В начале апреля прошли премьерные показы спектакля Игоря Теплова «Остановка» по пьесе Германа Грекова.

Получив приглашение, я, во-первых, обрадовалась тому, что "Практика", наконец, открылась после долгого ремонта; во-вторых, что есть шанс увидеть Германа, с которым мы весьма напряжённо поработали в лаборатории "Драматург+художник" #драмхуд в 2017 году. Ну и определение жанра - мокьюментари-драма с элементами детектива - не могло не заинтриговать.

В день премьеры я поняла, что не очень разбираюсь в ремонтах, поскольку показалось, что внутри изменений практически нет. Только потолки стали еще ниже, а туалет перестал сиять разноцветными граффити. Бережно сохраненный облик старой "Практики" вызвал ностальгию: наверное, этот театр я посещала чаще всего после "Дока". Позже выяснилось, что в зале заменили кресла. Теперь зрители сидят как будто теснее.

Сам спектакль также был поставлен в духе старой "Практики". Что это значит? Современный текст, в котором важен не только сюжет, но и игра стилями; а еще - как будто незаметная режиссура, качественные видеопроекции; актеры в нейтральной одежде (важен текст, внимание на него); яркий и неочевидный музыкальный ряд (жутковато, но объяснимо возникла Ирина Аллегрова).

Сюжет — успешный бизнесмен однажды пересаживается из своего BMW на скамейку возле трамвайной остановки и вынуждает своим простым действием "вскрываться" всех остальных.

Когда я пишу, что "спектакль был поставлен в духе старой "Практики", то это комплимент. Но мне очень любопытно, как бы "Остановку" воспринял зритель, который, например, никогда не смотрел российское телевидение. Не снижая значение завязки пьесы, я уверена, что особое удовольствие от показа получит аудитория, которая знакома и с постановками современной драматургии, и с теми программами на ТВ, которые создавали те самые драматурги и режиссеры. А Вырыпаев, Вартанов, Маликов, Угаров и многие другие (и я) работали на российском ТВ в 2000-е и дальше (и можно сказать, что в какой-то степени создали его облик - вспомним сериал "Школа", написанный участниками движения"новая драма").

"Остановка" воспринимается пародией на многочисленные докудрамы, вышедшие из-под нашего пера, но самое главное - это еще и тонкая пародия на тексты одного известного драматурга. Не буду выдавать вам имя, но, если кто-то посмотрит спектакль и поймёт, напишите мне. Я придумаю для вас хороший театральный приз.

В фойе мы встретили завсегдатаев "новой драмы": критика Алису Никольскую, драматурга Марину Крапивину и, конечно, Германа Грекова. Сошлись в ощущении того, что "Практика" помогает окунуться в то время - период экспериментов, свободы и угара в хорошем смысле. И это сейчас, видимо, единственный выход для театров и их зрителей - дольше помнить, что возможно и так: для людей, про людей, очень близко к ним. Так, что можно рассмотреть пульсирующую венку под кожей актрисы.

Играют, кстати, выпускники мастерской Дмитрия Брусникина и Романа Козака разных лет.

#спектаклипрактики #телевидение

Когда-то я делала выставку дневников молодых художников. Нет, там были не только блокноты и тетради, но и видео, папки с файлами, объекты, вышивка, графика и, конечно, живопись. Тогда особое внимание на себя обращал диптих Вари Терещенко, состоявший из рядов зарисовок неба. Форма и цвет облаков что-то значили для художницы, но не могли быть расшифрованы зрителями.

20 апреля в 18:00 и 20:00 в Галерее "Si19" состоится открытие выставки "Небо". Оказывается, был #опенколл, и все желающие отправили свои "расшифровки" неба организаторам.

От организаторов: "Мы пригласили к участию в проекте разных авторов. Небольшое пространство галереи, которая открывается этим проектом, не могло вместить все присланные нам работы. Но это оказалось и не нужно – сама собой возникла перекличка и образовались рифмы, созвучные и нашему переживанию нынешнего момента.

Небо каждый видит по-своему: кто-то лежа на спине, кто-то – через забрало шлема. Идея выставки очень проста – увидеть растревоженным взглядом изначальную, априорную красоту Неба – и все-таки синего!"

Выставка сопровождается фестивалем "Небо". Планируются лекции и спектакли.

Само пространство называет себя "галерея-театр" и было открыто в феврале 2022 года. Команда сформировалась из группы энтузиастов Школы-студии МХАТ и НИУ ВШЭ в начале 2023 года. "Наша цель – объединять творческие сообщества в одном креативном пространстве. Мы создали синтетическую программу, которая объединит в себе три направления: изобразительное искусство, театр и образование", - заявляют создатели галереи. Меня часто спрашивают, где можно сделать выставку или поставить спектакль/перформанс в Москве. Сайт "Si19" сообщает, что им можно подать заявку и ее рассмотрят.

Адрес "Si19": Москва, Большой Головин переулок 12с1.

Подробности, анонсы, регистрация на мероприятия и билеты в социальных сетях и на сайте галереи.

На открытие выставки-фестиваля 20 апреля нужна предварительная регистрация:

18.00
20.00

#самоорганизация #выставки

Самый короткий отзыв в этом канале у меня был на спектакль Антона Фёдорова «Где ты был так долго, чувак?» с Розой Хайруллиной в одной из ролей. Я увидела его на сцене московского пространства «Внутри». И тогда не знала, что изначально "Чувак" был поставлен в Саратове, но, пока дошёл до Москвы, был существенно переработан. Спектакль так мне понравился, что я дала себе время подумать про него. Иначе первый отзыв был бы исключительно восторженным. Впрочем, в "Чуваке" собрано все, что я люблю.

Это не психологическая драма, а пародия + деконструкция. Не актёрская игра, а игра актёров с тем, что они знают об актёрской игре. Тут есть деревенская пара (Дмитрий Куличков и Наталья Рычкова), в которой мы узнаем типажные пары классики советского кинематографа ("Любовь и голуби" вспоминаются первыми), и их то ли сын, то ли хиппи, то ли иностранный шпион (Сергей Шайдаков). Мужчина пьёт и бьёт, садится в тюрьму, женщина терпит, сын/хиппи/шпион прячутся, уворачиваются от тяжелой руки. И так по кругу много раз. Чтобы зритель наверняка понял, что смотрит не деревенскую драму, а постмодернистскую метамодерн.

Постепенно за очередным повторением рефрена: «Ну чё, убьёшь или поцалуешь?» - выясняется, что все ищут какое-то место. Иногда они в него все же попадают - в эти моменты к ним и выходит "чувак" Чебурашка. Все бросаются к нему, спрашивают, где же он был. "Сидел", - коротко отвечает персонаж Хайруллиной, и все понимающе кивают. О том, что случилось с крокодилом Геной, даже и спрашивать не нужно. Чебурашка кокетливо демонстрирует зеленые сапоги - и теперь уже все понятно и нам.

Среди авторов "Чувака" – все участники. Поэтому, предполагаю, что зафиксированного - финального - текста нет. Скорее, нужно делать видеозапись спектакля, а потом уже его расшифровку. Есть ощущение, что на сцене - постоянная актерская импровизация. Тут не только набор прекрасных ругательств: "грёбаный стыд", "штопаный рот", "жёваный кот" - но и шуршание, визги, детский лепет и пьяные бормотания.

Премьера в Москве проходила параллельно с выходом фильма про Чебурашку, и я рада, что сейчас этот инфоповод отвалился, а саратовская версия была поставлена еще в 2018 году. Про нее довольно подробно написал Виктор Вилисов, который описал спектакль как "вообще непохожий на все, что можно увидеть в провинции". Я не могу сказать, чем именно отличаются версии, но, если сравнивать рецензии на оба показа, то остается ясным, что сохранено главное: в хорошем смысле безответственное свободное существование на сцене, где методом отстранения показывается (не рассказывается) архетипическая уже история "мужика и бабы", заканчивающаяся, конечно, побоями. И, если вы сейчас почувствовали скуку, то на самом показе ощутите если не панику, то веселый ужас. Веселый - от наивного зрительского узнавания всех этих штампов "старых песен о главном"; ужас - потому что смеяться не хочется. Слишком страшно кончилось для страны ностальгическое умиление советским прошлым.

Моя любимая сцена, когда жена зэка едет, видимо, к мужу на свиданку, а с ней - неизвестно как попавший в этот поезд иностранец. "Война!" – объясняет она ему. "Why now?" – пытается понять смысл сказанного тот. "Война! Скажи нормально "война", дурачок". "Why now? Why now?" – не может понять он. Никто не может понять.

#пространствоВнутри

Ни разу не пользовалась театральными приложениями. Возможно, потому что их просто не было. По старинке смотрела афиши на сайтах, а то и бумажные, но это не очень помогало - важные события все равно пропускала. И, честно говоря, не очень понимала, зачем вообще нужны такие приложения, пока ради эксперимента не скачала "Театрум".

Первое, что меня в нем приятно удивило - можно дарить виртуальные букеты актерам. Сколько раз хотелось вручить цветы, но я то забывала их купить, то опаздывала. "Театрум" эту проблему решил.

Например, покупаете виртуальный букет за полторы тысячи, отдаёте его выбранному в "Театруме" артисту, после чего на счет к нему падает эта сумма за вычетом налога. Причём само приложение комиссии не берёт. Надеюсь, букеты получится отправлять также драматургам (если постановка по современной пьесе) и режиссерам.

Второе - можно подписываться на любимые театры, легко бронировать билеты, читать именно театральные новости (наконец, они все будут собраны в одном месте), оставлять отзывы - то есть вести полноценную жизнь театрала в своем телефоне.

Я еще исследую остальной функционал "Театрума", но уже могу сказать, что меня, помимо перечисленного, сразу подкупили удобный интерфейс, возможность смотреть афишу по всем театрам сразу и покупать билеты без наценки (а не как у некоторых агрегаторов). Показалось, что у создателей приложения была цель не просто запустить очередное приложение, но создать платформу, где зрители и актеры могли бы создать свою тусовочку. Кстати, некоторые актеры и театральные эксперты будут вести там свои блоги.

Скачать Театрум – – тут (ссылка ведет и на AppStore, и на GooglePlay в зависимости от устройства)

Подписаться на канал проекта – – тут

И еще раз про функционал "Театрума":
— Полная театральная афиша.
— Быстрая и комфортная покупка билетов без наценки.
— Умная новостная лента подстраивается под ваши интересы.
— Новости театров и "закулисья".
— Посты артистов и театральных экспертов.
— Отзывы зрителей и рейтинги постановок.
— Виртуальные букеты актерам.

Приложение только запустилось и будет еще обновляться и пополняться - поддержим прекрасное начинание!

Сегодня опубликую два поста в рубрику #поддержка - утром и вечером. Оба про обучение.

Новость для художников и всех, кто к ним стремится. 21, 22 и 23 апреля пройдет онлайн-интенсив моей подруги, художницы Лены Четверик «Графика+1». Курс посвящен тому, как можно по-новому - благодаря другим дисциплинам - взглянуть на рисование. Подойдет как художникам/иллюстраторам, так и тем, кого интересует междисциплинарный подход. Лена покажет, что художник-график может подсмотреть в объектном искусстве, танце и тексте, чтобы обогатить свой язык новыми методами работы, вопросами и фокусами внимания. А также, как графике найти новые способы взаимодействия со зрителем и не закрываться в рамках листа. Еще вы узнаете, как сама Лена и другие авторы работают на стыке разных дисциплин, и получите задания, которые позволят попробовать всё на практике. Подробности у Лены в посте в сами знаете какой сети.

Для моих подписчиков Лена сделает скидку. Пишите ей в сообщении, что вы пришли из моего канала. Писать сюда: https://t.me/lenachetverik

Garage Academy открывает набор на краткосрочные программы дополнительного образования. Учиться можно по трем направлениям — работа с аудиторией, инклюзия и работа с архивами. Расписание устроено таким образом, что можно посещать три программы одновременно. Преподают нынешние и бывшие специалисты Музея «Гараж».

Подробности смотрите в посте ниже и по ссылке: https://garagemca.academy

Тут у меня иногда мелькают "ностальгия", "сентиментальность", "2000-е", "1990-е" и прочая... Массовая культура у нас именно такая, обращенная назад. Или быстро превращающаяся в обращенную назад, даже если мыслилась как актуальная. Наверное, что-то похожее случилось с мюзиклом "ПРАЙМТАЙМ". Была на нем прошлой осенью со своей 19-летней двоюродной племянницей. Она только недавно устроилась на работу, и я спросила, как ей там. "Хорошо, но какие-то все старые. Моложе двадцати пяти лет никого нет". "Старые?!" - удивилась я. И в этот момент осознала, как много успела прожить.

Это ощущение усилилось во время просмотра мюзикла, потому что был он о... телевидении. Конкретнее - о создании вокального шоу наподобие тех, где конкурируют между собой непрофессиональные певцы. Девушка Аня из небольшого городка, с которой, видимо, мы и должны себя соотнести, отправляет на конкурс свою песню и попадает в мир ТВ. Вместе с ней мы узнаем, как делаются шоу, понимаем про интриги и даже участвуем как зрители подобных программ: в нужные моменты по команде хлопаем и смеемся.

Как и положено, среди участников у Ани находится достойная конкурентка - дочь профессора консерватории, а еще с ними соперничают типажная рокерша и парень, который не умеет петь, а потому идеально подходит на роль клоуна и слабого звена.

Не буду сейчас пересказывать сюжет - вы сами можете его угадать. Расскажу о том, что понравилось мне. Это весьма реалистично показанные типажи всех сотрудников программы и канала. Все эти линейные, исполнительные, креативные и прочие продюсеры, коммерческие директоры, редакторы и ведущие, гримеры и стажеры. Когда я увидела на одном из актеров, исполняющего роль продюсера, облегающий синий костюм в клетку, я чуть не прослезилась - именно так они и одевались в 2000-е. Но это и нескрываемая ничем любовь, перемешанная с цинизмом, к профессии, к месту, к тому влиянию телевидения на умы, которую почему-то присваивают себе и все те, кто на него работает.

Ясно было, что создавали спектакль инсайдеры. Идея принадлежит Михаилу Швыдкому, а одна из постановщиц - Марина Швыдкая (второй режиссер - канадец Себастьян Солдевилья). Автор либретто - Елена Киселева, автор стихотворного текста - лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев. Музыка канадского композитора Максима Лепажа. Художник Оливье Ландревиль создал на сцене декорации музыкального шоу. Хореографию поставила Женевьев Дорион-Купаль. Качественная история про телевидение, которого давно уже нет. Куда так хотели попасть. Где так хотели работать. Где искренне хотели сделать хорошо, но либо не умели, либо воровали. Производственная драма для всех, кто хотел бы побыть легковерным зрителем два часа пятьдесят минут.

#мюзиклы

P.S. Идите на постановку, где мейкера (стилиста, по-нашему) играет Ефим Шифрин. Приятно удивитесь. И да, на следующей неделе - последние показы этого сезона.

Давно я не сообщала вам новостей из #Переделкино. Я надеюсь, на канал вы и так подписаны, но, если вдруг нет, то, оказывается, завтра там состоится творческий вечер композитора, философа, музыковеда и писателя Владимира Мартынова. Он исполнит «Машину воспоминаний» — медитативное произведение, которое работает с личными воспоминаниями каждого слушателя.

По мнению композитора, «Машина воспоминаний» может звучать по-разному в зависимости от ситуации. Продолжительность произведения и его восприятие тоже варьируются под влиянием пространства, а также психологического состояния публики. То есть то, что увидите и услышите завтра, будет уникальным и неповторимым.

23 апреля, 17:00, Актовый зал

Билеты здесь: https://pro-peredelkino.org/events/tpost/ypjvdi6771-mashina-vospominanii-vladimira-martinova

Хорошо начать день с чудесной зарисовки Артёма Сошникова о противостоянии блогеров и писателей в #Переделкино

Сегодня в Музее Aнатолия Зверева вспоминали Сергея Соловьева – искусствоведа, научного сотрудника Музея, редактора его Издательского проекта, арт-обозревателя разных журналов и когда-то моего первого руководителя в СМИ, под началом которого я начала писать о театре в том числе. И моего друга.

Он умер накануне презентации своей книги. Наконец, она состоялась. Монография «Анатолий Зверев и мировое искусство» написана по следам цикла лекций Сергея для сайта «Магистерия». В ней вы не найдете обычной биографии, но встретите сопоставление творчества Зверева с работами Винсента ван Гога, Казимира Малевича, Джексона Поллока и... Леонардо да Винчи. Я не знала содержания книги, поэтому смелость и даже наглость такого соседства художников в очередной раз меня восхитили. Как восхищали жизнелюбие Сергея, искренняя любовь к искусству классическому и современному и едкое, но такое классное чувство юмора.

На презентации показывали видео с выставками, которые курировал Сергей. Большую часть я видела, в двух - в Иваново - участвовала. Однажды, скучая в Сапсане, я написала ему сообщение. Оказалось, он ехал в соседнем вагоне. Дальше все было, легко догадаться, как в тумане: Вагон-Бистро с белым сухим, арт-отель, галереи, даже зашли на выставку самоорганизации "Конструктор", в которой я участвовала (то, с каким вниманием Сергей относился к моим работам, дорогого стоит - ведь он знал меня как журналиста - и убедить его в том, что я теперь художник, было бы не просто, если бы он сам этого не увидел), Orthodox Russian Bar (Сергей хорошо знал и крепко любил русскую икону, хотя этот факт с баром никак не связан), знакомства со случайными попутчиками, продавшими нам какую-то идею с NFT, ночная прогулка с комментариями Сергея об архитектурных изяществах города... С ним всегда было весело. С ним всегда было интересно. С ним всегда было...

#любимыеавторы

#интригинашегогородка

Яна Сидоркина, автор канала "Ты сегодня такой Пепперштейн", и Ильмира Болотян, автор канала "Между искусством и театром" дегустируют вино в Magnum.

#новости, которые, к сожалению, не удивляют, но страшно злят.

Upd. Друзья, здесь был пост о Жене Беркович. Убедительная просьба не распространять информацию. Так будет лучше, по мнению адвоката. Давайте прислушаемся. Вдруг это поможет...

Upd2. Адвокат Юлия Трегубова дала комментарии. Женю Беркович задержали все же как подозреваемую по делу об оправдании терроризма из-за спектакля «Финист Ясный Сокол», который она поставила. Об этом сообщает «ОВД-Инфо».