Спектакль «В гостях. Европа» Rimini Protokoll называют иммерсивным квестом, хотя точнее было бы назвать его настольной игрой. Иммерсивность (в значении «погружение») здесь заключается в том, что зрители приходят в квартиру, в которую вряд ли бы когда-то попали. Хозяев никто из них не знает. Все зрители, кроме тех, кто пришел компанией, видят друг друга первый раз. Место действия постоянно меняется: один спектакль – одна квартира. И это, несомненно, вызывает исследовательский интерес: каким образом меняет окружающая обстановка впечатление от того, что будет происходить за столом. Я спросила организаторов с нашей стороны, были ли какие-то необычные реакции у зрителей на пространства, в которые они попадали. Оказалось, что только однажды. Две подруги зашли в квартиру, огляделись, сказали, что не могут тут находиться, и ушли, не приняв участие в спектакле.
Просто зрителем здесь быть не получится. Нужно будет именно действовать. По инструкциям и текстам, которые будет выдавать хрупкая на вид машинка, всем своим видом напоминающая взрывное устройство (загадка, как такой вещи удается пересекать границы). Длинные тексты рассказывают о непростом пути создания Евросоюза и его отношений с другими странами, они появляются во время перехода на новый уровень. Каждый уровень – это определенный круг вопросов, который предстоит решить собравшейся группе.
За два часа участники не только узнают историю Евросоюза, но и сами превратятся в подобие объединения, будут создавать коалиции, голосовать за самые разные решения, кому-то добавлять очки, а у кого-то отбирать. Борьба за столом разыгрывается не шуточная. Ведь на кону – самый настоящий пирог, который в конце будут делить участники в зависимости от набранных очков.
Я попала на спектакль, проходившей в квартире, в которой когда-то жил советский министр. Она оказалась на удивление маленькой, из чего я сделала вывод, что министры в СССР жили скромно. Сейчас в ней живут четыре творческих человека: режиссеры, художники – потому что рядом расположен ГИТИС. Хозяева квартиры отвечали на вопросы, которые им задавали участники. Вопросы уже были заготовлены машинкой, заранее их никто не знал. В отличие от обычной светской беседы, предполагающей избегать при знакомстве вопросов, которые могут вызвать споры¸ машинка не постеснялась спросить, какие политические темы обсуждают за столом хозяева, общаются ли они с соседями и знают ли, за кого те голосовали на прошлых выборах.
Не менее не комфортные вопросы будут заданы и участникам. Кому-то из них предстоит рассказать о своей самой большой удаче (кто-то нашел идеальную няню для своих детей; кто-то вылечился от тяжелой болезни), кому-то – о своей волонтерской деятельности. Придется также раскрыть свои зарплаты и профессии. Мне, например, пришлось рассказать практически тайну всей моей жизни, о которой я никогда не рассказываю незнакомцам – о моем происхождении. Почему я это сделала? Потому что так сработало морфическое (собирательное) поле спектакля. Был задан вопрос: кому из вас пришлось скрывать свою национальность? Подняли руки два человека: один парень скрывает за границей, что он русский; а я не отвечаю на вопросы о моей национальности, потому что в ней в сочетании с моими именем и фамилией слишком все запутано, чтобы подробно рассказывать об этом не близким мне людям. Поэтому я скрыла часть правды о себе прямо во время спектакля. Однако поле сработало таким образом, что выступавшая за мной женщина озвучила историю, которая все-таки побудила меня признаться, что я и сейчас скрыла правду.
Такого типа игра напоминает чем-то расстановки по Хеллингеру, где участники начинают чувствовать некоторую связь с клиентом (в данном случае – с выступающим) и озвучивать нечто, что побуждает его раскрывать в себе проблемные зоны. Так называемое заместительное восприятие.
Не известно, имеют ли в виду этот эффект создатели спектакля, но в их работах часто заложена рефлексия на тему того «как группа принимает решение», а группа, как показывает даже игровой формат, постоянно колеблется в своих решениях,

в зависимости от поступающей к ней информации. Выдаваемой же информацией в мир управляет сам человек.

Например, по инструкции нужно было рассказать историю, случившуюся на границе. Участница вспомнила, что на израильской границе у нее спросили, не было ли у нее истории, как у принцессы Дианы. Не сразу она поняла, что речь шла о ее возможном романе с человеком арабского происхождения. После этого задается вопрос: нужно ли убрать границу между Мексикой и США? В случае нашего спектакля примерно половина людей ответила, что нужно, другая – нет. Это сразу настроило отрицательно одну группу против другой. Были даже попытки выяснить, кто именно против стирания границ между этими странами. Здесь сложно рационально объяснить, как рассказ женщины о вопросе на израильской границе повлиял на принятие решение о границах между другими странами, однако именно так работает морфическое поле – бессознательно.
Был выход и за границы пространства. Например, нужно было позвонить кому-нибудь и задать два вопроса: где ты? И кого видишь перед собой? Таким образом, спектакль внезапно врывался в жизнь людей, которые даже не подозревали о его существовании. Вопросы «где ты?» и «и кого видишь перед собой?» - пространственный и социальный – собственно, составляют «сюжет» спектакля.

Где ты? В некоей квартире у незнакомых людей. На карте ты должен отметить, где ты живешь, где познакомились твои предки. Во время спектакля ты постоянно забываешь, в игре ты или действительно жизненно важно поставить все-таки «да» на вопрос, стоит ли убрать границу?

Кого видишь перед собой? Людей, которых, возможно, никогда больше не встретишь. С кем-то мы даже обнялись на прощание, с кем-то будем пересекаться в соцсетях, но на короткий миг нам удалось объединиться и решить для себя несколько глобальных вопросов. Из тех, что обычно решают политики.

«В гостях. Европа» наглядно показывает, насколько их решения обусловлены общим полем, а значит, мнением/решениями каждого из нас.
Выигравшая команда, конечно, разделила пирог поровну. Значит, и сильные мира сего при желании могут отступить от правил и поступить по сердцу, любви, а не по справедливости, которая обязательно кого-то да обделит. #пафос

#фестивальтерритория #territoryfest #вгостяхевропа #riminiprotokoll #иммерсивныйспектакль #иммерсивныйтеатр

Сегодня со студентами "Свободных мастерских", где я сейчас веду курс "Самопродвижение для художников", были в Центре Красный. Это самоорганизация художников, в основном, выпускников Института "База", в создании которой я принимала участие в 2015 году. Ушла я из Красного в сентябре этого года, так как невозможно было совмещать работу, свои проекты и деятельность в artist-run-space (еще одно название для самоорганизации).

Выяснилось, что Красный Октябрь выселяет всех арендаторов в апреле, поэтому мы поспешили посмотреть Центр, пока он еще не опечатан. Это, безусловно, легендарное место, в котором работали и выставлялись, за редким исключением, самые небанальные художники 2010-х годов: Иван Новиков, Ирина Петракова, Николай Сапрыкин, Индивидуальный предприниматель (он же Ян Тамкович-фриске), Виталий Барабанов, Денис Кошкарев, Александр Гореликов, Антон Кушаев, Дмитрий Фиалковский и многие другие, всех в одном посте не перечислишь.

Выставка, которую мы увидели в этот раз - "Сегодня был тяжелый день" Даши Кузнецовой - выстроена таким образом, что я ставлю хештег #иммерсивнаяситуация

Все стены пространства покрыты дневниковыми записями, списками покупок, инструкциями на разные темы и прочими почеркушками. Обращают на себя внимание карта снов автора и график настроения с пометками "секс ок", "с алкоголем можно жить", "кризис", "месячные".

Собственно работ шесть. Это графика со странными сюжетами: гимнастка с лентой, старуха, шлепающая веником то ли мальчика, то ли юношу, грешники в аду. Есть и #редимейд - коллективный некролог на сербском языке.

Однако меня особенно заинтересовали стены. Зритель может свободно передвигаться по залу и читать записи, в каком угодно порядке, составляя свой коллаж из обрывков чужого подсознания, планов, желаний и фантазмов. И даже если попадется ленивый зритель, не утруждающий себя чтением, эффекта погружения ему не миновать. Прием простейший, но работает на ура.

Если кто-то захочет попасть на закрытие, то оно скоро, 28 февраля.
https://m.facebook.com/events/1472432116201412/

Накануне 8 марта самое время вспомнить регулярную рубрику #феминистскаяпьеса Речь сегодня пойдет о спектакле "Пояс Афродиты", который художники Виктория Бегальская и Александр Вилкин сделали совместно с секс-работницами.

Связавшись с Ассоциацией «Серебряная Роза» в Санкт-Петербурге и ее президентом Ириной Масловой, они организовали ряд воркшопов для женщин, занимающихся этим непростым и маргинальным трудом. В результате были созданы серия работ с разного рода высказываниями, кукольный спектакль и работы, в которых была проведена граница между самопрезентацией секс-работниц и тем, что, по их мнению, думает о них общество. Поскольку эти вещи были показаны на выставке, можно сказать, что художники здесь выступили посредниками между маргинальными представительницами общества и публикой выставок современного искусства. Ситуация, когда самопрезентация была спровоцирована художниками и с их помощью обрела репрезентацию #пафос #термины

«Пояс Афродиты» (2015) основан на интервью участниц проекта, практически вербатим. Какие-то интервью были записаны на видео и стали частью спектакля. Секс-работницы в течение четырех месяцев рассказывали про себя художникам, помогали им делать куклы, а потом озвучили этих кукол и даже исполнили несколько ролей в спектакле. Постановка была призвана освободить эту профессию от стереотипов и поговорить о проблемах ее представителей. Бегальская рассказывала в одном из интервью: «…большинство из них не воспринимают свой опыт как болезненный. Они воспринимают это как источник заработка, самый легкий способ заработать – эксплуатация своего тела».

В случаях с такими проектами неизбежно возникает этический вопрос: искусство вроде бы дает угнетенной группе возможность говорить, но при этом объективирует ее беду, способствует экзотизации. Здесь всегда балансируешь на этой грани: художники хотят преодолеть стигму, показывая правдивые образы, но ненароком могут экзотизировать ее.

В спектакле есть разные персонажи. В частности, одна из них, Марина, рассказывает, какой должна быть проститутка и о том, как она любит свою работу. А Азиза занимается этим только для того, чтобы прокормить семью. Смешные случаи из практики сменяются рассказами о нелегкой жизни. Наличие кукол сделало возможным превратить документальный материал в подобие балаганного театра с присущей ему откровенностью.

Куклы, которые представляли женские образы, очень напоминают женщин с картин Бегальской. Это редуцирование женщины до фетиша или частичного воспроизведения ее тела (понятно, какие именно части тела утрировались). Такого рода репрезентация превращается в пародию и доводит до абсурда саму мысль о женщине как объекте потребления. Не случайно в спектакле присутствует и фигура Карла Маркса, призванная еще раз напомнить об эксплуатации.

После спектакля состоялось обсуждение с участием философов, активистов, даже театральный критик Григорий Заславский присутствовал. И это уже был отдельный спектакль, на который, как вы понимаете, большинство секс-работниц не осталось. Одна из них сказала выступающим: "Вы должны привязать теорию к реальным вещам, к реальным людям". Больше всего секс-работниц беспокоили законопроекты, которые могли сделать их еще более беззащитными и угнетаемыми, а не проблемы философии, а философы и социологи доказывали, что сами находятся в том же положении, что и секс-работницы, да и вообще спасать надо всю страну.

Кому интересно, недавно вышла книга "Любовь за деньги" (2017), в которой подробно рассказано про все партиципаторные проекты творческого союза "Тереза" (художники+секс-работницы) в области исследования проституции. В библиотеке "Гаража" книга, конечно, есть #библиотекагаража

Спонсором сегодняшнего выпуска стал канал @pochetny_bilet - удобное место для тех, кто хотел бы сводить на спектакль любителей традиционного, но аншлагового театра (бабушку, тетю, родственников из провинции), но не переплачивать. В канале предлагают приобрести выкупленные билеты по номиналу (берется только фиксированная комиссия за билет). Между прочим, в канале довольно часто появляются билеты в Гоголь-центр, поэтому после "Юнона и Авось", которую мечтала увидеть ваша тетя, срочно ведите ее на "Митину любовь" в ГЦ.

Вот это подарок! Налетай

Ещё раз аттракцион невиданной щедрости: до 00.00 9.03 все билеты на «Неявные воздействия» 17 марта со скидкой 50%. // писать @azaroa_k

Выяснила, что я пропустила еще один спектакль творческого союза «Тереза» (объединение художников и секс-работниц), про спектакль которого, «Пояс Афродиты», писала выше.

Новый спектакль «Военные ботинки просят нежности» вышел в 2015 году и уже представлял собой не документальную историю, а придуманную, как секс-отряд остановил войну.

Анонс к спектаклю был такой: «События развиваются в неизвестной стране на фоне боевых действий. В ходе миротворческой миссии, останавливая сражения, освобождая пленных, усмиряя боевых псов и растапливая своими горячими сердцами заледеневшие тропы войны, героини с честью справляются с поставленными перед ними задачами...»

Спектакль совершенно непрофессиональный, чем и прекрасен. По сути, это перформанс с большой долей импровизации. «Актрисы» сбиваются и смеются прямо во время представления, куклы падают, скотч отклеивается, что-то все время взрывается. При этом удалось добиться эффекта, когда одинаково интересно смотреть и на кукол, и на людей, когда занавес не полностью скрывает то, что происходит за ним. Все это вполне отвечает важной черте коллектива «Терезы»: создание текста, производство кукол, общение между художниками и секс-работницами так же важно, как конечный результат, спектакль.

Темы же поднимаются предельно важные. В сцене допроса, например, совмещены два реальных допроса: снайпера Надежды Савченко и трансгендера, участницы спектакля, которая подверглась физическому насилию со стороны полицейских только за то, что она трансгендер. Война не только в горячих точках, но вокруг нас, в бытовых ситуациях, однако даже в этих условиях нужно продолжать жить, работать и заниматься искусством. Кому, как не художникам и секс-работникам, это знать не понаслышке? Да и не только знать, практиковать каждый день.

Перформанс короткий, около получаса, посмотрите, пожалуйста.
#феминистскаяпьеса #партиципаторныештуки

https://www.youtube.com/watch?v=qODnkx0ZiN0

Виктор Вилисов написал замечательный текст про Олега Табакова:

https://m.buro247.ru/culture/theatre/13-mar-2018-tabakov.html

После того как я рекомендовала прочесть текст Вилисова про Табакова, от меня отписалось 10 человек. Возможно, это совпадение, а возможно, им не мил Вилисов. В любом случае - счастливо расставаться.

Я считаю, Виктор - просто спасение для русского театра. Он наблюдает за ним со стороны и открыто пишет все, что о нем думает, без всякого человекоугодничества. Достается всем: плохим спектаклям, нерадивым режиссерам, пропагандистам, проводящим среди студентов агитацию, драматическим актерам и критикам, и критикессам, которых Виктор немилосердно называет "тетками за 40" (Михаил Угаров говорил о них как о дамах в пончо), от чего я внутренне страдаю, но понимаю, что без этого язык его не будет таким жестким.

Вообще же Виктор @apollonia хочет стать режиссером, и до 40 лет у него это точно получится. А пока ему приходится делать всю эту неблагодарную работу: ворошить осиные гнезда и расчищать авгиевы конюшни великого русского театра.
#пафос #любимыеавторы

Рада оказаться в компании замечательных художников. #партиципаторныештуки не могут остаться незамеченными. #свиданиевмузее прошло в лонг-лист премии Курёхина:

http://kuryokhin.net/visual2017