Обращение к гастролирующим театрам

Когда утром завтракаете в гостиничном кафе, не забывайте, что рядом может есть блины какой-нибудь критик, журналист или блогер. И все слышать, потому что вы орете, ясное дело, на весь зал. Мне уже пришлось узнать, какие сволочи - организаторы, потому что кого-то не встретили в пять утра с табличкой и как досталось за это волонтеру, как кто-то не мог попасть в гостиницу, потому что не знал, где она...

На детей малых не похожи. В городе работает Яндекс-такси. Адрес гостиницы гуглится! Какого хрена девочка или мальчик волонтёр должны не спать и встречать одну персону (а там кто-то один ждал таблички и выкурил от расстройства полпачки) в 5 утра? Не спорю, что это приятно, но совершенно не обязательно.

Я уже не буду рассказывать, какими словами они кроют принимающую площадку за то, что им не нашли нужное число стульев. То ли согласились на не выгодные для них условия и теперь злятся, то ли изначально капризный коллектив.

Главное - лица знакомые, но им повезло, что у меня плохая память как раз на лица.

#музычнодраматично

Про память на лица

Со спины сегодня узнала актёра "Коляда-театра" Евгения Чистякова. Обнялись, кратко обменялись новостями. Театр завтра покажет в Иваново спектакль. Мне достаточно было мельком увидеть его из лифта, чтобы узнать.

Оказалось, с памятью на лица и спины у меня все ок, но у меня плохо работает связка "человек - его образ онлайн".

Однажды на одном мероприятии ко мне радостно подошла девушка, и я тоже была рада её видеть: я её точно знала, даже хорошо знала, но я не могла вспомнить, кто это. Ни имени, ни момент нашего знакомства, ни что нас объединяет. Только на второй день, когда она спросила у меня про мои тексты, я поняла, что мы общались на одном семинаре, но исключительно в зуме. Потом переписывались в соцсетях.

Я рада, что не стала показывать ей, что не соотнесла её зум-образ с реальным, но интересно, что с этим можно сделать. Не первый раз, как говорится. И не всех я смогла соотнести. Кто-то остался неопознанным.

#променя #актеры

А вот это очень смешно. Ниже не только про ситуацию с сериалами (а где у нас хорошо?), а про "кто что где" может себе позволить.

По моим наблюдениям, критик в театре и кино может себе позволить гораздо больше, чем в сфере современного искусства. А критикуемые - гораздо устойчивее. Профессионалы в этих областях обычно более благополучны в финансовом смысле, востребованы больше, поэтому, чтобы критику побудить их хоть как-то меняться, приходится выражать свою позицию довольно жёстко. Вспомним тексты и посты Вилисова.

Совсем не так в арт-сообществе. Поскольку здесь чаще всего все всё делают на свои деньги и ценой своей жизни, любая критика воспринимается чересчур болезненно. Про жёсткую и говорить нечего. Доходит до анекдотов, когда художник лично объясняет критику, в чем тот не прав, когда статья уже вышла, и назад дороги нет. (Не делайте так, пишите свою статью или хотя бы пост).

Продолжение - у автора канала Альтернативный Ургант. Там анализируют комедии и сериалы.

#тенденции #интригинашегогородка

А вот, кстати, непридуманная комедия. Так называемый круглый стол журнала «Esquire» о буме российских сериалов.
Краткая расшифровка дискуссии (в моей редакции).

Ведущий: А вообще платформы помогают (имеется в виду делать сериалы лучше)?
Критик: Ну, наверно, помогают. Хотя ваша платформа – нет!
Шоураннер (явно не ожидая): Подождите! А почему наша платформа нет?
Критик: Потому что вы убиваете даже реальные идеи и смыслы! Это какое-то соплежуйное придуманное ничто!
Шоураннер (оправдываясь): Насколько я знаю, Зинаида, вам вообще в принципе… у вас такое довольно критическое отношение к российскому контенту.
Критик: Потому что моя профессия – критик. Поэтому оно критическое.
Шоураннер (неуверенно): Критик – это же не только тот человек, который должен только критиковать…
Критик (безапелляционно): Мне не нравятся «Пассажиры». Мне не нравятся «Вампиры средней полосы». Мне не нравятся «Содержанки». Мне ничего не нравится.
Шоураннер: Мне нечего сказать.

Новость: на днях в Москве появились совершенно голые люди (мужчины и женщины) с повязками через плечо "Долой стыд". Влезали в трамвай. Трамвай останавливали, публика возмущалась.

1924 год, 12 сентября
33 года

Фрагмент романа Ирины Пивоваровой "Круглое окно", о художественной тусовке советского времени. Судя по отрывку, слишком много имён, которые несведущему читателю ничего не скажут и будут просто пропущены. Этим грешат все авторы, которые пишут о любых тусовках - они пишут для своих.

В центре - она сама, художница и поэтесса. Ирина. Ради неё хочется прочесть целиком.

#литература #повседневность

"Тут весь наш интеллект. Тут элита, черт подери! Тут громко орущий, картавящий, с масляным подбородком, с седыми кудрями Генрих Сапгир. Рядом пьет водку его жинка Кирка. Тут меланхолически поглаживает худощавое лицо князь Андрей Голицын. Тут с видом лукавого, но затравленного волка Виталий Стацинский, который вот-вот уедет на днях насовсем, поселится в Париже, купит дом, и в этом сюрреалистическом прогнившем на корню доме, где в полах зияют дыры, где с потолка свешиваются сталактиты плесени, он будет заводить пластинку Шульженко с песней «Я тоскую по Родине, по родной стороне…»."

https://artguide.com/posts/1580

Много ли мы знаем о коренных народах, коллеги? Много ли видели спектаклей, связанных с этой темой? А это — огромная история про сотни тысяч маленьких жизней, которая так и не дождалась культурной рефлексии.

Алексей Житковский написал пьесу «ШОП», основываясь на двух тысячах номеров газеты «Ханты Манчи Шоп», издававшейся в СССР. О социалистической гонке, в которую были втянуты коренные народы ханты и манси, о колонизации как она есть (эта тема так и не стала пока актуальной для российской культуры, даже в современном искусстве таких проектов ничтожно мало).

Текст стал открытием «Любимовки-2019», и вот, наконец, можно будет посмотреть спектакль по нему. «ШОП» поставил режиссер Александр Кудряшов, играют Марина Ганах и Джан Бадмаев.

Всего два дня, 1 и 2 июня, в Центре Вознесенского, начало в 19:30. Билеты по ссылке:

Билеты: https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1650607/

«На русский язык название газеты переводится как “Правда”. Это страшная газета. И она действительно — ПРАВДА. Я прочитал все выпуски с 1931 по 1941 год, год когда началась война, — рассказывает драматург. — В ХМАО — культ нефти, комсомола, молодости. Мы ведем отсчет своих дней с 60-х, когда пробурили первую скважину, началась Золотая Лихорадка. Но там, в глубине XX века есть другой Ханты-Мансийский округ. Страшный, пугающий и прекрасный. О нем и хочется говорить».

#колонизация #документальныйтеатр

Сегодня в Музее «Гараж» @garagemca - открытия. В атриуме – инсталляция Наталии Турновой «Яйцо и Камень»: две скульптуры, с одной стороны, не типичные для нее, с другой – мы с другом-художником узнали автора сразу, едва увидели ее работы в процессе создания. Дело в том, что Турнова на протяжении многих лет скромно и последовательно создает большие портретные серии, где портретируются не конкретные люди, а скорее архетипы и состояния. «Полководцы», «Любовь», «Старость», «Агрессия», «Безмолвствующие» - вот названия этих серий, в которых лица условны ровно настолько, чтобы все внимание зрителя направилось к живописи: тут и мазки, и фактура, а главное – цвет. В скульптурах условность головообразных форм умножается во много раз (а потому и хорошо узнаваема), фактура ощущается уже не только зрительно, но и осязательно, а цвет практически уходит, уступив место имитации природных поверхностей. По словам художницы, она хотела связать своими работами разные пространства Музея, по факту получился неслышный «диалог» между различными поверхностями: гладкой, шершавой, чистой и замусоренной. Возникшие «монументы» выглядят одновременно и архаичными идолами, и увеличенными во много раз натуральными то ли кучами мусора, то ли объектами, созданными гигантскими насекомыми.

Рядом с Музеем – пространственная инсталляция «Тишина» польского художника Павла Альтхамера. Он один из моих любимых авторов, и, если я найду фото его скульптуры, от которой у меня случилось то, что друзья назвали панической атакой, а я придумаю специальное слово, то обязательно еще об этом расскажу. В «Тишине» же с вами не случится ничего чересчур волнующего или тревожащего. Помимо скульптуры Альтхамер много работает в жанре так называемого нонспектакулярного искусства. Искусства, которое не вламывается в повседневность, а только слегка корректирует ее. Как пошутил на экскурсии куратор Андрей Мизиано, «Павел сделал парк в парке, сад в саду». Вместе с бюро «Мох» художник засадил небольшую площадку растениями, которые и так растут в нашей полосе, поэтому ничего удивительного, кроме насыпанного на небольшом пятачке песка, вы не увидите. Вот на этом пятачке и будут происходить медитации и другие духовно-телесные практики, которые Альтхамер разработал совместно с инклюзивным отделом Музея «Гараж»: они подходят как людям с разными видами инвалидности, так и без нее. Обещают работу с телом, звуком, голосом и даже эмбриогенезом. Иногда тут же или рядом будет выступать ансамбль церковной песни XVIII–XIX веков «Дорос». И если расписание практик (тифломедитация, йога вибраций и др.) вы еще можете найти на сайте Музея, то время концертов не знает никто – они будут происходить спонтанно, и вам должно повезти случайно оказаться в нужное время в нужное месте. Лёгкое изменение повседневности. Оно такое. Не для всех.

Фото мои и Егора Слизяка.
#современноеискусство

С лёгким (как у меня обычно) опозданием напоминаю, что в ЦИМе уже идёт фестиваль независимого театра NONAME-2021.

В этом году показывают 11 спектаклей из Бишкека, Алматы, Казани, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Берлина и Москвы. Я планирую что-нибудь посмотреть.

Программа фестиваля:

Участники резиденции Blackbox-2020 в ЦИМе
1 - 4 июня
17 флюидных идентичностей собрались в резиденции Blackbox и вместо того, чтобы разбиваться на группы и соревноваться, сделали общий спектакль-променад про опыт пандемии.

Коррекция
Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Нижний Новгород / Москва)
4 июня, 20:00
5, 6 июня, 16:00
Перформанс о бессмысленности и беспощадности коррекционных практик, которым подвергают людей, чье тело не вписывается в понятие «нормы».

Sak-Sok
Театральная компания «Алиф» и театральная площадка MOÑ (Казань)
5 июня, 19:00
Профессиональный танцор и стрит-денсер в роли проклятых матерью братьев-близнецов из древнего баита, которым пугают татарских детей. Танец как инициация — под сэмплер и барабанную импровизацию.

Умаление Мира
Режиссер Марина Давыдова и театральная площадка MOÑ (Казань)
6 июня, 19:00
Партиципаторный спектакль для ведущего и трех перформеров о метаморфозах русского языка: зрители составляют современную азбуку, перформеры вместе с ними поют, танцуют и рисуют ее.

Метро в рай
Театр «Тиква» (Берлин, Германия)
7 июня, 20:30

Возможность тождества
Интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва)
7 июня, 19:00
Черный зал
«Метро в рай» и «Возможность тождества» — российско-германский проект, в котором нормоотличный и нормотипичный артисты сверяют свой опыт в схожих ситуациях.

Неформат
Режиссер Анастасия Патлай (Москва)
8 июня, 19:00
Свидетельский спектакль о ксенофобии в индустрии театра и кино, но на самом деле о том, что каждый из нас гораздо больше, чем цвет кожи, имя или национальность.

Дерево желаний
Режиссер Ксения Петренко и компания «Место D.» (Бишкек, Кыргызстан)
9 июня, 19:00
Работа на стыке современного танца и документального театра о женщинах Бишкека. В основе — истории и монологи бабушек актрис.

Уя
Театральная группа «705» (Бишкек, Кыргызстан)
9, 10, 11 июня, 20:00
Документальных спектакль о межнациональных семьях. В нем семь кыргызстанцев отвечают на вопрос «что для вас дом?».

Первый атомический бомбоотражатель
Арт-группа ORTA (Алматы, Казахстан)
11 июня, 19:00
12, 13 июня, 14:00 и 19:00
Зрители и создатели внутри гигантской инсталляции площадью 1000 м2 и под звуки “Хрупкого оркестра” из сотни домбр и двухсот лампочек преображают разрушительную энергию в энергию созидания.

Общее место
Полина Кардымон / Элина Куликова (Новосибирск / Москва)
1 — 8 июня каждый час с 12:00 до 17:00
Спектакль-playbook для одного зрителя, в котором все события, персонажи и декорации помещены в бумажную книгу. Книги две — по одной на каждую режиссерку.

На все спектакли большого зала можно купить абонемент, который сэкономит 50% от стоимости билетов. #спектаклицима

А отдельно билеты на спектакли можно найти здесь: http://meyerhold.ru/festival-noname-2021/

Перформанс "Коррекция" арт-группы "Андрогин и Кентавр" - это вот так.

- Сядь ровно! Держи ноги вместе! Эрмина, мат! Положи Антона на мат! Держи вторую руку!

Антон - молодой человек с инвалидностью, которого строгая девушка в чёрном Вера как будто хочет сделать "прямым", "ровным". Эрмина, транс-персона, помогает Вере "растягивать" Антона, тело которого имеет совершенно иную пластику.

- Антон, зачем они с тобой это делали?
- Чтобы расслабить мышцы.

Коррекция, сепарация, реабилитация, фиксация, стимуляция, девиация...

Эти понятия становятся предметом спектакля в буквальном смысле. Антона жёстко фиксируют веревками к стулу. Происходящее походит на пытки. То Антона кормят насильно, то привязывают ему к ногам палки. Пока они внезапно не меняются ролями, и теперь уже Антон приказывает привязать палки к ногам девушки.

- Вера, зачем они с тобой это делали?
Оказывается, ноги у малышки были колесом, и доктор рекомендовал к ним привязывать палки.

Дальше доходит до того, что Эрмина удаляет Вере волосы на ногах, потому что женщина "не может появляться в обществе с открытыми участками тела, покрытыми волосами" (кроме головы, конечно). Вот здесь есть, на мой взгляд, некоторая натяжка, и перформанс "ломается". Корректно ли сопоставлять удаление волос на ногах с реабилитационными практиками? Первое - все же часто свободный выбор женщины, и есть множество женщин, не удаляющих вообще ничего. А удаляющие делают это часто не только потому, что таким образом вступают в конкуренцию с другими женщинами, но и потому, что зачастую сами верят, что так лучше, чище, красивее, гигиеничнее. В то время как у людей с инвалидностью может не быть никакого выбора, ровно как и говорить о том, что реабилитационные практики могут помочь им конкурировать с людьми без инвалидности, также будет передергиванием.

Далее, после длительного музыкального проигрыша, мы видим троих героев уже в облачении БДСМ-практик (ошейники, поводки). Несколько поз, и спектакль окончен. Эрмина скручивает сигаретку, улыбаясь.

#перформанс #спектаклицима #насилие #инклюзивность

С композитором Александром Маноцковым, автором камерных и симфонических, инструментальных и вокальных сочинений, кантат, ораторий, опер, я познакомилась по документальному фильму учеников Марины Разбежкиной «Зима, уходи!» о протестах начала 2010-х. В нем Маноцков дает интервью каналу «РЕН ТВ», и вдруг влетает ОМОН, выхватывает совершенно невозмутимого композитора, вытаскивает его из кадра и уводит в неизвестном направлении.

С тех пор я представляю Александра как человека, который вольно или невольно всегда оказывается в самом эпицентре событий, к счастью, не только политических, но и культурных. И мне кажется важным представить его сейчас не только как автора композиций к известным фильмам, сериалам и спектаклям и общественного деятеля, но и как создателя вот этой истории с детским хором «Requiem, или Детские игры».

Девятого июня (в следующую среду) под руководством Александра Маноцкова, который тут в роли и композитора, и режиссера, детский хор «Аврора» исполнит заупокойную мессу, одновременно играя в прятки, жмурки и «Море волнуется». Сочетание «непосредственного обаяния детства» с серьезной композиторской работой – на этом контрасте, наверное, можно получить яркий опыт осмысления смерти как необходимого (хоть и последнего) этапа.

Спектакль был поставлен в 2017 году, попал в шорт-лист премии Ассоциации музыкальных критиков. Художественный руководитель хора — Анастасия Беляева.

Показ состоится в новом культурном пространстве ДК Рассвет. #минуткарекламы

Билеты: https://clc.am/iFWwLw

В последнее время мне редко, что нравилось, профдеформация, и все такое, но сегодня случился неожиданный подарок. "Общее место" Элины Куликовой и Полины Кардымон — это персональный спектакль для одного зрителя, виртуальный променад. Перед тобой одновременно - Play-book и экран компьютера, но можно смотреть и с телефона. А можно и вовсе ограничиться книгой. Никакой строгой инструкции, смотришь, читаешь в любом порядке.

Первой мне досталась книга Полины Кардымон, и я в неё провалилась, потому что в ней было много пространства. Мало, совсем мало текста, микро-картинки, но много ссылок. Например, можно посмотреть видео, в котором, передвигаясь с помощью гугл-карт, автор рассказывает нам о местах своего детства. Или презентацию, в которой дана история, как художница с помощью коллег, "решала проблемы с отцом". Посредством искусства, конечно. (Это ещё и хороший способ показать в одном проекте многие свои работы, тексты, кстати).

Сюжета здесь ноль, но любопытство гонит вперёд: разве можно пройти мимо заголовка "Моя мама не пришла на перформанс"? Пусть его содержание и будет для меня совершенно неожиданным.

Так выстроены обе книги. Одинакового формата, подписанные именами двух художниц, они сливаются в поток воспоминаний, впечатлений, реальных и нафантазированных, но все же не совпадают. В Элине я уже чувствую режиссёра, у неё есть героиня и у той есть путь.

Кажется, Полина и Элина (как хорошо рифмуются имена) рассказывают исключительно про себя, но нет. Если мы и узнаем что-то про них, то прежде всего про их чувствительность и наблюдательность.

Отрывки из фильмов, стихи, похожие на цитаты (или это и есть цитаты?), каракули, qr-коды, которые я не читаю (все ещё лень установить приложение или хотя бы разобраться, где у меня в смартфоне эта функция), джаз Дюка Эллингтона, карта городов-призраков и ссылка на статью из Википедии, папка в Пинтересте под названием "Я на кровати", тест "Какой ты арт в моем доме?" ("Я смотрящий" - мой результат), комментарии автора про "дом" и "жилище" параллельно с разглядыванием трещин на стене, целый музейный каталог работ Миро, записанные на диктофон разговоры с друзьями, вдруг сильный рассказ в духе Крис Краус, с той же демонстрацией женского унижения... Постепенно складывается композиция про место-не-место, сон-не-сон - это трип, который подготовили для читателей/зрителей художницы. А все перечисленное - расставленные ими триггеры. Нежные, едва касающиеся, но от этого не менее болезненные.

#психогеография #партиципаторныештуки #променад #сексуальность #спектаклицима

Осталось всего два дня показов, 7 и 8 июня.

http://meyerhold.ru/obshhee-mesto/

По впечатлениям двух сегодняшних спектаклей, в которых играли только мужчины.

Актёры, не надевайте на сцену тонкие джинсы со средней посадкой! Наверное, вам удобнее в них танцевать и делать пластические этюды, взбираться под колосники и выполнять акробатические номера, но эти тряпочки смотрятся слишком дёшево и портят ваши фигуры (а они и так у вас не идеальны, будем честны).

Высокая посадка, плотный деним, чёрный или светло-голубой цвет (синие джинсы отстой) - вот выбор стильного актёра ✌️

#музычнодраматично #пафос