Илья Иосифович теперь не просто не с нами и даже не на небесах. Он — в космосе. Величайший 💔

Каждый раз, когда я пишу посты в рубрику #поддержка, от меня отписывается несколько человек. Этот удивительный факт меня, впрочем, не остановит. Писала и буду писать.

Вот, например, бывшие мои студенты, которые слушали меня онлайн, собрались в арт-группу и делают свою первую выставку. Желаю им успехов, а нам нового (искреннего) искусства.

Арт-группа «Искренние» представляет выставку «Contentum»

3 июня приглашаем на открытие, которое состоится в Москве, в пространстве Кода (Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»). Ждём гостей с 18.00, открытие в 19.00.

Название выставки Contentum - в переводе с латинского - «содержание», с одной стороны, отсылает к содержанию книги, которое ёмко описывает суть каждой главы - представляет каждого автора. С другой стороны, каждый художник в рамках выставки отвечает на вопросы о своём собственном содержании: Какой "внутренний сад" я выращиваю внутри? Какие источники его питают? Какой путь я выбрал и какие ценности помогают мне ему следовать?

Из саморефлексии авторов складывается общее содержание выставки. Каждый автор сажает зерно своего содержания в общий «сад», который художники намерены возделывать дальше.

Метафора внутреннего сада, использование растительных и природных элементов в работах близки многим авторам объединения - так художники обращаются к понятию целостности, рассматривая его как цельность внутреннего мира человека и, в то же время, ставя вопрос о возможности или утопичности единства человека с миром.

Название Contentum также отсылает к бесконечной гонке современности по созданию контента, в которой важно за изобилием форм помнить о содержании.

Выставка Contentum в пространстве Кода продлится месяц, на протяжении которого художники проведут лекции, мастер-классы, artist talk и другие мероприятия. Следите за новостями и расписанием событий в нашем телеграм канале Iskrennie_art и в запрещённой сети, а также в телеграме пространства Кода

Вернисаж состоится
3 июня 2023, суббота.
Сбор гостей в 18.00.
Официальное открытие в 19.00.
Москва, пространство КОДА, Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»

#выставкистудентов

Давно не писала про #Переделкино. Между тем сразу после возвращения планирую провести там весь день. Лучшего места для отдыха в пределах Москвы пока для меня не существует. Люблю его особенно в будние дни, но, если планируете приехать всей семьёй, то рекомендую обратить внимание на special events. Ближайшее - уже в эти выходные.

Тёплый семейный праздник «Здравствуй, лето!» - давняя традиция Переделкино, выросшая из знаменитых костров Корнея Ивановича Чуковского, которые он начал проводить для детей с окрестных дач ещё в 1950-е. Писатель всегда тщательно к ним готовился, даже наряжался индейским вождём. Теперь же этот праздник превратился в семейный литературный фестиваль.

3-го июня это событие пройдет сразу на двух площадках: в Доме-музее Чуковского и на территории Дома творчества Переделкино.

У фестиваля насыщенная программа. Александр Горчилин поставил мюзикл по сказке Чуковского «Федорино Горе», а Алина Насибуллина представит свою версию «Мухи-Цокотухи».

На сцене «Новые строки» будут показаны театральные эскизы по текстам резидентов Дома творчества и авторов издательства «Строки».

Ольга Сутулова, Петр Скворцов, Мария Лапшина, Павел Артемьев и другие артисты прочтут свои любимые сказки в «Кресле-читалке». А ещё в программе — лекторий и пространство с мастер-классами, фуд-корт и места для отдыха, квест и любимые всеми детские игры.

Следить за новостями будущего фестиваля, купить билеты на отдельные события и послушать подкаст про жизнь и традиции Корнея Ивановича Чуковского можно в сообществе Дома творчества в Переделкино

#литература

У меня уже больше года в моем телеграм-загашнике есть два спектакля, про которые я так и не решилась написать и которые я посмотрела как раз перед #24февраля.

Это «Русская смерть» Юрия Муравицкого в ЦИМе и «Р» Юрия Бутусова по тексту Михаила Дурненкова в Сатириконе. Оба спектакля оказались по-настоящему пророческими, но в момент просмотра я воспринимала их как рефлексию над историческими и культурными реалиями. Тем более, что пьеса Дурненкова написана по «Мёртвым душам» Гоголя.

В ближайшее время есть возможность погрузиться в «Р».

Пространство «Палаты», в котором регулярно проходят события, охватывающие всё многообразие культуры, запускает театральные встречи, и первая как раз посвящёна «Р»!

8 июня 19:00 — подготовительная встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой.
10 июня 19:00 — поход в театр на спектакль.
12 июня 19:00 — итоговая встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым (Михаил будет онлайн).

«Очень важный подход к любой пьесе – услышать её звучание, увидеть её цвет», — так говорит Юрий Бутусов. Именно поэтому участие в событии предполагает вдумчивый поход в театр, а встречи с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым позволят не только пообщаться с театральными профессионалами, но и поделиться своим видением спектакля и поднятых в нем тем.

За две встречи и билет в театр — 25 000 рублей. Чтобы записаться или узнать детали: @palaty_admin

Не могу не отметить пример удачного, на мой взгляд, сотрудничества между театром и брендом. Я специально за такими вещами не слежу, но рада, что сам театр обратил мое внимание на эту коллаборацию. В этом году Мастерской Петра Фоменко исполняется 30 лет. Легко представить, какие события можно было бы инициировать и каких актеров к ним привлечь. Что делают театр и бренд очков Cultura, помимо очевидного? Выпускают проект о сотрудниках театра, которые обычно остаются невидимыми!

Это истории про тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, "большой подводной лодки". Капельдинер, костюмер, монтировщик сцены, буфетчик и другие сотрудники обычно остаются в тени, но без них спектакль не станет событием.

Несколько цитат.

Валерия Курочкина, заведующая костюмерным цехом: "Спрятанных от зрительских глаз деталей очень много: например, иногда создаем костюмы с анатомическими толщинками — если надо увеличить актеру бедра, руки, живот".

Наталия Лисовская, заведующая зрительским кафе: "Шучу: “Люди приходят насладиться большим искусством, а мы подогреваем интерес перед этой встречей!”. Делаем это с помощью разнообразных напитков, вкусных десертов, закусок и "классики" — бутерброды обязательны. Коллеги мне предлагали: давайте откажемся от бутербродов, это прошлый век. Но для меня это ностальгия, традиция, которую хочется сохранить..."

Степан Синицын, осветитель, художник по свету: "Мой друг-одноклассник работал в театре “Эрмитаж”, я пришел к нему “в гости”, потом спустился в зал и увидел сцену: музыкант играет джаз, танцовщица в центре, на них направлен жесткий профильный луч прожектора. И это было так красиво и так просто. После я еще отучился пять лет в Бауманке, но уже стало очевидно, чем хочу заниматься".

Фотографии участников сделаны в локациях театра — литературная часть, зрительский буфет, репетиционный зал. Герои сняты в очках от бренда Cultura.

#инклюзивность

Люди закулисья: Cultura в Мастерской Петра Фоменко
Это совместный проект бренда очков Cultura и Театра “Мастерская Петра Фоменко”. История про людей закулисья — тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, «большой подводной лодки».

Немного про этот канал. У меня здесь есть реклама, но я никогда не рекламирую вещи, не относящиеся к озвученным в шапке темам. Как вы заметили, это не личный блог, а канал личных впечатлений от увиденного, прочитанного и услышанного. Я завела его для того, чтобы все хранилось в одном месте и чтобы потом взять и, например, сделать книгу. (Мои коллеги уже издали часть моего канала в тестовом формате). А ещё, чтобы мои подписчики вовремя узнавали о тех спектаклях и выставках, которые я сама с удовольствием посещаю или посетила бы. Очень приятно потом получать отзывы о том, что публикация сработала и человек получил важный для него опыт. Ещё важно иметь свою площадку для публикаций, заметок и новостей (когда-то у меня был Живой журнал, и большую часть отзывов здесь я написала прямо на спектаклях и выставках). И, наконец, в этом канале я собираю сведения про те проекты, которые я по разным причинам не смогла посетить, но нахожу их важными для исследования, для практики, для получения нового опыта. Вот завтра напишу про один такой.

#променя

Прерву вещание нестандартным сообщением. В первый раз в жизни театр "Практика" начал спектакль вовремя, и я опоздала на показ, на который мне ещё и билет купили. Удивительное рядом, но, чтобы вы знали - я никогда не приходила вовремя и не буду приходить. Пускать меня или нет после начала показа, дело ваше. Нет просмотра, нет поста

#внезапно

Один из проектов, который я внесла в свой список для обязательного посещения (писала вчера, что у меня есть такой, и этот канал как раз для того, чтобы не упустить ничего) - спектакль-перформанс «КАРКАС ПРАВИЛ». Создатели определяют его не как постановку, а как «место и условия», созданные для каждого зрителя режиссёром Мирославой Окуневой, а ещё как «время», выделенное аудиторией, в сумме дающие уникальную возможность получить опыт, который можно было бы обозначить как «обретение внутренней свободы». Звучит амбициозно, согласитесь? Именно такие «икспириенсы» я здесь коллекционирую.

Если я правильно поняла, аудитория попадает в некий «психологический каркас» (состоящий из правил поведения, норм морали, философских концепций, догм и запретов), который управляет поступками, выборами, решениями, диктует эмоции. В процессе перформанса этот «каркас» становится видимым, осознаваемым, и значит, есть шанс от него освободиться хотя бы на время и «увидеть свой собственный жизненный путь» (по крайней мере, каким он мог бы быть).

Понятно, что вы будете иметь дело с тем, что в этом канале обозначено как #иммерсивныеситуации (кто новенький, побродите по постам с этим хештегом), однако активность участия определяется самим зрителем. Насколько глубоко погружаться в свой «психологический каркас», вы решите сами.

После просмотра все желающие смогут остаться на беседу-обсуждение с участием режиссёра.

«КАРКАС ПРАВИЛ» от «Коуч-театра Логос»:
🔹17 июня
🔸в 15.30
🔹по адресу:
ул. 3-я Ямского Поля, 22 стр 3, м. Белорусская

🔸Количество мест ограничено, так как данный спектакль-перформанс играется на небольшую аудиторию.

🔹Стоимость билета: 1500 руб.

Для заказа билета пишите: @vorotilovaea

Случайно встретила эту публикацию и рада поделиться. Когда в 2017 году мы с кураторами Музея "Гараж" готовили Первую триеннале, мы, как вы помните, ездили по разным городам и искали художников. А в Чебоксары мы не поехали, потому что мне сказали, что там "современного искусства нет". Я все ещё не уверена, что оно там есть, но, может, и Бог с ним. Там есть художники и художницы. Одна из них - Полина Серафимова - сейчас резидентка Музея "Гараж". Я вижу, как некоторые гости Студий теряются, потому что не очень понимают, как соотнести то, что они видят у Полины и других наших авторов, с тем, к чему они привыкли. Ну, пусть привыкают. Резидентки и резиденты из Чебоксар, Абакана, Мурманска и других городов - это больше, чем про современное искусство. Это про то, как нам жить сейчас и дальше.

#резиденции #современноеискусство

Ещё одна книга в коллекцию сборников современных пьес под грифом "новая драма". Первый такой, насколько я помню, вышел в 2005 или 2006 году и назывался "Культурный слой". Потом стали выходить пьесы Курочкина, Угарова, братьев Пресняковых, Вырыпаева и других. Отдельными книгами. Как в маленьких издательствах, таких как "Коровакниги", так и в "Эксмо". Жаловались, что сборники пьес плохо покупают. Оно и верно. Я сама воспринимала их сначала как коллекционные вещи. А сейчас вижу их такими точными слепками времени, сгустками речи и вспышками смысла. И вот этот сборник пьес Светланы Петрийчук мы, конечно, не должны пропустить. Он ещё и свидетельство несправедливого обвинения. Любой может прочесть пьесы и убедиться в отсутствии состава преступления.

#новости #драматургия

Галя Солодовникова, Полина Бахтина, Алексей Киселев, Михаил Плутахин, Владимир Бочаров... Для людей, знающих российский театр, эти имена знакомы более десятка лет и связаны с наиболее, наверное, неоднозначным, а потому интересным периодом в его истории.

26 июня в 19:30 Британка организует онлайн-дискуссию «Театр вне театра: как устроена сценография в экспериментальных постановках». Обсудим вместе с режиссером, актером, театральным критиком и художниками-сценографами актуальные формы современного театра и новые возможности для сценографии.

И, хотя всем известно, что художник-сценограф — человек, который целиком продумывает визуальное решение спектакля: декорации, костюмы,  освещение, мультимедиа дизайн — его роль в экспериментальных спектаклях, по сути, соавторская. Об этой, относительно новой роли, а также о том, как устроена сценография, когда спектакль выходит за пределы театральной сцены, наиболее полно расскажут участники и участницы дискуссии.

Участие бесплатное. Не забудьте зарегистрироваться!