Нам тут промокод подарили. На спектакль "Черная пурга" по пьесе Анастасии Букреевой. Режиссер: Денис Азаров.
Совместный проект Электротеатра Станиславский, ИП АНО «Арт-Проект»
16+
Среди действующих лиц: командировочный Свердлов (его играет Евгений Капустин), Мертвый шахтер, Музейный работник, Девушка с золотыми волосами и даже Мужчина в театре и Медведь.
Главный герой - командировочный Свердлов - застрял в Норильске. Он не любит музеи, но придется пойти в краеведческий – там, где «настоящее, а не китайское чучело чернобурой лисицы» и уставший музейный работник. Время застывает, рейс в Москву отменяется, потому что медведь перегрыз кабель, а в городе ждут черную пургу.
В спектакле Дениса Азарова (это вторая работа режиссера в Электротеатре Станиславский после сюрреалистического «Сада» Алексея Шипенко) музей оказывается пространством, внутри которого зрители проходят сквозь самые разные «павильоны» и встречаются с «объектами» живой и неживой природы. Акустика здесь тоже рождается по ходу дрейфа аудитории по музейным залам. Догадываюсь, что по форме это будет #спектакльвыставка
Продолжительность спектакля 1 час 30 мин без антракта.
Билеты можно купить тут.
Специально для подписчиков: скидка 20% по промокоду BOLOTYANPISHET
Совместный проект Электротеатра Станиславский, ИП АНО «Арт-Проект»
16+
Среди действующих лиц: командировочный Свердлов (его играет Евгений Капустин), Мертвый шахтер, Музейный работник, Девушка с золотыми волосами и даже Мужчина в театре и Медведь.
Главный герой - командировочный Свердлов - застрял в Норильске. Он не любит музеи, но придется пойти в краеведческий – там, где «настоящее, а не китайское чучело чернобурой лисицы» и уставший музейный работник. Время застывает, рейс в Москву отменяется, потому что медведь перегрыз кабель, а в городе ждут черную пургу.
В спектакле Дениса Азарова (это вторая работа режиссера в Электротеатре Станиславский после сюрреалистического «Сада» Алексея Шипенко) музей оказывается пространством, внутри которого зрители проходят сквозь самые разные «павильоны» и встречаются с «объектами» живой и неживой природы. Акустика здесь тоже рождается по ходу дрейфа аудитории по музейным залам. Догадываюсь, что по форме это будет #спектакльвыставка
Продолжительность спектакля 1 час 30 мин без антракта.
Билеты можно купить тут.
Специально для подписчиков: скидка 20% по промокоду BOLOTYANPISHET
electrotheatre.ru
Черная пурга
Главный герой «Черной пурги», 40-летний (плюс-минус) командировочный Свердлов застрял в Норильске. Он не любит музеи, а приходится идти в краеведческий – там, где «настоящее, а не китайское, чучело чернобурой лисицы» и уставший музейный работник. Время застывает…
Сегодня закрывается первая Чувашская биеннале современного искусства. В надежде, что будут вторая и третья (и далее), набросаю некоторые заметки по следам.
Для меня этот проект случился между моими поездками на Кольский полуостров и на север Швеции, где мы с коллегами посетили практически все центры саамской культуры, и будущим посещением биеннале современного искусства в Лулео, тема которой Craft & Art. Поэтому невольные параллели напрашиваются.
Для российского контекста обращение к этническим культурам в искусстве, вообще, боюсь, станет своеобразной палочкой-выручалочкой. В ситуации, когда любое публичное высказывание может быть подвергнуто цензуре, кажется, что работа «с регионами» относительно безопасна и в то же время интересна. Для шведского контекста, впрочем, важнее другое. Если я правильно все поняла из шведкаста Анастасии Богомоловой, кураторы хотели бы реабилитировать присутствие ремесел на выставках современного искусства. Чувашская биеннале же, как гласит текст небольшого путеводителя, - «это в первую очередь самоизучение, возможность погрузиться в регион и открыть для себя новый интерес в привычном, а также рассказать о себе». Художникам предложили показать работы, связанные с историей Чувашии или личным осмыслением национальной идентичности. С этой точки зрения, все получилось.
Выставка вышла на удивление не критичной по отношению к медиа и языку, поэтому на ней можно было увидеть и довольно декоративные картины Татьяны Андреевой и Татьяны Лисицыной, и дизайнерскую коллекцию платков Юлия Голованевой, и керамику Михаила Садовникова. Эти вещи соседствовали с традиционной для феминистских работ вышивкой Полины Серафимовой и объектами Александры Михайловой, про которые сразу захотелось сказать: «Цветник стайл». Со скульптурой в виде головы, выполненной в технике эмали, Праски Витти (чувашского Пивоварова) и брейгелевской видеоинсталляцией «Провмызы».
Так же точечно были схвачены культурные особенности чувашей и соседних народов. Сергей Потеряев с помощью деревянного забора и напечатанных на нем фото показал обряд Кереметь, который все еще проводится на этой территории. Татьяна и Даниэл Литовы в своей серии связали три солнца из чувашской мифологии с тремя протоболгарскими этническими ветвями. «Эмноюмно» показали финно-угорский этновидеоарт – современную версию древних обрядов.
Работа Алексея Павлова – о росте популяции роста голубей в Норильске как знаке неблагоприятных климатических изменений – на этом фоне выглядит случайной и не обязательной, хотя на его фотографиях мы видим скорее nowhere, а не какое-то конкретное место. И, возможно, вот такой кураторский поиск общего «нигде» и мог бы стать более реалистической картиной общего будущего, в котором будет стерто и национальное. Потому что выставка весьма приблизительно отвечает на вопрос кураторов: «Что мы передадим в будущее?» Обрывки мифов? Орнаментов? Нескольких песен, напетых умершей бабушкой? Парочку воспоминаний? Я бы ответила – любовь, потому что я ее почувствовала. Организаторы биеннале делились тем, что они искренне любят, что незаслуженно вытеснено на периферию культурных событий.
Вместе с тем, нельзя не отметить, что проекту не хватило именно кураторского большого решения (собственно, кураторы, собравшие опен-колл, самоустранились), поэтому Чувашская биеннале получилась скорее социальным событием.
Художников показать.
Лекторов в Чувашию заказать.
Опыт получить.
Невероятно интересно будет посмотреть проект через два года.
#современноеискусство #идентичность
Для меня этот проект случился между моими поездками на Кольский полуостров и на север Швеции, где мы с коллегами посетили практически все центры саамской культуры, и будущим посещением биеннале современного искусства в Лулео, тема которой Craft & Art. Поэтому невольные параллели напрашиваются.
Для российского контекста обращение к этническим культурам в искусстве, вообще, боюсь, станет своеобразной палочкой-выручалочкой. В ситуации, когда любое публичное высказывание может быть подвергнуто цензуре, кажется, что работа «с регионами» относительно безопасна и в то же время интересна. Для шведского контекста, впрочем, важнее другое. Если я правильно все поняла из шведкаста Анастасии Богомоловой, кураторы хотели бы реабилитировать присутствие ремесел на выставках современного искусства. Чувашская биеннале же, как гласит текст небольшого путеводителя, - «это в первую очередь самоизучение, возможность погрузиться в регион и открыть для себя новый интерес в привычном, а также рассказать о себе». Художникам предложили показать работы, связанные с историей Чувашии или личным осмыслением национальной идентичности. С этой точки зрения, все получилось.
Выставка вышла на удивление не критичной по отношению к медиа и языку, поэтому на ней можно было увидеть и довольно декоративные картины Татьяны Андреевой и Татьяны Лисицыной, и дизайнерскую коллекцию платков Юлия Голованевой, и керамику Михаила Садовникова. Эти вещи соседствовали с традиционной для феминистских работ вышивкой Полины Серафимовой и объектами Александры Михайловой, про которые сразу захотелось сказать: «Цветник стайл». Со скульптурой в виде головы, выполненной в технике эмали, Праски Витти (чувашского Пивоварова) и брейгелевской видеоинсталляцией «Провмызы».
Так же точечно были схвачены культурные особенности чувашей и соседних народов. Сергей Потеряев с помощью деревянного забора и напечатанных на нем фото показал обряд Кереметь, который все еще проводится на этой территории. Татьяна и Даниэл Литовы в своей серии связали три солнца из чувашской мифологии с тремя протоболгарскими этническими ветвями. «Эмноюмно» показали финно-угорский этновидеоарт – современную версию древних обрядов.
Работа Алексея Павлова – о росте популяции роста голубей в Норильске как знаке неблагоприятных климатических изменений – на этом фоне выглядит случайной и не обязательной, хотя на его фотографиях мы видим скорее nowhere, а не какое-то конкретное место. И, возможно, вот такой кураторский поиск общего «нигде» и мог бы стать более реалистической картиной общего будущего, в котором будет стерто и национальное. Потому что выставка весьма приблизительно отвечает на вопрос кураторов: «Что мы передадим в будущее?» Обрывки мифов? Орнаментов? Нескольких песен, напетых умершей бабушкой? Парочку воспоминаний? Я бы ответила – любовь, потому что я ее почувствовала. Организаторы биеннале делились тем, что они искренне любят, что незаслуженно вытеснено на периферию культурных событий.
Вместе с тем, нельзя не отметить, что проекту не хватило именно кураторского большого решения (собственно, кураторы, собравшие опен-колл, самоустранились), поэтому Чувашская биеннале получилась скорее социальным событием.
Художников показать.
Лекторов в Чувашию заказать.
Опыт получить.
Невероятно интересно будет посмотреть проект через два года.
#современноеискусство #идентичность
В тему этнического кратко напишу еще о спектакле «Янтарные бусы» Бориса Манджиева (Национальный музыкально-драматический театр Республики Тыва им. В. Кок-оола,
Кызыл). Его в Москве показывали на сцене театра Маяковского. Зал был полон. И полон тувинцами, говорившими на родном языке. Постановка прошла также на тувинском, с субтитрами. Спектакль музыкальный, по сути, мюзикл, в песни обильно вкраплены элементы традиционного пения и звукоподражание (например, имитация полета стрелы).
Пьеса современная, но на сюжет, имитирующий древнюю легенду. Автор Саяна Ондур во время посещения выставки «Золото скифов», где показывали найденное при раскопках кургана «Аржаан-2» (VII в до н.э.), обратила внимание, что среди экспонатов есть нить бус из янтаря, не добывавшегося на территории Тувы. В ее версии бусы дарит своей возлюбленной отважный воин. Конечно, молодые скифы поклялись друг другу в вечной любви, но отец девушки отправляет ее в другой край, чтобы выгодная женитьба поспособствовала миру. Там невестка сильно раздражает мать жениха. И тем, что дерзка на язык, и тем, что любит езду на лошадях. Постепенно акцент действия полностью переходит на ненавидящую свекровь, которая к финалу уничтожает не только невестку, но и своего внука, оставив весь род без наследника, что для древних, как известно, было равносильно концу.
Довольно архетипичный сюжет и звучал антивоенно (героиня проклинает войну), пока в сюжете не возникла искусственная вставка с исторической справкой о том, как тувинцы на протяжении всей истории насмерть воевали и побеждали. Тут зрители рядом со мной начали смеяться. Хотя, зная о том, в каких количествах гибнут этнические мобилизованные сейчас, логичнее заплакать.
Я посмотрела эту историю как сказку со страстями, полюбовалась костюмами, насладилась пением, но не нашла ничего о современной Туве - только желание сконструировать красивую историю когда-то великого прошлого. Это тем легче, чем меньше известно о том, как там было на самом деле.
Процитирую напоследок руководителя немецкой части экспедиции, открывшей «Аржаан-2», профессора Германа Парцингера: «Эта находка ясно показала, что Сибирь, особенно ее южная часть, – это не только царство вечного холода, но и место обитания древних народов, обладавших высокой материальной культурой».
«Не только царство вечного холода» - хочется такую выставку.
(Фото взяла со страницы театра) #мюзиклы
Кызыл). Его в Москве показывали на сцене театра Маяковского. Зал был полон. И полон тувинцами, говорившими на родном языке. Постановка прошла также на тувинском, с субтитрами. Спектакль музыкальный, по сути, мюзикл, в песни обильно вкраплены элементы традиционного пения и звукоподражание (например, имитация полета стрелы).
Пьеса современная, но на сюжет, имитирующий древнюю легенду. Автор Саяна Ондур во время посещения выставки «Золото скифов», где показывали найденное при раскопках кургана «Аржаан-2» (VII в до н.э.), обратила внимание, что среди экспонатов есть нить бус из янтаря, не добывавшегося на территории Тувы. В ее версии бусы дарит своей возлюбленной отважный воин. Конечно, молодые скифы поклялись друг другу в вечной любви, но отец девушки отправляет ее в другой край, чтобы выгодная женитьба поспособствовала миру. Там невестка сильно раздражает мать жениха. И тем, что дерзка на язык, и тем, что любит езду на лошадях. Постепенно акцент действия полностью переходит на ненавидящую свекровь, которая к финалу уничтожает не только невестку, но и своего внука, оставив весь род без наследника, что для древних, как известно, было равносильно концу.
Довольно архетипичный сюжет и звучал антивоенно (героиня проклинает войну), пока в сюжете не возникла искусственная вставка с исторической справкой о том, как тувинцы на протяжении всей истории насмерть воевали и побеждали. Тут зрители рядом со мной начали смеяться. Хотя, зная о том, в каких количествах гибнут этнические мобилизованные сейчас, логичнее заплакать.
Я посмотрела эту историю как сказку со страстями, полюбовалась костюмами, насладилась пением, но не нашла ничего о современной Туве - только желание сконструировать красивую историю когда-то великого прошлого. Это тем легче, чем меньше известно о том, как там было на самом деле.
Процитирую напоследок руководителя немецкой части экспедиции, открывшей «Аржаан-2», профессора Германа Парцингера: «Эта находка ясно показала, что Сибирь, особенно ее южная часть, – это не только царство вечного холода, но и место обитания древних народов, обладавших высокой материальной культурой».
«Не только царство вечного холода» - хочется такую выставку.
(Фото взяла со страницы театра) #мюзиклы
До 5 декабря включительно на ярмарке non/fiction на стенде Т8 РУГРАМ (именно на этой платформе существует импринт "Флобериум", меня издавший) можно купить и "Дочь тракториста". Наконец, по подъемной цене, чуть более 700 рублей. Фото выслала подруга, я, как обычно, все пропускаю. Автограф-сессию устроим в следующий раз.
#литература #дочьтракториста
#литература #дочьтракториста
Радуюсь, что даже в отпуске почти каждый день отвечаю на вопросы из серии: "как ты написала роман", "как вообще писать, чтоб дописать". Все больше практиков в искусстве хотят писать. Дружеские консультации, тем не менее, не заменят полноценного курса. Системного, понятного, а главное, мотивирующего. Поэтому буду здесь периодически публиковать информацию о таких занятиях. И первый курс - от драматурга Сергея Давыдова.
Но лучше он сам все расскажет: "Меня зовут Сергей Давыдов, я драматург, и я снова запускаю душелечебный онлайн-курс по драматургии. Рассказывание историй — это всегда способ понять, как жить дальше, и я уверен, что сейчас нет ничего важнее.
Что я сделаю:
— научу мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— дам четкие рабочие чит-коды и стратегии преодоления трудностей: как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро находить ответ на вопрос «что дальше?».
Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Ребята написали свои первые пьесы и сразу вошли в шорт-листы конкурсов пьес типа «Евразии».
12 академических часов — 12 шагов.
Участие — недорого (8 тыщ и индивидуальное сопровождение каждого участника), продолжительность — две недели интенсива. Результат — крепкая завершенная пьеса или небольшой сценарий. А ещё мы будем много смеяться и безобразничать.
Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба".
Если кто хочет порехабить — пишите Сергею в тг @batatnew
Подробно о Сергее и курсе — тут http://rehabcourse.tilda.ws/
#драматургия
Но лучше он сам все расскажет: "Меня зовут Сергей Давыдов, я драматург, и я снова запускаю душелечебный онлайн-курс по драматургии. Рассказывание историй — это всегда способ понять, как жить дальше, и я уверен, что сейчас нет ничего важнее.
Что я сделаю:
— научу мощно заканчивать историю (это отдельный блок),
— отталкиваться и запускать сюжет так, чтобы энергии хватало на целый забег,
— дам четкие рабочие чит-коды и стратегии преодоления трудностей: как собрать персонажа, преодолеть все коварства и быстро находить ответ на вопрос «что дальше?».
Курс базовый, но очень густой. Его эффективность доказывают отзывы предыдущих участников и, главное, их тексты. Ребята написали свои первые пьесы и сразу вошли в шорт-листы конкурсов пьес типа «Евразии».
12 академических часов — 12 шагов.
Участие — недорого (8 тыщ и индивидуальное сопровождение каждого участника), продолжительность — две недели интенсива. Результат — крепкая завершенная пьеса или небольшой сценарий. А ещё мы будем много смеяться и безобразничать.
Курс преимущественно практический, потому что к черту удочку — всем нужна рыба".
Если кто хочет порехабить — пишите Сергею в тг @batatnew
Подробно о Сергее и курсе — тут http://rehabcourse.tilda.ws/
#драматургия
rehabcourse.tilda.ws
Курс по драматургии Сергея Давыдова
Приехать в Стокгольм и целое воскресенье не выходить из номера - это все, что надо знать о том, как я на самом деле люблю проводить время. Только добавить - что весь день я читала "Протагониста" Аси Володиной.
Когда несколько месяцев подряд видишь только положительные отзывы на книгу, берешься за неё с опаской. А вдруг не зайдёт? Тем более, из рецензий мы понимаем, о чем пойдёт речь, как будто главную интригу уже раскрыли: студент престижной академии Никита Буянов выбросился из окна, есть предсмертная записка, в которой указаны те, кого он обвиняет. Сюжет романа - это разные голоса, принадлежащие людям, окружавшим студента. Каждый в какой-то степени имеет отношение к его смерти, но Никита указывает на деканат философского факультета и преподавательницу немецкого. С её маски - а "Протагонист" - это девять монологов разных масок - и начинается текст, что дает повод считать одной из основных тем романа престижное образование (так называемый "университетский роман").
Действие происходит во время пандемии. Атмосфера духоты из-за постоянного ношения масок, строгих правил и их выполнения, постоянного соблюдения дистанции - все это не только о коронавирусе. Это о тех обстоятельствах, в которых живут герои. Преподавательница Ирина Михайловна отсчитывает минуты до начала зума. В ее мире все по расписанию и по правилам. Иначе нельзя, ведь лозунг кафедры - Ordnung muss sein ("Должен быть порядок"). А вот декан, сам себя уничижительно называющий Васей и столько лет проведший в Академии, что только самоубийство студента отрывает его от любимого кресла. Староста группы Женя, которой все достается трудом и напряжённым соревнованием, а потому она завидует Никите, который играя (буквально, через участие в передаче "Умнейший") получает престижное бюджетное место в Академии. Жене же не хватило совсем немного баллов, ее родителям приходится за нее платить. Или сосед Никиты, Алексей, практически случайно уведший у него девушку, со своим тайным недугом, обострившимся во время поступления в Академию. Есть даже университетский психолог, вся работа которого сводится к подмахиванию справок и никак не связана с помощью студентам.
Из, казалось бы, обычных человеческих конфликтов (читаешь и думаешь, с одной стороны: "Мне бы ваши проблемы, ребята", - а с другой - вспоминаешь, как хотелось покончить с собой, когда не хватило одного балла для поступления на ромгерм МГУ) Ася Володина выращивает трагедийные катастрофы. Не о хорошо устроившемся на теплом местечке психологе она пишет, а о человеке, предавшем и потерявшем себя - практически живом трупе. Не о скучной отличнице Жене, а о том, какой мстительной и необоснованно жестокой бывает зависть. Однако автор милосердна к своим героям и жертвует только одним персонажем - чтобы спасти остальных. Во время и после похорон для многих из них наступают моменты осознания, прояснения семейных тайн и своих мотивов, примирение и возвращение надежды.
Есть в романе, тем не менее, героиня воистину трагического масштаба, в изменение которой я в финале не верю, но автор и не даёт мне такого повода. Это логика романа мне подсказывает, что, конечно, основная причина смерти Никиты - его семья = мать. Агния носит маску "кожаной", она яркая красивая и всю жизнь посвятила мести мужчине, бывшему мужу — ценой своего сына. Ее история - в которой ей не раз приходилось спасаться от бандитских разборок девяностых и практически участвовать в них - напомнила романтичные "мужские сериалы", которые мне приходилось переписывать во время работы на телевидении, но со стороны женщины. Вот в ком живет непримирый конфликт, но не с собой, как у других рефлексирующих героев, а с роком, со средой, мужем, собственной семьей. Кажется, это она должна была погибнуть, но Ася Володина показывает, что трагедийные герои в наше время переживают и своих детей. Только то, как они живут - в поглощающем непрощении - не пожелаешь и врагу.
Никита в этом мире явно был лишним, неучтенным, и только смерть вернула его в сознание окружающих его людей, сделала его зримым важным протагонистом их историй.
#литература
Когда несколько месяцев подряд видишь только положительные отзывы на книгу, берешься за неё с опаской. А вдруг не зайдёт? Тем более, из рецензий мы понимаем, о чем пойдёт речь, как будто главную интригу уже раскрыли: студент престижной академии Никита Буянов выбросился из окна, есть предсмертная записка, в которой указаны те, кого он обвиняет. Сюжет романа - это разные голоса, принадлежащие людям, окружавшим студента. Каждый в какой-то степени имеет отношение к его смерти, но Никита указывает на деканат философского факультета и преподавательницу немецкого. С её маски - а "Протагонист" - это девять монологов разных масок - и начинается текст, что дает повод считать одной из основных тем романа престижное образование (так называемый "университетский роман").
Действие происходит во время пандемии. Атмосфера духоты из-за постоянного ношения масок, строгих правил и их выполнения, постоянного соблюдения дистанции - все это не только о коронавирусе. Это о тех обстоятельствах, в которых живут герои. Преподавательница Ирина Михайловна отсчитывает минуты до начала зума. В ее мире все по расписанию и по правилам. Иначе нельзя, ведь лозунг кафедры - Ordnung muss sein ("Должен быть порядок"). А вот декан, сам себя уничижительно называющий Васей и столько лет проведший в Академии, что только самоубийство студента отрывает его от любимого кресла. Староста группы Женя, которой все достается трудом и напряжённым соревнованием, а потому она завидует Никите, который играя (буквально, через участие в передаче "Умнейший") получает престижное бюджетное место в Академии. Жене же не хватило совсем немного баллов, ее родителям приходится за нее платить. Или сосед Никиты, Алексей, практически случайно уведший у него девушку, со своим тайным недугом, обострившимся во время поступления в Академию. Есть даже университетский психолог, вся работа которого сводится к подмахиванию справок и никак не связана с помощью студентам.
Из, казалось бы, обычных человеческих конфликтов (читаешь и думаешь, с одной стороны: "Мне бы ваши проблемы, ребята", - а с другой - вспоминаешь, как хотелось покончить с собой, когда не хватило одного балла для поступления на ромгерм МГУ) Ася Володина выращивает трагедийные катастрофы. Не о хорошо устроившемся на теплом местечке психологе она пишет, а о человеке, предавшем и потерявшем себя - практически живом трупе. Не о скучной отличнице Жене, а о том, какой мстительной и необоснованно жестокой бывает зависть. Однако автор милосердна к своим героям и жертвует только одним персонажем - чтобы спасти остальных. Во время и после похорон для многих из них наступают моменты осознания, прояснения семейных тайн и своих мотивов, примирение и возвращение надежды.
Есть в романе, тем не менее, героиня воистину трагического масштаба, в изменение которой я в финале не верю, но автор и не даёт мне такого повода. Это логика романа мне подсказывает, что, конечно, основная причина смерти Никиты - его семья = мать. Агния носит маску "кожаной", она яркая красивая и всю жизнь посвятила мести мужчине, бывшему мужу — ценой своего сына. Ее история - в которой ей не раз приходилось спасаться от бандитских разборок девяностых и практически участвовать в них - напомнила романтичные "мужские сериалы", которые мне приходилось переписывать во время работы на телевидении, но со стороны женщины. Вот в ком живет непримирый конфликт, но не с собой, как у других рефлексирующих героев, а с роком, со средой, мужем, собственной семьей. Кажется, это она должна была погибнуть, но Ася Володина показывает, что трагедийные герои в наше время переживают и своих детей. Только то, как они живут - в поглощающем непрощении - не пожелаешь и врагу.
Никита в этом мире явно был лишним, неучтенным, и только смерть вернула его в сознание окружающих его людей, сделала его зримым важным протагонистом их историй.
#литература
Telegram
Вся Володина
Ася Володина, прозаик
Для связи @an_volodina
Рекламу не беру
Для связи @an_volodina
Рекламу не беру
Совсем забыла о важной вещи. Уметь писать - это еще и уметь читать. Не быстро и много (знаю людей, которые "читают" по десять книг в неделю лишь бы прочесть именно десять), а качественно. И вот этому, как оказалось, мало кто учит. Совсем скоро у драматурга Марты Райцес откроется курс по чтению. Обратите внимание, кому актуально. #литература #поддержка
За десять онлайн встреч вы определитесь с личной мотивацией в чтении и своими читательскими принципами. Освоите тайм-менеджмент читателя, а также научитесь выстраивать свое самообразование не хуже, чем это делают методисты в ВУЗах.
⠀
Сможете «читать» любой объем информации, легко ее систематизируя; «читать» пространство и раньше других видеть тренды; «читать» любое искусство: от живописи до кино; «читать» жизнь и адаптивно менять ее сценарий, разбираясь в типах сюжета.
⠀
Сейчас много курсов узких навыков. Многие не умеют сами организовать свою дисциплину даже при полном доступе к материалам, не знают, как знакомое им по одной области легко перенести на другую и т.п. Можно проходить бесконечное количество курсов, а можно обучиться мышлению. Что и предлагает Марта.
Это курс для взрослых (подросткам с 16 при их желании можно). И он меняет жизнь. Потому что человек знакомится с книгой не как с целью, а как с инструментом для получения желаемого.
Подробнее:
https://neolit.taplink.ws/
За десять онлайн встреч вы определитесь с личной мотивацией в чтении и своими читательскими принципами. Освоите тайм-менеджмент читателя, а также научитесь выстраивать свое самообразование не хуже, чем это делают методисты в ВУЗах.
⠀
Сможете «читать» любой объем информации, легко ее систематизируя; «читать» пространство и раньше других видеть тренды; «читать» любое искусство: от живописи до кино; «читать» жизнь и адаптивно менять ее сценарий, разбираясь в типах сюжета.
⠀
Сейчас много курсов узких навыков. Многие не умеют сами организовать свою дисциплину даже при полном доступе к материалам, не знают, как знакомое им по одной области легко перенести на другую и т.п. Можно проходить бесконечное количество курсов, а можно обучиться мышлению. Что и предлагает Марта.
Это курс для взрослых (подросткам с 16 при их желании можно). И он меняет жизнь. Потому что человек знакомится с книгой не как с целью, а как с инструментом для получения желаемого.
Подробнее:
https://neolit.taplink.ws/
Forwarded from telegraan
10 и 11 декабря встретимся на книжной ярмарке в Казани!
Книжный фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», а площадкой для лекций, воркшопов и дискуссий станет Национальная библиотека Республики Татарстан.
Светлана Усольцева поделится опытом работы над архивом группы «Атомная провинция»; Татьяна Уколова расскажет о практиках 1990-х гг. в Сочи, материальные свидетельства которых легли в основу фонда «Художественная среда Сочи»; во время лекции Натальи Куриловой появится возможность узнать о группе «Жёлтая гора», сквоте «Детский сад», проекте «Музейная долина» и других центральных событиях в сфере искусства в Саратове.
В рамках профессиональной программы пройдут воркшопы Саши Обуховой о значимости архива, сохраняющего память о современном художественном мире, и Антонины Трубицыной, после участия в котором не останется вопросов о принципах комплектования и обслуживания архива.
Ознакомиться с программой и зарегистрироваться можно уже сейчас.
Очень ждём встречи с коллегами!
#Казань
Книжный фестиваль организован Центром современной культуры «Смена», а площадкой для лекций, воркшопов и дискуссий станет Национальная библиотека Республики Татарстан.
Светлана Усольцева поделится опытом работы над архивом группы «Атомная провинция»; Татьяна Уколова расскажет о практиках 1990-х гг. в Сочи, материальные свидетельства которых легли в основу фонда «Художественная среда Сочи»; во время лекции Натальи Куриловой появится возможность узнать о группе «Жёлтая гора», сквоте «Детский сад», проекте «Музейная долина» и других центральных событиях в сфере искусства в Саратове.
В рамках профессиональной программы пройдут воркшопы Саши Обуховой о значимости архива, сохраняющего память о современном художественном мире, и Антонины Трубицыной, после участия в котором не останется вопросов о принципах комплектования и обслуживания архива.
Ознакомиться с программой и зарегистрироваться можно уже сейчас.
Очень ждём встречи с коллегами!
#Казань
Давно не было рубрики #интригинашегогородка Отчасти по причине того, что этот тип новостей перестал меня интересовать, отчасти из-за того, что такие #новости расстраивают и фрустрируют. Однако мимо этой истории пройти не могу. Речь о поведении некоторых российских художников в странах, которые их приняли.
"Пока многие из эмигрантов стремятся к диалогу с локальныии сообществами и транслируют иной образ человека с красным паспортом, Петр Кращинский устраивает бесплатный цирк в попытке нанести ущерб репутации отличной институции, которая идет на встречу россиянам несмотря ни на что. Мой опыт сотрудничества с Ria Keburia Foundation я могу оценить на твёрдую пятёрку - уверена, ко мне присоединятся многие люди, которым удалось принять участие в их программе".
#резиденции
"Пока многие из эмигрантов стремятся к диалогу с локальныии сообществами и транслируют иной образ человека с красным паспортом, Петр Кращинский устраивает бесплатный цирк в попытке нанести ущерб репутации отличной институции, которая идет на встречу россиянам несмотря ни на что. Мой опыт сотрудничества с Ria Keburia Foundation я могу оценить на твёрдую пятёрку - уверена, ко мне присоединятся многие люди, которым удалось принять участие в их программе".
#резиденции
Telegram
отношения на расстоянии
Белый россиянин в Грузии с плакатом про расизм. Что? Да!
Сегодня я залетела на открытие выставки в Ria Keburia Foundation, где при поддержке iPureland проходит программа для поддержки художников из России и Беларуси Artists in Exile. Стоит отметить, что…
Сегодня я залетела на открытие выставки в Ria Keburia Foundation, где при поддержке iPureland проходит программа для поддержки художников из России и Беларуси Artists in Exile. Стоит отметить, что…
Все ещё удивляюсь тому, что в самолётах есть вайфай. И пока лечу с севера на юг, горячо рекомендую новый канал моего коллеги и друга Валерия Леденева.
Независимый арт-критик и исследователь он регулярно делал репортажи с выставок на разных площадках и в СМИ. Помню, что читала его еще в блогере. Работал в музее "Гараж", где помимо прочего собрал коллекцию книги художника для музейной библиотеки. Его статьи публиковались в The Art Newspaper Russia, "Художественном журнале", на портале Colta.ru и др. А ещё Валера поэт и хорошо знает современную поэзию. Автор книг стихов "Запах полиграфии", "Слаще присутствия", "О тебе сквозь стекло".
О своём канале он пишет так: "Вынужденная эмиграция заставляет перемещаться по миру и подталкивает писать. На своем канале рассказываю о местах, которые довелось посетить, о людях, с которыми встретился, уехав в отпуск и решив из него не возвращаться, об искусстве, которое удалось увидеть на этом пути. С фотографиями и комментариями к ним".
Я добавлю, что благодаря этому каналу вы сможете быть в курсе выставок в разных местах мира и в разном времени. У Валеры богатый архив фотографий и воспоминаний о выставках прошлых лет.
https://t.me/ihadsomewheretogo
#архив #поддержка
Независимый арт-критик и исследователь он регулярно делал репортажи с выставок на разных площадках и в СМИ. Помню, что читала его еще в блогере. Работал в музее "Гараж", где помимо прочего собрал коллекцию книги художника для музейной библиотеки. Его статьи публиковались в The Art Newspaper Russia, "Художественном журнале", на портале Colta.ru и др. А ещё Валера поэт и хорошо знает современную поэзию. Автор книг стихов "Запах полиграфии", "Слаще присутствия", "О тебе сквозь стекло".
О своём канале он пишет так: "Вынужденная эмиграция заставляет перемещаться по миру и подталкивает писать. На своем канале рассказываю о местах, которые довелось посетить, о людях, с которыми встретился, уехав в отпуск и решив из него не возвращаться, об искусстве, которое удалось увидеть на этом пути. С фотографиями и комментариями к ним".
Я добавлю, что благодаря этому каналу вы сможете быть в курсе выставок в разных местах мира и в разном времени. У Валеры богатый архив фотографий и воспоминаний о выставках прошлых лет.
https://t.me/ihadsomewheretogo
#архив #поддержка
Telegram
Дневник эмигранта
Валерий Леденёв, независимый арт-критик и исследователь. Живу в Германии (Хоххайм, Гессен).
Пишу об искусстве - субъективно и по возможности вдумчиво, с картинками. Делюсь новостями, пересказываю интересные статьи.
📩: @vledenev
Пишу об искусстве - субъективно и по возможности вдумчиво, с картинками. Делюсь новостями, пересказываю интересные статьи.
📩: @vledenev
Forwarded from BBE: современное искусство
За кем следить и что читать. Телеграм-каналы об искусстве:
● «ты сегодня такой пепперштейн»
Критическая рефлексия на арт-процесс, анонсы важных (и часто локальных) событий Москвы.
● «ку-ку»
О внутренних процессах арт-мира от Ксении Коробейниковой.
● open call for curators
Анонсы зарубежных опен-коллов и грантов для куратор_ок.
● «Странные танцы»
Танц-критик Анна Козонина об экспериментальном танце.
● «пиши перформенс»
Подкасты, фестивали и цифровые проекты о театре и перформансе.
● «Объединение»
Канал онлайн-галереи и журнала об искусстве и буднях проекта.
● «Между искусством и театром»
Новости о пограничных между совриском и театром проектах, а также рецензии на них.
● «по краям»
Канал издательства Ad Marginem и его онлайн-журнала.
● «Ошибки резидента»
Уральская художница Анастасия Богомолова об арт-резиденциях.
● «Фермата»
Журналист и куратор Алексей Мунипов о современной академической музыке и проектах площадки ДК «Рассвет».
● «ты сегодня такой пепперштейн»
Критическая рефлексия на арт-процесс, анонсы важных (и часто локальных) событий Москвы.
● «ку-ку»
О внутренних процессах арт-мира от Ксении Коробейниковой.
● open call for curators
Анонсы зарубежных опен-коллов и грантов для куратор_ок.
● «Странные танцы»
Танц-критик Анна Козонина об экспериментальном танце.
● «пиши перформенс»
Подкасты, фестивали и цифровые проекты о театре и перформансе.
● «Объединение»
Канал онлайн-галереи и журнала об искусстве и буднях проекта.
● «Между искусством и театром»
Новости о пограничных между совриском и театром проектах, а также рецензии на них.
● «по краям»
Канал издательства Ad Marginem и его онлайн-журнала.
● «Ошибки резидента»
Уральская художница Анастасия Богомолова об арт-резиденциях.
● «Фермата»
Журналист и куратор Алексей Мунипов о современной академической музыке и проектах площадки ДК «Рассвет».
#опенколл
Эту резиденцию я не получала, но была в гостях, во Владивостоке. Там же читала лекции для Школы современного искусства, организованной Яной Гапоненко. Кстати, в том числе, по писательским практикам: делали вербатимы, писали мини-пьесы. И с этой же поездки началось моё участие в качестве одного из кураторов Первой триеннале Музея "Гараж". Короче, Владивосток - сила.
Фонд искусства «Голубицкое» совместно с Центром современного искусства «Заря» объявил прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.
Прием открыт с 10 ноября 2022 года по 8 января 2023 года. Победители будут объявлены 15 января, начало работы в резиденции — в феврале 2023 года.
Арт-резиденция «Заря» ждет заявки не только от художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин.
При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
https://docs.google.com/document/d/1k7fwMZakwMswg67Tb-dDg-GzxbgwC-wY/edit?rtpof=true
Эту резиденцию я не получала, но была в гостях, во Владивостоке. Там же читала лекции для Школы современного искусства, организованной Яной Гапоненко. Кстати, в том числе, по писательским практикам: делали вербатимы, писали мини-пьесы. И с этой же поездки началось моё участие в качестве одного из кураторов Первой триеннале Музея "Гараж". Короче, Владивосток - сила.
Фонд искусства «Голубицкое» совместно с Центром современного искусства «Заря» объявил прием заявок на участие в круглогодичной арт-резиденции «Заря» во Владивостоке.
Прием открыт с 10 ноября 2022 года по 8 января 2023 года. Победители будут объявлены 15 января, начало работы в резиденции — в феврале 2023 года.
Арт-резиденция «Заря» ждет заявки не только от художников и кураторов, но и от писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин.
При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
https://docs.google.com/document/d/1k7fwMZakwMswg67Tb-dDg-GzxbgwC-wY/edit?rtpof=true
Google Docs
Фонд Голубицкое_ЦСИ Заря_резиденция_open_call.docx
Как человек, который должен был прочесть несколько лекций по современному театру в этом году, но просто не успел, рекомендую всем, кому не хватило знаний в этому году, посетить вот это мероприятие, благо, Габиллен Галычев и один из его проектов уже были героями моего канала.
#теория #поддержка
#теория #поддержка
Forwarded from Подпольный цех ВИНЗАВОДА
🙌 Лекция о современном театре театрального режиссера и медиа-художника Галычева Габбилена пройдет в Винтажном зале ЦСИ Винзавода 17 декабря в 19:00.
Событие входит в программу коротких форматов Проектов кураторов и независимых сообществ, реализуемых Фондом Винзавод. Подробнее о программе и проектах.
От автора лекции:
«Для меня, как для человека, который активно занимается экспериментальными междисциплинарными форматами, Театр (как медиум) несомненно является частью Современного искусства и образует с ним общее неделимое пространство. Пространство, в котором я и веду свой творческий поиск. К сожалению, многие мои коллеги, что художники, что «театралы» не всегда разделяют это мнение.
Светлана Баскова, например, доказывала мне, что театр давно умер, а многие, даже молодые, мои знакомые театральные критики, режиссеры и театроведы порой понимают современное искусство, как что-то очень пошлое и несерьезное.
Поэтому я хочу поделиться своим видением и рассказать о тесной связи совриска и театральных практик, и о самом передовом, что как мне кажется, существует на этом междисциплинарном поле».
Продолжительность лекции 1,5-2 часа. Вход свободный по регистрации.
На фото: автор
Событие входит в программу коротких форматов Проектов кураторов и независимых сообществ, реализуемых Фондом Винзавод. Подробнее о программе и проектах.
От автора лекции:
«Для меня, как для человека, который активно занимается экспериментальными междисциплинарными форматами, Театр (как медиум) несомненно является частью Современного искусства и образует с ним общее неделимое пространство. Пространство, в котором я и веду свой творческий поиск. К сожалению, многие мои коллеги, что художники, что «театралы» не всегда разделяют это мнение.
Светлана Баскова, например, доказывала мне, что театр давно умер, а многие, даже молодые, мои знакомые театральные критики, режиссеры и театроведы порой понимают современное искусство, как что-то очень пошлое и несерьезное.
Поэтому я хочу поделиться своим видением и рассказать о тесной связи совриска и театральных практик, и о самом передовом, что как мне кажется, существует на этом междисциплинарном поле».
Продолжительность лекции 1,5-2 часа. Вход свободный по регистрации.
На фото: автор
Замечательный совет всем пишущим от израильского писателя Этгара Керета, переданный нам Валерием Леденевым.
#золотыеслова #литература
#золотыеслова #литература