Aroundart вернулся и даже опубликовал открытия недели, случившиеся до. Вот, почему, чтобы нормальные вещи нормально работали, обязательно нужна пандемия?
#современноеискусство
#интригинашегогородка
#современноеискусство
#интригинашегогородка
Forwarded from aroundart.org
Дорогие, вы, коненчо, не ожидали, но мы вернулись и сюда. У нас ещё в декабре прошлого года взломали аккаунт ВКонтакте, сил и желания делать новый ни у кого из нас нет. Поэтому решили делиться материалами и здесь.
Forwarded from Лев Толстой. Лайфстайл
Не пишу, не читаю, не думаю. Весь в хозяйстве.
1858 год, 19 июля
1858 год, 19 июля
Сотрудники музеев и галерей из разных стран мира написали и подписали открытое письмо другим музеям и галереям в поддержку сотрудников, находящихся под угрозой увольнения из-за пандемии (или уже уволенных). Ранее ряд институций, среди которых MoMA, LA MOCA, Mass MoCA, Фонд Serralves и др., заявили о том, что вынуждены уволить внештатных преподавателей.
#новости #современноеискусство
https://docs.google.com/forms/d/11z1wwu3meYdLeYozGI_OCzoExpxK-DiH0DmkrXn5qr4/viewform?edit_requested=true
#новости #современноеискусство
https://docs.google.com/forms/d/11z1wwu3meYdLeYozGI_OCzoExpxK-DiH0DmkrXn5qr4/viewform?edit_requested=true
Google Docs
Open Letter to Museums and Galleries in support of education and other essential workers
We the undersigned write with grave concern about a growing trend of layoffs targeting education staff at major global museums in the name of COVID-19. Museums including MoMA, LA MOCA, Mass MoCA, Serralves Foundation and others, have recently reported redundancies…
Хороший драматург талантлив во всем. Валерий Печейкин разбирает мизансцены.
#любимыеавторы
#любимыеавторы
Forwarded from Антиглянец
Драматург Печейкин довольно забавно сравнивает видеообращения Путина и королевы, почитайте, если интересно.
Какая милая онлайн-выставка студенток (есть один парень) курса "Современная #живопись" Владимира Дубосарского в Вышке. Посреди потока неубедительных рефлексий на тему самоизоляции, которые я краем глаза вижу в инстаграмах у любимых :( художников, эти начинающие искренне и незатейливо делятся своими переживаниями с помощью живописи и инсталляций. Я была против онлайн-выставок, но эта получилась ясной и по содержанию, и по форме - а ясность - это большой дефицит в такой области, как #современноеискусство Ну и мне приятно, что на курсе Владимира есть и моя студентка.
https://art.hse.ru/gallery/perezvoninadomashniy?fbclid=IwAR2P8By_AwsoGfxy_pnfSMDATDAV8fwcc6wFqN0f3Q2SbnJxLosLEyomjfk
https://art.hse.ru/gallery/perezvoninadomashniy?fbclid=IwAR2P8By_AwsoGfxy_pnfSMDATDAV8fwcc6wFqN0f3Q2SbnJxLosLEyomjfk
В - выбор. Forbes призывает голосовать. Я за Катю. #современноеискусство
Меланхолично вещаю на злобу дня в рубрике "Адаптация. Художники" радио "Культура" и призываю не демпинговать.
#современноеискусство #самоизоляция
http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/64957/episode_id/2264365/
#современноеискусство #самоизоляция
http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/64957/episode_id/2264365/
Радио Культура
"Художники. Личный опыт" / Ильмира Болотян / Cultradio.ru
"Художники. Личный опыт", художник — слушайте онлайн все выпуски на официальном сайте «Радио Культура» - Cultradio.ru
Рассказываю, как попасть в историю искусства. #инструкция, которая работает ✌️
#современноеискусство #научныйотдел
#современноеискусство #научныйотдел
Forwarded from Музей «Гараж» (Yura Yurkin)
Редактор научного отдела и художница Ильмира Болотян, которая обычно ворчит на коллег, когда они допускают ошибки и опечатки при заполнении электронного каталога, делится слегка ироничной инструкцией по тому, как попасть в историю искусства. Некоторым из вас она известна по каналу @bolotyanpishet и тем, что делала арт-проект из тиндер-свиданий в музеях:
«Как попасть в историю искусства? Нужно попасть в архив современного искусства, например, в архив Музея “Гараж”.
Именно по документам, фотографиям и артефактам, отобранным специалистами, исследователи затем пишут историю. Архив не всеяден и не всесилен. Он не может вместить в себя все и всех. Отбор неизбежен. И это отбор не естественный, а искусственный.
Прежде чем тот или иной документ будет включен в коллекцию, описан, оцифрован и упакован в бескислотную папку, он проходит определенный путь. Во-первых, он должен сначала появиться, что создает проблемы для тех авторов, кто не умеет или не хочет писать и/или оставлять после себя следы: пресс-релизы, кураторские тексты, афиши, пригласительные, буклеты, каталоги, документацию событий. Появившись, он оседает в микроархивах своего создателя, либо тех, кто этим создателем интересуется: это может быть папка на жестком диске или в облачном хранении, обычный пластиковый файл, шкаф, чемодан — что угодно. Потом документ просто лежит, занимает место, стареет, пока его создатель активно действует на выставках или хотя бы в своей мастерской. Чем больше и громче его создатель работает, тем ценнее становится все, что имеет к нему отношение. Ценность эта символическая, и это значит, что в какой-то момент простой лист бумаги может стать бесценным и отправиться в музей под стекло до скончания времен.
Определяют ценность не только те, кто наделен привилегиями экспертизы (акторы арт-рынка и арт-системы в целом), но и то, что никому неподвластно — история, время, обстоятельства, смерть. Умерший художник увеличивает ценность своего добра в десятки, а то и в сотни раз. Однако некоторые счастливчики имеют возможность продавать при жизни не только свои работы, но и архивы — их ценность была определена прижизненно, им повезло (и они много работали).
Так что же, в историю искусства попасть все-таки сложно? Нет, принесите в архив каталог своей выставки, и ваше имя через какое-то время окажется среди тех, кому ничего не нужно доказывать. Все, вы в истории, но большая ли вы там точка, или еле различимая — зависит от вас, живого».
«Как попасть в историю искусства? Нужно попасть в архив современного искусства, например, в архив Музея “Гараж”.
Именно по документам, фотографиям и артефактам, отобранным специалистами, исследователи затем пишут историю. Архив не всеяден и не всесилен. Он не может вместить в себя все и всех. Отбор неизбежен. И это отбор не естественный, а искусственный.
Прежде чем тот или иной документ будет включен в коллекцию, описан, оцифрован и упакован в бескислотную папку, он проходит определенный путь. Во-первых, он должен сначала появиться, что создает проблемы для тех авторов, кто не умеет или не хочет писать и/или оставлять после себя следы: пресс-релизы, кураторские тексты, афиши, пригласительные, буклеты, каталоги, документацию событий. Появившись, он оседает в микроархивах своего создателя, либо тех, кто этим создателем интересуется: это может быть папка на жестком диске или в облачном хранении, обычный пластиковый файл, шкаф, чемодан — что угодно. Потом документ просто лежит, занимает место, стареет, пока его создатель активно действует на выставках или хотя бы в своей мастерской. Чем больше и громче его создатель работает, тем ценнее становится все, что имеет к нему отношение. Ценность эта символическая, и это значит, что в какой-то момент простой лист бумаги может стать бесценным и отправиться в музей под стекло до скончания времен.
Определяют ценность не только те, кто наделен привилегиями экспертизы (акторы арт-рынка и арт-системы в целом), но и то, что никому неподвластно — история, время, обстоятельства, смерть. Умерший художник увеличивает ценность своего добра в десятки, а то и в сотни раз. Однако некоторые счастливчики имеют возможность продавать при жизни не только свои работы, но и архивы — их ценность была определена прижизненно, им повезло (и они много работали).
Так что же, в историю искусства попасть все-таки сложно? Нет, принесите в архив каталог своей выставки, и ваше имя через какое-то время окажется среди тех, кому ничего не нужно доказывать. Все, вы в истории, но большая ли вы там точка, или еле различимая — зависит от вас, живого».
Ввожу рубрику #золотыеслова Писатель и художник Кирилл Шаманов - про то, как важно художнику уметь писать. Письму можно научиться и самостоятельно, есть техники и приёмы, пожалуй, напишу про это отдельный текст.
#современноеискусство
#современноеискусство
Forwarded from ПОСТКРИВДА (Кир Шаманов) (NIC STAVROGIN)
По просьбе ComArts Кирилл Шаманов дал несколько парадоксальных рекомендаций молодым художникам, которые публикуются здесь в виде кратких тезисов.
https://www.comarts.online/post/coincidentia-oppositorum?fbclid=IwAR3XuLvVqCncsXR-olMx7_l5ISXgh7Khwqq8Cg9kcQNucsgnkuaDNk0L5cY
https://www.comarts.online/post/coincidentia-oppositorum?fbclid=IwAR3XuLvVqCncsXR-olMx7_l5ISXgh7Khwqq8Cg9kcQNucsgnkuaDNk0L5cY
Обещала вам рассказать, как можно научиться писать самостоятельно. Вот несколько простых практик.
1. Нужно читать. Но не как пассивный потребитель, а как активный пользователь. Берете книгу, читаете и конспектируете. Не все подряд, а только то, что вас включает (екает внутри). Параллельно пишете, а почему у вас там екнуло, что вас там задело, не понравилось или наоборот. Таким образом можно прочесть одну книгу (средней толщины) в месяц (чтение, как на работу ходить), не больше.
Однако потом вы открываете свой конспект и читаете уже свою версию той книги. Сделать из ваших заметок текст - дело техники. Только не забывайте делать сноски там, где цитируете. Этот способ годен для написания эссе и жанров, где уместно выражать свое мнение. Ваше мнение само по себе никого не интересует, но, если оно подпитано цитатами, сносками и анализом, тогда есть шанс, что оно может быть полезно.
2. Приемы, любимые сюрреалистами. Автописьмо. Берете какой-нибудь предмет, тему, явление, засекаете время - и пишите весь бред, который из вас полезет, на большой скорости. Написали, отложили. На другой день (но можно и через неделю) открыли, перечитали, обнаружили ясные мысли, на их основе написали внятный текст. Я думаю, таким способом хорошо рецензии писать.
3. "Изысканный труп" - тоже изобретение сюрреалистов. Я бы делала так (пока не пробовала, придумала адаптацию этой игры только что): выбираете тему, записываете один абзац, сворачиваете. На следующий день, не глядя, пишете продолжение, сворачиваете. И так можно писать, допустим, месяц: по абзацу, по слову, но каждый день, не перечитывая. В конце месяца разворачиваете, читаете полностью - уверена, будет что взять для финального текста.
4. Берете книгу/текст по теме, в которой вы мало понимаете. Читаете. А потом вместо ключевых слов этого текста вставляете свои слова. Например, кто-то из моих сокурсников в "Базе" взял текст по пчеловодству, вместо "рабочих пчел" вставил "художников", вместо "трутней" - "кураторов" (жаль, что не помню, кто был вместо пчелиной матки), получился текст, который довольно правдиво описывал арт-систему.
5. Из известных упражнений. Пишете так, чтобы в предложении все слова начинались с разных букв (так писал Довлатов). Любые правила можно придумать: например, чтобы во всех предложениях было только по 5 слов; чтобы в каждом последующем ситуация менялась к худшему; чтобы в каждом абзаце повторялось слово "идентичность" (и это было бы уместно).
Все приемы годны для написания текстов к выставкам. Не благодарите.
#золотыеслова #литература
1. Нужно читать. Но не как пассивный потребитель, а как активный пользователь. Берете книгу, читаете и конспектируете. Не все подряд, а только то, что вас включает (екает внутри). Параллельно пишете, а почему у вас там екнуло, что вас там задело, не понравилось или наоборот. Таким образом можно прочесть одну книгу (средней толщины) в месяц (чтение, как на работу ходить), не больше.
Однако потом вы открываете свой конспект и читаете уже свою версию той книги. Сделать из ваших заметок текст - дело техники. Только не забывайте делать сноски там, где цитируете. Этот способ годен для написания эссе и жанров, где уместно выражать свое мнение. Ваше мнение само по себе никого не интересует, но, если оно подпитано цитатами, сносками и анализом, тогда есть шанс, что оно может быть полезно.
2. Приемы, любимые сюрреалистами. Автописьмо. Берете какой-нибудь предмет, тему, явление, засекаете время - и пишите весь бред, который из вас полезет, на большой скорости. Написали, отложили. На другой день (но можно и через неделю) открыли, перечитали, обнаружили ясные мысли, на их основе написали внятный текст. Я думаю, таким способом хорошо рецензии писать.
3. "Изысканный труп" - тоже изобретение сюрреалистов. Я бы делала так (пока не пробовала, придумала адаптацию этой игры только что): выбираете тему, записываете один абзац, сворачиваете. На следующий день, не глядя, пишете продолжение, сворачиваете. И так можно писать, допустим, месяц: по абзацу, по слову, но каждый день, не перечитывая. В конце месяца разворачиваете, читаете полностью - уверена, будет что взять для финального текста.
4. Берете книгу/текст по теме, в которой вы мало понимаете. Читаете. А потом вместо ключевых слов этого текста вставляете свои слова. Например, кто-то из моих сокурсников в "Базе" взял текст по пчеловодству, вместо "рабочих пчел" вставил "художников", вместо "трутней" - "кураторов" (жаль, что не помню, кто был вместо пчелиной матки), получился текст, который довольно правдиво описывал арт-систему.
5. Из известных упражнений. Пишете так, чтобы в предложении все слова начинались с разных букв (так писал Довлатов). Любые правила можно придумать: например, чтобы во всех предложениях было только по 5 слов; чтобы в каждом последующем ситуация менялась к худшему; чтобы в каждом абзаце повторялось слово "идентичность" (и это было бы уместно).
Все приемы годны для написания текстов к выставкам. Не благодарите.
#золотыеслова #литература
Художница Мика Плутицкая что-то хитрое ответила на мою рецензию на I Love Dick, блеснув эрудицией, мол, героиня Краус фаллоцентричный дискурс на своём отсутствуюшем @ую вертит.
Коллеги, давайте все же читать текст, а не воображать о нем. Нам хочется, чтобы кто-то повертел этот дискурс на @ую, но, во-первых, у многих нет этого органа и вряд ли появится, во-вторых, ценность Краус, по моему мнению, вовсе не в кручении, а в том, что она честно выставила свои иллюзии, мазохизм и сталкинг напоказ - и есть надежда, что она специально описала их максимально отвратительно.
#интригинашегогородка #кризислевойкритики #тенденция
Коллеги, давайте все же читать текст, а не воображать о нем. Нам хочется, чтобы кто-то повертел этот дискурс на @ую, но, во-первых, у многих нет этого органа и вряд ли появится, во-вторых, ценность Краус, по моему мнению, вовсе не в кручении, а в том, что она честно выставила свои иллюзии, мазохизм и сталкинг напоказ - и есть надежда, что она специально описала их максимально отвратительно.
#интригинашегогородка #кризислевойкритики #тенденция