спектакли, которые ещё могли бы идти. По самым разным причинам. Всегда испытываю неприятное чувство, когда не успеваю увидеть то, что хотела. Потому что никакая запись, конечно, не сравнится с личным присутствием на площадке, особенно, если речь идёт о партиципаторных, иммерсивных спектаклях и променадах. Один из таких проектов, где есть все три компонента, - "Красный Вольфрам" - вот-вот завершит свои показы.

Историк Сергей Никитин-Римский называет свой формат "историодрамой". Это документальный спектакль, где нет актеров, и все "роли", вся "мышца нарратива" передана участникам. Именно зрители проживают-переживают судьбы персонажей.

Историодрама «Красный Вольфрам» поставлена на Электрозаводе — краснокирпичном неоготическом колоссе, который сто лет назад был у всех на слуху, а сегодня порезан на фотолофты и ждет реставрацию. Художники любят снимать там мастерские, и там же возникла известная самоорганизация "Электрозавод".

Герои спектакля — реальные рабочие и инженеры этого места, а тексты ролей взяты из газет и архивов.

Сюжет - история появления советской лампочки с вольфрамовой нитью, выпуск которой помогли наладить берлинские рабочие-идеалисты, двадцатилетние коммунисты Вилли Кох, Франц Гайслер и Ганс Ольрих, переехавшие в Москву.

Двухчасовому представлению аккомпанирует хореография Даши Плоховой на оригинальную музыку Никитина-Римского. В перерыве ударников — большинство из героев были выдающимися рабочими — угощают батончиками «Рот Фронт», названными в честь немецкого Roter Frontkämpferbund — Союза красных фронтовиков, к которому многие из них принадлежали до переезда в Советский Союз. Спектакль завершается обсуждением.

В Инстаграм @elektrozawodsk можно почитать материалы об истории завода, на котором в начале 1930-х трудилось около 23,000 человек.

#партиципаторныештуки #иммерсивныеситуации #документальныйтеатр #минуткарекламы

Ссылка на билеты:
http://elektrozawodsk.tilda.ws

Канал онлайн-школы BBE создан, чтобы поддержать тех, кто сейчас не прерывает образовательный процесс в сфере искусства и видит в нем ценность.

#современноеискусство

Музей современного искусства «Гараж» в этом году третий раз проведет Слет институций современного искусства — событие, задачей которого является построение связей между культурными инициативами из разных городов России. Несмотря на то, что опен-колл на участие в Слете закрылся еще месяц назад, на сайте есть полезная всем информация. Например, отдельная страница с описаниями участвовавших в Слете институций. А это более ста музеев, галерей и организаций, распределенных по городам. Если вы плохо знакомы с художественными инициативами за пределами Москвы, советуем вам начать свое знакомство с ними, как минимум, с этого списка.

Началась мастерская Ильмиры Болотян

Не перестану удивляться магии упражнений Class Act, разработанных британскими драмургами, для обучения подростков театральным премудростям. Довольно скоро выяснилось, что взрослым такая работа тоже полезна и интересна. После сегодняшнего занятия "Работа с конфликтными ситуациями" в рамках Мастерской заботы Тани Волковой хочу написать о разнице подходов в обучении любым творческим профессиям. К сожалению, я сама прошла только первую.

Она заключается в формате "учитель/мастер - ученик", где обучающийся, по сути, должен угадать, почувствовать, что хочет от него преподаватель. Как это было у меня, когда я обучалась кинодраматургии? Каждую неделю нам давали тему, на которую нужно было написать небольшую сцену: "Приглашение на чай", "Встреча", "Разлука", "Танец", "Двое" и т.п. Как именно писать, нас не учили - мы писали, как могли, приносили свои работы, читали вслух перед всеми и получали по заслугам. Хорошие сцены хвалили, над дурно написанными смеялись. Аналогично проходило обучение в Институте современного искусства. "В следующий раз приносим живопись", - сообщал преподаватель. Занимаешься ли ты живописью вообще, никого не волновало. Конечно, люди, впервые взявшиеся за краски, получали свою порцию смеха, но, чаще всего, никто ничего просто не делал по теме, о которой он/а не имели представления.

Из-за того, что ученик, по сути, случайно попадает в цель, он не может проанализировать, что у него именно получилось удачно, и в следующий раз его текст/работа могут стать объектом насмешек, и тоже не понятно, почему.

Такой подход возник из ошибочной предпосылки, что обучить творческому мышлению невозможно. Оно либо есть, либо его нет - Мастер (конечно, с большой буквы) становится ориентиром и мерилом качества. От того в такой системе ученики часто делают вещи, похожие на работы учителя, зажаты, боятся рассказывать о том, что делают, обесценивают свой труд.

Другой подход заключается в том, что обучение возможно, что оно доступно каждому, и дело только в мотивации человека. Если у того есть желание писать, нужно только обучить. Упражнения в такой системе придуманы так, что ученик не просто узнает о базовых вещах в драматургии, а познает их изнутри учебного процесса в игровой форме.

Простой пример. Мастер сформулировал бы задание так: написать сцену, где была бы цепь повторяющихся событий. Вам понятно, что это могло бы быть? Думаю, смутно. А вот другой подход. Есть простое упражнение "Хуже!" Вызываем желающего выступить и просим его рассказать, как он провел свое утро. Человек начинает вспоминать, как проснулся, потянулся... А другой его перебивает словом "хуже" - и рассказчику надо менять свое утро соответственно: "Я проснулся, сразу же встал. - Хуже! - Нет, я включил телефон и погрузился в соцсети на полчаса. - Хуже! - Точнее, я провел в соцсетях три часа и только тогда встал, пошел на кухню... - Хуже! - Я не пошел на кухню, потому что страшно опаздывал на встречу и поехал на нее голодным..." И так далее. Понятно, что особенности кумулятивного сюжета наглядно будут ясны уже на первых минутах этого простого упражнения, в то время как при первом подходе обучающемуся еще пришлось бы поломать голову над тем, что от него хотят.

Завтра расскажу, как можно выбирать заголовки для своих работ. А сегодня получилось много веселых и одновременно страшных мини-пьес: о сепарации; посмертном возмездии для тирана; споре тихоходки с профессором, ее открывшим; кураторе-пофигисте и тревожном художнике; двух обреченных на съедение кроликах и других сюжетах, практически притчах, в которых за персонажами, конечно, узнаваемы люди и их сложные отношения.

#драматургия