Сама я пока не смогла посетить выставку "Донской крематорий" в галерее На Шаболовке, сделаю это позже. Пока же с интересом прочла отзыв искусствоведа Анны Борисовой, благодаря которой узнала, что многие колумбарии, написанные мной, сохранены в том же виде, в котором я застала их в 2012 году. Это значит, что, несмотря на то, что они были частично разрушены, именно их разрушенность хранили как ценность.

#живопись #выставки

Некоторые размышления в связи с выставкой "Донской крематорий". Погребальная культура в нашей стране после советского периода будто бы раздвоилась: с одной стороны, она стала китчевато-маргинальной (и тут на ум естественно приходят многие надгробия 90х и нулевых, а также например сцены из романа "Земля" Елизарова, посвященного кладбищенской теме), а с другой стороны, она истощилась до такого нейтрального, в прямом и переносном смысле поддельного состояния, что ее и погребальной культурой то уже называть как то неудобно. Так, просто последние штрихи вычерченные по одной и той же надтреснутой пластмассовой линейке. Несмотря на то, что массовая культура и инфополе пронизаны образами смерти (а может я кстати ошибаюсь тут, и перед нами в основном не столько образы смерти, сколько процессы гибели и их обстоятельств?) , говорить о ней можно далеко не в каждой компании и не со всеми знакомыми, а многие и вовсе избегают посещать кладбища, не видя в них ни культурологической ни эстетической составляющих, а историческую просто игнорируя. Для них это исключительно тягостное место травмы, которую нужно прожить, не несущее ничего сверхценного. По собственному субъективному опыту могу сказать, что особое отношение к погребальной культуре и кладбищам я увидела впервые именно среди своих сверстников-друзей-готов, которые, пусть часто и инфантильно, но видели в этих пространствах нечто большее, чем места памяти или травмы утраты. По себе и другим могу сказать, что часто именно здесь и прорастало некое стремление к искусству (например от копии "Острова мертвых" Арнольда Беклина на Введенском кладбище, и далее по протоптанным тропам - у кого к Бексиньскому, у кого к Гигеру, - вариантов на самом деле могло быть множество, но все связанные так или иначе с образами смерти). При этом моем интересе, за все время я не помню в Москве каких-либо экспозиций посвященных кладбищам (если знаете, то напишите пожалуйста), и потому выставка "Донской крематорий" в галерее на Шаболовке - по всем параметрам значимое и необычное событие (кураторы: Павел Паркин, Лиза Казакова). ⬇️⬇️продолжение🦇

⬆️начало⬆️🦇Жаль что при всем предполагаемом богатстве материала, она невероятно маленькая (занимает лишь один дальний зал, - символично, да?), но такая ли уж это проблема, если через 20 минут после выхода из галереи вы можете оказаться непосредственно на самой территории кладбища и, возможно, посмотреть на него несколько иначе?
Донской крематорий (1927 г.) был почти что первым массовым крематорием в СССР (до него некоторое время существовал крематорий основанный в Спб в 1920 г. Павлом Каплуном и закрытый в 1921 г. из-за неисправностей). Кремация воспринималась как самый передовой, верный, гигиеничный и ответственный способ погребения, экономящий землю для живых, и противостоящий христианской традиции. В общем-то уже здесь можно опознать стремление потеснить смерть, снизить звучание, оставить её без земли и без классических атрибутов. Кстати интересно, что здание Донского крематория представляло собой перестроенную церковь, а затем, в 1992 г. вновь было передано РПЦ и превращено в храм.
Что же представлено на выставке? Информация о процессе строительства крематория с фотографиями, некоторые предметы из этого места, книги о кремации из коллекции Михаила Климина (автора прекрасного тг-канала "Русский хтонизм"), инфостенд с занимательными биографиями родоначальников кремации в советской России, а также кадры из фильма "Огненное погребение". Дополняют и одухотворяют экспозицию небольшие холсты Ильмиры Болотян из серии "Колумбарий" (2012-2013). Без них выставка была бы слишком холодной, отчужденной, а так присутствует не только связь времен, но и значимый элемент сентиментальности (в хорошем смысле), романтизации памяти. Мне в связи с серией Болотян как раз вспомнились те ребята из нулевых, для которых рисование на кладбище, или вдохновленное кладбищем, было одним из важных увлечений. Кстати, после выставки интересно сразу пойти к стенам колумбария, где взгляд сам наталкивается на зафиксированные Болотян захоронения - почти ни в чем не изменившиеся с момента создания серии. Дойти до кладбища после выставки стоит еще и потому, что колумбарий в скором времени может подвергнуться реновации, и от его нынешнего, элегичного облика ничего не останется, что, конечно же, чудовищно. Собственно, о какой погребальной культуре и особом отношении к смерти при таком раскладе может идти речь? По хорошему хотелось бы увидеть еще какие то выставки на тему истории, бытования и восприятия кладбищ, смерти, погребальной культуры, но пока только небольшая комната на Шаболовке, поэтому welcome. Выставка будет работать до 31 октября.

Один мой близорукий знакомый в течение года каждый день делал упражнения для улучшения зрения и действительно улучшил его. До такой степени он не хотел носить очки. Я тоже не хотела, поэтому сделала операцию. Двадцать минут неприятных ощущений, минус 100 тыс рублей, сон - утром видишь, как орлица. Каждый выбирает свой способ достижения целей, и второй я выбрала потому, что он лёгкий. Но первый, согласитесь, круче в разы, тут и дисциплина, и целеустремлённость - я всегда так думала, но не делала, однако подвижки есть.

Уже третью неделю я занимаюсь на курсе Марты Райцес "Практикум по драме: как не писать, а написать пьесу" - и каждый день по чуть-чуть работаю над своей идеей, которой исполнилось лет восемь (это был мой первый в жизни макет инсталляции). Мне нужно написать текст для перформанса, и я его пишу.

В чем проблема? Ты и так постоянно что-то пишешь, - говорят мне друзья. Сейчас я пишу не то, что мне хочется, а то, что мне действительно сложно написать. Потому что вещь художественная, комедийная, и, наконец, вообще не про меня.

Я училась когда-то на Высших курсах сценаристов и режиссеров, и там обучение было построено по методу многих мастеров, то есть без всякого метода. Ты приносишь свой текст, читаешь, дорогие преподаватели смеются, ты тоже, обсуждаем, проехали. Получаешь задание из серии, напиши сцену свидания. Приносишь, история повторяется. И так пишешь наугад, пока не попадёшь вдруг в точку. Как ты в неё попал, один Бог знает, может, Он тебе и подсказал все из жалости.

Оказывается, есть другой метод, когда Марта объясняет, как все устроено, щедро делится своими работающими приёмами (а у неё есть и постановки, и шорт-листы конкурсов) и говорит "к пятнице жду 40 страниц материала к пьесе", а ко вторнику - "горку". А за выходные нужно обосновать, зачем в 2020 году нужна новая "Дочь скульптора". Я не знаю, смогу ли я ответить на этот вопрос, но это сложно, а я, наконец, люблю сложное.
#драматургия

https://taplink.cc/martaraitses

Я бы не рекламировала эти видео, если бы не принимала участие в их создании. Тем не менее, если у вас до сих пор есть родные и друзья, которые негодуют по поводу "Чёрного квадрата", а, глядя на картины Кандинского, говорят, что так может и ребёнок, предложите им посмотреть эту экскурсию. Пусть почувствуют себя Хабенским.

Премьера сегодня в онлайн-кинотеатре Okko. Бесплатно первые 48 часов https://clck.ru/Pr8zy

#живопись #актеры

Давно не было новостей из нашего архива, и сразу вот!

#архив

У Насти Вепревой есть проект “Истории неудач” (@historyofofails в Инстграм), где она собирает отказы, которые получили художники_цы от институций в ответ на их заявки куда либо. Терапевтическо-критический заряд его мне очень нравится: тут и поддерживающий опыт других (“не только меня отвергают”), и реализация вложенных в заявку сил (“хоть этот проект развивается”), и исследование языка и трендов художественного сообщества (“количество заявок превысило число участников”). Сегодня в архиве обнаружила объект Виктора Тупицына, философа и теоретика культуры, с помощью которого он переосмыслял свой опыт отказа ему в должности преподавателя математики. Дело было в конце 1970-х в Америке. Посмотрите!

Коллекция фотокниг Анастасии Богомоловой приехала в "Гараж" ❤️

#архив #библиотекагаража

Неделю с лишним назад я провела у себя в инстаграме прямой эфир, рассказав историю своей фотокнижной коллекции и объяснив, почему я с ней расстаюсь сейчас (поэтому за всеми подробностями приглашаю в IGTV, где сохранились обе части видео). Сейчас же докладываю: вся подборка — более сотни изданий российских авторов за период с 2010 по 2019 год — уже прибыли к адресату, распакованы и готовятся влюблять в себя будущих зрителей. Новое место обитания коллекции — библиотека музея современного искусства «Гараж».
⠀
Я приняла решение отправить фотокниги в Москву быстро, но это не значит, что легко. Мне бы хотелось в идеале сохранить коллекцию на Урале (коллекции — это потенциал для развития территорий, как говорит моя подруга, кураторка и хранительница фондов Света Шляпникова), но также мне хотелось, чтобы к изданиям получили доступ большее число исследователей и зрителей, а условия хранения были при этом комфортными.
⠀
Пока фотокниги на стадии переписи, но вскоре они попадут в электронный каталог, будут выделены в отдельную секцию и станут доступны всем записавшимся на посещение библиотеки. Я обязательно напишу отдельно, когда книжки можно будет полистать. А сейчас только хочу сказать спасибо всем художникам, доверившим мне свои издания — продававшим мне последние копии своих супермаленьких тиражей, присылавшим книги и зины на обзор, а также просто тем авторам, которые не знали, что я все это время приобретала их публикации с целью когда-либо отдать коллекцию в хорошее место. В этом (в смысле в передаче) я изначально видела свою задачу как коллекционерки.

#жизнь_и_судьба_одной_уральской_художницы

Ну что же. Вот она, моя ролевая модель. Книгу рекомендую всем, кто угорает по 1990-м, она родом оттуда по атмосфере, манере письма, ситуациям, героям... Девяностые будем пережевывать ещё долго, сочувствую всем, кто их не застал.

#любимыеавторы

Интересно наблюдать жизнь книг, одни выстрелят при издании, а уже через год, в нашем скоростном мире, устаревают и не продаются. Другие рассасываются годами и десятилетиями, столетиями, становясь законодательницами эпох... В рекламу одних, вкладываются большие фин- и админ- ресурсы, но прочитав, через время, нечего вспомнить, да и вообще стыдно что читал, даже в голову не придет кому-то советовать. Другие, без рекламы, по сарафанному радио, рассасываются грибницами и колониями, захватывают тусовки и локальные сообщества читателей.

Недавно, на Озон подвезли несколько моих книг, и вот они снова заканчиваются, я даже не успел прорекламировать и не знаю, кто и где про неё написал-рассказал? А она снова там бестселлер, 47-ой раз, прошло 5 лет после выхода первого издания и 2 года после выхода второго.

Когда я её написал, думал к этому времени при хорошем раскладе продам штук 100, а прочитает человек 50. Сегодня же проданы тысячи, а с учетом пиратов прочитали десятки тысяч и она продолжает собирать прочтения и продажи, а я дописываю вторую! Кто бы мог подумать?! Но личностную эволюцию не остановить!

За этими всеми литературными перестройками, искусство померкло и забросилось, хейтеры выдавили меня из повестки и арт-дискурса. Прошло несколько лет. Искусство вошло в ещё больший кризис и так и не наладило отношений с массовым зрителем, большинство художников никак не изменились и стагнируют, занимаются вторичной переработкой западных аналогов, возятся в своей песочнице, с умственно отсталыми "кураторами", многих смыло совсем, на остальных смешно и неудобно смотреть, как на что то неприличное, как разглядывать инвалида в упор. Но что же мы видим?! Мои арт-проекты, которыми я практически не занимался и которые вытеснялись хейтом и охаиванием, спустя годы, снова выплывают в повестку, даже без усилий с моей стороны?! Что ж, пойду чтоли в Русский Музей схожу, посмотрю выставку в которой показывают мои монеты, перед тем как презентовать новую, перед новым GOP-ARTом, перед изданием новой книги... https://www.ozon.ru/context/detail/id/145552743/?utm_source=livelibru

Маятник качнулся. Чего лишает нас "новая этика" - в интерпретации Серого Фиолетового.

#кризислевойкритики #капитализм

https://knife.media/metoo-dau-quarantine/