Истинное удовольствие - это забить на вечеринку, пойти домой после работы, взять грецкие орехи, чай каркаде и сесть в одном нижнем белье читать "Нас всех тошнит" Вилисова. И не потому, что книга классная, а потому что это мое #творческоесвидание на сегодня. Я не смотрела, кто там что писал, поэтому - как обычно - только мое впечатление, без всяких примесей. Через минут 20-25 будет первый пост про книгу, которая в этом году получила Премию Курёхина.

Есть такой жанр - книга блогера. И, к сожалению, книга Вилисова не избежала попадания в эту категорию. Догадываюсь, что это издержки сотрудничества с АСТ. Все их книги блогеров похожи одна на другую и напоминают распечатанный инстаграм.

Какие я вижу в этом минусы?
- Книга превращается в справочник, хотя по факту им может и не быть. Именно такое первое впечатление она оставляет: "Ага, читать целиком не буду, но, если что-то надо будет быстро узнать про Папаиоанну, посмотрю". Но по факту никто потом никуда не смотрит, лезут в гугл и все.

- Есть сомнения, что книгу можно использовать как источник для, допустим, научной статьи. Потому что автор - прежде всего блогер. А это не ровно эксперт. Блогер - это журналист, эссеист, колумнист, владелец маленького СМИ. И все, что в нем интересно - это его маленькое частное мнение.

Не так выстроена экспертность. Она подтверждается рядом социальных ритуалов, в которые входят образование, ученые степени, присутствие на соответствующих конференциях с настоящими докладами (а не с перформансами), публикации в специальной литературе, а не на Ленте или Афише и т.п. Таковы правила игры, ничего особенного тут люди не придумали. Так было и так будет в человеческих сообществах.

Вилисов все это вертел на одном месте, он у нас художник #режиссервилисов, и может себе позволить что угодно. Не случайно премию он получил в рамках современного искусства, обойдя сборник (тоже эссе, кстати) признанного эксперта Павла Руднева.

Какие плюсы?
- И я так могу. Да, меня радует, что любой популярный блогер может сделать хорошую книгу для широкой аудитории и стать еще популярнее.

- В книге могут для себя найти информацию и просто интересующиеся темой, и эксперты. Порой очень глубоко копнул автор, и я постараюсь это показать. Ввожу хештег #книгавилисова

- Наконец, качественный справочник - все же вещь удобная и полезная. А частное маленькое мнение блогера Вилисова весомо, учитывая, что оно активно подтверждается его практикой, и журналистской, и театральной.

#чтениенаночь

Что самое ценное для меня в "Нас всех тошнит"? #книгавилисова

Подход.

"Автор этой книги почти болезненно сосредоточен на современности и инновации".

Вилисов оговаривает, что вопрос о том, что такое современность, зыбкий, но дело как раз в том, что именно вот такие авторы и дают зыбкой современности язык.

Описывать то, что происходит здесь и сейчас, крайне трудно. Это вам подтвердит любой научный гуманитарий. Не выработан инструментарий описания, нет подходящего словаря, нужно изобретать новую методику анализа, не на кого опереться и т.д. Задача интереснейшая, не для ленивого ума. Но что самое главное для такого исследователя?

- Быть в потоке.

Свободно существовать в современности, быть к ней настроенным дружелюбно, открыто; четко отделять инновации от тиражирования приемов; быстро сопоставлять разные факты; интерпретировать, подбирать слова - вот, что такое быть в потоке.

Вилисов, несмотря на то, что живет в России и, кажется, ни на какие крупные театральные фестивали пока не выезжал, как никто другой чувствует эту самую современность и реально страдает, когда ее не обнаруживает. Только человек с жуткой аллергией на прошлое может написать, что российские театры - "это такие сталинские колхозы, которые заряжены на вечное стабильное существование" и брать к себе в союзники акционистов с их тактикой скандала в то время, когда реальные акционисты отправились на покой.

А еще в каждой строчке книги я вижу любовь к театру и боль за него :) и оптимизм относительно будущего театра #пафос Поколение таких авторов, как Вилисов, благополучно лишено заразы постмодернизма, и потому их взгляд на современность четче, ярче, полемичнее и жизнеспособнее.

Про транскультурное кураторство. На всякий случай - все, кто занимался и занимается искусством серьезно, решали одновременно этические и эстетические вопросы. И, вообще, эстетическое - это тоже политическое. Сейчас часто бывает вытеснение либо одного, либо другого. По факту - вытесненное все равно вылезет.

Upd. Вопрос, можно ли выпускать брелоки, изображающие обезьянок-темнокожих, не только этический. Это ведь прежде всего вопрос про конкретный визуальный образ, придуманный художником-дизайнером.

#этическое #эстетическое #кураторскиепрактики

Ко вчерашнему семинару мы должны были прочесть три статьи трех разных кураторов – все они поднимали тему транскультурного кураторства. Вообще, конечно, чем больше я узнаю о профессии куратора, тем больше вижу там сложностей. С одной стороны, кураторству особо не научишься, надо начинать и на практике учиться. С другой, не насмотришься, не начитаешься – не поймаешь тьмы нюансов контекста, не будешь актуальным, не сможешь адекватно помочь своим подопечным художникам. С одной стороны, не приветствуется личный интерес куратора к теме выставки. С другой, курировать то, что не любишь и чем не интересуешься, как минимум, было бы странно и нелогично.

Так вот, в одном из вчерашних эссе (Some Problems in Transcultural Curating, написанном, между прочим, в 1994 году) речь шла о проблеме транскультурного кураторства – то есть, ситуации, когда, например, куратор из Лондона делает выставку африканского искусства (тоже, кстати, очень снисходительное определение, что такое вообще африканское искусство? Африка огромна и многообразна, не редуцируется к чему-то одному всеобъемлющему). И автор – кубинец Херардо Москера (Gerardo Mosquera), историк искусства, один из создателей Гаванской биеннале – говорил о том, что ось взаимообмена все равно пока что пролегает через Европу и Америку. Что как бы все ни делали вид, что всем есть дело до локальных культур, все равно все смотрят на Азию, Африку как на аборигенов и мерят их европейским лекалом.

Что если ты хочешь сделать действительно важную и релевантную выставку, например, бразильского искусства, будь любезен взять себе в команду кого-то из Бразилии. Покажи свою work in progress какой-то разносторонней панели, которая может оценить работу с разных перспектив. Да, это чревато чрезмерной нейтральностью, но и поможет избежать патронизирующего взгляда и грубых ошибок.

Ничего не напоминает? Как по мне, все модные скандалы последних лет, завязанные на культурной аппроприации, очень укладываются в схему этой проблематики (см. водолазки Gucci с гримом Ли Бауэри, а на деле блэкфейсом, см. брелоки Prada с обезьянками-темнокожими человечками, см. показ Marc Jacobs с дрэдами итд). Только арт-мир с этим уже работает (ок, Пытается работать) с 90х, если не раньше.

Да, все эти diversity комитеты сильно пахнут партсобранием и цензурой, но другая оптика очень важна и нужна. Ты как куратор имеешь право с ней не согласиться, это да, но выслушать чье-то мнение изнутри вопроса небесполезно.

Статья лежит в открытом доступе, почитайте, она радикальная во многом, но небессмысленная. http://www.saha.org.tr/docs/Mosquera_Gerardo_Some_Problems_in_Trancultural_Curating_1994.pdf

#sothebysinstitute #личинкакураторки #кураторыкурируют #curating_contemporary_art #gerardo_mosquera

Есть в Москве один режиссер, заранее любимый, у которого я не посетила ни одного спектакля 🙈 Актер Вася Березин, который что только уже не поставил ("Тибетскую книгу мертвых", "Уродов", "Богадельню" и др.), открыл свой Бинарный Биотеатр http://biotheatre.tilda.ws/, сыграл в самых радикальных постановках Всеволода Лисовского.

В эти майские я ситуацию исправлю и вам советую. Березин ставит первое литературное откровение в мировой истории - "Исповедь" Аврелия Августина, да еще и на латыни. Все, как мы любим. Услада ушей филологических дев и любителей нестандартных подходов к заброшенной классике.

6-7 мая состоится премьера "AUGUSTINE: CONFESSIONS".

Услышь свою "Исповедь"!
#василийберезин

Башмет центр, ул.Большая Полянка, 45.

https://www.afisha.ru/performance/218258/

Не смогла пройти мимо...
#живопись в кавычках

#иммерсивныеситуации, которые мы заслужили.
#VR

Потестила VR-порно. Про мое отношение к порнографии, думаю, знаете — жестокий бизнес, ухудшающий положение женщин. Но тут я попадала только на отрисованные 3D-ролики, поэтому этических вопросов вызвало мало, гораздо больше практических.

И я сразу могу сказать — если вы так и не придумали, чем заняться на длинных выходных, сгоняйте в клуб посмотреть, что дают, либо закажите шлем на дом напрокат.

Предлагаются не только сюжеты 18+, но еще и видеоигры для всех возрастов (шутеры и пр.), так что использовать можно всей семьей. Единственный минус — все на английском, но для меня, например, это нисколько не минус, а дети и подростки, привыкшие геймиться, тоже привычные.

Я брала шлем на дом, была не одна (обжиматься в клубе видеоигр желания как-то не появилось, хотя там индивидуальные комнаты, выдают салфетки, и можно прикупить или получить в подарок при заказе от 1 часа яйцо Tenga для идеальной мастурбации), поэтому пережила интенсивный опыт погружения в эротическую картинку одновременно с разными реальными действиями, которые с картинкой вообще не совпадали.

Мозг, с одной стороны, сходит с ума, потому что трогают тебя совсем не там, где в сюжете. С другой — возникает ощущение, что к тебе прикасаются и там, где картинка транслирует, поэтому с тобой как будто еще два или три человека, самой причем делать ничего не надо.

Ты как бы находишься внутри одного из участников порнофильма и, поскольку это выглядит куда реалистичнее стрелялок, как будто моментально переносишься в чужое тело. Но есть, конечно, жирный минус — отсутствие реального интерактива. В руке один контроллер, а двигаться всем телом и что-то производить не можешь, даже собственную грудь потрогать никак, в итоге как будто сидишь в чужой голове.

⬇️⬇️⬇️

Вот как, например, учат кураторству в европейских вузах. Действительно хорошее упражнение. Я бы его рекомендовала всем начинающим художникам, особенно, тем, у кого проблемы с проектностью и концептуализацией.

#кураторскиепрактики

А теперь про наше задание. Флавия Фриджери (тут с ней интервью https://www.sothebysinstitute.com/news-and-events/news/the-curators-eye-a-conversation-with-dr-flavia-frigeri/, она работала в Tate Modern, недавно выпустила книжку Women Artists, она классная https://www.instagram.com/flavia_fffff) поделила нас на группы по 3 человека, отправила ходить по залу. Надо было выбрать одну работу и втроем за полчаса придумать вокруг нее выставку – вычленить тему и подумать, какими работами мы бы ее еще дополнили.

Мы общими усилиями определились с работой “Родной язык” художницы Зинеб Седиры (Mother Tongue by Zineb Sedira). Это три экрана, на которых идут видео в одинаковом сеттинге: Зинеб говорит со своей мамой, Зинеб говорит со своей дочкой, дочка и мама Зинеб говорят друг с другом. Под экранами висят наушники, можно (и нужно!) послушать, что происходит. А происходит следующее: диалоги ведутся на смеси арабского, французского и английского языков, и ни одна из участниц коммуникации не понимает, не слышит, не слушает свою визави. https://www.tate.org.uk/art/artworks/sedira-mother-tongue-t12315

Мы решили строить выставку вокруг языка в двух его плоскостях: язык как средство коммуникации и язык как барьер для нее.

“Добавили” такие работы (не старались взять только женщин, так само получилось!):

- бразильянка Риван Ноеншвандер (Rivane Neuenschwander) переиздала для биеннале в Сан-Паулу 2014 года свою работу Scrabble – на лимоны и апельсины были нанесены буквы игры “скрэббл”, посетителям предлагалось составлять из них слова https://coleccion.caixaforum.com/en/obra/-/obra/ACF0904/Scrabble;

- живущая в Швеции турчанка Меридж Альгюн (я не спец в турецком, правильно пишу имя Meriç Algün?) сделала работу Ö The Mutual Letter. Она вручную собрала все общие для турецкого и шведского языков слова (получилось 1270 слов), в одной из комнат Стамбульской биеннале 2011 года можно было услышать, как художница и ее шведский бойфренд зачитывают эти слова по очереди, а в другой лежали стопки своеобразного словаря, который они напечатали с этими словами, и каждый мог забрать с собой копию https://artreview.com/features/jan_feb_2013_feature_meri_algn_ringborg_interview/;

- дальше мы просто упомянули, что в таком проекте обязательно должна быть какая-то работа Дженни Хольцер (Jenny Holzer), потому что уж она-то мегаработает с языком.

И на этом мы закончили со своей идеей.

Гениальное упражнение, настоящий тренажер для мозгов, и жаль только, что нам дали его сейчас, когда до презентации кураторского предложения остается неделя, а не в начале электива. Ну, в будущем году они это поменяют.

#curating_contemporary_art #tate_britain #womeninart #личинкакураторки #sothebysinstitute

Коллеги из Москвы, кто так и не успел посмотреть выставку куратора Тарьи Поляковой "Нормальная дочь", завтра, в субботу 4 мая, уже закрытие. С перформансами, все, как мы любим. Приходите ❤️
#выставки #перформанс

https://m.facebook.com/events/745735405821725/?ti=ia

Сейчас пишу в журнал "Театр." одну статью, заглянула на сайт, а там пропущенная мной статья Милы Бредихиной о театрализации в работах яркого, но ушедшего затем в тень, художника Гии Ригвавы.

За что я и люблю толстые журналы, что бы про них ни говорили. И писать в них люблю - мало где можно опубликовать настоящие исследовательские находки.

Да, это чтение для своих и тех, кто в теме - за это их и люблю. Я не хочу писать для всех, я хочу писать для тех, кто понимает, о чем я пишу. Тогда возможен диалог.

Беда в том, что в моем случае диалога так и не возникло: никто так и не оспорил и не раскритиковал мой подход к драматургии в диссертации, написанной аж в 2008 году. Дело ограничивается ссылками, цитатами или просто вороством целых кусков для своих работ. Все приняли на веру то, что я там накопала, кроме тех, о ком это было написано. Я уже рассказывала здесь, что М.Ю. Угаров был крайне недоволен моими выводами и озвучил это публично.

И я вот думаю, сколько я еще буду ехать на своей диссертации? Прошло 10 лет с защиты, а мне все еще заказывают тексты по ней и ее заключениям. Никто ничего нового, кроме Липовецкого и Боймерс, которых я как раз оспариваю, не написал.

Вывод у меня такой: современная российская драматургия перестала быть интересной. Поэтому театралы и театральные журналы ринулись в область современного искусства. Заказывают вот искусствоведу статьи про театрализацию, мне, художнику - про спектакли художников. Мне все это, конечно, в тему, но, вспоминая, как собственно начиналась "новая драма", понимаю, что не было использовано и 70 процентов того накала и драйва.

#драматургия #околотеатральныештуки #театрализация

http://oteatre.info/rabochaya-erotika-o-teatralizatsii-iskusstva-i-hudozhnike-gie-rigvave/

Завела рубрику #отзывызрителей и бросила. Не успеваю мониторить. Так что можете кидать мне ссылки на те отзывы, что показались мне интересными.

Вот сегодня я, возможно, пойду на показ Василия Березина (возможно, потому что чувствую себя адово - бывает весной). И тут такой трогательный отзыв по следам вчерашнего показа мне скинули.

"Словами сложно передать. Хотелось лечь к ним на пол, закрыть глаза и просто быть здесь" - это об "Исповеди" Березина. Раз словами не передать, надо идти самой.

Сегодня есть возможность увидеть "Исповедь" ещё раз, 19:30, Башмет центр , Полянка, 45.

https://www.instagram.com/bogdan_khodak/p/BxJ4IM7AhnS/?utm_source=ig_share_sheet&igshid=1uzne036do0qs

Крутые #новости от #режиссервилисов

Я сейчас взорвусь. Помните, я говорил, что лучшим театральным событием 2019 года можно считать наш спектакль «МАЗЭРАША»? Беру свои слова обратно. Лучшим событием 2019 года гарантировано будет наш арт-инкубатор «смещение» в театре на Таганке. Просто гарантированно. Полторы недели назад было 78 заявок и я в два дня ответил на почти все, даже на те, про которые сразу понятно, что нет, но вдруг, — за исключением совсем трэша. Сегодня я открыл сводную таблицу, в которую автоматически подгружаются новые заявки из гугл-форм — теперь там 116 строчек. Сто шестнадцать человек меньше чем за месяц подали заявки на абсолютно безумную лабораторию в государственном театре, главным критерием которой является отсутствие живых людей в сценическом пространстве. И я лично знаю ещё человек шесть, которые собираются успеть до дедлайна.

Из 80 заявок тогда я отобрал около 20-ти, ещё штук 20 подвешены на холд до выяснения технических деталей или утряски с участниками каких-то эстетических координат. Щас разберусь с остальными новыми, но из этой цифры вы уже можете сделать выводы либо о качестве заявок в целом, либо о моём уровне как куратора. Я думаю, что в итоге будет больше двадцати проектов. Блять, больше двадцати проектов людей из разных городов мы покажем за неделю — если всё не наебнётся организационно. Это фантастика.

Из всех этих людей большинство фамилий мне вообще незнакомы. Меня это радует невероятно — реализуется одна из главных целей лабы: чтобы на театральном ландшафте всплыли новые абсолютно лица. Остальные, кого я знаю, на 30% из мира театра и на 70% композиторы, хореографы, художники и бог знает кто ещё. То есть всё, как я и планировал, работает. Это очень приятно. Но даже из людей театра и около, оцените что это за персоны: Олег Христолюбский, Артем Томилов, Клим Козинский, Катя Бондарь, Шифра Каждан, Владимир Гусев, Вика Привалова, Алексей Ершов + Ника Никульшина. Ну то есть, а?

До конца приёма заявок осталось ДВА ДНЯ. Информация и форма подачи — здесь: http://apollonia.today/tgnk

Передайте это тем, кому это может быть важно.

Где вы были, когда я православила?
#Внезапно