Из последних сильных впечатлений - МОСКОВСКИЙ ПОЭТИЧЕСКИЙ СЛЭМ - событие не новое, давно имеющее традицию, но я была там первый раз и успела пожалеть, что пропустила столько туров.
Для таких же слоупоков кратко расскажу... Поэтический слэм - соревнование между поэтами. Оцениваются не только содержание стихов, но и манера их исполнения. А судьями часто становятся случайные зрители. Вот и на слэме, который прошел 4 декабря в новом здании Театра.doc на Лесной улице (пространство, кстати, отличное получилось), я была судьей в отборочной части. Но плохой судьей - потому что почти всем поставила "пятерки".
Из ограничений: реквизит и музыку использовать нельзя. По времени тоже есть тот момент, что перебор минут грозит потерей очков. На то, чтобы поразить публику, дается всего три минуты. После первого отбора соревнуются сильнейшие и переходят в следующий конкурс. Самое интересное в этом событии - никакой цензуры. 18+
Московский слэм появился еще в 2002 году (а зародился в Чикаго в 1986-м). На выступлениях ярко проявились тогда не очень известные Вера Полозкова, Дмитрий Воденников, Герман Лукомников, Анна Русс, Анна Логвинова, Михаил Чевега, Андрей Родионов. Последний сейчас вместе с Екатериной Троепольской организовывает и проводит слэмы.
В этот раз прозвучали как известные имена (даже я, не следившая за поэтическими новостями, их знала, а кого-то обнаружила у себя во френдах) - Дина Гатина, Александр Курбатов, Вера Панькина, Дмитрий Усенок - так и новые. Среди новичков сразу обратили на себя внимание Алик Файер и Михаил Червяков. Прежде всего - имиджем, потом - сильными текстами. Файер транслировал имидж анархо-кого-нибудь, пусть будет анархо-поэт, подкосил зал тем, что из понятия "дрочево" соорудил сильную метафору, а добил вот этим прекрасным текстом (просто представьте, что произносится это "декламационно" - есть такое слово?):
...Моё имя давно стало другим
Глаза навсегда потеряли свой цвет
Пьяный врач мне сказал -
Меня больше нет
Пожарный выдал мне справку
Что дом мой сгорел
Но я хочу быть собой
Я хочу быть собой
Я так хочу быть собой
Я хочу быть собой
И я буду собой...
Михаил Червяков в образе гопника, пацана 30+ и модника одновременно меня лично сначала подкупил тем, что во время чтения постоянно двигался, но при этом смотрел прямо в глаза зрителям (этого не делал никто из других поэтов), а потом - когда прошли ожидаемые от него стихи про то, как что-то там пускается по вене - яркими зарисовками из привычной (к сожалению) реальности многих бывших детей. Уже после нашла вот это его стихотворение, которое могло бы открывать целый цикл.
ОТЧИМ
- Прошу - уйди! И больше нас не мучай!
Я ее сын, и мое мнение нужно учитывать.
Если в жизни все полагаются только на случай,
То мне тут тогда на что рассчитывать?
Вдыхая рывками терпкий запах перегара.
Наверное, все же я еще слишком мал,
Потому и закрываю лицо от его ударов,
Пытаюсь понять, что я не так сказал.
И вспомнил... вспомнил, как однажды
Убегал от него босиком по снегу,
И была у него неутолимая звериная жажда,
А у меня - ни суперсилы, ни оберега.
И, продолжая держать ладони у лица,
Пока в доме телевизор орал посреди ночи,
Я понял одно: что хуже пьяного отца
Может быть только пьяный отчим.
Завожу рубрику #поэзия, а следующий слэм будет уже 26 декабря. И будет он Всероссийским, приедут победители из разных городов. И будет не по-московски, а по-другому)
Для таких же слоупоков кратко расскажу... Поэтический слэм - соревнование между поэтами. Оцениваются не только содержание стихов, но и манера их исполнения. А судьями часто становятся случайные зрители. Вот и на слэме, который прошел 4 декабря в новом здании Театра.doc на Лесной улице (пространство, кстати, отличное получилось), я была судьей в отборочной части. Но плохой судьей - потому что почти всем поставила "пятерки".
Из ограничений: реквизит и музыку использовать нельзя. По времени тоже есть тот момент, что перебор минут грозит потерей очков. На то, чтобы поразить публику, дается всего три минуты. После первого отбора соревнуются сильнейшие и переходят в следующий конкурс. Самое интересное в этом событии - никакой цензуры. 18+
Московский слэм появился еще в 2002 году (а зародился в Чикаго в 1986-м). На выступлениях ярко проявились тогда не очень известные Вера Полозкова, Дмитрий Воденников, Герман Лукомников, Анна Русс, Анна Логвинова, Михаил Чевега, Андрей Родионов. Последний сейчас вместе с Екатериной Троепольской организовывает и проводит слэмы.
В этот раз прозвучали как известные имена (даже я, не следившая за поэтическими новостями, их знала, а кого-то обнаружила у себя во френдах) - Дина Гатина, Александр Курбатов, Вера Панькина, Дмитрий Усенок - так и новые. Среди новичков сразу обратили на себя внимание Алик Файер и Михаил Червяков. Прежде всего - имиджем, потом - сильными текстами. Файер транслировал имидж анархо-кого-нибудь, пусть будет анархо-поэт, подкосил зал тем, что из понятия "дрочево" соорудил сильную метафору, а добил вот этим прекрасным текстом (просто представьте, что произносится это "декламационно" - есть такое слово?):
...Моё имя давно стало другим
Глаза навсегда потеряли свой цвет
Пьяный врач мне сказал -
Меня больше нет
Пожарный выдал мне справку
Что дом мой сгорел
Но я хочу быть собой
Я хочу быть собой
Я так хочу быть собой
Я хочу быть собой
И я буду собой...
Михаил Червяков в образе гопника, пацана 30+ и модника одновременно меня лично сначала подкупил тем, что во время чтения постоянно двигался, но при этом смотрел прямо в глаза зрителям (этого не делал никто из других поэтов), а потом - когда прошли ожидаемые от него стихи про то, как что-то там пускается по вене - яркими зарисовками из привычной (к сожалению) реальности многих бывших детей. Уже после нашла вот это его стихотворение, которое могло бы открывать целый цикл.
ОТЧИМ
- Прошу - уйди! И больше нас не мучай!
Я ее сын, и мое мнение нужно учитывать.
Если в жизни все полагаются только на случай,
То мне тут тогда на что рассчитывать?
Вдыхая рывками терпкий запах перегара.
Наверное, все же я еще слишком мал,
Потому и закрываю лицо от его ударов,
Пытаюсь понять, что я не так сказал.
И вспомнил... вспомнил, как однажды
Убегал от него босиком по снегу,
И была у него неутолимая звериная жажда,
А у меня - ни суперсилы, ни оберега.
И, продолжая держать ладони у лица,
Пока в доме телевизор орал посреди ночи,
Я понял одно: что хуже пьяного отца
Может быть только пьяный отчим.
Завожу рубрику #поэзия, а следующий слэм будет уже 26 декабря. И будет он Всероссийским, приедут победители из разных городов. И будет не по-московски, а по-другому)
www.teatrdoc.ru
Всероссийский поэтический слэм
🔥13❤3👍3
Начинаем год в канале с грустной новости. Один из любимых авторов в беде. Пожелаем Льву Семеновичу чуда и скорейшего восстановления.
Разные источники сообщают, что поэт Лев Рубинштейн попал в ДТП. У него множественные переломы и черепно-мозговая травма. В настоящее время он находится в реанимации НИИ скорой помощи им. Склифосовского.
1.
Кто там в палевом тумане
Приближается сюда
2.
То как тени на экране,
То как воздух и вода.
3.
Кто там в палевом тумане
Устремляется вперед
4.
То в капкане, то в нирване,
То как сам не разберет.
5.
Кто там в палевом тумане
Молвит слово "надо ждать"?
6.
Надо жить, а ждать не надо –
Можно так всю жизнь прождать.
7.
Кто там в палевом тумане
Грезит прямо наяву?
[...]
1987
#новости #поэзия #любимыеавторы #недождусьутра
Разные источники сообщают, что поэт Лев Рубинштейн попал в ДТП. У него множественные переломы и черепно-мозговая травма. В настоящее время он находится в реанимации НИИ скорой помощи им. Склифосовского.
1.
Кто там в палевом тумане
Приближается сюда
2.
То как тени на экране,
То как воздух и вода.
3.
Кто там в палевом тумане
Устремляется вперед
4.
То в капкане, то в нирване,
То как сам не разберет.
5.
Кто там в палевом тумане
Молвит слово "надо ждать"?
6.
Надо жить, а ждать не надо –
Можно так всю жизнь прождать.
7.
Кто там в палевом тумане
Грезит прямо наяву?
[...]
1987
#новости #поэзия #любимыеавторы #недождусьутра
🙏23🕊4❤1👍1
Вижу имя - Борис Рыжий - обязательно делаю анонс.
21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века»
Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.
Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.
Билеты
#любимыеавторы #поэзия #Питер
21-23 марта пройдет премьера спектакля «Б. Р.», посвященного Борису Рыжему – «последнему поэту XX века»
Участие в постановке примут актер МХТ им. А. П. Чехова Алексей Кирсанов, премьер Большого театра Игорь Цвирко, танцовщик и хореограф Максим Петров, исполнитель Всеволод Дорохов, музыканты euphoria orchestra и другие артисты.
Премьера состоится на «Хлебозаводе» в Москве, а 4-6 апреля спектакль покажут в «Севкабель Порту» в Санкт-Петербурге. 17, 19 и 20 апреля – в Свердловской киностудии в Екатеринбурге.
Судя по списку участников, будет совмещение музыки, хореографии и других видов искусства. Режиссер - Даниил Романов.
Билеты
#любимыеавторы #поэзия #Питер
br.center
Б.Р.
Сценическое посвящение Борису Рыжему, «последнему поэту XX века»
❤11
Недавно после долгого перерыва была в Доке на Лесной, смотрела «ОСУМБЕЗ / Реа-Немиров» Рины Денисовой и Нади Тропилло. Поймала себя на том, что смотрю на спектакль теперь и как на способ организации материала.
«ОСУМБЕЗ» - тот случай, когда авторы поработали с полем и его показали. Это документальный спектакль про арт-объединение «Осумасшедшевшие Безумцы», которое в нулевые вокруг и вместе с Мирославом Немировым устраивало акции и поэтические вечера. И шире - это про поэтическую среду 2000-х, но, как мне кажется, здесь важно не только высказывание о времени.
Архивы и интервью со свидетелями и участниками тут не иллюстрируют прошлое, а становятся материалом, из которого заново собирается опыт. Поэтов круга Немирова играют молодые поэтессы, или поэтки, как они сами себя называют, ученицы Андрея Родионова, который также входил в ОСУМБЕЗ.
Драматургия строится на монтаже реплик участников, которые вспоминают учителя и друга уже после его смерти. Байки о пьяных вечеринках, о том, как Дмитрий Данилов на попутках добирался до дома по зимнему Каширскому шоссе, как кто-то кого-то сильно ударил, как принимали или не принимали в ОСУМБЕЗ, и прочих скандалах завершаются минорным рассказом о том, как объединение постепенно теряло драйв и в итоге распалось.
За счёт того, что мужчин, «гениев», играют девушки, начинающие авторы, возникает не реконструкция событий, а некоторое смещение ситуации. Тексты и фигуры не «возвращаются», а репрезентируются через другие тела и интонации. И, конечно, через другую историческую позицию. Так разрушается иллюзия аутентичности и возникает работа с дистанцией. В этом смысле спектакль оказывается ближе к практикам современного искусства, чем к традиционному театру.
2000-е всё ещё остаются плохо проговоренным временем. Слишком близко, чтобы стать историей, и уже достаточно далеко. Поэтому такие работы оказываются не просто «про эпоху», а про способы её описания и пересборки. Архивные материалы, остатки чужих высказываний, в том числе переписка ОСУМБЕЗовцев на форуме, далеко не всегда можно собрать в «произведение» в классическом смысле. Но и не нужно.
Нужно работать именно в расширенном поле литературы и театра. И тогда возможны интересные встречи. В зале могут оказаться сами прототипы. Когда я смотрела спектакль, на нём присутствовал Андрей Родионов, но кто-то застал и Германа Лукомникова. Возникают параллели с другими арт-объединениями и другие странные эффекты узнавания, а также утраты.
Например, в спектакле довольно много внимания уделено выставке «Россия 2», скурированной в 2005 году иностранным агентом. Я тут же попыталась найти её через поисковики и не смогла. Какие-то следы есть, но они рассыпаны, не собраны в цельную информацию вроде архивной карточки. Свидетели, которым я тоже написала, также не помнят эту выставку. Так большое событие, в котором принимали участие «Осумасшедшевшие Безумцы», оказалось вытеснено из истории и сохранилось в виде той же байки, пусть и важной, внутри спектакля.
Хочется отдельно послушать поэзию ОСУМБЕЗовцев и поэток-актрис на каком-нибудь вечере.
#документальныйтеатр #поэзия
«ОСУМБЕЗ» - тот случай, когда авторы поработали с полем и его показали. Это документальный спектакль про арт-объединение «Осумасшедшевшие Безумцы», которое в нулевые вокруг и вместе с Мирославом Немировым устраивало акции и поэтические вечера. И шире - это про поэтическую среду 2000-х, но, как мне кажется, здесь важно не только высказывание о времени.
Архивы и интервью со свидетелями и участниками тут не иллюстрируют прошлое, а становятся материалом, из которого заново собирается опыт. Поэтов круга Немирова играют молодые поэтессы, или поэтки, как они сами себя называют, ученицы Андрея Родионова, который также входил в ОСУМБЕЗ.
Драматургия строится на монтаже реплик участников, которые вспоминают учителя и друга уже после его смерти. Байки о пьяных вечеринках, о том, как Дмитрий Данилов на попутках добирался до дома по зимнему Каширскому шоссе, как кто-то кого-то сильно ударил, как принимали или не принимали в ОСУМБЕЗ, и прочих скандалах завершаются минорным рассказом о том, как объединение постепенно теряло драйв и в итоге распалось.
За счёт того, что мужчин, «гениев», играют девушки, начинающие авторы, возникает не реконструкция событий, а некоторое смещение ситуации. Тексты и фигуры не «возвращаются», а репрезентируются через другие тела и интонации. И, конечно, через другую историческую позицию. Так разрушается иллюзия аутентичности и возникает работа с дистанцией. В этом смысле спектакль оказывается ближе к практикам современного искусства, чем к традиционному театру.
2000-е всё ещё остаются плохо проговоренным временем. Слишком близко, чтобы стать историей, и уже достаточно далеко. Поэтому такие работы оказываются не просто «про эпоху», а про способы её описания и пересборки. Архивные материалы, остатки чужих высказываний, в том числе переписка ОСУМБЕЗовцев на форуме, далеко не всегда можно собрать в «произведение» в классическом смысле. Но и не нужно.
Нужно работать именно в расширенном поле литературы и театра. И тогда возможны интересные встречи. В зале могут оказаться сами прототипы. Когда я смотрела спектакль, на нём присутствовал Андрей Родионов, но кто-то застал и Германа Лукомникова. Возникают параллели с другими арт-объединениями и другие странные эффекты узнавания, а также утраты.
Например, в спектакле довольно много внимания уделено выставке «Россия 2», скурированной в 2005 году иностранным агентом. Я тут же попыталась найти её через поисковики и не смогла. Какие-то следы есть, но они рассыпаны, не собраны в цельную информацию вроде архивной карточки. Свидетели, которым я тоже написала, также не помнят эту выставку. Так большое событие, в котором принимали участие «Осумасшедшевшие Безумцы», оказалось вытеснено из истории и сохранилось в виде той же байки, пусть и важной, внутри спектакля.
Хочется отдельно послушать поэзию ОСУМБЕЗовцев и поэток-актрис на каком-нибудь вечере.
#документальныйтеатр #поэзия
🔥8❤4❤🔥2👍1😍1