Потестила VR-порно. Про мое отношение к порнографии, думаю, знаете — жестокий бизнес, ухудшающий положение женщин. Но тут я попадала только на отрисованные 3D-ролики, поэтому этических вопросов вызвало мало, гораздо больше практических.

И я сразу могу сказать — если вы так и не придумали, чем заняться на длинных выходных, сгоняйте в клуб посмотреть, что дают, либо закажите шлем на дом напрокат.

Предлагаются не только сюжеты 18+, но еще и видеоигры для всех возрастов (шутеры и пр.), так что использовать можно всей семьей. Единственный минус — все на английском, но для меня, например, это нисколько не минус, а дети и подростки, привыкшие геймиться, тоже привычные.

Я брала шлем на дом, была не одна (обжиматься в клубе видеоигр желания как-то не появилось, хотя там индивидуальные комнаты, выдают салфетки, и можно прикупить или получить в подарок при заказе от 1 часа яйцо Tenga для идеальной мастурбации), поэтому пережила интенсивный опыт погружения в эротическую картинку одновременно с разными реальными действиями, которые с картинкой вообще не совпадали.

Мозг, с одной стороны, сходит с ума, потому что трогают тебя совсем не там, где в сюжете. С другой — возникает ощущение, что к тебе прикасаются и там, где картинка транслирует, поэтому с тобой как будто еще два или три человека, самой причем делать ничего не надо.

Ты как бы находишься внутри одного из участников порнофильма и, поскольку это выглядит куда реалистичнее стрелялок, как будто моментально переносишься в чужое тело. Но есть, конечно, жирный минус — отсутствие реального интерактива. В руке один контроллер, а двигаться всем телом и что-то производить не можешь, даже собственную грудь потрогать никак, в итоге как будто сидишь в чужой голове.

⬇️⬇️⬇️

Вот как, например, учат кураторству в европейских вузах. Действительно хорошее упражнение. Я бы его рекомендовала всем начинающим художникам, особенно, тем, у кого проблемы с проектностью и концептуализацией.

#кураторскиепрактики

А теперь про наше задание. Флавия Фриджери (тут с ней интервью https://www.sothebysinstitute.com/news-and-events/news/the-curators-eye-a-conversation-with-dr-flavia-frigeri/, она работала в Tate Modern, недавно выпустила книжку Women Artists, она классная https://www.instagram.com/flavia_fffff) поделила нас на группы по 3 человека, отправила ходить по залу. Надо было выбрать одну работу и втроем за полчаса придумать вокруг нее выставку – вычленить тему и подумать, какими работами мы бы ее еще дополнили.

Мы общими усилиями определились с работой “Родной язык” художницы Зинеб Седиры (Mother Tongue by Zineb Sedira). Это три экрана, на которых идут видео в одинаковом сеттинге: Зинеб говорит со своей мамой, Зинеб говорит со своей дочкой, дочка и мама Зинеб говорят друг с другом. Под экранами висят наушники, можно (и нужно!) послушать, что происходит. А происходит следующее: диалоги ведутся на смеси арабского, французского и английского языков, и ни одна из участниц коммуникации не понимает, не слышит, не слушает свою визави. https://www.tate.org.uk/art/artworks/sedira-mother-tongue-t12315

Мы решили строить выставку вокруг языка в двух его плоскостях: язык как средство коммуникации и язык как барьер для нее.

“Добавили” такие работы (не старались взять только женщин, так само получилось!):

- бразильянка Риван Ноеншвандер (Rivane Neuenschwander) переиздала для биеннале в Сан-Паулу 2014 года свою работу Scrabble – на лимоны и апельсины были нанесены буквы игры “скрэббл”, посетителям предлагалось составлять из них слова https://coleccion.caixaforum.com/en/obra/-/obra/ACF0904/Scrabble;

- живущая в Швеции турчанка Меридж Альгюн (я не спец в турецком, правильно пишу имя Meriç Algün?) сделала работу Ö The Mutual Letter. Она вручную собрала все общие для турецкого и шведского языков слова (получилось 1270 слов), в одной из комнат Стамбульской биеннале 2011 года можно было услышать, как художница и ее шведский бойфренд зачитывают эти слова по очереди, а в другой лежали стопки своеобразного словаря, который они напечатали с этими словами, и каждый мог забрать с собой копию https://artreview.com/features/jan_feb_2013_feature_meri_algn_ringborg_interview/;

- дальше мы просто упомянули, что в таком проекте обязательно должна быть какая-то работа Дженни Хольцер (Jenny Holzer), потому что уж она-то мегаработает с языком.

И на этом мы закончили со своей идеей.

Гениальное упражнение, настоящий тренажер для мозгов, и жаль только, что нам дали его сейчас, когда до презентации кураторского предложения остается неделя, а не в начале электива. Ну, в будущем году они это поменяют.

#curating_contemporary_art #tate_britain #womeninart #личинкакураторки #sothebysinstitute

Коллеги из Москвы, кто так и не успел посмотреть выставку куратора Тарьи Поляковой "Нормальная дочь", завтра, в субботу 4 мая, уже закрытие. С перформансами, все, как мы любим. Приходите ❤️
#выставки #перформанс

https://m.facebook.com/events/745735405821725/?ti=ia

Сейчас пишу в журнал "Театр." одну статью, заглянула на сайт, а там пропущенная мной статья Милы Бредихиной о театрализации в работах яркого, но ушедшего затем в тень, художника Гии Ригвавы.

За что я и люблю толстые журналы, что бы про них ни говорили. И писать в них люблю - мало где можно опубликовать настоящие исследовательские находки.

Да, это чтение для своих и тех, кто в теме - за это их и люблю. Я не хочу писать для всех, я хочу писать для тех, кто понимает, о чем я пишу. Тогда возможен диалог.

Беда в том, что в моем случае диалога так и не возникло: никто так и не оспорил и не раскритиковал мой подход к драматургии в диссертации, написанной аж в 2008 году. Дело ограничивается ссылками, цитатами или просто вороством целых кусков для своих работ. Все приняли на веру то, что я там накопала, кроме тех, о ком это было написано. Я уже рассказывала здесь, что М.Ю. Угаров был крайне недоволен моими выводами и озвучил это публично.

И я вот думаю, сколько я еще буду ехать на своей диссертации? Прошло 10 лет с защиты, а мне все еще заказывают тексты по ней и ее заключениям. Никто ничего нового, кроме Липовецкого и Боймерс, которых я как раз оспариваю, не написал.

Вывод у меня такой: современная российская драматургия перестала быть интересной. Поэтому театралы и театральные журналы ринулись в область современного искусства. Заказывают вот искусствоведу статьи про театрализацию, мне, художнику - про спектакли художников. Мне все это, конечно, в тему, но, вспоминая, как собственно начиналась "новая драма", понимаю, что не было использовано и 70 процентов того накала и драйва.

#драматургия #околотеатральныештуки #театрализация

http://oteatre.info/rabochaya-erotika-o-teatralizatsii-iskusstva-i-hudozhnike-gie-rigvave/

Завела рубрику #отзывызрителей и бросила. Не успеваю мониторить. Так что можете кидать мне ссылки на те отзывы, что показались мне интересными.

Вот сегодня я, возможно, пойду на показ Василия Березина (возможно, потому что чувствую себя адово - бывает весной). И тут такой трогательный отзыв по следам вчерашнего показа мне скинули.

"Словами сложно передать. Хотелось лечь к ним на пол, закрыть глаза и просто быть здесь" - это об "Исповеди" Березина. Раз словами не передать, надо идти самой.

Сегодня есть возможность увидеть "Исповедь" ещё раз, 19:30, Башмет центр , Полянка, 45.

https://www.instagram.com/bogdan_khodak/p/BxJ4IM7AhnS/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1uzne036do0qs

Крутые #новости от #режиссервилисов

Я сейчас взорвусь. Помните, я говорил, что лучшим театральным событием 2019 года можно считать наш спектакль «МАЗЭРАША»? Беру свои слова обратно. Лучшим событием 2019 года гарантировано будет наш арт-инкубатор «смещение» в театре на Таганке. Просто гарантированно. Полторы недели назад было 78 заявок и я в два дня ответил на почти все, даже на те, про которые сразу понятно, что нет, но вдруг, — за исключением совсем трэша. Сегодня я открыл сводную таблицу, в которую автоматически подгружаются новые заявки из гугл-форм — теперь там 116 строчек. Сто шестнадцать человек меньше чем за месяц подали заявки на абсолютно безумную лабораторию в государственном театре, главным критерием которой является отсутствие живых людей в сценическом пространстве. И я лично знаю ещё человек шесть, которые собираются успеть до дедлайна.

Из 80 заявок тогда я отобрал около 20-ти, ещё штук 20 подвешены на холд до выяснения технических деталей или утряски с участниками каких-то эстетических координат. Щас разберусь с остальными новыми, но из этой цифры вы уже можете сделать выводы либо о качестве заявок в целом, либо о моём уровне как куратора. Я думаю, что в итоге будет больше двадцати проектов. Блять, больше двадцати проектов людей из разных городов мы покажем за неделю — если всё не наебнётся организационно. Это фантастика.

Из всех этих людей большинство фамилий мне вообще незнакомы. Меня это радует невероятно — реализуется одна из главных целей лабы: чтобы на театральном ландшафте всплыли новые абсолютно лица. Остальные, кого я знаю, на 30% из мира театра и на 70% композиторы, хореографы, художники и бог знает кто ещё. То есть всё, как я и планировал, работает. Это очень приятно. Но даже из людей театра и около, оцените что это за персоны: Олег Христолюбский, Артем Томилов, Клим Козинский, Катя Бондарь, Шифра Каждан, Владимир Гусев, Вика Привалова, Алексей Ершов + Ника Никульшина. Ну то есть, а?

До конца приёма заявок осталось ДВА ДНЯ. Информация и форма подачи — здесь: http://apollonia.today/tgnk

Передайте это тем, кому это может быть важно.

Где вы были, когда я православила?
#Внезапно

Недавно знакомые спрашивали у Антиглянца, куда пропала Валерия Гай-Германика, где новые фильмы? Отвечаем- Лера вытащила пирсинг, умылась и теперь на Ютубе, занимается православным активизмом! Снимает шоу «Вера в большом городе», в первом сезоне сама была в кадре, расспрашивала гостей - от Бориса Корчевникова до своей актрисы Агнии Кузнецовой, как совместить правословие и современную жизнь. Во втором сезоне в кадр вошла другая воцерквленная - Тутта Ларсен. Спонсирует все это дело телеканал «Спас», правда на третий сезон деньги собирают с помощью краудфандинга. Очередное доказательство, что пути Господни неисповедимы.

Елена Гордиенко, автор канала Театр и академия, сходила на обновленную версию "Груза 300". Создатели перформанса сделали перевертыш. Теперь они оставили зрителей зрителями и разыгрывали сценки насилия-подчинения сами, воспроизводя случаи с прошлых спектаклей. Получился такой "спектакль о спектакле". Из переписки с Катрин Ненашевой я узнала, что большая часть зрителей пришли подготовленные, с целью разнимать людей и не допустить насилия. При этом они уличали перформеров в "плохой игре", то есть осознавали, что перед ними "спектакль", а не реальные ситуации. В дальнейшем группа планирует играть "Груз 300" в старом варианте в регионах, а также продолжать ставить "спектакль о спектакле" и снимать фильм по мотивам.
#иммерсивныеситуации #этическое #иммерсивныйспектакль #документальныйтеатр #партиципаторныештуки

самотерапия, которая прикидывается театром - так мне хотелось в процессе просмотра определить "Груз 300". Казалось, что зрители нужны только для того, чтобы публично проработать свои проблемы, триггеры и пр. О том, что там будут чувствовать зрители и зачем им этот опыт, как и предполагалось, тут думают мало, так что совриска тут больше, чем театра, но это скучный жанровый вопрос.
Поразило скорее другое: почему создатели выбрали стратегию непроговаривания и размытия правил? Побоялись или сочли слишком пошлым объявить вначале, что сегодня будет не игра в шавку, а проигрывание уже случившихся "шавок", спектакль о спектакле; что показывают и рассказывают истории реальных людей, но не их самих - а иногда и их самих? Третья часть - обсуждение - в итоге была самой интересной и хоть что-то давала, хотя и тут были раздражения и непонимания.
‌Подтвердилась одна из гипотез, и это самое важное в спектакле: это вещь о насилии не с точки зрения жертв, как мы уже привыкли ждать, а с точки зрения агрессоров. Попытка пробить стену в табуированности темы со стороны, которую мы просто не слышим, которую, цитируя Катрин Ненашеву, "демонизируем", не признавая за ней права иметь чувства, мотивы, испытывать и другие эмоциональные состояния, быть, в общем, людьми. Именно поэтому, кажется, в спектакле такая брешь между первой частью и второй: дело ведь не просто в том, что в части инсталляции-перформанса речь об институциональном насилии, о пытках, а в игре - о личном, домашнем, школьном и т.п. (тут перформеры сказали, что для них различия между одним и вторым нет, и там и там речь о взаимодействии конкретных людей), но и в том, что в игре есть и шавка, и командир (и даже прокуроры), а в первой части есть только позиция жертвы. Может, это все разрешается тем, что значительная часть случаев относится к ПТСР, к тому, как насилие вызывается предыдущим насилием к тебе, как в неагрессивном человеке зарождается насилие - тут я бы отметила хороший ход с проговариванием третьим актером истории персонажа-командира. Но этот ход отчего-то используют только два раза, а дальше структура опять соскакивает, и так во всем. То стоит поругаться на зрителей, то наоборот, то не стоит обесценивать ничьи чувства, то что вы забеспокоились о зрительнице в слезах. Эстетическая общая нерешенность обескураживает, хотя, возможно, мне просто сложно переносить режиссерскую надменность и иронию по отношению к публике. Саша Старость в этом плане вызывала уважения больше, чем Катрин: по крайней мере казалось, что она ставит во что-то прозвучавшие мнения.
‌Увидела, кстати, со стороны, как мерзко комментировать в спины говорящим, пфф-ыкать на слова и реакции других людей (не знаю, какое отношение к спектаклю имела девушка Татьяна, но спасибо ей за этот опыт).

Я планирую поехать в Венецию осенью, когда все всё уже обсудят и забудут. И когда, наверное, уже не удастся посмотреть работу, получившую главный приз за лучший национальный павильон на 58-й Венецианской биеннале. А получила его Литва за #перформанс "Солнце и море (Марина)", посвященный изменениям климата в результате деятельности человека. Выглядит литовская экспозиция как отличный современный театр-выставка: искусственный пляж, вместо объектов - люди в купальниках. И все довольно условно, потому что "отдыхающие" неплохо так поют хорошо поставленными голосами. Зрители наблюдают за картиной сверху, с балкона - тоже вполне театрально. И хотя в описании инсталляции сказано, что "утомленность человеческого тела становится метафорой измученной Земли", сам факт того, что приз получает произведение, в котором не скрывают метафоры, а создают их, жирно намекает на то, что старые театральные приемы вдруг могут заработать на платформе современного искусства. #околотеатральныештуки

Итак, про русский павильон в Венеции.

Вообще про него уже много кто написал, лучше всего конечно Сергей Попов (линк внизу). Если пересказать вкратце - сплошная подмена. Подмена современного искусства, да и вообще искусства. Туманные пафосные тексты и речи, из которых непонятно вообще ничего. Получается ситуация, когда тема расплывчата, очевидна только апелляция к классике. Ещё на открытии Пиотровский говорил о «пути к современному искусству через классику», и другие подобные вещи.

В самом павильоне вы попадаете в темное пространство забвения, где со всех сторон из мглы на вас смотрят получившие объём герои картин Рембрандта, а также очень сомнительного качества непонятные видео-работы. Единственное что очевидно в первом зале - отсылка к классике, льющаяся примерно отовсюду. Внизу же, как писал Попов, пространство окончательно превращается в чистилище, и темные фигурки марионеток с грохотом начинают скакать на кроваво-красном фоне. Я почему-то на подсознательном уровне стал искать в этом зале что-нибудь, что связанно с Достоевским, но не нашёл (что удивительно). Ужасно спертый воздух только дополняет странную атмосферу павильона.

Очень странное впечатление, которое только усугубляют тексты и экспликации, так как они ничего толком даже не объясняют. Где здесь современность и актуальность, в чем они проявляются - неясно.

Но русский павильон в Джардини оказался не одинок в этой проблеме. Далеко за Гранд Каналом, в великолепном комплексе старого корпуса университета Ка Фоскари, 9 мая открылась организованная ГТГ выставка Гелия Коржева. Серьезно. Опять.

Коржев уже был в Венеции на Биеннале в 1962 году, вместе с Попковым в тогда ещё советском павильоне. Представительница Ка Фоскари на открытии говорила о том, что их цель - открыть миру Коржева не как хорошего советского художника, а как художника мирового масштаба, мастера уровня Хокни и Бэкона (цитата). Нет, Коржев конечно достойный художник, но ставить его на один уровень с Хокни и Бэконом неуместно.

Невооружённым взглядом можно заметить, что большинство стран-участников Биеннале в своих павильонах и в Параллельной программе говорят о настоящем и о будущем. Мы же опять смотрим в прошлое, подменяя им современность. Это все очень симптоматично, но есть один важный вопрос - зачем все это? Для чего? Для кого?

https://www.facebook.com/654752566/posts/10157104802427567?s=100000136999855&sfns=mo

А вы знаете же, да, что белорус Павел Пряжко - лучший русскопишущий драматург наших дней? И что лучше всего его ставит Дмитрий Волкострелов? Ну, в общем, теперь знаете. Поэтому я со спокойной душой и полной уверенностью могу рекомендовать вам премьеру «театра post» по новому тексту Павла «Два перстня».

Судя по описанию - "треклист, составленный из песен советской эстрады 1970-х годов" - это снова будет пьеса-непьеса спектакль-неспекталь, значит, надо смотреть. Тем более, внимание сейчас будет на творчестве советских вокально-инструментальных ансамблей. Кто был на "Диджее Павле", тот поймет. Кто не был, тот попадет, по сути, на приквел "Диджея Павла") Надеюсь, их потом будут так и показывать, один за другим.
#Волкострелов #Пряжко

Дата и время: 18 мая с 18:00 до 23:00

Билеты: https://radario.ru/events/428102

Адрес: Площадка «Скороход», Московский проспект, 107 к 5, 4 этаж.

Рубрика #моиучителя

Режиссер и директор Института "База" Светлана Баскова и художник Анатолий Осмоловский.

Цвет настроения Осмо

#перформанс Данилы Полякова на арт-ярмарке Da! Moscow

У меня у одной ощущение, что #режиссервилисов собирает всех этих прекрасных людей в одном месте, чтобы разом их сжечь и обескровить российскую культуру?