Хорошее начало года.
Автор(ка) каналов @zapiski_redaktorki, который учит нас всех современному русскому языку, и "Полина, работай" (соответственно, о работе и обо всем, что с ней связано) отметила мой проект "Агентство продвижения художников" ❤️
#АПХ
Автор(ка) каналов @zapiski_redaktorki, который учит нас всех современному русскому языку, и "Полина, работай" (соответственно, о работе и обо всем, что с ней связано) отметила мой проект "Агентство продвижения художников" ❤️
#АПХ
Forwarded from Полина, работай 🕊
Очень интересная работа! Пародия на онлайн-курсы, обещающие успех и славу
Артгид
АПХ, или Приключения маркетинга в современном искусстве | Артгид
Ильмира Болотян о созданном ею в инстаграме «Агентстве продвижения художников».
Для всех, кому было интересно, как сейчас выглядит гостиница #Переделкино для резидентов. Номера откроют также и для всех желающих.
По хештегу также мои впечатления от самой резиденции. Я получила индивидуальную для писателей в сентябре 2021 года. Заявки можно будет подавать уже этой зимой.
По хештегу также мои впечатления от самой резиденции. Я получила индивидуальную для писателей в сентябре 2021 года. Заявки можно будет подавать уже этой зимой.
Forwarded from Переделкинский пенал
Самое эффектное «было - стало», которое вы увидите сегодня 🥲
Гостиницу при Доме творчества Переделкино полностью переделали, печальный интерьер 90-х превратился в настоящие декорации инди-фильма. Для посетителей гостиница откроется весной, работать она будет в формате book&bed - уютные номера со свежей подборкой книг и специальными культурными программами по Переделкино
Гостиницу при Доме творчества Переделкино полностью переделали, печальный интерьер 90-х превратился в настоящие декорации инди-фильма. Для посетителей гостиница откроется весной, работать она будет в формате book&bed - уютные номера со свежей подборкой книг и специальными культурными программами по Переделкино
Студенческие выставки современного искусства не так часто освещают, тем более, анализируют, поэтому я решила поддерживать их хотя бы анонсами. Ввожу для этого специальный хештег. Всех, кто может, призываю интересоваться и посещать. "Студенческая" не означает, что вы увидите работы начинающих. На курсы современного искусства часто приходят выпускники академических художественных вузов или люди с другим законченным образованием и опытом работы. Скорее вы увидите то, как студенты интерпретируют приемы современного искусства и чему их научили вообще. Первые - учащиеся "Свободных мастерских" при ММСИ. Место - самоорганизованная галерея NAZAVOD в здании (или, как написано у них на сайте, "в зАднии") бывшего завода "Горизонт" (от метро не то, что близко, но и не далеко). Выставка позиционируется как "совместный проект, задуманный изначально как выставка-знакомство и воплотившийся в большую историю проявления молодых художников". Акцент на "проявлении" предупреждает зрителя, что он будет иметь дело с чем-то, только рождающимся, что сразу предполагает снисхождение. "Мы есть и нам есть что сказать" - такое заявление часто можно услышать в публичных высказываниях различных невидимых групп. Что же, студенты на каком-то этапе вполне могут считаться такой группой. А удастся ли им заставить с ними считаться, покажет время)
ВЫСТАВКА «С-41 ПРОЦЕСС»
Открытие 15 января, 18:00
Студенты ММОМА «Свободные мастерские» и Галерея Nazavod
«Мы, студенты ММОМА, становимся частью большого химического процесса проявки нашего искусства – то, за чем мы пришли в Мастерские, то, зачем мы пришли в искусство».
Проект назван «С-41 ПРОЦЕСС» по аналогии со стандартом лабораторной обработки цветных хромогенных негативных фотоплёнок. Почему? Потому что пока мы – всё еще кадры одной непроявленной пленки, которую нужно аккуратно извлечь из фотоаппарата и бережно проявить. И наша первая совместная выставка аналогична такому процессу.
Этим своим действием мы заявляем о себе как о новой точке в системе координат современного искусства - будем создавать новый пласт смыслов, будем фиксировать реальность или свои выдуманные миры, свои страхи и свои чувства. Мы разные, но мы все, так или иначе, молодые художники. Мы проявляемся. Мы есть и нам есть что сказать.
Адрес галереи: Ул. Дмитрия Ульянова, 42. Метро Академическая
#выставкистудентов #поддержка #современноеискусство
ВЫСТАВКА «С-41 ПРОЦЕСС»
Открытие 15 января, 18:00
Студенты ММОМА «Свободные мастерские» и Галерея Nazavod
«Мы, студенты ММОМА, становимся частью большого химического процесса проявки нашего искусства – то, за чем мы пришли в Мастерские, то, зачем мы пришли в искусство».
Проект назван «С-41 ПРОЦЕСС» по аналогии со стандартом лабораторной обработки цветных хромогенных негативных фотоплёнок. Почему? Потому что пока мы – всё еще кадры одной непроявленной пленки, которую нужно аккуратно извлечь из фотоаппарата и бережно проявить. И наша первая совместная выставка аналогична такому процессу.
Этим своим действием мы заявляем о себе как о новой точке в системе координат современного искусства - будем создавать новый пласт смыслов, будем фиксировать реальность или свои выдуманные миры, свои страхи и свои чувства. Мы разные, но мы все, так или иначе, молодые художники. Мы проявляемся. Мы есть и нам есть что сказать.
Адрес галереи: Ул. Дмитрия Ульянова, 42. Метро Академическая
#выставкистудентов #поддержка #современноеискусство
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Раз уж всем так интересно, как это - работать в крупной институции и совмещать с другими практиками, добро пожаловать на серию паблик-токов «Искусство жить и работать. Кто такие сотрудники Музея “Гараж”».
Вход свободный по предварительной регистрации. Все лекции будут транслироваться на YouTube-канале Музея.
В этот раз выступают сотрудники научного отдела: архивистки Татьяна Волкова и Тоня Трубицына, старший хранитель медиаархива Андрей Качалян, старший библиотекарь Валерий Леденев и научный редактор Ильмира Болотян. Увидимся на Крыше Музея «Гараж».
#архив #библиотекагаража
https://garagemca.org/ru/event/the-art-of-living-and-working-who-works-at-garage-a-series-of-public-talks
Вход свободный по предварительной регистрации. Все лекции будут транслироваться на YouTube-канале Музея.
В этот раз выступают сотрудники научного отдела: архивистки Татьяна Волкова и Тоня Трубицына, старший хранитель медиаархива Андрей Качалян, старший библиотекарь Валерий Леденев и научный редактор Ильмира Болотян. Увидимся на Крыше Музея «Гараж».
#архив #библиотекагаража
https://garagemca.org/ru/event/the-art-of-living-and-working-who-works-at-garage-a-series-of-public-talks
garagemca.org
Паблик-ток Татьяны Волковой «Искусство, йога, активизм»
Музей «Гараж» и Газпромбанк представляют цикл паблик-токов с сотрудниками библиотеки и архива Музея — крупнейшего в мире собрания по истории современного российского искусства.
Почему книги все же нужно дочитывать до конца. Сообщение мне отправила исследовательница танца. Я книгу Виктора, как и многие другие источники, читала как справочник, выборочно. Для таких, как я, есть аудиоверсия, но идеально, конечно, иметь бумажный вариант.
#вилисовписатель
#вилисовписатель
На радио "Культура" вышло информативное интервью о научной и архивной деятельности научного отдела Музея "Гараж". В эфире: ведущая Ксения Ламшина, старший библиотекарь Валерий Леденев и старший хранитель архива , координатор проекта RAAN Анастасия Тарасова. Из выпуска вы узнаете, какие именно материалы мы собираем и храним, в чем заключается "милосердие архива", зачем художнику в него попадать (а это рано или поздно случится), как формировалась коллекция библиотеки, в чем суть проекта "В единственном экземпляре", какие институции входят в проект RAAN и многое другое.
#архив #библиотекагаража #научныйотдел
https://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63038/episode_id/2643240/
#архив #библиотекагаража #научныйотдел
https://www.cultradio.ru/brand/episode/id/63038/episode_id/2643240/
Спасибо всем, кто вчера присоединился к эфиру (нас было 80 человек в пятничный вечер!). Если честно, сначала я сомневалась в том, что кому-то будут интересны встречи, посвящённые именно работе, но прошедшие две встречи показали, что я ошибалась. Эта замечательная идея родилась у руководителя научного отдела Юрия Юркина.
Уже во время подготовки я увидела, чем могу быть полезна. Мне важно показать, что работа и искусство - это разные виды деятельности, которые никак не мешают друг другу, но скорее обогащают, что не стоит одно превращать в другое радикальными способами, потому что у каждого автора - свой индивидуальный путь, и то, что подходит одному, совершенно не подойдёт другому. Все правильные решения рождаются из практики, и задача начинающего одна - довести то, что он делает, до состояния завершенности.
По ссылке - запись трансляции. #научныйотдел #нематериальныйтруд #АПХ
https://youtu.be/yujCo1-xUvU
Уже во время подготовки я увидела, чем могу быть полезна. Мне важно показать, что работа и искусство - это разные виды деятельности, которые никак не мешают друг другу, но скорее обогащают, что не стоит одно превращать в другое радикальными способами, потому что у каждого автора - свой индивидуальный путь, и то, что подходит одному, совершенно не подойдёт другому. Все правильные решения рождаются из практики, и задача начинающего одна - довести то, что он делает, до состояния завершенности.
По ссылке - запись трансляции. #научныйотдел #нематериальныйтруд #АПХ
https://youtu.be/yujCo1-xUvU
YouTube
Паблик-ток Ильмиры Болотян «Перформанс в жизни и на работе»
Художница, редактор научного отдела Музея «Гараж» Ильмира Болотян на примере российских художников и собственной деятельности расскажет о теории и практике перформансов, к участию в которых привлекаются разные группы людей. Расскажет, как превратить жизнь…
Театральный критик Антон Хитров прокомментировал конфликт между режиссёром Олегом Долиным и художественным руководителем Театра Ермоловой Олегом Меньшиковым. Последний отстранил первого от работы над спектаклем, удержав гонорар. Оба обменялись скандальными публичными заявлениями в сети. Что случилось, на самом деле, никто, наверное, уже не узнает, но премьеру отменили.
#интригинашегогородка
Хитров использует эту ситуацию как повод для разговора о том, можно ли сейчас, вообще, мыслить в категориях "качественный - некачественный":
"Пьесы можно писать с сюжетом или без. Спектакли могут быть похожи на жизнь или не похожи. Актеры могут орать или не орать. Можно развлекать публику, а можно нарочно вгонять ее в сон. Главное — чтобы художники понимали, какого рода опыт они предлагают зрителям и зачем. Если нашлось достаточно людей, для которых этот опыт почему‑то ценен, спектакль получился".
Именно такой - максимально адекватной времени - позиции Антон Хитров планирует учить на своем курсе "Как писать о культуре, чтобы вас читали". В последнее время Антон активнее присутствует в инстаграме - пространстве, в котором нет зашкаливающей порой токсичности фейсбука и которое обращено к более широкому кругу людей.
Он утверждает: "Искусство существует, чтобы вы о нем писали". Как художник - я, наверное, не соглашусь полностью, но как человек, пишущий о театре и искусстве - знаю, что неописанное легко забывается, а, значит, рискует повторяться до тех пор, пока его кто-то не отрефлексирует. С этой точки зрения ценна даже неаргументированная критика, поскольку она совершенно безвозмездно дарит направленное внимание.
Людей, пишущих об искусстве, катастрофически мало. Каждое новое перо здесь - на вес золота. Не в том смысле, что вы будете достаточно зарабатывать (этого я не знаю), а в том, что вы будете действительно востребованы. Ведь в мире существует множество искусства, которое ждёт именно вашей рефлексии. Ссылка на курс:
👇
https://www.instagram.com/p/CZYoowMLjFU
👆
#минуткарекламы
#интригинашегогородка
Хитров использует эту ситуацию как повод для разговора о том, можно ли сейчас, вообще, мыслить в категориях "качественный - некачественный":
"Пьесы можно писать с сюжетом или без. Спектакли могут быть похожи на жизнь или не похожи. Актеры могут орать или не орать. Можно развлекать публику, а можно нарочно вгонять ее в сон. Главное — чтобы художники понимали, какого рода опыт они предлагают зрителям и зачем. Если нашлось достаточно людей, для которых этот опыт почему‑то ценен, спектакль получился".
Именно такой - максимально адекватной времени - позиции Антон Хитров планирует учить на своем курсе "Как писать о культуре, чтобы вас читали". В последнее время Антон активнее присутствует в инстаграме - пространстве, в котором нет зашкаливающей порой токсичности фейсбука и которое обращено к более широкому кругу людей.
Он утверждает: "Искусство существует, чтобы вы о нем писали". Как художник - я, наверное, не соглашусь полностью, но как человек, пишущий о театре и искусстве - знаю, что неописанное легко забывается, а, значит, рискует повторяться до тех пор, пока его кто-то не отрефлексирует. С этой точки зрения ценна даже неаргументированная критика, поскольку она совершенно безвозмездно дарит направленное внимание.
Людей, пишущих об искусстве, катастрофически мало. Каждое новое перо здесь - на вес золота. Не в том смысле, что вы будете достаточно зарабатывать (этого я не знаю), а в том, что вы будете действительно востребованы. Ведь в мире существует множество искусства, которое ждёт именно вашей рефлексии. Ссылка на курс:
👇
https://www.instagram.com/p/CZYoowMLjFU
👆
#минуткарекламы
Афиша
Меньшиков против Долина: почему важно разобраться в главном театральном скандале января
На прошлой неделе Театр имени Ермоловой отменил премьеру «Двенадцатой ночи», где готовились играть Александра Бортич, Александр Петров и худрук площадки Олег Меньшиков. Накануне режиссер спектакля Олег ...
Коллеги, 9 февраля ЦИМ будет праздновать день рождения Всеволода Мейерхольда и одновременно вспоминать его гибель - 2 февраля 1940 года режиссер был убит по расстрельному списку Сталина.
Каждый год центр готовит специальную программу. В этом - пройдет лекция Владимира Колязина «„На Западе все мертво, свет идет с Востока“. Парадокс русско-немецких театральных связей». Начало в 18 часов. Попасть можно по регистрации. В Зеленом фойе можно будет посмотреть выставку студентов МХАТа «А что вчера было? Не помню» — тоже о памяти и о том, как она стирается сегодня. В 19:00 будет показана премьера спектакля «Мемория» Анастасии Патлай и Наны Гринштейн - о политических репрессиях через судьбу Каролы Неер, любимой актрисы Бертольта Брехта. После всех этих событий можно будет остаться на обсуждение увиденного вместе с куратором цикла «Искусство травмы» Музея ГУЛАГа и менеджером по развитию Фонда Памяти Алексеем Трубиным и создателями "Мемории". Модерировать дискуссию будет Елена Ковальская.
#спектакливциме
http://meyerhold.ru/memoriya/
Каждый год центр готовит специальную программу. В этом - пройдет лекция Владимира Колязина «„На Западе все мертво, свет идет с Востока“. Парадокс русско-немецких театральных связей». Начало в 18 часов. Попасть можно по регистрации. В Зеленом фойе можно будет посмотреть выставку студентов МХАТа «А что вчера было? Не помню» — тоже о памяти и о том, как она стирается сегодня. В 19:00 будет показана премьера спектакля «Мемория» Анастасии Патлай и Наны Гринштейн - о политических репрессиях через судьбу Каролы Неер, любимой актрисы Бертольта Брехта. После всех этих событий можно будет остаться на обсуждение увиденного вместе с куратором цикла «Искусство травмы» Музея ГУЛАГа и менеджером по развитию Фонда Памяти Алексеем Трубиным и создателями "Мемории". Модерировать дискуссию будет Елена Ковальская.
#спектакливциме
http://meyerhold.ru/memoriya/
meyerholdcenter.timepad.ru
Лекция Владимира Колязина «“На Западе все мертво, свет идет с Востока”. Парадокс русско-немецких театральных связей» / События…
Лекция Владимира Колязина перед премьерой спектакля «Мемория».