Наконец, добрались руки написать про #опенколл рассказов для 6-ой Уральской биеннале, посвященной теме "Время обнимать и уклоняться от объятий"!

Дедлайн 15 мая, объем текстов до 20К, будет небольшой (как обычно, суммы не оглашаются) гонорар за публикацию.

http://fiction.uralbiennial.ru/

О чем писать? Сайт биеннале сообщает нам, что весь проект в этом году посвящён интимному, телесному опыту:
"тому, как мы пропускаем через себя мир, как принимаем или отталкиваем нормы, как находим и используем новые возможности.

Буквальное прочтение темы может обратить вас к исследованию тактильности, согласия на контакт, очерченных личных границ или невозможностей преодолеть границы физические.

Отступив от ассоциаций
первого порядка, можно вернуться к размышлениям о нехватке близости, затворничестве и трудностях «новой искренности», о сложных выборах — кого включать в сообщество, а кого не замечать.

Многие годы мы (как биеннале) прятали философские эссе в каталогах, выводили разъясняющие комментарии на экспликации, но чрезвычайно редко давали пространство тем, кто готов работать не только со строгими понятиями. Хотим это изменить и, наконец, разомкнуть объятия.
Мы рады текстам, укорененным в теории, богатым на социологические интуиции. Это можно назвать зыбким термином theory fiction, но лучше не называть никак.
‍
Мы ищем тексты, вписанные в мир: утопические, фантастические, прозаические, пенящиеся пластиком, идущие горлом.
Нас интересует, что вы думаете о:
— мобильности в условиях пандемийной «заморозки», когда без бюрократических проволочек иногда можно пересечь лишь границы личного пространства;
— доступе к благам и исключении;
— сложных ритуалах, которые позволяют не видеть неугодных, игнорировать неинтересных и отказываться от ответственности;
— панике, которая электризует горожан, отключенных
от привычных сетей мобильности;
— том, как меняющиеся, накладывающиеся друг на друга нормы и привычки (до)ковидного города формируют пространство возможностей.

Мы разделяем автора и персонажей (кроме тех случаев, когда автор настаивает на отождествлении). Мы принимаем любые атрибуции и готовы к текстам от опытных биониклов, мрачных эстетов, просвещенных консерваторов, тех/этих и других. Мы хотим давать спектр точек зрений, и наверняка кого-то (нескольких человек? многих?) этот проект, тексты, книга и мы будут раздражать. Это нормально. Это в порядке вещей, который нам предстоит описать".

Я горячо рекомендую не пропустить вот этот редкий показ спектакля "Множественное время клиники" Шифры Каждан (режиссер Андрей Буров).

15 мая в театре Практика.

Я видела спектакль и все, что могу сейчас написать - мне не хватило моего языка, чтобы рассказать о нем ясно и "правильно" (это очень европейский спектакль, а у меня мало здесь и насмотренности, и опыта письма про такой тип театра). Поэтому позволю себе разместить здесь описание от Шифры:

"Это спектакль-лекция, расказывающая о теле: женском, квир- и транс-теле как о двигателях развития клинической системы. Глобальная клиническая теория и практика лечения гомо- и транссексуализма и мужественность государств, наказывающих транс- и квир-тела. Их имена. Сексуальность и тело как основа социалистического квир-активизма на (нео-) либеральном "западе" и секс, которого "нет" в стране с самым "развитым" социализмом".

#квир

https://praktikatheatre.ru/events/vremyakliniki

Не знала и не слышала раньше (спасибо, коллеги рассказали), но вот есть такой фестиваль Signal — мероприятие, которое объединяет в себе музыку и архитектуру. В 2020 году прошел уже четвертый Signal, а сейчас фестиваль объявил #опенколл на создание архитектурных и арт-объектов.

Далее информация от организаторов.

Победителей выберут в четырех категориях — Nature Lifecycle, Connect, Pathway и Hideout. Они получат гранты до 500 тысяч рублей на реализацию проекта.

Срок подачи заявок: до 29 мая.

Темы грантов:
• Nature Lifecycle — инсталляция-высказывание на экологическую тему. Nature Lifecycle — эстетическая установка, определяющая развитие фестиваля. Арт-объект, в котором будет реализовано ее актуальное прочтение, станет ведущим проектом художественной программы.
• Сonnect — действующий объект или система объектов для передачи информации во время фестиваля;
• Pathway — путь, тропа — инфраструктурный или концептуальный объект.
• Hideout — Жилой модуль.

Для участия необходимо заполнить форму:
https://forms.gle/NhFKJxZCBEXx9PGZ6

И не забыть прикрепить презентацию с описанием проекта, визуализацией идеи, эскизом, технической документацией и сметой.

Шорт-лист будет опубликован 21 июня, а 12 июля организаторы объявят победителей.

То, что пишет Сергей Гуськов о реакции или ее отсутствии на тексты Александры Новоженовой, может примерить на себя любой пишущий что-либо про современное искусство, кроме анонсов. Для обсуждения, диалога нужна среда, и, если её нет, пишущий (да и просто делающий) создаёт её своими руками. Кто не создаёт, остаётся в вакууме наедине с недоумением. Испытание не для всех, но для тех, кто умеет только писать, это приговор.

#пафос

Очень жду, когда наконец выйдет собрание сочинений, рисунков и дизайнерских работ Саши Новоженовой. Написал туда в одну из брошюр текст. @aroundart опубликовал его сегодня.

«Первое, что понимают критики, работающие в сфере культуры, когда по-настоящему погружаются в профессию, – их деятельность влияет на процесс, о котором они пишут, настолько слабо и косвенно, что в принципе это похоже на говорение в пустоту. Многих это разочаровывает, и они уходят. Другие занимают циничную позицию: раз так все плохо, а изменить ничего практически нельзя, можно позволить себе быть бессовестным и продажным (и всех вокруг этому учат как абсолютной истине). Третьи подключают тяжелую артиллерию в виде, например, расследовательской журналистики или изучения и формирования культурной политики, исследований в наиболее актуальном поле настоящего сезона или, наоборот, вечно верных теорий. Так они пребывают в иллюзорной уверенности, что меняют ситуацию к лучшему. Потом и эти оптимисты переживают стадии отрицания, гнева, торга, депрессии и принятия. Готовьтесь быть разочарованными. Этот урок Саша хорошо усвоила, и не единожды. Ее категорически не устраивали почти все собственные тексты. Она не просто была страшно недовольна написанным, ей не нравилось отсутствие реакции, либо слишком слабый отклик, либо то, что обсуждают совсем не ее статью, а какие-то свои фантазмы по мотивам написанного, либо то, что прицепились к пропущенной запятой или небольшой неточности, а главную мысль старательно не замечают. Но с другой стороны, Саша видела, что и нарочитое молчание и игнорирование, и риторические уловки оппонентов говорили о том, что ее тексты доходили до адресата. Били больно и туда, куда нужно. И бьют до сих пор, когда Саши уже нет».

http://aroundart.org/2021/04/27/vosem-soobshhenij-o-kriticheskom-metode-sashi-novozhenovoj/

Четверг. Почти пятница. Самое время почитать про "женскую прозу".

"Можно ли утверждать, что вместе с "женской прозой" существует и "женская критика"? И что это такое – критически-рекомендательное направление для освещения форматной прозы, или еще более глобальное явление?

К счастью, от критиков-женщин никто не требует, чтобы они обращали внимание только на определенные параметры текста - как в нем описаны семейные отношения и прочее подобное. Так что о женской критике вроде бы разговоров нет. Во всяком случае, я не слышала".

И другой ответ:

"Трудный вопрос. Мне кажется, надуманный, если не говорить о специальной феминисткой критике, которая сейчас достаточно активна, особенно на Западе. Известно, что основной целью феминистской литературной критики является переоценка классического канона "больших" литературных текстов с точки зрения  женского авторства, женского чтения и так называемых женских стилей письма. Отсюда основное требование феминистской литературной критики о необходимости феминистского пересмотра традиционных взглядов на литературу и практики письма, а также тезис о необходимости создания социальной истории женской литературы. В 1985 году в США под редакцией Элейн Шоуолтер вышла книга "Новая феминистская критика", в которой были собраны ставшие классическими работы по поэтике феминизма (Аннет Колодны, Сандра Гилберт и Сюзан Губар и др.). Как полагает И. Жеребкина, современная критика концепций "женского письма" связана с общей критикой эссенциализма в трактовке женской субъективности – сведением структуры женской субъективности к априорной и неизменной "женской сущности". Поэтому в современной феминистской литературной критике анализ "женского письма" происходит с помощью задействования понятийного аппарата и методологии гендерной теории, способной дискурсивно отразить все многообразие и сложность перформативных, не связанных с уникальной женской "сущностью" гендерных идентификаций в современной литературе... "

#литература #чтениенаночь

ПРОДОЛЖЕНИЕ РАЗГОВОРА О ЖЕНСКОЙ ПРОЗЕ

https://rewizor.ru/literature/interviews/eti-strashnye-slova-jenskaya-proza-/

О том, что реальное всегда мешает художественному.

Писала уже в инстаграме, что мою повесть, написанную за полгода, в одном литературном агентстве хотели бы взять в работу. Повесть оказалась романного типа, поэтому называли они её исключительно романом. Поэтому и я дальше буду её так называть.

После качественного филологического разбора всех плюсов перешли к тем моментам, которые, по мнению редакторов, лучше исправить, и вот тут обнаружилось интересное. У меня в тексте есть "сцены в психушке", и я с большим трудом их писала, так как никогда не была в таких заведениях. Опросила несколько драматургов, кто был, посмотрела кучу роликов, почитала. Как-то написала, думая, что к ним будет много замечаний. Ни одного.

А вот сцены, в основу которых легли реальные ситуации, вызвали вопросы и рекомендации переписать. Например. Мы с подругой жили в общежитии и однажды опоздали в него. И нас не пустили, и нам пришлось ночевать в машине её друга. Если бы не он, то ночевали бы на улице или в подъезде какого-нибудь дома. И было нам по 16. И никто не упрекал общежитие в том, что нас не пустили и с нами могло что-то случиться. Никто не смотрел на наш возраст. Наоборот, нас вызвали к директору вместе с нашими отцами и отчитали по полной за нарушение дисциплины.

У меня есть сцена, где героиня-подросток опаздывает в общежитие, её не пускают, и она спит в подъезде. И редакторы мне не поверили. Сказали, что читатели тоже не поверят. Что несовершеннолетних никогда нельзя было оставлять в опасности, что вахтер испугалась бы не пустить, и так далее. Несмотря на то, что речь про девяностые.

То, что я выдумала, воспринимается как то, что могло быть. То, что я взяла из реального опыта, выламывается из текста. Я, конечно, поступлю как автор, то есть по своему.

Второй момент. Реальная ситуация с книгоизданием, конечно, тоже может повлиять на мой текст.
"Лёгкой судьбы у вашего романа не будет", - сказали мне, и я, честно, не представляю, кто из издательств захочет публиковать эзотерический роман о любви девушек-подростков. Но пока ещё литература остаётся самой свободной зоной, потому что перестали считать, что она хоть на что-то влияет. Пока ещё можно писать что угодно и самиздатом публиковать что угодно. По словам редакторов, чаще всего выбирают писать фэнтези, то есть относительная свобода никак не способствует тому, чтобы авторы действительно брались за острые темы. Исключения, если и есть, то, чаще всего, не выламываются из того самого канона, созданного из жанровых осколков "великой русской" и советской литератур. Мой роман выламывается, по их словам, но именно поэтому мне придётся его править, иначе "средний читатель закроет его на середине", то есть в том самом месте, где развлечения закончатся.

Я планирую править текст ради эксперимента и ради лучшего понимания процесса. То, что мы, читатели, воспринимаем как канон, на самом деле, всего лишь один из писательских черновиков. Это никогда не финальный текст. Вот и у меня будет ещё один черновик. А какой из них дойдет до читателей, время покажет.

#литература

Никто не пропустил?

Заканчивается прием заявок на GARAGE ART BOOK FAIR 2021 и принт-маркет «Вкус бумаги»

2-4 июля мы объединим независимые книжные издательства и экспериментальные редакции, small press, художников-графиков и галереи, самиздат и зин-проекты на городском книжном фестивале.

Отправляйте заявки, если узнали в описании себя или свой проект. Осталось несколько дней!

GARAGE ART BOOK FAIR 2021 до 20 мая.
Принт-маркет «Вкус Бумаги» до 15 мая.

Конкурс для пишущих
#литература

Школа писательского мастерства «Пишем на крыше» при поддержке Национального фонда поддержки правообладателей запускает новые конкурсные отборы на учебу по написанию прозы, мемуаров и критики.

Имена победителей, которые пройдут конкурс на бесплатное обучение объявят уже 16 мая.

📍Курс по прозе Владимира Новикова.
Пришли свой текст до 7 тыс. знаков с пробелами на почту voplit@mail.ru с пометкой «Хочу на прозу»

📍Курс, посвященный мемуарам и воспоминаниям.
Отправь на почту voplit@mail.ru краткое описание воспоминания, которое вы хотите запечатлеть в литературной форме.

📍Семинар критики от самого известного литературно-критического «толстого» журнала «Вопросы литературы.
Пришли свою критическую работу на почту voplit@mail.ru с пометкой «Хочу на критику».

💡 Подробнее: http://school.voplit.ru/

Старший библиотекарь «Гаража» Валерий Леденев — о том, как устроена наша библиотека.

"Некоторые книги можно получить лишь благодаря личным контактам и мотивации. Я несколько лет охотился за монографией Анны Флорковской «Малая Грузинская, 28», посвященной живописной секции при Горкоме художников-графиков в Москве, важной вехе в истории советского искусства. Книга вышла в 2009 году ограниченным тиражом, все экземпляры мгновенно разошлись. Отчаявшись, я нашел телефон самой авторки, позвонил ей и сказал, что нам очень важно иметь ее книгу в библиотеке: мы храним архив советского неофициального искусства, с ним регулярно работают в том числе зарубежные исследователи. И Анна Константиновна действительно принесла нам в библиотеку редкий экземпляр своей книги".

#библиотекагаража

https://www.the-village.ru/weekend/industry/biblioteki-ledenev

#всеволодлисовский продолжает свои театральные художественные жесты...

#русскийакционизмбессмысленныйибеспощадный #жесты

Спектакль, который мы все заслужили.
«Единственная рациональная причина для посещения театра — надежда на то, что произойдет чудо соприкосновения своего Эго с Эго Другого.
Т.е. от меня как актора ждут, что я вступлю в прямой контакт с каждым, кто пришел полюбоваться на мои поделки. А этого не происходит. И мне стыдно, и я думаю, что лучше бы я эти деньги у этих людей украл. Было бы честнее.
А вот в этом проекте я буду обращаться персонально к каждому пришедшему для того, чтобы слово мое вызвало в нем отклик. А что я могу сказать любому человеку, не покривив душой?»
Всеволод Лисовский, если что, абсолютно великий и настоящий патриарх театрального андергаунда и лауреат «Золотой Маски».

https://transformatordoc.timepad.ru/event/1643013/ep4/

Не часто в российской арт-критике появляются статьи наподобие монографических, где автор и то, что он делает, берутся целиком и рассматриваются как отдельное значимое явление (незначимое просто не попадает во внимание).

Еще реже появляются критические статьи такого типа: то ли потому, что всем пофиг, то ли потому, что есть негласное согласие никого не критиковать. Поэтому статья Джульетты Саркисян «Павел Отдельнов: последний апостол соцреализма» видится интересным и важным кейсом. В ней демонстрируются и специфический (не могу назвать его искусствоведческим) подход, и выявлены общие проблемы живописцев, вышедших из академической среды.

Джульетта ведет канал Juliet has a gun, а также делает репортажи с выставок в своих сторис в инстаграме, где кратко и емко припечатывает практически все, что видит. «Кто эти люди?», «адский дизайн», «выставка бессмысленного видео» - этих реплик достаточно, чтобы сделать вывод, идти или нет смотреть показанное искусство. Не анализ, не рефлексия – только краткие замечания, иногда остроумные, иногда иронические, что роднит их с мемами. Однако мем не предполагает альтернативы – это метка, которую хотят наклеить авторы на явление, человека, что угодно.

Статья Джульетты показывает живописца Отдельнова как автора, искусственно скрещивающего полученное им академическое образование с «чем-то еще», потому что сама по себе живопись, как известно, мертва, коммерчески выгодна и безнадежна по части воспроизводства "нового". В образе художника из статьи угадывается любой, кто сегодня «спасает» живопись, адаптирует свои навыки под «современное искусство», ищет те самые «кубики», прибавив которые к холсту и нанесенным на него краскам можно получить «прибавочный элемент», меняющий искусство. Явно модернистский запал в статье представлен как «небольшой и скромный starter kit», некоторое все еще ученичество, направленное на отдание дани учителям, поиск благосклонности институций и потенциальных коллекционеров.

Критическую статью трудно превратить в развернутый мем, но Джульетте это, по сути, удалось, поскольку она довольно схематично обозначает, что представляет идеальной ситуацией. Альтернативу она видит так: «Как знать, быть может для следующего проекта ему удастся набраться смелости и совершить серьезный медиальный компромисс навстречу современности вопреки надеждам бывших учителей». А вариантов явно больше: от выработки все-таки собственного живописного языка, преодолевшего канон, до честного и спокойного признания эксплуатации приемов, без попыток прикрыть их «кубиками».

Искусствоведческий взгляд обычно создает свою интерпретацию. Взгляд человека, которому нужно быстро, с первого взгляда, определить, бессмысленные видео выставлены на выставке или нет – это оптика, выступающая за ясность и снятие светского лицемерия. Основным вопросом, не поднятым прямо в статье, но подразумевающимся, остается: «Почему же важно сейчас, в 21 веке, продолжать, например, традиции поздней живописи шестидесятников?» Выставочные практики Отдельнова пока на него не отвечают, а добавленные темы, вроде «экологии», скорее уводят от вопроса.

#живопись #современнаяживопись #современноеискусство

(Пост написан не искусствоведом, чтоб вы понимали, а мной, художником без академического образования)

https://spectate.ru/otdelnov-realism/

Пока я сочиняю роман про художницу и конца ему не видно, Олжас Жанайдаров уже написал пьесу, а Елена Ненашева поставила спектакль «Распад», в котором... цитирую: «Главная героиня, успешная художница, переживает ряд потрясений, которые становятся триггером для развития безумия. Проходя сквозь разные стадии болезни, она попадает под тотальное влияние мужа…» На поверхности – вещь о ментальном здоровье, но, судя по интервью, получилось тонкое исследование предельных состояний, напоминание о том, что человеческая психика хрупка, а норма всегда относительна.

Играют спектакль в Музее русского импрессионизма. Если вы там еще не были, то самое время. Внутри – интересное минималистичное пространство, перед показом можно будет осмотреть экспозицию, а на самом спектакле задействуют видеопроекции и «Дышащее полотно» американо-французского фотографа Жана-Кристофа Куэ. В общем, получается такой #спектакльвыставка

В ролях: Юлия Волкова (номинант "Золотой маски"), Виталий Коваленко (лауреат той же премии).

21 и 22 мая будут показаны два последних в этом сезоне спектакля. Я сама, к сожалению, в эти даты не попадаю, так как уезжаю из города, но для вас попросила скидку на билеты 20 %. Нужно будет при покупке ввести промокод RASPAD20

Начало спектакля в 20:00
#минуткарекламы

Билеты https://www.raspad-art.ru

Сегодня у меня презентация нового хештега

#художникгдетвоесамоуважение

Название хеппенинга, указанные должности ("авторитетный куратор", "учредители") и то, что грамота вручается "за грамотный подкат к куратору(ке)" предлагают нам посмеяться и поставить это событие на полочку "институциональная критика".

Но, если задания художникам не были хотя бы приблизительно такими, то я заранее разочарована.

#матчасть
Отношения внутри арт-системы так загадочны, что практически во все времена художники задавались вопросом, как произвести красивый подкат к куратору(ке), как бы он ни был сформулирован. Это непросто и сейчас: подкаты к куратору(ке) чаще выходят неудачными и ведут к игнору или пощёчине. Не так много художников знают способы, как красиво подойти к куратору(ке). Если и вы чувствуете недостаток уверенности в этом вопросе, то вы по адресу. Прочтите, как правильно подкатить к куратору(ке), который/ая нравится.

Наверняка главное, что вы хотите узнать — что говорят те мачо и гении съема кураторов/ок, которые никогда не слышали слов отказа. Мы в свою очередь сомневаемся, что такие люди вообще существуют. Все знакомятся неудачно время от времени, в этом нет никакой трагедии. Но чем смелее, ярче, грамотнее вы подкатите, тем больше шансов на успех.

Ваша задача — привлечь внимание. Для этого придётся вести себя провокационно: будьте к этому готовы.

•Сделайте в его/ее сторону что-то необычное. Знатоки предлагают раскладывать половинки спичек в его/ее направлении прямо на полу, но с тем же успехом можно писать что-то на листках и складывать их один за другим, планомерно разрывать салфетку, расставлять по-другому окружающие предметы. На куратора(ку) в это время не обращайте никакого внимания, даже голову не поворачивайте в его/её сторону. В какой-то момент он/она не выдержит и начнёт разговор первым/ой: спросит, что вы делаете.

•Не поворачиваясь к нему/ней, скажите, что тестируете его/ее. Скорее всего, он/она спросит, на что. Ответьте, что весь тест рухнет, если вы расскажете.

•С большой вероятностью он/она продолжит беседу: будет спрашивать дальше и даст вам возможность через пару реплик ставить свои условия. Или назовёт вас наглым и самодовольным (на это стоит улыбнуться и признать, что так и есть). Так или иначе, разговор завяжется, и инициатором будет сам/а куратор(ка).

•Нужно использовать оригинальные и необычные фразы, чтобы подкатить к куратору(ке). Отметьте что-то, что происходит вокруг вас. Это может быть громкий звук от инсталляции, вызывающий жалость перформер, ситуативный повод вроде отзыва об алкоголе, который вы вместе вынуждены пить на открытии. Люди не ожидают внезапного начала беседы, а актуальность повода подтверждает, что вы не сумасшедший. В результате куратор(ка) удивляется и отвечает, чем даёт повод продолжить разговор. Уже дальше его (не куратора, а разговор) можно поворачивать в удобное русло: предлагать что-то или обмениваться контактами.

•Старый и проверенный способ, который никогда не потеряет актуальности — комплименты. Приятно услышать о себе что-то лестное — за такие слова принято как минимум благодарить. Куратор(ка) очень любят комплименты о своей красоте.

•Похвалив одежду, причёску, аксессуар, голос, что угодно и получив благодарность, задайте вопрос, который касается объекта похвалы, и продолжите беседу. Здесь всё зависит только от вашей фантазии.

•Отметив красоту, например, шарфа, можно спросить, из какой он ткани (предположите шифон в случае с тонким летящим шарфом или шерсть/кашемир в случае с тёплым).

•Похвалив голос куратора(ки), можно сказать, что вам нужно озвучить вашу видеоработу и взять его/её номер телефона под предлогом сотрудничества.

Бонус. Работающие фразы:

«Я вижу тебя всего несколько секунд, но слежу за тобой всю жизнь. Давай немного прогуляемся. Я провожу тебя до следующей выставки».

«Я не знакомлюсь на выставках, но мне очень хочется провести с тобой хотя бы минут 15. Можно угостить тебя или прогуляться?»

«Я не ориентируюсь на этой выставке и был бы очень благодарен, если бы ты побыл немного моим гидом. С меня – все, что захочешь, с тебя — всего несколько минут».