В связи с итогами заседания — помните, мы подписывали открытое письмо в поддержку преследуемых по делу «Седьмой студии»? Сейчас его подписали 1300 человек, в том числе 260 режиссёров и 270 актёров более чем из 50 городов России. Нас поддержали очень крутые старшие коллеги, что невероятно здорово.

Сегодня среди подписавших письмо — режиссеры театра и кино Семен Александровский, Талгат Баталов, Дмитрий Волкострелов, Максим Диденко, Сергей Лобан, Юрий Квятковский, Владимир Мирзоев, Юрий Муравицкий, Роман Феодори, актрисы Юлия Ауг, Полина Виторган, Елена Коренева, Ирина Мирошниченко, Анна Чиповская, драматурги Вячеслав и Михаил Дурненковы, Юрий Клавдиев, Валерий Печейкин, Ярослава Пулинович, композиторы Илья Демуцкий, Александр Маноцков, Алексей Сысоев, исполнительный директор Фонда Михаила Прохорова Ирина Прохорова (Палий) и многие другие.

Большое спасибо всем читателям этого канала, которые оставили под письмом свои подписи. Мне кажется, что сейчас особенно важно продолжать «не молчать», поэтому, если у вас есть знакомые блогеры, журналисты, вообще друзья в медиа — пожалуйста, расскажите им о нашем письме и количестве подписей, скиньте текст этого поста. Нужно, чтобы дело «Седьмой студии» как можно дольше оставалось в фокусе внимания СМИ.

http://free7studio.tilda.ws/

Всем читать! #чтениенаночь #сайтспецифик

До Ростова-на-Дону не все доедут, запись таких сайт-специфичных вещей особого смысла не имеет, а вот впечатление Елены Ковальской о новом проекте Всеволода Лисовского и художника Сергея Сапожникова по книге Максима Белозора "Волшебная страна" (о художниках "Искусство или смерть" и Галереи в Трехпрудном переулке и не только) стоит почитать:

http://m.colta.ru/articles/theatre/15843

Книга Максима Белозора, кстати, есть в сети, но, если кто любит исключительно печатные издания и хочет посмотреть аутентичные фотографии плохого качества, но яркие, то одну книгу Всеволод Эдуардович пожертвовал библиотеке Музея "Гараж".
#любимыеавторы #библиотекагаража

#чтениенаночь #Леман #живопись

Интересно, что "автономность языка" в постдраматическом театре (т.е. в театре, который перестал быть драматическим, от слова "драма") у Лемана сравнивается также с современной живописью.

Язык в постдраматическом театре выступает не как речь между персонажами, но как некая автономная реальность. Автономность лишает язык миметической иллюзии. Леман заимствует у Эльфриды Элинек понятие противопоставляемых друг другу "языковых поверхностей", замещающее собой понятие диалога.

"...метафора "языковых поверхностей" соответствует тому повороту, который произошел в современной живописи, где вместо создаваемой иллюзии трехмерного пространства картины "выводится на сцену" ее действительно двухмерность, а также реальность цвета как автономного качества. Такая интерпретация, разумеется, еще не обязательно означает, что ставший автономным язык являет собой некое уменьшение интереса к человеку. Возможно, речь идет просто о какой-то перемене взгляда на него?"

Вот об этой перемене взгляда интересно подумать.

#иммерсивныйтеатр #cargomoscow

На Cargo Moscow мы с моей 14-летней племянницей были в конце июля. Тогда нам сказали, что спектакль будет идти до сентября, а потом закроется. Смотрю сейчас на сайте, не закрылся, билетов полно. Поэтому, друзья мои, кто еще не был, спешите, кто не сможет попасть, читайте.

В общем, как вы уже, наверное, слышали, вместо театра вы окажетесь в небольшой фуре, оборудованной под театральный зал. Одна из стен будет прозрачной (снаружи люди будут глядеться в нее, как в зеркало).

Встречают вас реальные дальнобойщики, которые играют в этом спектакле. Реальность их подтвердила мне моя племянница, у которой отчим сейчас работает дальнобойщиком в Литве. Все рассказанные ими истории она комментировала с точки зрения, насколько это все лучше или хуже в Европе, так что мне было вдвойне интересно.

Самое интересное, что происходит – это имитация (ну или иллюзия, ок) дальнобойного рейса Магадан – Москва. Происходит это настолько убедительно, что в какой-то момент реально Капотню принимаешь за Магадан. Cargo Moscow – это вот такой настоящий театр в классическом смысле: воссоздает какой-то мир и картину мира буквально на ровном месте.

Дальнобойщиков зовут Роман и Андрей: молодой и постарше (он начинал в СССР). Периодически мы видим их самих, в кабине, обклеенной постерами. Тут тоже не удержусь от лирического отступления, благо, часть своего детства провела в кузове офигенного трактора К-700, вот так же, обклеенного красотками. Мой отчим был трактористом. В общем, нам, выходцам из крестьянской среды, все эти истории, типажи и их заботы (например, о закупках в дорогу, а надо: 15 кг мяса, 18 бутылок водки – или как проехать на фуре через озеро и не утонуть) показались родными и близкими, и очень убедительными. Да и та самая картина мира, которую нам транслировали эти мужики, была привычной и уютной, почти сказочной, хотя со своими опасностями.

И вот в эту былинную почти ткань вплеталась иногда политическая повестка дня: по занавесу, который иногда опускался на нашу стеклянную «четвертую стену», бежали титры с информацией и сокращении зарплат дальнобойщиков, сложном режиме труда и отдыха, ну и конечно, о системе «Платон», против которой были организованы забастовки и акции.

Потом еще допишу, а пока покажу немного фотографий и одно короткое видео.

#иммерсивныйтеатр #cargomoscow

В Cargo, в отличие от Remote, зрители пассивны - собственно как в любом традиционном театре - и не только невидимы из-за зеркальной стены, но и беззвучны – исполнители не слышали, когда мы смеялись, а когда аплодировали. Поэтому очень точным было замечание дальнобойщиков, что зрители здесь - просто груз - в отличие от них самих, живых и реальных.

Здесь уместно вспомнить про “делегированный перформанс” - понятие, сформулированное американским критиком Клэр Бишоп, и описывающее случаи, когда художники (или другие авторы) передают свои функции профессиональным и/или непрофессиональным исполнителям, чтобы те разыграли перед зрителями свою идентичность.

В Cargo есть и те, и другие, причем их роли мерцающие. Дальнобойщики - профессионалы в сфере своей профессии, однако они непрофессиональны как актеры. Периодически мы встречаем на трассе девушку у микрофона, она поет песни про дальнобойщиков, вполне профессионально - певица это или актриса мы не знаем. Реальные дальнобойщики обеспечивают Cargo “гарантию подлинности” (Бишоп), а поющая девушка, наоборот, напоминает об условности происходящего. Есть еще один исполнитель - узбек, которого мы встречаем на мойке машин. Пока он моет фуру, звучит смешной реп с сильным акцентом про “маленького человека”, который вынужден мыть 30-35 машин в день. Чей именно реп и исполняет ли его реальный мойщик, это также не сообщается зрителю.

Тем не менее, подобные участники - частые герои проектов Rimini Protokoll. Коллектив любит знакомить зрителей с теми, кто работает на непрестижных профессиях (возит, моет, убирает, чинит), но на которых стоит этот самый мир либерального капитализма.

После спектакля мы с племянницей пообщались с водителями. Они рассказали нам, что директор их фирмы предложил им принять участие в проекте, они согласились, а теперь мечтают, чтобы быстрее все кончилось: устали, да и хочется уже отправиться в дальнюю поездку, а не по Капотне разъезжать. Конечно, они дружественно передали привет отчиму моей племянницы, а она сказала им большое спасибо за историю про Диснейленд: молодой дальнобойщик рассказал, что уже много лет обещает свозить дочь в парижский Диснейленд, но никак не получается из-за работы и как он об этом сожалеет. На этих словах она была очень растрогана, так как у нее с ее отчимом такая же история, а еще она сказала, что теперь понимает, какая у него сложная работа.

Вот это живое общение, конечно, добавило много к самому спектаклю.
#Riminiprotokol

#документальныйтеатр #девяностые #театрнавыставках

Возвращаясь к опыту "Сквотов" в "Театре.doc". После того, как спектакль закрыли, его создатели не бросили попытки "осмыслить 90-е", как они это называли. Руслан Маликов на фестивале «Территория» в 2012 году сделал подобие мини-квеста «Ненавижу театр!» в заброшенном здании на Страстном бульваре, в рамках выставки-спектакля «Девяностые: победа и поражение». Четыре актера вели зрителей по двухэтажному зданию, воспроизводя монологи Анатолия Осмоловского, Дмитрия Гутова, Олега Кулика и Валерия Чтака о времени 1990-х (куратор выставки Олег Кулик, авторы сценария —– Екатерина Бонд, Андрей Стадников). Текст был сделан традиционным уже для такого рода вещей методом вербатим (в данном случае это был монтаж интервью).

#документальныйтеатр #спектаклипрохудожников

Еще раньше театр «Практика» инициировал создание серии текстов и спектаклей «Человек.док», в котором представители современной культуры рассказывали свои личные истории. Среди участников были и художники: Александр Петлюра, Олег Кулик, Гермес Зайготт. Очень понравилась вещь с участием Петлюры - это была выставка-спектакль. Крутым, на мой взгляд, получился и спектакль про Олега Кулика. В сети есть только маленькие отрывки (там же можно найти отзыв самого Кулика на этот проект)

https://www.youtube.com/watch?v=YA2N5dGtYFQ