Вчера на Фабрике состоялось довольно загадочное мероприятие - встреча начинающих художников с художницой, кураторкой, арт-коучем Ильмирой Болотян. Загадочное оно потому, что у многих людей из профессионального сообщества необычайно бомбит от формы и подачи Ильмиры; да что уж там — От всей совокупности этических и эстетических эффектов деятельности Ильмиры в качестве «наставника» для всех желающих окунуться в мир современного искусства. Андрей Паршиков справедливо замечает, что у коуча - всего-то две выставки и непонятно, какой опыт она транслирует, если она сама является по объективным меркам - молодым художником. Фотографии со встречи из сторис Ильмиры, на которых мы видим необычайно бесстыдную эстетику маркетологических фокусов с акцентом на личности «успешной» художницы, на её внешний вид, транслирующий торжество профессионализма и колоссального успеха, многих нешуточно триггернули. Особенно громко «звенела» фото-зона, где на стене висели две большие надувные буквы золотого цвета «ИБ». Кто эти люди, кто приходит на эти встречи, что с ними будет - загадка.

Так вот, триггернуло Андрея Паршикова так, что он в субботу поднявшись с постели, сходил в душ и сразу же отправился на автограф сессию к Ильмире. Я хотел взять у него интервью по этому поводу, но он отказался, написав «дай себе сам интервью». Чем я собственно и занимаюсь. Но все же хотелось бы послушать, какие мнение у рассуждающих людей, к которым Андрей, безусловно, относится.

У этому посту я приложу странное видео: момент из просмотра сторис Ильмиры с какой-то неоднозначной реакцией посетителя вчерашнего события.

На этом проект #АПХ (или его основная часть) подходит к концу. Благодарю свою ассистентку Екатерину Романову, которая работала со мной весь этот год, директора Цти "Фабрика" Асю Филиппову, поддержавшую проект, и сотрудников "Фабрики", всю мою группу студентов за отличную работу, фотографов Варю Герасимову, Асю Леонову, Екатерину Витуорд, Игоря Вавилова - за идеальные фотографии и куратора Валентина Дьяконова, сотрудничество с которым сделало проект столь великолепным ❤️

Все, написанное в инстаграме, продано одной онлайн-академии и может быть ими использовано на их усмотрение, в том числе - удалено. С их разрешения мы все сохранили в виде книги, существующей в двух экземплярах. Вот так выглядит распечатанный инстаграм.
#партиципаторныештуки
#интригинашегогородка

Для тех, кто скучал по нормальному театроведению, а не по тому, что у меня тут творилось в последнее время - вот эта встреча! #теория #новости #драматургия

​​21 августа в Летнем Пионере в Музеоне проводим Pioner Talks с театроведом Павлом Рудневым, книга которого «Драма памяти. Очерки истории российской драматургии 1950–2010-е» попала в лонг-лист премии «Просветитель».

Куратор публичной программы Пионера Сергей Сдобнов расспросит Павла Руднева:
— Как советская драматургия связана с современными российскими пьесами?
— Культурная изоляция: о чем писали пьесы в Советском Союзе после 1945 года?
— Как устроены пьесы Владимира Сорокина, Людмилы Петрушевской, Венедикта Ерофеева?
— Как в России появился документальный театр?
— И на каких языках говорит со зрителем театр наших дней?

Регистрация: pioner-bookstore.timepad.ru/event/1032813

Начинается новый театральный сезон, к счастью, новыми текстами. Юбилейная #Любимовка в этом году у меня совпадает с монтажом персональной выставки, поэтому пока сложно сказать, какую часть программы я успею посмотреть. Рекомендую, конечно, посетить все, что возможно. И не потому, что каждый текст достоин внимания (в программе всегда есть пьесы разного качества), а из-за атмосферы "Любимовки", не меняющейся уже много лет. Атмосферы горячего (потому что обычно жарко) увлеченного и вовлекающего диалога про то, каким должен быть (или даже может быть сейчас) современный театр.

Немного о юбилейных спецпроектах. В дни фестиваля в малом зале площадки «8/3» будет работать выставка, в которую вошли материалы, связанные с историей фестиваля, пьесы, фотографии и интервью участников и организаторов разных лет.

Специально к юбилею #всеволодлисовский с командой снял серию коротких фильмов, используя фрагменты резонансных пьес фестиваля разных лет. Авторы назвали свой проект «Беспорядочные слова по поводу незначительных и невнятных тем». По их утверждению, слова из разных пьес вступают в неожиданные коллаборации и безо всякой авторской воли создают высказывания практически на любую тему. Эти видео будут проигрываться в основном зале фестиваля между читками пьес.
#драматургия #выставки

https://lubimovka.ru/

#Внезапно в Большом.

Драматург Михаил Дурненков написал пост про тот тип художника, который представляет собой #Богомолов. Ссылкой поделиться нельзя, но с разрешения Миши выкладываю его текст. В данной истории Богомолов интересует меня меньше всего. На мой взгляд, Миша точно описал типаж современного художника, того, кто явится (да и явился уже) на место всему тому, что провозглашалось неизменными константами личности "творца" (в кавычках, смешно писать это слово серьезно): постоянство, тотальность, крепкая этическая позиция, маниакальность и полная вовлеченность - со всем этим можно попрощаться. Возможно, временно. Описан, по сути, классический трикстер, но Мише удалось выявить черты трикстера именно наших дней. #этическое #современноеискусство

"Несколько дней подряд читаю интервью Богомолова, его баттл с Пархоменко и честно сказать считаю, что всё, что мы видим сегодня, это прежде всего результат его художественной деятельности.

Новый чудесный мир постправды требует своего художника. Такой художник не Савонарола, который идёт до костра включительно, а тот, кто следует вдоль изломов общества, природа хамелеона провокатора не позволяет ему иметь позицию, потому что каждая позиция художественно уязвима, как уязвимо любое монохромное видение мира. Природа не терпит пустоты. А искусство не терпит одноцветности. И такой художник мог конечно появиться только сейчас.

Хамелеон, дитя гибридного времени, яркий всполох на фоне двухцветного мира, он призван искусством и природой высвечивать абсурдность двухполярности и конечно же надо держаться от него подальше, если не хочешь с глупым видом лепетать объяснения почему ты рядом с ним, хотя воообще-то всегда придерживаешься другой точки зрения.

Да и дружить с ним довольно сложно - у него не может быть друзей, дружба, это что-то что завязывается вокруг общих ценностей. Но с ним можно быть соратником по постоянно меняющемуся увлекательному процессу. Можно еще быть фанатом такого художника, что называется фолловером, фанату американские горки кумира только добавляют адреналина.

Это художник без сомнения обладающий категорией качества, и он заставляет преданных искусству людей торопиться придумывать теории, почему консерватизм сегодня имеет особую художественную значимость в разрез с собственными представлениями. Завтра эти же люди будут стараться придумывать другие теории.

Как здорово они с Собчак почувствовали идентичность своей двойственной природы, как будто два переливающиеся радугой единорога встретились в лесу, где испокон веков живут только бобры и еноты, выскочили на поляну, и ну танцевать, не в силах сдержать взаимного восторга от своей охуительной красоты. И мы из своих кустов и хаток хотим неотрывно следить за ними, потому что единорог зверь чудесный и непредсказуемый, потому что мы не знаем, к каким берегам он поскачет завтра, и хотим об этом узнать и поразиться. А вовсе не потому, что хотим, чтобы своим танцем единороги выражали наши бобровые или енотовые ценности.

Но посмотрим что будет дальше! Потому что плохая для художника-провокатора тема обладать постоянным делом. Чтобы дело развивалось, нужны постоянные общественные позиции, нужна заявленная вера, то самое I credo in.

Гибридность никак не помогает в сыроделии, мануфактура требует традиции и устойчивости. Так Серебренникову, изначально тоже провокатору (а что были «Отморозки», и «Околоноля» как не художественные провокации общества?) пришлось заявить свою позицию, слиться таким образом с соответствующей этой позиции публикой для своего театра и отстаивать эту позицию уже до конца.

Если бы Ларс Фон Триер стал бы владельцем театра ему тоже пришлось бы следить за языком - то что позволено художнику, не позволено дельцу. Вы скажете - и ему не позволено, не зовут же его больше в Канны, после неудачной шутки про Гитлера. А я вам так отвечу - хотите сказать, что и в кино на его фильмы больше никогда не пойдёте? Ну вот то-то же. Потому что наоборот, то что не позволено дельцу, позволено художнику.

Но опять же, тут постоянство равно художественная смерть, поклонники начнут любить его за что-то другое, либо вовсе перестанут любить".

Сообщают, что умер драматург Константин Костенко. Лично мы с ним знакомы не были, однако его имя было широко известно в театральных кругах. Он получил не одну премию за свои тексты, хотя ставили его мало, потому что пьесы были жесткие, с ненормативной лексикой (а у нас театры все еще ее боятся).

Из спектаклей, поставленных по Костенко, больше всего люблю "Клаустрофобию" Николая Коляды.

Жил драматург в Хабаровске, умер молодым, в 53 года.
#драматургия

Пьеса "Клаустрофобия" Костенко - о трех заключенных, среди которых подлым оказывается не классический зек, а, казалось бы, случайно попавший в тюрьму интеллигент.
#драматургия

Демонстрация одиночной камеры на выставке - Человек и тюрьма, с предложенными для прочтения заключённым журналами Cool, 2003 год

Театральный блогер Ваня Демидкин запустил подкаст "Против тяьтра", о современном театре, которого нет. Слушаю коллектив с ооочень сложным названием #Maailmanloppu, об их проекте "Лучше, чем Диор", показанном летом на "Точке доступа".

Девушки классно поймали поведение современного зрителя в театре. Помимо собственно присутствия, зрители сейчас хотят параллельно заниматься еще какими-нибудь делами. Одна из задач проекта - отдых. Но можно также вести переписку, читать книги и делать все, что позволено по инструкции. А позволено либо продуктивно поработать, либо хорошо отдохнуть.

Это не #сайтспецифик Сначала возник проект, потом уже случился выбор места. Его показывали в реальном магазине одежды и в резиденции художников. Пространство, конечно, форматирует проект, но "Лучше, чем Диор" может быть сыгран в разных местах.

Он представляет собой серию ивентов, из которых меня больше всего заинтересовал "Пиджачок Джудит Батлер" - камуфляж, который помогает Батлер быть своей в мужском мире философии.

Темы, которые еще присутствуют в спектакле: фейки и оригиналы, пластик и пластикофобия, повседневные ритуалы, обмен вещами, дисциплина и еще много всего.
#феминистскаяпьеса

https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D1%82%D1%8F%D1%8C%D1%82%D1%80%D0%B0/id1473455023?l=en

Я только сегодня рассказывала знакомой художнице, певице, что любой человек, что-то активно делающий в любой области культуры - это одновременно куратор, продюсер, менеджер, идейный вдохновитель, часто - сам еще и исполнитель. Но хуже всего другое - этот человек еще и сам вынужден писать о себе статьи! Потому что авторов и изданий можно пересчитать по пальцам руки и потому что мало кто напишет четко и по делу. Вот и #режиссервилисов сам написал текст о своей лаборатории "Смещение", закрытой по нелепому поводу руководством Театра на Таганке. Вот и я сама написала о своем проекте #АПХ, жду публикации. И вы сами пишите. Потому что даже вашим коллегам ничего на фиг не нужно, все заняты своим выживанием и лавированием между друг другом. Диалог невозможен. Я слышу только отдельные монологи.

Арт давка в Крыму.
#интригинашегогородка

Вот так закончился государственный фестиваль творческих инициатив Арт Таврида. Но про это, действительно, не пишут особо, зато пишут про рекорды. Например,» 172 участника фестиваля одновременно создавали художественное полотно общей площадью 100 квадратных метров. Молодые художники изобразили горы, крымские пейзажи, цветы, портреты, яркие абстракции, символы единения и дружбы, людей, взявшихся за руки и танцующих в кругу». Спасибо, что никто не погиб (вроде бы) от давки или от пылающей травы

Господь, что Ты делаешь с нами, прекрати...
#интригинашегогородка