Сегодня меня пригласили на одно мероприятие, посвященное Михаилу Угарову. Потом вам расскажу, что это было. А пока продолжаю #антисловарьугарова Речь пойдет о его Антишколе, которая, кстати, продолжает свою работу.
АНТИШКОЛА – школа театральных и околотеатральных практик, которую Михаил Угаров открыл в 2017 году в «Театре.doc». «Эта затея с Антишколой стала для меня неожиданно увлекательной», – отмечал он в Фейсбуке. Это были первые (и, увы, последние для него) курсы, которые были созданы им полностью на свое усмотрение, когда выбор преподавателей (а он приглашал на эту роль актеров и режиссеров, связанных с «Театром.doc»), темы и программы зависели только от него. До того они с режиссером Мариной Разбежкиной долгое время преподавали в Школе документального кино и театра, созданную ими в содружестве.
Угаров отмечал, что в его «Антишколу» приходят люди самых разных профессий и вовсе не за актерской профессией. «Мы учим свободе!» – говорил он в личной беседе. В описании курсов сказано: «Антишкола» – практически манифест горизонтального мира в нашей вертикальной стране, это не обучение, а то самое «третье место», которое все ищут. Мне некуда пойти – есть «Антишкола», мне не с кем поговорить — есть «Антишкола», я не понимаю, что происходит – мы тоже, но у нас есть инструменты для исследования себя и реальности. И они работают».
Первый сезон «Антишколы» был придуман для тех, кто в сложных отношениях с собой, помогал участникам освоить актерские техники и учил применять их в обычной жизни. Для третьего сезона объектом рефлексии стало «сезонное обострение»: «Мир сходит с ума, а мы – нет, у нас есть целый набор методов, как жить в сумасшедшем мире и не облажаться. Или облажаться, но, как ни странно, от этого только выиграть. Мы 16 лет занимаемся документальным театром в России, реальность – наша профессия, мы знаем, что каждый человек – это целый спектакль, и хотим научить этому каждого, кто захочет научиться».
Педагогическое наследие Угарова сложно оценить: сколько драматургов, актеров, режиссеров были обучены им и напрямую, и косвенно – через участие в семинарах, на фестивалях и читках. Его стиль обучения можно назвать парадоксальным и требовательным. В комментарии на материал издания «Театралий» о репрессивных методах в вузовской системе, Угаров написал в своем Фейсбуке: «Вы замечали, что люди среднего дарования (или без оного) очень трудолюбивые? А вот одаренные... И тут я за садизм, применение пыток и побоев. [...] Потому что самое страшное предательство – это предательство дара».
«Антишкола» помогала зарабатывать театру на аренду помещения и оплату зарплаты сотрудникам. Первые выпускники «Антишколы» под руководством Угарова поставили спектакль «16+», в котором сами же играли. В настоящее время в «Антишколе» преподают его коллеги. #антишкола
АНТИШКОЛА – школа театральных и околотеатральных практик, которую Михаил Угаров открыл в 2017 году в «Театре.doc». «Эта затея с Антишколой стала для меня неожиданно увлекательной», – отмечал он в Фейсбуке. Это были первые (и, увы, последние для него) курсы, которые были созданы им полностью на свое усмотрение, когда выбор преподавателей (а он приглашал на эту роль актеров и режиссеров, связанных с «Театром.doc»), темы и программы зависели только от него. До того они с режиссером Мариной Разбежкиной долгое время преподавали в Школе документального кино и театра, созданную ими в содружестве.
Угаров отмечал, что в его «Антишколу» приходят люди самых разных профессий и вовсе не за актерской профессией. «Мы учим свободе!» – говорил он в личной беседе. В описании курсов сказано: «Антишкола» – практически манифест горизонтального мира в нашей вертикальной стране, это не обучение, а то самое «третье место», которое все ищут. Мне некуда пойти – есть «Антишкола», мне не с кем поговорить — есть «Антишкола», я не понимаю, что происходит – мы тоже, но у нас есть инструменты для исследования себя и реальности. И они работают».
Первый сезон «Антишколы» был придуман для тех, кто в сложных отношениях с собой, помогал участникам освоить актерские техники и учил применять их в обычной жизни. Для третьего сезона объектом рефлексии стало «сезонное обострение»: «Мир сходит с ума, а мы – нет, у нас есть целый набор методов, как жить в сумасшедшем мире и не облажаться. Или облажаться, но, как ни странно, от этого только выиграть. Мы 16 лет занимаемся документальным театром в России, реальность – наша профессия, мы знаем, что каждый человек – это целый спектакль, и хотим научить этому каждого, кто захочет научиться».
Педагогическое наследие Угарова сложно оценить: сколько драматургов, актеров, режиссеров были обучены им и напрямую, и косвенно – через участие в семинарах, на фестивалях и читках. Его стиль обучения можно назвать парадоксальным и требовательным. В комментарии на материал издания «Театралий» о репрессивных методах в вузовской системе, Угаров написал в своем Фейсбуке: «Вы замечали, что люди среднего дарования (или без оного) очень трудолюбивые? А вот одаренные... И тут я за садизм, применение пыток и побоев. [...] Потому что самое страшное предательство – это предательство дара».
«Антишкола» помогала зарабатывать театру на аренду помещения и оплату зарплаты сотрудникам. Первые выпускники «Антишколы» под руководством Угарова поставили спектакль «16+», в котором сами же играли. В настоящее время в «Антишколе» преподают его коллеги. #антишкола
На 61 году жизни умер актёр и режиссёр, художественный руководитель московского театра «Практика» Дмитрий Брусникин.
Сегодня мне довелось принять участие в записи программы Елены Фанайловой "Свобода в клубах" (радио “Свобода”), посвященной “Театру.doc” и Михаилу Угарову. Участвовали режиссёр и актриса Варвара Фаэр, а также критик Алексей Киселёв. Нас с Киселёвым позвали, потому что все остальные разъехались и могли только записать видео по скайпу, но вроде бы мы не подкачали, особенно Алексей, который в двух словах смог вписать деятельность “Театра.doc” в мировые процессы.
И вот теперь эта новость, про смерть Брусникина. Этот год уже стал годом больших театральных потерь. Важно не отчаиваться и продолжать работать. #новости #театрдок
Вышла передача, посвящённая Греминой Елене; готовится фильм о “Театре.doc”. Можно посмотреть по ссылке программу. Остается только вспоминать, думать, применять.
Передача с нашим участием выйдет через неделю.
https://www.youtube.com/watch?v=BbEX1tkyQuM
Сегодня мне довелось принять участие в записи программы Елены Фанайловой "Свобода в клубах" (радио “Свобода”), посвященной “Театру.doc” и Михаилу Угарову. Участвовали режиссёр и актриса Варвара Фаэр, а также критик Алексей Киселёв. Нас с Киселёвым позвали, потому что все остальные разъехались и могли только записать видео по скайпу, но вроде бы мы не подкачали, особенно Алексей, который в двух словах смог вписать деятельность “Театра.doc” в мировые процессы.
И вот теперь эта новость, про смерть Брусникина. Этот год уже стал годом больших театральных потерь. Важно не отчаиваться и продолжать работать. #новости #театрдок
Вышла передача, посвящённая Греминой Елене; готовится фильм о “Театре.doc”. Можно посмотреть по ссылке программу. Остается только вспоминать, думать, применять.
Передача с нашим участием выйдет через неделю.
https://www.youtube.com/watch?v=BbEX1tkyQuM
YouTube
Театр.doc: Елена Гремина
Рассказывают режиссеры Зарема Заудинова и Анастасия Патлай, театральный критик Антон Хитров, актеры Театра.doc. Елена Фанайлова, ведущая программы.
#РадиоСвобода #ЕленаГремина #Театрdoc
#РадиоСвобода #ЕленаГремина #Театрdoc
Продолжаю публиковать #антисловарьугарова Сегодня речь пойдет об очень крутой технике создания текста - о вербатиме, которую привезли в Россию в 1999 году на один из семинаров британцы. Я утверждаю, что каждый человек, научившись ей, сможет написать свою пьесу, в чем убедилась, например, когда проводила занятия во Владивостокской школе современного искусства. У нас было всего четыре занятия, но ребята успели взять интервью и составить из них тексты для сцены - финальные читки прошли на ура.
Меня премудростям вербатима научил Александр Родионов, сын Елены Греминой. Вместе с ним мы однажды ходили по центру, ловили людей и задавали им вопросы об их будущем. Это была задумка Угарова, создать пьесу "Будущее - вперед", одна из неосуществленных им вещей. Нам тогда открылась удивительная вещь - пожилые люди не могли говорить о будущем.
ВЕРБАТИМ – техника создания пьесы путем монтажа дословно записанной речи.
Сам Михаил Угаров практически не работал в этой методике, однако для него вербатим значил больше, чем просто еще один способ создания текста. Он связывал его популярность с кризисом авторитетной точки зрения и авторской воли. «…Я начинаю верить только эпизодам уличного разговора, который никто не комментирует, – говорил он в интервью Марине Шимадиной в 2007 году. – В нем я нахожу больше смысла и правды, чем в рассуждениях какого-нибудь гуманитария об устройстве мира. Разговор двух теток у палатки картину реальности мне может прояснить гораздо лучше. Я это почувствовал просто на уровне ощущений».
С другой стороны, по Угарову, вербатим идеально подошел для демонстрации сознательного отказа от авторского и режиссерского комментариев, для возвращения в театр и кино эстетики минимализма, под которой он имел в виду не только художественные средства, но и смысловой план. По его мнению, все виды искусства достаточно «перебрали» в визуальной части, и важно остановиться и перестать указывать зрителю, где ему плакать или смеяться, как ему относиться к героям и происходящему между ними.
#вербатим
Меня премудростям вербатима научил Александр Родионов, сын Елены Греминой. Вместе с ним мы однажды ходили по центру, ловили людей и задавали им вопросы об их будущем. Это была задумка Угарова, создать пьесу "Будущее - вперед", одна из неосуществленных им вещей. Нам тогда открылась удивительная вещь - пожилые люди не могли говорить о будущем.
ВЕРБАТИМ – техника создания пьесы путем монтажа дословно записанной речи.
Сам Михаил Угаров практически не работал в этой методике, однако для него вербатим значил больше, чем просто еще один способ создания текста. Он связывал его популярность с кризисом авторитетной точки зрения и авторской воли. «…Я начинаю верить только эпизодам уличного разговора, который никто не комментирует, – говорил он в интервью Марине Шимадиной в 2007 году. – В нем я нахожу больше смысла и правды, чем в рассуждениях какого-нибудь гуманитария об устройстве мира. Разговор двух теток у палатки картину реальности мне может прояснить гораздо лучше. Я это почувствовал просто на уровне ощущений».
С другой стороны, по Угарову, вербатим идеально подошел для демонстрации сознательного отказа от авторского и режиссерского комментариев, для возвращения в театр и кино эстетики минимализма, под которой он имел в виду не только художественные средства, но и смысловой план. По его мнению, все виды искусства достаточно «перебрали» в визуальной части, и важно остановиться и перестать указывать зрителю, где ему плакать или смеяться, как ему относиться к героям и происходящему между ними.
#вербатим
Сегодня вы узнаете, от кого пошла мода говорить про вертикальное и горизонтальное в искусстве.
#антисловарьугарова
ВЕРТИКАЛЬ – любая система, выстраивающаяся по принципу иерархии. Чаще всего, Михаил Угаров использовал это обозначение по отношению к искусству. На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году он так определил «вертикальное искусство»: «В искусстве есть вертикаль и горизонталь. Вертикальное искусство – это когда любой разговор сводится к иерархии: Бог, ад и я посередине. На этом вся классика построена, и это хорошо, но уже слишком много шедевров в такой системе координат снято и сыграно».
Угаров и Разбежкина активно использовали противопоставление «вертикали» и «горизонтали» в обучении: «Мы с Мариной Разбежкиной всё время смеёмся над нашими студентами. Им, например, очень нравятся фильмы Бориса Хлебникова, но быть они хотят звягинцевыми». Для Михаила Угарова Хлебников и Звягинцев, которых он считал большими режиссерами своего времени, представляли как раз разные художественные стратегии, где фильмы Хлебникова обладали горизонтальным построением, а Звягинцева – вертикальным.
#антисловарьугарова
ВЕРТИКАЛЬ – любая система, выстраивающаяся по принципу иерархии. Чаще всего, Михаил Угаров использовал это обозначение по отношению к искусству. На лаборатории «On. Драма» в Санкт-Петербурге в 2010 году он так определил «вертикальное искусство»: «В искусстве есть вертикаль и горизонталь. Вертикальное искусство – это когда любой разговор сводится к иерархии: Бог, ад и я посередине. На этом вся классика построена, и это хорошо, но уже слишком много шедевров в такой системе координат снято и сыграно».
Угаров и Разбежкина активно использовали противопоставление «вертикали» и «горизонтали» в обучении: «Мы с Мариной Разбежкиной всё время смеёмся над нашими студентами. Им, например, очень нравятся фильмы Бориса Хлебникова, но быть они хотят звягинцевыми». Для Михаила Угарова Хлебников и Звягинцев, которых он считал большими режиссерами своего времени, представляли как раз разные художественные стратегии, где фильмы Хлебникова обладали горизонтальным построением, а Звягинцева – вертикальным.
По хештегу #антикапитализм давно ничего не было. Вот подходящий случай.
Forwarded from Golden Chihuahua
Марина Абрамович продолжает поражать своим подходом к социальному равенству - снялась в рекламе яхт-регаты в Триесте со слоганом "мы все в одной лодке")) Ну да только у кого-то яхта, а кто-то на доске
Forwarded from Немирович и Данченко
Ровно через неделю в Театре.doc состоится Благотворительный шаманский сеанс – Будущее.doc.
Доковцы, друзья театра и сочувствующие будут размышлять о будущем и планировать новый театр. Если кому-то не по карману билет, думаем, можно просто прийти и сделать посильный вклад. Все собранные средства пойдут на очередной переезд и на будущий театр.
Не будем давить на то, что это долг любого неравнодушного зрителя и вообще всех театральных профессионалов. Но понятно же, что не должно упускать случая сделать доброе дело.
Доковцы, друзья театра и сочувствующие будут размышлять о будущем и планировать новый театр. Если кому-то не по карману билет, думаем, можно просто прийти и сделать посильный вклад. Все собранные средства пойдут на очередной переезд и на будущий театр.
Не будем давить на то, что это долг любого неравнодушного зрителя и вообще всех театральных профессионалов. Но понятно же, что не должно упускать случая сделать доброе дело.
Каждый из вас - это документ. Документ эпохи, стиля, окружения, поведения.
Продолжаем читать #антисловарьугарова
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР – вид театра, предполагающий постановки по документальным текстам и особую актерскую манеру исполнения. Хотя в критике сложилось представление, что в документальном театре обязательны тексты, особенно, сделанные в технике вербатим, Михаил Угаров понимал документальный театр как очень широкое понятие: «Документом здесь является всё. Это не только протоколы и решения суда. Одна женщина мне показывала ключи и говорила, что это документ. Ключи от квартиры, из которой она бежала где-то в Сумгаите, когда была резня». Кроме того, самого человека Угаров также рассматривал как документ. Актер, по его мнению, становился документом, когда играл про себя.
Продолжаем читать #антисловарьугарова
ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР – вид театра, предполагающий постановки по документальным текстам и особую актерскую манеру исполнения. Хотя в критике сложилось представление, что в документальном театре обязательны тексты, особенно, сделанные в технике вербатим, Михаил Угаров понимал документальный театр как очень широкое понятие: «Документом здесь является всё. Это не только протоколы и решения суда. Одна женщина мне показывала ключи и говорила, что это документ. Ключи от квартиры, из которой она бежала где-то в Сумгаите, когда была резня». Кроме того, самого человека Угаров также рассматривал как документ. Актер, по его мнению, становился документом, когда играл про себя.
Я перед вами безгранично виновата. Потому что затянула выход поста про выставку «Безграничный слух» в Музее “Гараж”. Уже 2 сентября она закроется, а посмотреть ее - это must have, для всех, кто фанат #иммерсивныеситуации На этой выставке (хотя меня так и тянет назвать ее #променад) есть часть, которая называется “Руководство к недопониманию”. Если повезет попасть, то вы пройдете ряд, не побоюсь этого слова, телесных инициаций (“практик чувствования”), после которых ваше восприятие действительно поменяется.
Кураторы - группа Council (это художники Грегори Кастер и Сандра Терджман) и художники Тарек Атуи и Элисон О’Дэниел начали этот проект в 2013 году. Они долго общались с глухими и слабослышащими людьми и создали объекты, видео и инструменты, на которых смогут играть слабослышащие, а также придумали ситуации, в которых зритель на себе сможет испытать различные аспекты слуха, в том числе, его отсутствие.
Я попала на выставку практически чудесным образом. Мне написала приглашение одна из медиаторов, художник Полина Родригес. Одно дело, когда ты сам записываешься на выставку, совсем другое - когда медиатор выбирает тебя. Я шла, как на свидание, и я не ошиблась.
Сначала мне предложили закрыть глаза и полностью довериться медиатору. Я доверилась (Полина располагала к этому), и не прогадала. Я хорошо знаю музей, но с закрытыми глазами почувствовала его как совсем иное пространство. Иногда Полина предлагала мне открыть глаза и посмотреть на один из объектов. Возвращение в реальную ситуацию (“я в музее”) давалось тяжело, потому что, закрыв глаза, я оказывалась в совсем другом мире, где каждый звук имел значение, а ветерок кондиционера превращался в бриз. По ходу действия мне дали возможность почувствовать, как звуковые волны проходят через мое тело, даже организовали что-то вроде замыкания (эх, слаба я в физике, не смогу объяснить точнее).
После небольшого променада на разной скорости (а бежать или идти спиной с закрытыми глазами - это почти экстремальные ощущения) Полина отвела меня в изолированную комнату, где находился специальный деревянный стол для “саунд-массажа”. Я легла на него, надела беруши, наушники, Полина закрыла мне глаза повязкой и укрыла пледом - так я оказалась без слуха и без света.
А вот дальше… я поняла, что такое звуковые волны и как сильно они воздействуют на тело. Я чувствовала это позвоночником, мышцами, головой. Все это время Полина “играла” свой концерт с помощью разных предметов: она разговаривала со мной через этот волшебный стол, да так, что я не заметила, как уснула. Проснулась я от того, что что-то холодное прикоснулось ко мне. Это был камертон, который Полина приставила к моей ключице.
В следующем зале можно было бы испытать еще один опыт, укутавшись в разные ткани, но я решила оставить его на второй раз. Вместо него Полина предложила мне задать про себя вопрос и вытащить три карты Таро, которые она потом интерпретировала для меня. Расклад получился отличным, но самое главное - каждой карте соответствовало то или иное растение. Сложив их вместе, Полина заварила чай, который мы вместе выпили, занюхивая его ламинарией, которую решили в чай не класть.
Я думала, что на этом все, но Полина, как настоящая проводница, предлагала все новые “волшебные предметы”, которые помогали мне, как в сказке, находить ответы, на вопросы, которые я бы никогда себе не задала. Например, она предложила мне вытащить карточку из стопки, и я вытащила вопрос про радость. Не думала об этом, но оказалось, что больше всего на свете меня радует запах волос моей племянницы.
Напоследок мне выдали задание Notice unison, поручив обращать внимание на унисон звуков вокруг меня, а я пообещала прийти еще раз, чтобы проверить, как этот “путь” будет работать второй раз.
Кураторы - группа Council (это художники Грегори Кастер и Сандра Терджман) и художники Тарек Атуи и Элисон О’Дэниел начали этот проект в 2013 году. Они долго общались с глухими и слабослышащими людьми и создали объекты, видео и инструменты, на которых смогут играть слабослышащие, а также придумали ситуации, в которых зритель на себе сможет испытать различные аспекты слуха, в том числе, его отсутствие.
Я попала на выставку практически чудесным образом. Мне написала приглашение одна из медиаторов, художник Полина Родригес. Одно дело, когда ты сам записываешься на выставку, совсем другое - когда медиатор выбирает тебя. Я шла, как на свидание, и я не ошиблась.
Сначала мне предложили закрыть глаза и полностью довериться медиатору. Я доверилась (Полина располагала к этому), и не прогадала. Я хорошо знаю музей, но с закрытыми глазами почувствовала его как совсем иное пространство. Иногда Полина предлагала мне открыть глаза и посмотреть на один из объектов. Возвращение в реальную ситуацию (“я в музее”) давалось тяжело, потому что, закрыв глаза, я оказывалась в совсем другом мире, где каждый звук имел значение, а ветерок кондиционера превращался в бриз. По ходу действия мне дали возможность почувствовать, как звуковые волны проходят через мое тело, даже организовали что-то вроде замыкания (эх, слаба я в физике, не смогу объяснить точнее).
После небольшого променада на разной скорости (а бежать или идти спиной с закрытыми глазами - это почти экстремальные ощущения) Полина отвела меня в изолированную комнату, где находился специальный деревянный стол для “саунд-массажа”. Я легла на него, надела беруши, наушники, Полина закрыла мне глаза повязкой и укрыла пледом - так я оказалась без слуха и без света.
А вот дальше… я поняла, что такое звуковые волны и как сильно они воздействуют на тело. Я чувствовала это позвоночником, мышцами, головой. Все это время Полина “играла” свой концерт с помощью разных предметов: она разговаривала со мной через этот волшебный стол, да так, что я не заметила, как уснула. Проснулась я от того, что что-то холодное прикоснулось ко мне. Это был камертон, который Полина приставила к моей ключице.
В следующем зале можно было бы испытать еще один опыт, укутавшись в разные ткани, но я решила оставить его на второй раз. Вместо него Полина предложила мне задать про себя вопрос и вытащить три карты Таро, которые она потом интерпретировала для меня. Расклад получился отличным, но самое главное - каждой карте соответствовало то или иное растение. Сложив их вместе, Полина заварила чай, который мы вместе выпили, занюхивая его ламинарией, которую решили в чай не класть.
Я думала, что на этом все, но Полина, как настоящая проводница, предлагала все новые “волшебные предметы”, которые помогали мне, как в сказке, находить ответы, на вопросы, которые я бы никогда себе не задала. Например, она предложила мне вытащить карточку из стопки, и я вытащила вопрос про радость. Не думала об этом, но оказалось, что больше всего на свете меня радует запах волос моей племянницы.
Напоследок мне выдали задание Notice unison, поручив обращать внимание на унисон звуков вокруг меня, а я пообещала прийти еще раз, чтобы проверить, как этот “путь” будет работать второй раз.
Мне “Руководство к недопониманию” напомнило спектакль Smile off датской группы Ontroend Goed, о которых я уже здесь писала, с той разницей, что у меня ни разу не возникло ощущения нарушения моих границ или насилия надо мной. В спектакле безразличные к тебе актеры лапали тебя или шептали что-то на ухо поставленными голосами; здесь же перед тобой был живой человек - медиатор - который, по сути, делал перформанс, то есть присутствовал в моменте и вместе с тобой проходил становление.
Вы все знаете, какую важную часть в деятельности Музея занимает инклюзия - есть целый инклюзивный отдел, который вместе с кураторами Анастасией Митюшиной и Ярославом Воловодом и готовил выставку - именно поэтому, я уверена, “Безграничный слух” получился одним из лучших проектов в этом сезоне. Ведь сотрудники давно в теме и много делают в этом направлении. Например, были изданы видеокурс и печатная версия “Словаря терминов современного искусства на русском жестовом языке”. Однако выставка получилась не столько социальной, сколько гуманистической: она в том числе о том, что каждый человек глух и слеп ровно на столько, на сколько он сам себя ограничивает привычными паттернами. И стоит обострить органы чувств и включить воображение, как границы между обыденным и трансгрессивным стираются.
Чтобы попасть на медиацию, нужно записываться на групповой сеанс. Иначе никак. Ведь вы встретитесь не просто с медиатором, а с проводником в мир вашего восприятия.
#выставки
https://garagemca.org/ru/exhibition/infinite-ear
Вы все знаете, какую важную часть в деятельности Музея занимает инклюзия - есть целый инклюзивный отдел, который вместе с кураторами Анастасией Митюшиной и Ярославом Воловодом и готовил выставку - именно поэтому, я уверена, “Безграничный слух” получился одним из лучших проектов в этом сезоне. Ведь сотрудники давно в теме и много делают в этом направлении. Например, были изданы видеокурс и печатная версия “Словаря терминов современного искусства на русском жестовом языке”. Однако выставка получилась не столько социальной, сколько гуманистической: она в том числе о том, что каждый человек глух и слеп ровно на столько, на сколько он сам себя ограничивает привычными паттернами. И стоит обострить органы чувств и включить воображение, как границы между обыденным и трансгрессивным стираются.
Чтобы попасть на медиацию, нужно записываться на групповой сеанс. Иначе никак. Ведь вы встретитесь не просто с медиатором, а с проводником в мир вашего восприятия.
#выставки
https://garagemca.org/ru/exhibition/infinite-ear
garagemca.org
Выставка «Безграничный слух»
Выставка «Безграничный слух» устроена как последовательность ситуаций и художественных переживаний, в которых исследуются различные аспекты слуха.
Вышла программа "Свобода в клубах" Елены Фанайловой, где мы с режиссером Варварой Фаэр и критиком Алексеем Киселёвым говорим о Театре.doc и Михаиле Угарове.
Заодно напомню, что #театрдок сейчас нуждается в помощи. Любой донейшн приветствуется. Вот сюда можно отправить вашу помощь:
http://teatrdoc.ru/donate.html
А программу можно посмотреть по ссылке:
https://www.svoboda.org/a/29439772.html
Заодно напомню, что #театрдок сейчас нуждается в помощи. Любой донейшн приветствуется. Вот сюда можно отправить вашу помощь:
http://teatrdoc.ru/donate.html
А программу можно посмотреть по ссылке:
https://www.svoboda.org/a/29439772.html
Радио Свобода
Два года без Угарова
В апреле 2018 ушел из жизни основатель движения "Новая драма" и Театра.doc. Что значил Михаил Угаров для морального климата России?
Пока ехала в такси, наговорила еще прямой эфир про Театр.doc Если нажать на кружок в левом верхнем углу, можно прослушать.
https://www.instagram.com/ilmira.bolotyan
https://www.instagram.com/ilmira.bolotyan
Forwarded from Фермата
Вот и Стрелка пала под могучими ударами классической музыки — 3 сентября устраивают вечер "Опера на "Стрелке"". Звучит как название милицейского сериала, наверняка так и задумано.
Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).
Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!
http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka
Дают барочную музыку: «Времена года» Вивальди (чтобы уж наверняка), арии Флавии и дуэт Столы и Метелла из оперы «Силла» Генделя (в исполнении Дмитрия Синьковского и Лилии Гайсиной).
Ну что сказать — дело, безусловно, хорошее. Заход с "Времен года" явно выдает некоторую неуверенность организаторов. Но, по-моему, это они зря. Где нигерийский фанк, там и барочная музыка, не надо недооценивать посетителей "Стрелки". Завершим реформы так: Перселл, Букстехуде, Зак!
http://strelka.com/ru/events/event/2018/09/03/opera_at_strelka
Strelka
Strelka Institute for Media, Architecture and Design
New learning opportunities: online lectures, workshops, discussions, webinars, conferences and public talks.
Есть еще шанс попасть завтра (21.08) и послезавтра (22.08) на спектакль Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир», который пройдет в Атриуме Музея “Гараж”.
Я сама была на этой постановке в Театре на Таганке (там она, кстати, была показана всего четыре раза, в 2014 году). Очевидцы говорят, что в Музее спектакль звучит совершенно иначе.
Мне очень интересно, как все пройдет, потому что на Таганке важную роль имели игры с интерьером, да и публика там совсем другая. Ну, и наш любимый #документальныйтеатр Текст построен на отрывках из известных советских журналов 1960-х. Точно помню, что спектакль давал прочувствовать и то время, и по другому посмотреть на современность.
Билеты ещё есть! Начало показов в 20:00
https://garagemca.org/ru/event/1968-new-world-performance-directed-by-dmitry-volkostrelov
Я сама была на этой постановке в Театре на Таганке (там она, кстати, была показана всего четыре раза, в 2014 году). Очевидцы говорят, что в Музее спектакль звучит совершенно иначе.
Мне очень интересно, как все пройдет, потому что на Таганке важную роль имели игры с интерьером, да и публика там совсем другая. Ну, и наш любимый #документальныйтеатр Текст построен на отрывках из известных советских журналов 1960-х. Точно помню, что спектакль давал прочувствовать и то время, и по другому посмотреть на современность.
Билеты ещё есть! Начало показов в 20:00
https://garagemca.org/ru/event/1968-new-world-performance-directed-by-dmitry-volkostrelov
garagemca.org
Спектакль Дмитрия Волкострелова «1968. Новый мир»
Театральная постановка «1968. Новый мир» к 50-летию Театра на Таганке была показана всего четыре раза, в 2014 году. Обыгрывавшая интерьер легендарного театра и посвященная противоречивости памяти, в Музее «Гараж» она не менее актуальна — Атриум Музея манифестирует…
Иду сейчас в Док, а вы можете посмотреть прямую трансляцию по ссылке.
Forwarded from gire gitmeyecektir
Будет прямая трансляция: https://www.youtube.com/watch?v=2MZYLcPr5nA&feature=youtu.be
YouTube
Будущее.док. Прямая трансляция
22 августа в 20:00 в Театре.док состоится благотворительный вечер. Содержание вечера — документальный мультимедийный спектакль в формате «сегодня вечером и больше никогда». Актёры театра, известные москвичи и неизвестные подростки сообща заглядывают в будущее…
Вчерашний показ Будущее.doc был ну очень доковским: взяли интервью у подростков, потом актеры и неактеры эти интервью синхронно передали. Было и смешно, и грустно. Особенно грустно было в финале, когда вышли подростки и рассказали, какие планы у будущего Дока. Большая часть из них - из неосуществленного Угаровым и Греминой. Становится ясно, сколько они не успели, и радостно, что единомышленники подхватили и поставят уже в новом пространстве.
Когда-то Угаров хотел сделать спектакль "Будущее - вперед". Не сделал.
Я чудесным образом перескакиваю с буквы на буквы, когда публикую #антисловарьугарова, поэтому он будет идти не в точном алфавитном порядке. Например, я пропустила вот эту важную категорию.
ГЕРОЙ – персонаж, а также обобщенный образ персонажа определенного времени. Михаил Угаров считал, что нельзя рассмотреть современного героя из настоящего момента: «…Вот послезавтра наступит, и мы скажем: герой был Вася. Только Вася уже умер. Сегодня об этом гадать бесполезно». Однако у него были гипотезы, почему те или иные герои выходят на первый план. Так, описывая спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова, Угаров определил, что персонажи из социального дна, которые часто появлялись в первых новодрамовских и документальных текстах интересны авторам не только потому, что они сами по себе яркие и колоритные, но и потому, что их мир «по-настоящему мистериальный». Под мистериальностью Угаров понимал «таинственный мир» людей другого социального круга, иррациональные, с точки зрения человека другой культуры, отношения, необъяснимые мотивы поступков и т.п.
По свидетельству Марины Разбежкиной в ее интервью журналу «Сеанс», Угаров, тем не менее, не переставал искать своего героя, причем уже в жизни, в существующих обстоятельствах, а не в литературных прототипах, как это было в его пьесе «Облом off», однако поиски такого героя для него кончились разочарованием: «…У меня рухнул Герой. Понимаю, что нельзя близко подходить к революционерам…».
UPD: По поводу "рухнул Герой" речь идет о Петре Павленском. В интервью Colta по поводу уголовного дела, которое возбудили против Павленского и Оксаны Шалыгиной, Угаров говорил следующее: "Я вот с чего хотел начать: как художник, Павленский с его акциями достоин всяческого уважения — и это до сих пор так. А как человек — ну я с этим просто не хотел бы рядом сидеть... И театр попал в такую ситуацию: мы делаем с Павленским вечер, разговариваем с ним вдвоем, в зале аншлаг, интерес огромный. То есть мы показываем его как такого героя. И вот проходит месяц-два, и вдруг театр этого же героя предъявляет как гопника, который бьет людей ногами. У меня оторопь от этого всего была. Он в своем интервью очень смешно говорит, что у кого-то «рухнул герой» — это про меня, видимо. Ну да, рухнул, да, я его выдумал, ну и что? Акции-то были".
Когда-то Угаров хотел сделать спектакль "Будущее - вперед". Не сделал.
Я чудесным образом перескакиваю с буквы на буквы, когда публикую #антисловарьугарова, поэтому он будет идти не в точном алфавитном порядке. Например, я пропустила вот эту важную категорию.
ГЕРОЙ – персонаж, а также обобщенный образ персонажа определенного времени. Михаил Угаров считал, что нельзя рассмотреть современного героя из настоящего момента: «…Вот послезавтра наступит, и мы скажем: герой был Вася. Только Вася уже умер. Сегодня об этом гадать бесполезно». Однако у него были гипотезы, почему те или иные герои выходят на первый план. Так, описывая спектакль «Синий слесарь» по пьесе Михаила Дурненкова, Угаров определил, что персонажи из социального дна, которые часто появлялись в первых новодрамовских и документальных текстах интересны авторам не только потому, что они сами по себе яркие и колоритные, но и потому, что их мир «по-настоящему мистериальный». Под мистериальностью Угаров понимал «таинственный мир» людей другого социального круга, иррациональные, с точки зрения человека другой культуры, отношения, необъяснимые мотивы поступков и т.п.
По свидетельству Марины Разбежкиной в ее интервью журналу «Сеанс», Угаров, тем не менее, не переставал искать своего героя, причем уже в жизни, в существующих обстоятельствах, а не в литературных прототипах, как это было в его пьесе «Облом off», однако поиски такого героя для него кончились разочарованием: «…У меня рухнул Герой. Понимаю, что нельзя близко подходить к революционерам…».
UPD: По поводу "рухнул Герой" речь идет о Петре Павленском. В интервью Colta по поводу уголовного дела, которое возбудили против Павленского и Оксаны Шалыгиной, Угаров говорил следующее: "Я вот с чего хотел начать: как художник, Павленский с его акциями достоин всяческого уважения — и это до сих пор так. А как человек — ну я с этим просто не хотел бы рядом сидеть... И театр попал в такую ситуацию: мы делаем с Павленским вечер, разговариваем с ним вдвоем, в зале аншлаг, интерес огромный. То есть мы показываем его как такого героя. И вот проходит месяц-два, и вдруг театр этого же героя предъявляет как гопника, который бьет людей ногами. У меня оторопь от этого всего была. Он в своем интервью очень смешно говорит, что у кого-то «рухнул герой» — это про меня, видимо. Ну да, рухнул, да, я его выдумал, ну и что? Акции-то были".
Смотрю "1968. Новый мир" Волкострелова. Второй раз. Нет, мне нельзя смотреть спектакли по два раза.
Это, конечно, коллаж. С прямыми цитатами. Например, из фильма "Любить" (1968). Смех в зале над фразами о любви, которые режиссер Михаил Калик брал у случайных прохожих, говорит о том, что фильм, скорее всего, видели немногие. А мне интереснее вспомнить, что интервью брали и у священника Александра Меня, только потом без ведома режиссера все перемонтировали, авторская копия фильма исчезла, как и слова Меня (остался короткий фрагмент). Вот, о чем 1968 год в том числе.
Потом много цитат из разных журналов, стиль которых можно считать, даже будучи незнакомым с этими самыми журналами. А на экране надпись - "Сейчас звучит песня Hello, I Love You группы the Doors, но она звучит так тихо, что мы ее не слышим". Это типа еле слышный голос Запада не может пробиться сквозь гущу текста.
Метод монтажа меня начал раздражать. По одной простой причине. Слишком видны манипуляции. Один раз считав прием, второй раз уже присматриваешься к "швам". Все-таки перформанс должен происходить каждый раз заново. Театральный формат снимает убедительность.
Upd. Но финал крутой. И отлично работает. Музыка - друг режиссера.
#Волкострелов
Это, конечно, коллаж. С прямыми цитатами. Например, из фильма "Любить" (1968). Смех в зале над фразами о любви, которые режиссер Михаил Калик брал у случайных прохожих, говорит о том, что фильм, скорее всего, видели немногие. А мне интереснее вспомнить, что интервью брали и у священника Александра Меня, только потом без ведома режиссера все перемонтировали, авторская копия фильма исчезла, как и слова Меня (остался короткий фрагмент). Вот, о чем 1968 год в том числе.
Потом много цитат из разных журналов, стиль которых можно считать, даже будучи незнакомым с этими самыми журналами. А на экране надпись - "Сейчас звучит песня Hello, I Love You группы the Doors, но она звучит так тихо, что мы ее не слышим". Это типа еле слышный голос Запада не может пробиться сквозь гущу текста.
Метод монтажа меня начал раздражать. По одной простой причине. Слишком видны манипуляции. Один раз считав прием, второй раз уже присматриваешься к "швам". Все-таки перформанс должен происходить каждый раз заново. Театральный формат снимает убедительность.
Upd. Но финал крутой. И отлично работает. Музыка - друг режиссера.
#Волкострелов