Сегодня в Музее «Гараж» @garagemca - открытия. В атриуме – инсталляция Наталии Турновой «Яйцо и Камень»: две скульптуры, с одной стороны, не типичные для нее, с другой – мы с другом-художником узнали автора сразу, едва увидели ее работы в процессе создания. Дело в том, что Турнова на протяжении многих лет скромно и последовательно создает большие портретные серии, где портретируются не конкретные люди, а скорее архетипы и состояния. «Полководцы», «Любовь», «Старость», «Агрессия», «Безмолвствующие» - вот названия этих серий, в которых лица условны ровно настолько, чтобы все внимание зрителя направилось к живописи: тут и мазки, и фактура, а главное – цвет. В скульптурах условность головообразных форм умножается во много раз (а потому и хорошо узнаваема), фактура ощущается уже не только зрительно, но и осязательно, а цвет практически уходит, уступив место имитации природных поверхностей. По словам художницы, она хотела связать своими работами разные пространства Музея, по факту получился неслышный «диалог» между различными поверхностями: гладкой, шершавой, чистой и замусоренной. Возникшие «монументы» выглядят одновременно и архаичными идолами, и увеличенными во много раз натуральными то ли кучами мусора, то ли объектами, созданными гигантскими насекомыми.

Рядом с Музеем – пространственная инсталляция «Тишина» польского художника Павла Альтхамера. Он один из моих любимых авторов, и, если я найду фото его скульптуры, от которой у меня случилось то, что друзья назвали панической атакой, а я придумаю специальное слово, то обязательно еще об этом расскажу. В «Тишине» же с вами не случится ничего чересчур волнующего или тревожащего. Помимо скульптуры Альтхамер много работает в жанре так называемого нонспектакулярного искусства. Искусства, которое не вламывается в повседневность, а только слегка корректирует ее. Как пошутил на экскурсии куратор Андрей Мизиано, «Павел сделал парк в парке, сад в саду». Вместе с бюро «Мох» художник засадил небольшую площадку растениями, которые и так растут в нашей полосе, поэтому ничего удивительного, кроме насыпанного на небольшом пятачке песка, вы не увидите. Вот на этом пятачке и будут происходить медитации и другие духовно-телесные практики, которые Альтхамер разработал совместно с инклюзивным отделом Музея «Гараж»: они подходят как людям с разными видами инвалидности, так и без нее. Обещают работу с телом, звуком, голосом и даже эмбриогенезом. Иногда тут же или рядом будет выступать ансамбль церковной песни XVIII–XIX веков «Дорос». И если расписание практик (тифломедитация, йога вибраций и др.) вы еще можете найти на сайте Музея, то время концертов не знает никто – они будут происходить спонтанно, и вам должно повезти случайно оказаться в нужное время в нужное месте. Лёгкое изменение повседневности. Оно такое. Не для всех.

Фото мои и Егора Слизяка.
#современноеискусство

С лёгким (как у меня обычно) опозданием напоминаю, что в ЦИМе уже идёт фестиваль независимого театра NONAME-2021.

В этом году показывают 11 спектаклей из Бишкека, Алматы, Казани, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Берлина и Москвы. Я планирую что-нибудь посмотреть.

Программа фестиваля:

Участники резиденции Blackbox-2020 в ЦИМе
1 - 4 июня
17 флюидных идентичностей собрались в резиденции Blackbox и вместо того, чтобы разбиваться на группы и соревноваться, сделали общий спектакль-променад про опыт пандемии.

Коррекция
Арт-группа «Андрогин и Кентавр» (Нижний Новгород / Москва)
4 июня, 20:00
5, 6 июня, 16:00
Перформанс о бессмысленности и беспощадности коррекционных практик, которым подвергают людей, чье тело не вписывается в понятие «нормы».

Sak-Sok
Театральная компания «Алиф» и театральная площадка MOÑ (Казань)
5 июня, 19:00
Профессиональный танцор и стрит-денсер в роли проклятых матерью братьев-близнецов из древнего баита, которым пугают татарских детей. Танец как инициация — под сэмплер и барабанную импровизацию.

Умаление Мира
Режиссер Марина Давыдова и театральная площадка MOÑ (Казань)
6 июня, 19:00
Партиципаторный спектакль для ведущего и трех перформеров о метаморфозах русского языка: зрители составляют современную азбуку, перформеры вместе с ними поют, танцуют и рисуют ее.

Метро в рай
Театр «Тиква» (Берлин, Германия)
7 июня, 20:30

Возможность тождества
Интегрированный театр-студия «Круг II» (Москва)
7 июня, 19:00
Черный зал
«Метро в рай» и «Возможность тождества» — российско-германский проект, в котором нормоотличный и нормотипичный артисты сверяют свой опыт в схожих ситуациях.

Неформат
Режиссер Анастасия Патлай (Москва)
8 июня, 19:00
Свидетельский спектакль о ксенофобии в индустрии театра и кино, но на самом деле о том, что каждый из нас гораздо больше, чем цвет кожи, имя или национальность.

Дерево желаний
Режиссер Ксения Петренко и компания «Место D.» (Бишкек, Кыргызстан)
9 июня, 19:00
Работа на стыке современного танца и документального театра о женщинах Бишкека. В основе — истории и монологи бабушек актрис.

Уя
Театральная группа «705» (Бишкек, Кыргызстан)
9, 10, 11 июня, 20:00
Документальных спектакль о межнациональных семьях. В нем семь кыргызстанцев отвечают на вопрос «что для вас дом?».

Первый атомический бомбоотражатель
Арт-группа ORTA (Алматы, Казахстан)
11 июня, 19:00
12, 13 июня, 14:00 и 19:00
Зрители и создатели внутри гигантской инсталляции площадью 1000 м2 и под звуки “Хрупкого оркестра” из сотни домбр и двухсот лампочек преображают разрушительную энергию в энергию созидания.

Общее место
Полина Кардымон / Элина Куликова (Новосибирск / Москва)
1 — 8 июня каждый час с 12:00 до 17:00
Спектакль-playbook для одного зрителя, в котором все события, персонажи и декорации помещены в бумажную книгу. Книги две — по одной на каждую режиссерку.

На все спектакли большого зала можно купить абонемент, который сэкономит 50% от стоимости билетов. #спектаклицима

А отдельно билеты на спектакли можно найти здесь: http://meyerhold.ru/festival-noname-2021/

Перформанс "Коррекция" арт-группы "Андрогин и Кентавр" - это вот так.

- Сядь ровно! Держи ноги вместе! Эрмина, мат! Положи Антона на мат! Держи вторую руку!

Антон - молодой человек с инвалидностью, которого строгая девушка в чёрном Вера как будто хочет сделать "прямым", "ровным". Эрмина, транс-персона, помогает Вере "растягивать" Антона, тело которого имеет совершенно иную пластику.

- Антон, зачем они с тобой это делали?
- Чтобы расслабить мышцы.

Коррекция, сепарация, реабилитация, фиксация, стимуляция, девиация...

Эти понятия становятся предметом спектакля в буквальном смысле. Антона жёстко фиксируют веревками к стулу. Происходящее походит на пытки. То Антона кормят насильно, то привязывают ему к ногам палки. Пока они внезапно не меняются ролями, и теперь уже Антон приказывает привязать палки к ногам девушки.

- Вера, зачем они с тобой это делали?
Оказывается, ноги у малышки были колесом, и доктор рекомендовал к ним привязывать палки.

Дальше доходит до того, что Эрмина удаляет Вере волосы на ногах, потому что женщина "не может появляться в обществе с открытыми участками тела, покрытыми волосами" (кроме головы, конечно). Вот здесь есть, на мой взгляд, некоторая натяжка, и перформанс "ломается". Корректно ли сопоставлять удаление волос на ногах с реабилитационными практиками? Первое - все же часто свободный выбор женщины, и есть множество женщин, не удаляющих вообще ничего. А удаляющие делают это часто не только потому, что таким образом вступают в конкуренцию с другими женщинами, но и потому, что зачастую сами верят, что так лучше, чище, красивее, гигиеничнее. В то время как у людей с инвалидностью может не быть никакого выбора, ровно как и говорить о том, что реабилитационные практики могут помочь им конкурировать с людьми без инвалидности, также будет передергиванием.

Далее, после длительного музыкального проигрыша, мы видим троих героев уже в облачении БДСМ-практик (ошейники, поводки). Несколько поз, и спектакль окончен. Эрмина скручивает сигаретку, улыбаясь.

#перформанс #спектаклицима #насилие #инклюзивность

С композитором Александром Маноцковым, автором камерных и симфонических, инструментальных и вокальных сочинений, кантат, ораторий, опер, я познакомилась по документальному фильму учеников Марины Разбежкиной «Зима, уходи!» о протестах начала 2010-х. В нем Маноцков дает интервью каналу «РЕН ТВ», и вдруг влетает ОМОН, выхватывает совершенно невозмутимого композитора, вытаскивает его из кадра и уводит в неизвестном направлении.

С тех пор я представляю Александра как человека, который вольно или невольно всегда оказывается в самом эпицентре событий, к счастью, не только политических, но и культурных. И мне кажется важным представить его сейчас не только как автора композиций к известным фильмам, сериалам и спектаклям и общественного деятеля, но и как создателя вот этой истории с детским хором «Requiem, или Детские игры».

Девятого июня (в следующую среду) под руководством Александра Маноцкова, который тут в роли и композитора, и режиссера, детский хор «Аврора» исполнит заупокойную мессу, одновременно играя в прятки, жмурки и «Море волнуется». Сочетание «непосредственного обаяния детства» с серьезной композиторской работой – на этом контрасте, наверное, можно получить яркий опыт осмысления смерти как необходимого (хоть и последнего) этапа.

Спектакль был поставлен в 2017 году, попал в шорт-лист премии Ассоциации музыкальных критиков. Художественный руководитель хора — Анастасия Беляева.

Показ состоится в новом культурном пространстве ДК Рассвет. #минуткарекламы

Билеты: https://clc.am/iFWwLw

В последнее время мне редко, что нравилось, профдеформация, и все такое, но сегодня случился неожиданный подарок. "Общее место" Элины Куликовой и Полины Кардымон — это персональный спектакль для одного зрителя, виртуальный променад. Перед тобой одновременно - Play-book и экран компьютера, но можно смотреть и с телефона. А можно и вовсе ограничиться книгой. Никакой строгой инструкции, смотришь, читаешь в любом порядке.

Первой мне досталась книга Полины Кардымон, и я в неё провалилась, потому что в ней было много пространства. Мало, совсем мало текста, микро-картинки, но много ссылок. Например, можно посмотреть видео, в котором, передвигаясь с помощью гугл-карт, автор рассказывает нам о местах своего детства. Или презентацию, в которой дана история, как художница с помощью коллег, "решала проблемы с отцом". Посредством искусства, конечно. (Это ещё и хороший способ показать в одном проекте многие свои работы, тексты, кстати).

Сюжета здесь ноль, но любопытство гонит вперёд: разве можно пройти мимо заголовка "Моя мама не пришла на перформанс"? Пусть его содержание и будет для меня совершенно неожиданным.

Так выстроены обе книги. Одинакового формата, подписанные именами двух художниц, они сливаются в поток воспоминаний, впечатлений, реальных и нафантазированных, но все же не совпадают. В Элине я уже чувствую режиссёра, у неё есть героиня и у той есть путь.

Кажется, Полина и Элина (как хорошо рифмуются имена) рассказывают исключительно про себя, но нет. Если мы и узнаем что-то про них, то прежде всего про их чувствительность и наблюдательность.

Отрывки из фильмов, стихи, похожие на цитаты (или это и есть цитаты?), каракули, qr-коды, которые я не читаю (все ещё лень установить приложение или хотя бы разобраться, где у меня в смартфоне эта функция), джаз Дюка Эллингтона, карта городов-призраков и ссылка на статью из Википедии, папка в Пинтересте под названием "Я на кровати", тест "Какой ты арт в моем доме?" ("Я смотрящий" - мой результат), комментарии автора про "дом" и "жилище" параллельно с разглядыванием трещин на стене, целый музейный каталог работ Миро, записанные на диктофон разговоры с друзьями, вдруг сильный рассказ в духе Крис Краус, с той же демонстрацией женского унижения... Постепенно складывается композиция про место-не-место, сон-не-сон - это трип, который подготовили для читателей/зрителей художницы. А все перечисленное - расставленные ими триггеры. Нежные, едва касающиеся, но от этого не менее болезненные.

#психогеография #партиципаторныештуки #променад #сексуальность #спектаклицима

Осталось всего два дня показов, 7 и 8 июня.

http://meyerhold.ru/obshhee-mesto/

По впечатлениям двух сегодняшних спектаклей, в которых играли только мужчины.

Актёры, не надевайте на сцену тонкие джинсы со средней посадкой! Наверное, вам удобнее в них танцевать и делать пластические этюды, взбираться под колосники и выполнять акробатические номера, но эти тряпочки смотрятся слишком дёшево и портят ваши фигуры (а они и так у вас не идеальны, будем честны).

Высокая посадка, плотный деним, чёрный или светло-голубой цвет (синие джинсы отстой) - вот выбор стильного актёра ✌️

#музычнодраматично #пафос

Друзья, молния! Грядёт большая выставка вот этой художницы, Юлии Алёшичевой, о чем мне сообщил её внук, Ян Горкунов. Бабушка стала заниматься вышивкой после трагических событий, социальные сети ведёт за неё Ян.

На выставке покажут авторские интерпретации классических полотен, анималистические работы, вышитые плакаты.

В Музее русского лубка и наивного искусства.

Открытие 9 июня в 17.00 по адресу: Москва, Малый Головин переулок, 10, стр. 1.

https://naive-museum.ru/2021/06/девушка-из-1938-года-выставка-длиною-в-жиз/

#аутентичность #выставки

Про спектакль «Умаление мира» Марины Давыдовой, который я посмотрела в рамках фестиваля NoName в Центре им. Мейерхольда и который его создателями маркирован как «перформанс». Дальше спойлеры!

Можно, конечно, считать перформансом все, что угодно, но я против такого широкого определения. Я вижу «жанр» этого действа как музыкальную перформативную лекцию с игровыми, танцевальными и развлекательными элементами. Про содержание много не напишешь – это история русского алфавита, шире – языка. В описании говорится, что проект "предлагает отправиться на поиски азбуки нового времени – но сначала посмотреть, как выглядела азбука в прошлом".

Использование азбуки, словаря – приём удобный для систематизации любого знания (мне ли не знать), поэтому он неизбежно придает всему проекту дидактический характер. Я не знаю, какая цель была у создателей, но, если создание перформанса, то тогда там вряд ли нужна фактологическая часть, которая транслируется титрами (а показывают реально историю русского алфавита) . Потому что того, что делает голосом вокалист, уже достаточно для первой (исторической) части. Все остальное – избыточно. И классная танцовщица, и художница, выписывающая прямо на сцене буквы и слова, и тем более – ведущий. Возможно, избыточность тут - желание дать разным типам зрителям то, что им предпочтительнее, но вокалист все равно берет все внимание на себя.

Что же такое он делает? Поет слова разных словарей. (Композитор - Александр Маноцков).

Армия, бурлак, воля, земство, грех, дуэль, елей, жандарм, изба, крест, нужда, острог, работа, стыд, тварь, устав, фрак, холоп, царство, честь, школа, щит, еда, юдоль, ярмо, фимиам, ипостась – зрителям достаточно этих слов, чтобы угадать, откуда они.

Партия, большевик, воронок, герой, декрет, единство, ёлка – тоже все понятно, да?

Во втором отрывке начинается интерактивная часть (по-видимому, наличие интерактивности и позволило назвать спектакль «перформансом»). Ведущий предлагает зрителям сыграть в игру. На стену проецируются три столбца, три азбуки, три словаря. Как говорит ведущий, «три вселенные». У некоторых зрителей оказались в руках листки с буквами. Им предложили написать слово на ту букву, что оказалась на их листе. После часть слов отправили на архивирование, а часть перформеры показывали каждый в своём жанре, а зрители угадывали, как в игре «Крокодил».

Далее зрителям предложили три словаря: словарь современного человека, словарь современного россиянина и собственно словарь зрителей, составленный из того, что они написали на своих листочках. Надо ли объяснять, что в словаре современного человека были слова, обозначающие прогрессивные явления, а в словаре россиянина – неологизмы или те понятия, которые крепко связаны с новостной повесткой.

Вот небольшая подборка:
Айфон - аквадискотека - ансамбль
Брекзит - бомж - благо
Корпорация - Крымнаш - ковид
Психотерапевт - поправка – пр (это такое слово предложил один из зрителей)
Урбанизм - удаленка - усталость
Яппи - Яндекс - яичница

Далее началась третья часть, где на сцену попросили выйти трех добровольцев. Нашим Константину, Борису и Степану Петровичу предложили уже пять словарей. Каждый должен был выбрать идеальный, с его точки зрения, тезаурус для описания мира, а потом заменить в нем по три слова, но так, чтобы они начинались на ту же букву. В итоге, «Гугл» поменяли на «глаза», «пр» на «право», «идеологию» - на «идею», «избу» - на «искусство», «стыд» - на «свободу», «колхоз» - на «конструктивизм». И т.д. Потом предложили убрать по десять слов. Логично, что Константин, Борис и Степан Петрович удаляли не слова, а те явления, которые за ними стоят. Так, например, из советского словаря убрали «чекиста», «большевика», «лагерь», «нары» и т.п. А из словаря зрителей исключили не только «ковид» и «усталость», но и «шарж» с «яичницей».

«Вот так теперь выглядят ваши вселенные», - объявил ведущий и предложил выбрать по семь слов из каждого списка. А под конец попросили этих трех зрителей, которые вдруг стали вершителями словарей, оставить только по одному слову. «На них будет держаться наш мир» 👇

«Дом», «любовь» и «мiр», - вот, что выбрали Константин, Борис и Степан Петрович.

"Искусство оставьте, чуваки", - раздался голос Эрмины из зала (вы уже с ней знакомы).

Я думаю, что Марине удалось создать отличный сценарий лекции для школьников или студентов первых курсов, который здорово им зайдет, например, в День славянской письменности и культуры. Детям и молодым людям непременно нужно давать вот такие интерактивные вещи для осознания простых, но не рефлексируемых вещей: происхождение родного языка, возникновение новых словарей в новые эпохи и игры с этими словами в творчестве русских писателей, иллюзия выбора явлений, на которых может держаться мир (речь, конечно, о ценностях, а не о словах) и т.д. Перформансом эта лекция не станет, но однозначно принесет много пользы.

Представляю картину. Три школьника перед доской, лучше разных национальностей, поют слова «дом», «любовь» и «мiр» – и расходятся.

Кстати, поставлен спектакль в казанском театре MOÑ.

#спектаклицима #перформанс #перформативнаялекция