Пока не поздно. Тем, кто в Москве. Рекомендую до понедельника успеть посмотреть новый проект Электротеатра Станиславский "Опера нон-стоп". Как вы поняли по картинке, выставлены и декорации, и костюмы. Вот в таком антураже можно будет послушать трансляции уже существующих опер на площадке Основной сцены.

Приходишь, слушаешь/смотришь оперу в свободном режиме. А можно просто слоняться по всему пространству и ничего не слушать. Впечатлений от видеоинсталляций будет достаточно. Или все же прийти только для того, чтобы восполнить пропуски показов Электротеатра.

По фото - красиво, страшно и мощно. Расскажите потом, кто дойдет.

#опера #выставкаспектакль

На связи Ижевск! Точнее, режиссер ижевского независимого театра Les Partisans Павел Зорин. Ребята едут в Самару с гастролями, оповестите, пожалуйста, всех, кто рядом и около.

"Хочу коротко рассказать про наш театр и спектакли, которые мы везем на гастроли в Самару с 19 по 21 мая и почему они могут быть вам интересны. Наш театр независимый, выросший из студенческого театра на факультете французского языка (оттуда осталось название – в переводе с франц. «единомышленники»). Лет пятнадцать назад мы ушли из стен университета и пустились в независимое плавание. В итоге сейчас у нас есть собственное помещение (ЦСДР – центр современной драматургии и режиссуры в центре Ижевска t.me/csdrizh - поздний пристрой к старому особняку 19 века, где мы собственноручно сделали ремонт) и не только любовь зрителей, но и уважение профессионалов. Эксперты Золотой Маски отмечали несколько наших спектаклей – два вошли в лонг-лист премии, два в программу Маска Плюс.

Мы везем в Самару три спектакля: два в жанре научной фантастики и один – криминальная драма по документальной пьесе реального следователя. В нашем театре играют в основном молодые люди, средний возраст в труппе – 25 лет. Однажды мы четко осознали, что наши главные конкуренты в поле интеллектуального зрелища – не другие театры, а сериалы и живые концерты. Поэтому наше кредо – хороший спектакль должен быть похож на классный фильм или рэп-концерт. Хотя, конечно, не только.

Все три спектакля гастролей весьма высокотехнологичны, если можно так выразиться. В них много мэпинга с качественной компьютерной графикой (ей у нас занимается целая команда крутых медиа-художников арт-хаусного толка) и эффектная сценография с лед-подсветкой.

«Заходит андроид в бар» по пьесе Данилы Чекрыгина, молодого драматурга из Воронежа – образец рафинированной научной фантастики, образец максимальной чистоты жанра. При этом пьеса изобретательная, смешная и интертекстуальная – для любителей не только кино, но и компьютерных игр.

«Солнце ромеев» спектакль схожий по эстетике, но не так прост для восприятия, ибо состоит из стихов Федора Сваровского, оригинального современного поэта, с уникальной ритмикой и образным рядом (основа которого опять-таки НФ – роботы, люди, далекие планеты, путешествия во времени). Для нас главная тема спектакля – война роботов и людей.

«Деликатес. Удмуртская история преступлений» - по пьесе Миши Соловьева, автора из Ижевска, написавшего пьесу по нашему заказу на основе документальных материалов своих же криминальных дел. Спектакль объездил уже всю страну, был на Золотой Маске в лонг-листе и в Маске Плюс. Основной саунд-трек спектакля – песни Хаски (он лично дал разрешение). И под высокотехнологичный мэпинг актеры озвучивают сюжет провинциальной беспросветной неустроенности: череда бытовых убийств по пьяни. Эксперт Золотой Маски Алексей Киселев сравнил спектакль с сериалом братьев Коэнов «Фарго» - смешно, драйвово, но при этом - все чистая правда.

#поддержка

Официальная инфа о гастролях по ссылке: https://vk.com/wall-220200039_1

Некоторые уже видели в запрещённой сети эту мою сторис. И вчера ещё Настя Богомолова убедительно написала в своём канале, почему резиденции - это не отдых. Расскажу про свой подход.

#резиденции

Я в Стокгольме. Приехала сюда по программе обмена для российских и шведских художников и кураторов. Мы долго встречались в зуме ещё во время пандемии. Все кончилось дружбой и поддержкой. И нынешней резиденцией для российских участников. Сделали все самоорганизации Mint (Швеция) и After Red (Россия).

Я решила, что буду дописывать второй роман про художницу (по объёму уже четыре "Дочери тракториста", а конца не видно) и текст на английском языке про #идентичность, разные этнические опыты - это такой калейдоскоп воспоминаний и впечатлений (условно - пьеса).

Как оказалось, и это был слишком амбициозный план. Одновременно работать над двумя текстами практически невозможно. Сегодня предприму ещё одну попытку, разделив подходы к роману и пьесе длительным временным промежутком. Но, думаю, придётся делить по дням. Потому что для работы над каждым нужно подключение разных языковых идентичностей, а ещё каждый требует другие способы работы.

Роман - помнить все перипетии этого огромного объёма, чтобы случайно не написать уже готовые сцены (было и такое). То есть роман требует полного погружения в него, буквально - жизнь в нем.

Пьеса - погружения в не самые приятные воспоминания и ситуации, а также проникновения в логику мышления другого (в тексте будут документальные части).

В резиденции "Яспис" в конце мая будет встреча со мной и режиссёром саамского происхождения Осой Симма, где мы обсудим практики работы с национальными идентичностями. И это, пожалуй, будет единственное публичное моё мероприятие.

В остальное время я активно хожу по разным мероприятиям. Вот недавно тут завершилась School of Emergencies, начались ярмарки, на свадьбу пригласили. И так далее. Все это у меня идёт в рубрике "знакомство с контекстом". А что вырастет, то вырастет.

Еще #новости от Пермского академического Театра-Театра
Продолжаются гастроли ТТ. 21 – 23 мая в Москве пройдет спектакль-концерт «Вертинский» (16+). Исполнители: ведущий артист театр Альберт Макаров и джазовый пианист Александр Колесников.

Спектакль-концерт представляет зрителям искреннюю историю об отношении человека с его собственным даром и эпохой. Знаменитый шансонье – одна из значительных фигур в истории культуры XX века.

Альберт Макаров и Александр Колесников создадут на ваших глазах особенный мир, полный живой музыки, стихов, мгновенных перевоплощений и песен Вертинского, в каждой из которых – свой театр.

«Вертинский» стал лауреатом I степени фестиваля моноспектаклей «МОНОfest»-2021, а жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска» включила его в Long List премии в 2022 году.

Спектакль пройдет на сцене театра «Маска» Московского Дворца Молодёжи (Комсомольский проспект, 28, метро Фрунзенская).

Скидка 35% по промокоду ARTEATR
Приобрести билеты можно → по ссылке

#минуткарекламы

#дочьтракториста в замечательной подборке в компании книг Анни Эрно и Джонатана Франзена, Оксаны Васякиной и Екатерины Манойло.

Писательницы и редакторки проекта «Что я знаю о папе» — антологии художественных текстов об отцах в России — Марина Кочан и Яна Верзун делятся своими любимыми книгами об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям — от любви до ненависти, от непонимания до принятия, — в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

«Вечная» тема отцов и детей снова и снова реактуализируется в литературе. Сейчас, когда роль отца пересматривается и ведутся разговоры о «новой маскулинности» и равноправном родительстве, когда выросло целое поколение детей, пристально вглядывающихся в свое настоящее через призму отношений с родителями, появляется все больше откровенных книг на эту тему, часто – в автофикциональном жанре.

Не так давно писательница Марина Кочан запустила проект-воспоминание «Что я знаю о папе» – антологию художественных текстов об отцах. Вместе с соредакторкой Яной Верзун они собрали свои любимые книги об отцах. Весь спектр чувств, испытываемых детьми к своим родителям – от любви до ненависти, от непонимания до принятия, – в новой подборке специально для журнала «Прочтение».

#театрдок открывает школу с отсылкой к волшебному миру - Хогвартс.doc. Но, как пишут организаторы, это "не способ уйти от жизни со всеми ее проблемами и вопросами. В 2023 мы понимаем, что нет такого волшебства, чтобы раз, и всё изменилось. Но мы можем понять, что мы хотим поменять, и начать это делать".

Один из преподавателей - режиссёр Руслан Маликов, человек, поставивший многие значимые спектакли Дока и Новой драмы, и которому я однажды рассказала всю свою жизнь, потому что он мастер коммуникации. Второй мастер - драматург Иван Угаров - значится деканом ментальной магии. А ещё будут мастер-классы Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, и других.

Школа будет проходить с 3 июня по 30 июля. Занятия по вторникам и четвергам – с 20 до 23 часов, по субботам и воскресеньям – с 11 до 16 часов.

Место занятий: пространство «DOC industrial».

Адрес страницы сайта с описанием вот -
https://teatrdoc.ru/schedule/1191/

Всем поступившим заранее завидую.

Команда проекта "Кривой дом" создала спектакль про секс-работниц.

Я единственный раз писала про аналогичный проект в далеком 2018 году, когда рассказывала о "Поясе Афродиты" Вики Бегальской и Александра Вилкина. Тогда художники и Ассоциация «Серебряная Роза» организовали ряд воркшопов для секс-работниц. В результате были созданы серия графики и кукольный спектакль, выпущен каталог.

"Кривой дом" и фонд "Астарта" создали документальную историю. Они общались с женщинами и выясняли, что, по их мнению, приводит к этому роду занятий, какие сложности они испытывают, какая вообще картина мира видится из подобного опыта.

В настоящее время организаторам проекта нужна #поддержка

Чтобы спектакль состоялся 24 и 25 мая на площадке Социально-художественного театра, нужно собрать средства на перевозку декораций, реквизит и полиграфию.

Команда подготовила для вас волшебные вещицы, которые станут вознаграждением за поддержку проекта. "Здесь вы можете приобрести их, порадовать себя и нас" - https://planeta.ru/campaigns/krivoidom

"Давайте вместе спасать дом, даже если он кривой!"

Есть и такой опыт. С октября 2022 года курирую Мастерские Музея "Гараж". По ссылке короткое интервью со мной и подробнее - с художниками-резидентами из разных городов и стран. Всего в Студиях работают около двадцати авторов.

Скопирую сюда мой ответ на самый часто задаваемый вопрос:

КАК ОБЫЧНО ПРОИСХОДИТ ОТБОР ХУДОЖНИКОВ В РЕЗИДЕНЦИЮ?

Мы продолжаем в какой-то степени тот вектор, который задала 2-ая Триеннале российского современного искусства «Красивая ночь всех людей» (кураторы В. Дьяконов и А. Митюшина). Каждый резидент может рекомендовать художника, которому нужна мастерская. Мы также опрашивали кураторов, сотрудников, коллег из других городов и рассматривали портфолио, которые приходили к нам на почту. Совет собирается один раз в сезон и состоит из сотрудников Музея. Основные критерии отбора: наличие практики в современном искусстве и убедительное портфолио.

#резиденции

https://obdn.ru/articles/novye-lica-znakomtes-rezidenty-masterskih-muzeya-garazh

Это было в минувшую среду. Я пропустила, так как не знаю шведского, но, конечно, всячески поддерживаю подобные инициативы. Ещё до того одна из преподавательниц School of Emergencies подготовила читку пьесы Светланы Петрийчук в рамках выпускного Школы в одном из Medborgarhuset (аналог наших Домов культуры).

"Финиста" читают теперь тут и там, в разных местах. Имена Жени и Светы для культурных работников других стран не пустой звук. Знают, сопереживают и желают скорейшего освобождения.

#резиденции

#новости
Умер Илья Кабаков. Автор, влияние которого на художественную современную сцену сложно оценить. Копни любого русскоговорящего художника или куратора - там будет маленький или большой Кабаков.

«…Кабаков всегда псевдонимичен. Он всегда расщеплен на две роли — на роль художника и роль куратора. Эти роли часто не совпадают. Он ведь всегда приписывает свои работы каким-то другим авторам, другим художникам. Он никогда не выставляет свои работы как именно СВОИ работы. Он как бы делает вид, что он лишь куратор и публикатор чужих работ. И, конечно, это приводит к почти романному эффекту. Так появляются придуманные им герои какого-то романа: Кошелев, Розенталь, Спивак. А сам Кабаков — лишь автор этого романа. Пространство его тотальных инсталляций напоминает романное пространство, оно становится нарративным пространством». (Борис Гройс. «Частный корреспондент», 23.09.2008)

Илья Иосифович теперь не просто не с нами и даже не на небесах. Он — в космосе. Величайший 💔

Каждый раз, когда я пишу посты в рубрику #поддержка, от меня отписывается несколько человек. Этот удивительный факт меня, впрочем, не остановит. Писала и буду писать.

Вот, например, бывшие мои студенты, которые слушали меня онлайн, собрались в арт-группу и делают свою первую выставку. Желаю им успехов, а нам нового (искреннего) искусства.

Арт-группа «Искренние» представляет выставку «Contentum»

3 июня приглашаем на открытие, которое состоится в Москве, в пространстве Кода (Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»). Ждём гостей с 18.00, открытие в 19.00.

Название выставки Contentum - в переводе с латинского - «содержание», с одной стороны, отсылает к содержанию книги, которое ёмко описывает суть каждой главы - представляет каждого автора. С другой стороны, каждый художник в рамках выставки отвечает на вопросы о своём собственном содержании: Какой "внутренний сад" я выращиваю внутри? Какие источники его питают? Какой путь я выбрал и какие ценности помогают мне ему следовать?

Из саморефлексии авторов складывается общее содержание выставки. Каждый автор сажает зерно своего содержания в общий «сад», который художники намерены возделывать дальше.

Метафора внутреннего сада, использование растительных и природных элементов в работах близки многим авторам объединения - так художники обращаются к понятию целостности, рассматривая его как цельность внутреннего мира человека и, в то же время, ставя вопрос о возможности или утопичности единства человека с миром.

Название Contentum также отсылает к бесконечной гонке современности по созданию контента, в которой важно за изобилием форм помнить о содержании.

Выставка Contentum в пространстве Кода продлится месяц, на протяжении которого художники проведут лекции, мастер-классы, artist talk и другие мероприятия. Следите за новостями и расписанием событий в нашем телеграм канале Iskrennie_art и в запрещённой сети, а также в телеграме пространства Кода

Вернисаж состоится
3 июня 2023, суббота.
Сбор гостей в 18.00.
Официальное открытие в 19.00.
Москва, пространство КОДА, Столярный переулок 3 к8, ст. метро «1905 года»

#выставкистудентов

Давно не писала про #Переделкино. Между тем сразу после возвращения планирую провести там весь день. Лучшего места для отдыха в пределах Москвы пока для меня не существует. Люблю его особенно в будние дни, но, если планируете приехать всей семьёй, то рекомендую обратить внимание на special events. Ближайшее - уже в эти выходные.

Тёплый семейный праздник «Здравствуй, лето!» - давняя традиция Переделкино, выросшая из знаменитых костров Корнея Ивановича Чуковского, которые он начал проводить для детей с окрестных дач ещё в 1950-е. Писатель всегда тщательно к ним готовился, даже наряжался индейским вождём. Теперь же этот праздник превратился в семейный литературный фестиваль.

3-го июня это событие пройдет сразу на двух площадках: в Доме-музее Чуковского и на территории Дома творчества Переделкино.

У фестиваля насыщенная программа. Александр Горчилин поставил мюзикл по сказке Чуковского «Федорино Горе», а Алина Насибуллина представит свою версию «Мухи-Цокотухи».

На сцене «Новые строки» будут показаны театральные эскизы по текстам резидентов Дома творчества и авторов издательства «Строки».

Ольга Сутулова, Петр Скворцов, Мария Лапшина, Павел Артемьев и другие артисты прочтут свои любимые сказки в «Кресле-читалке». А ещё в программе — лекторий и пространство с мастер-классами, фуд-корт и места для отдыха, квест и любимые всеми детские игры.

Следить за новостями будущего фестиваля, купить билеты на отдельные события и послушать подкаст про жизнь и традиции Корнея Ивановича Чуковского можно в сообществе Дома творчества в Переделкино

#литература

У меня уже больше года в моем телеграм-загашнике есть два спектакля, про которые я так и не решилась написать и которые я посмотрела как раз перед #24февраля.

Это «Русская смерть» Юрия Муравицкого в ЦИМе и «Р» Юрия Бутусова по тексту Михаила Дурненкова в Сатириконе. Оба спектакля оказались по-настоящему пророческими, но в момент просмотра я воспринимала их как рефлексию над историческими и культурными реалиями. Тем более, что пьеса Дурненкова написана по «Мёртвым душам» Гоголя.

В ближайшее время есть возможность погрузиться в «Р».

Пространство «Палаты», в котором регулярно проходят события, охватывающие всё многообразие культуры, запускает театральные встречи, и первая как раз посвящёна «Р»!

8 июня 19:00 — подготовительная встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой.
10 июня 19:00 — поход в театр на спектакль.
12 июня 19:00 — итоговая встреча в «Палатах» с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым (Михаил будет онлайн).

«Очень важный подход к любой пьесе – услышать её звучание, увидеть её цвет», — так говорит Юрий Бутусов. Именно поэтому участие в событии предполагает вдумчивый поход в театр, а встречи с театральным режиссером Еленой Смородиновой и драматургом Михаилом Дурненковым позволят не только пообщаться с театральными профессионалами, но и поделиться своим видением спектакля и поднятых в нем тем.

За две встречи и билет в театр — 25 000 рублей. Чтобы записаться или узнать детали: @palaty_admin

Не могу не отметить пример удачного, на мой взгляд, сотрудничества между театром и брендом. Я специально за такими вещами не слежу, но рада, что сам театр обратил мое внимание на эту коллаборацию. В этом году Мастерской Петра Фоменко исполняется 30 лет. Легко представить, какие события можно было бы инициировать и каких актеров к ним привлечь. Что делают театр и бренд очков Cultura, помимо очевидного? Выпускают проект о сотрудниках театра, которые обычно остаются невидимыми!

Это истории про тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, "большой подводной лодки". Капельдинер, костюмер, монтировщик сцены, буфетчик и другие сотрудники обычно остаются в тени, но без них спектакль не станет событием.

Несколько цитат.

Валерия Курочкина, заведующая костюмерным цехом: "Спрятанных от зрительских глаз деталей очень много: например, иногда создаем костюмы с анатомическими толщинками — если надо увеличить актеру бедра, руки, живот".

Наталия Лисовская, заведующая зрительским кафе: "Шучу: “Люди приходят насладиться большим искусством, а мы подогреваем интерес перед этой встречей!”. Делаем это с помощью разнообразных напитков, вкусных десертов, закусок и "классики" — бутерброды обязательны. Коллеги мне предлагали: давайте откажемся от бутербродов, это прошлый век. Но для меня это ностальгия, традиция, которую хочется сохранить..."

Степан Синицын, осветитель, художник по свету: "Мой друг-одноклассник работал в театре “Эрмитаж”, я пришел к нему “в гости”, потом спустился в зал и увидел сцену: музыкант играет джаз, танцовщица в центре, на них направлен жесткий профильный луч прожектора. И это было так красиво и так просто. После я еще отучился пять лет в Бауманке, но уже стало очевидно, чем хочу заниматься".

Фотографии участников сделаны в локациях театра — литературная часть, зрительский буфет, репетиционный зал. Герои сняты в очках от бренда Cultura.

#инклюзивность

Люди закулисья: Cultura в Мастерской Петра Фоменко
Это совместный проект бренда очков Cultura и Театра “Мастерская Петра Фоменко”. История про людей закулисья — тех, кто поддерживает жизнь огромного механизма или, как сказал один из героев, «большой подводной лодки».