В целом, представители институций стремились вернуть художников на грешную землю, напоминая, как на ней все устроено. Как будто это устройство вечно и всегда было таким, как будто 21 век не наступил и как будто с этим ничего делать не нужно. Цитирую не дословно.

Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".

Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".

Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".

Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".

Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".

В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.

А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.

#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы

Друзья, на главной странице lubimovka.ru появились кнопки регистрации и трансляций!

Уже сегодня в 13:00 открывается регистрация на первую читку #любимовка2020. Регистрация на каждое событие будет автоматически открываться ровно за сутки до начала. Мест катастрофически мало по всем известным причинам (всего 10), поэтому они могут заканчиваться в течение первой же минуты, будьте внимательны!

В этом году нам очень повезло, потому что мы нашли прекрасных новых друзей. И поэтому для всех, кто не сможет попасть в зал, наш партнёр видеокомпания SBTG.RU будет вести прямую трансляцию на youtube-канале фестиваля и в нашей группе вк.

Съёмка будет производиться с двух камер, с качественным звуком, а драматурги, которые не смогли к нам приехать из-за пандемии, выйдут на видеосвязь и примут участие в обсуждении своих пьес.

Мы призываем всех заботиться о здоровье друг друга и не приходить на площадку «8/3», если вы чувствуете, что нездоровы, или знаете, что контактировали с больным человеком. Но если вам повезло, у вас есть регистрация и вы собираетесь к нам в зал — прочитайте, пожалуйста, наши рекомендации, которые мы опубликовали на сайте фестиваля в разделе новости lubimovka.ru/lenta/17-novosti/796-kovid-i-lyubi-2020

Надеемся, что только в этом непростом году зрительный зал будет наполовину пуст, а уже в следующем по старой доброй традиции Любимовки мы снова будем сидеть друг у друга на головах.

С любовью, ваша Любимовка 💚

Объявление для любителей оперы! Запишите себе в дневники. #минуткарекламы

10 и 17 сентября в 19:00 на YouTube-канале Большого театра покажут премьеру видеопроекта «ШАГИ К УСПЕХУ», созданный совместно со швейцарским банком Credit Suisse. Это серия встреч звёзд оперы Большого с молодыми исполнителями. Динара Алиева, Игорь Головатенко и Эльчин Азизов расскажут о профессии, поделятся своими секретами и дадут советы начинающим артистам.

#опера

Первый выпуск с участием Динары Алиевой уже можно посмотреть на YouTube-канале Большого театра по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=6SYOxyOrQN0

Коллеги, завтра, 8 сентября, в 13 часов на мастер-классе "Документальность в современном театре и современном искусстве" на фестивале #Любимовка я расскажу о том, как работаю с документальным материалом в своих проектах, а драматург Женя Казачков - как он, в свою очередь, работает с документальным материалом в своих проектах. Думаю, особенно будет много полезного для тех, кто, как и я, болтается между искусством и театром.
#документальныйтеатр

Смотрите трансляцию тут: https://www.youtube.com/watch?v=3UdVkq2SLsM&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0c2zHFWOwWF64IfDx1SM2KMNOqxt5pS2M5-DuVOd3ufWlVexlKsvTSwKg

Мы с Кристиной Матвиенко на фестивале #Любимовка #художественныйбыт

Лена Петухова (это псевдоним) и режиссёр Серёжа Азеев (реальное имя) написали пьесу "Расскажи мне про Гренландию" (тренинг). Сегодня её читали на фестивале #Любимовка

Начинается все с афористичных ремарок. "Где-то мужчина один. Некому появиться рядом". Афористично звучат и реплики героев, особенно, бизнес-тренера, которая озвучивает практически все штампы любого тренинга: правила, призывы, #пафос, советы, вдохновляющая интонация.

Интрига: новенькая учительница в 8В. Параллельное действие: на абстрактных тренингах, в ремарках автора, в сельской школе на Дальнем Востоке и где-то в параллельной вселенной, в которой мужчина и женщина бесконечно тянутся друг ко другу. Режиссёр Кирилл Вытоптов добавлял ещё свое измерение: говорил иногда актрисе, кого "убрать", кого "вытащить".

Разговор Катерины Ивановны (конечно, говорящее имя) с родителями одного странного ученика написан так, что мне тут же вспомнилась жуткая история, опубликованная на ресурсе "Медуза", о двенадцатилетней девочке, изнасилованной и убитой подростками чуть старше её. Потом я узнала, что пьеса написана по статье Светланы Комаровой, где та рассказывала о своей работе в деревне на Дальнем Востоке, о неблагополучных, трудных детях.
Актриса показала учительницу так, что сразу ясно, она тут жертва - и режиссёр хочет вывести её из этой роли практически насильно, похлопывая по груди и внезапно крича на ухо. Учительница-жертва, конечно, одновременно и спасательница (как это часто бывает): училка, пытается любить, спасать, когда не просили, учить не географии, а жизни (хорошим манерам, носить платья, звонить в милицию, если отец бьёт мать). Вроде бы ничего страшного, но детей выбешивает так, что они ей жестоко мстят.

Однако одного человека ей удалось спасти, самого безнадёжного Ивана, который выбился в люди, имеет семью и франшизу, и побывал в Гренландии.

#драматургия

Из обсуждения.

Юлия Тупикина, драматург, вспомнила о классическом сюжете хождения в народ и классическом герое, желающем причинить добро.

Оказывается, в пьесе указано конкретное время - 2001 год, на что Тупикина и Шехватов точно сказали, что это все про "вечные девяностые" и временная ремарка не нужна.

На это авторы ответили, что время важно, так как они основываются на реальной истории учительницы из статьи, которая стала бизнес-тренером - они сделали из нее собирательный образ человека эпохи Путина.

Пиарщицы не перестают меня удивлять. Они почему-то думают, что их объявление требует особого внимания (а их может быть десяток в день), но при этом не могут сделать элементарного - выслать информацию полностью, а не в файлах, в которых я должна выискивать ссылки и детали.

А ещё чего-нибудь вам не завернуть, дорогие пиарщицы?

Работайте нормально.

#минуткарекламы

Режиссёр #кириллсеребренников предложил на своём мастер-классе на фестивале #Любимовка формат вопросов и ответов, поэтому, видимо, сейчас говорим о том, что всегда будет востребована хорошо сделанная пьеса: это текст, где есть что играть актёрам. Неуспешность театра не может быть стратегией театра. Задача руководителя/режиссёра - как сделать так, чтобы не было стыдно, но в кассе были деньги.

В зале, в основном, драматурги, поэтому про себя они тоже спрашивают:

Серебренников: Драматург - это жертвенная профессия. Он всегда жертва интерпретации. Вы пишете, а какие-то чудаки потом это исполняют. Задача драматурга - возбудить обмякшее режиссёра. Сам Серебренников работает с тремя авторами и ориентирует их на драматургию Пушкина и прочих классиков.

Одна девушка привела в пример Англию, где созданы условия для "средних драматургов". На это Серебренников ответил, что у нас нет средних пьес Чехова. Чехов - уровень, к которому вы стремитесь, или вы хуже Чехова. Невозможно научить быть драматургом. Сигарев, Шекспир сразу написали хорошие пьесы. Сара Кейн - сразу прорвавшийся голос. Средний уровень так и останется средним. Нужно ли большое число средних текстов в мире? Серебренников хочет работать с текстами, которые толкают его к внутренней работе, которые не понятно, как ставить.

Чуть позже обновлю пост. Обновляю.

Общая рекомендация Серебренникова для всех пишущих: рвите всех. Но мне нужен продукт, после которого зритель не почувствует себя обманутым, вернётся ещё.

Был задан вопрос, как вы ощущали поддержку театрального сообщества во время судебного процесса? Серебренников ответил, что во время процесса, к счастью, никого не потерял, только приобрёл. И что общественная поддержка влияла на процесс суда. Судейские, видя реакцию сообщества, даже пытались "утешать": почему все кричат, у вас же хороший приговор.

Критерий, как отличить качественную работу от халтуры: хальтуру нельзя показывать за деньги (кажется, это цитата из Табакова).

Когда спрашивают о будущем, ответ: сложно что-то планировать из-за эпидемии. Однако будет постановка по "Страху и ненависти в Лас-Вегасе".

#драматургия

Пьеса Марты Райцес "Пион Селин Дион" - монолог женщины, заболевшей раком. Благодаря сыну она начинает принимать разные наркотики - для обезболивания и чтобы пережить страх смерти. На этом фоне они с сыном сближаются: а сын, похоже, закидывается, чтобы пережить болезнь матери. В пьесе много физиологических подробностей о болезни, анализах, химии, наркотических приходах.

Мне интересно, к чему все приведёт. Мой мастер на Высших курсах сценаристов и режиссёров Олег Дорман забраковал все мои синопсисы с героями, больными раком, героями с синдромом Дауна - по причине того, что такие герои сразу вызывают сочувствие, а потому введение их в текст приравнивается к запрещенным приёмам. Вот и сейчас, хотя я слышу в тексте много остроумных шуток, в зале никто не смеётся. Ну как смеяться, когда тебе рассказывают историю болезни.

В тексте есть фраза о том, что здоровому не понять больного, а трезвому - наркомана (необкуренному никогда не захочется слушать нытье накуренного). Хорошо это понимаю, потому что когда-то написала целую повесть про туберкулёз, с подробностями. Такие вещи удовлетворяют наше любопытство по отношению к болезни и смерти, но должно быть что-то ещё. В моей повести этим стали наивные представления о вере и религии. В пьесе у Марты - похоже, желание сына завоевать любовь матери, стать ей полезным.

P.S. Сын погиб ближе к финалу, но пьеса на этом не кончилась. Героине его даже не жаль, у неё какой-то особый рак, но она, если я правильно поняла, выжила.

#драматургия

Хочу поддержать этих ребят.
#поддержка

Здравствуйте, друзья. Ровно 10 лет назад - 11 сентября 2010 года родился театр-студия "Вертикаль", которую основали выпускники РАТИ-ГИТИС Анастасия Менюшина и Александр Баринов.

То есть нам стукнуло уже десять лет. Из малюсенького формата мы выросли до вполне себе самодостаточной труппы в 23 человека профессионалов.
Срок и масштаб для камерного негосударственного театра, тем более, не имеющего спонсоров и попечителей - немалый. Можно сказать, даже очень большой.
Конечно, мы ни по раскрученности, ни по бренду не добираемся до таких мастодонтов из московских независимых театров как СТИ Сергея Женовача или "Квартет И" Сергея Петрейкова (хотя они и не камерные). Но совсем не уступаем ни "Театральному особняку" Леонида Краснова, ни "Новому Арт-театру" Дмитрия Калинина или "Театру doc".

А значит, время "собирать камни".

В эту субботу (12 сентября, 19-00) состоится один из наших лучших спектаклей - романтическая комедия "Безымянная звезда" (12+). И в этот же день - в 13-00 - приключенческая сказка "Королева фантазеров", аналог советского мультика "Тайна третьей планеты" (6+).

Описание и билеты - тут: v-teatre.com

Мы будем рады, если вы придёте. По случаю нашего юбилея после спектаклей состоится совместное чаепитие и фотосессия.

Виталий Пуханов #любимыеавторы

Ты помнишь, Алёша, как дрались жаба и гадюка,
А мы, юные и глупые, полезли их разнимать?
Тебя покусала жаба, а меня гадюка.
И четверть века потом сражались мы друг с другом.
Ты бился за гадюку, я за жабу.
У тебя на знамени была нарисована гадюка, а у меня жаба.
Сколько светлых голов полегло в бессмысленной той бойне!
Посмотри на гадюку и на жабу, Алёша, они, как ни в чем не бывало,
Стоят себе, обнимаются, а может, это они так дерутся.
Их никогда не понять, тварей, нет.
Путь другие дебилы встают под знамёна жабы и гадюки,
А мы больше не воюем с тобой, Алёша, это не наша война.

#интригинашегогородка

Я просто хочу сохранить здесь этот текст. #всеволодлисовский и команда делают "100 дней, 1 декада".

"ЦТИ Трансформатор имеет честь пригласить вас на стодневный тотальный спектакль "Сто дней".

Посвящается "Ста дням" Наполеона Бонапарта.

По идее, делать спектакли после карантина – так же тупо, как писать стихи после Освенцима. И совсем уж с души воротит от идеи украшать своим присутствием белые или черные коробки театров или, упаси Господь, оживлять своими рожами мертвые буквы пьес. Поэтому мы придумали формат тотального спектакля. Отличается это от обычного спектакля не только размером (хотя он, несомненно, имеет значение).

Обычно все начинается с нарратива, а у нас нарративом все заканчивается. Содержанием спектакля станет то, что поймут в нем зрители. Всех зрителей мы будем интервьюировать и по окончании ста дней опубликуем гипертекст, составленный из их слов.

Происходить это будет так. Ежедневно в разных местах будут происходить различные, абсолютно не связанные друг с другом действия. Увидеть их все логистически невозможно. Зритель должен делать выбор, куда он пойдет. Ещё он может выбрать, в какой форме будет потреблять предложенный контент. Может, в качестве "свидетеля" – т. е. присутствовать на избранных действиях, а может – в качестве "следопыта". В этом случае он будет сам в любое удобное для себя время проходить по точкам, где происходили события и искать следы оных. Найдет ли он именно то, что оставили акторы, или что-то другое, или вообще ничего не найдет – мы не знаем.

География спектакля обширна. Помимо всей Москвы она уже включает себя окрестности болгарского города Пловдива, а со временем локаций будет ещё больше.

Что будет происходить? Да что угодно. Тотальный спектакль это типа романа с несходящимися сюжетными линиями. И содержаниями этих линий может быть что угодно. Одна из акторок на днях влюбилась и каждое ее появление на "сцене" станет проживанием ее состояния в этот конкретный момент. Другой актор расщепил себя на реального и вымышленного персонажей и они будут существовать параллельно, иногда случайно пересекаясь. Третья будет выяснять отношения с чайкой. Женщины с косами (метизделие) будут водить за собой воодушевлённые толпы. Другие будут искать связь между Наполеоном и авторским правом. Зрителям будут гадать при помощи костей жестоко умерщвленных копытных, заставлять их раскрашивать тела перформеров и погребальные урны.

Акторами будут не только двуногие голожопые приматы, но и другие живые существа. Октябрьские мухи будут осуществлять одинокий полет. Московские клёны – краснеть от необузданных ласк юных дендрофилок. Свободные птицы – исполнять свои дикие танцы. А Горизонтальный Творческий Коллектив Плесневых Грибков "Мицелий" представит свою интерпретацию текстов Софокла, Шекспира, Чехова и кота Валеры. Надеемся, что со временем в число наших акторов войдут неодушевлённые предметы и абстрактные понятия.

Что нужно сделать, чтобы припасть ко всему этому роскошеству? Мы приняли решение сделать посещение "Ста дней" абсолютно бесплатным. Найти денег на воплощение проекта такого масштаба в РФ не реально, а пытаться содрать малую толику со зрителей – унизительно, хлопотно и бессмысленно. Поэтому для того, чтобы попасть к нам вам достаточно зарегистрироваться (это можно будет сделать чуть позже)".
https://www.facebook.com/events/676166633033867/

Недавно Иван Угаров в своём фейсбуке рассказал, что практически готов сборник текстов Михаила Угарова и о нем, а сегодня мне прислали информацию о совместном проекте Bookmate, «отдела боли» Театра.doc и издательства Common place «Антология.doc».

Составители задались целью собрать в одну книгу весь документальный репертуар Театра.doc за 18 лет его существования.

Каждую неделю в Bookmate Originals появляется одна пьеса-свидетельство о жизни России с 2002 по 2020 год. Некоторые из этих текстов будут также опубликованы в переводе — параллельно будет выходить англоязычный сборник.

Эклектичный набор текстов рассказывает о политтехнологиях начала нулевых («Трезвый PR» Ольги Дарфи), первых и самых свободных в своем безумии ток-шоу («Большая жрачка» Александра Вартанова), о теракте в Беслане и смерти Магнитского («Сентябрь.doc» и «Час 18» Елены Греминой»), о протестах («Болотное дело» Полины Бородиной), мигрантах («Война молдован за картонную коробку» Александра Родионова), инцесте («Первый мужчина» Елены Исаевой).

Открыла собрание документальная пьеса «Оюб», посвященная чеченскому правозащитнику Оюбу Титиеву. Она была опубликована 16 мая, в годовщину смерти Елены Греминой и фактически является её последним проектом.

Недавно вышла пьеса Наны Гринштейн «Сквоты. 89—93», по которой в 2011 году режиссёром Русланом Маликовым при активном содействии Всеволода Лисовского был поставлен спектакль. Это и сейчас весьма актуальный текст о быте современных художников и о времени иллюзий относительно триады «галерея, куратор и критик».

Руководители Театра.doc Елена Гремина и Михаил Угаров придумали «драматургию катастроф» или «литературу трагедии». Они считали, что об исторических трагедиях и катастрофах нужно говорить и в театре, что это важно для понимания себя, времени и той страны, в которой мы живём. Сборник посвящается их памяти. Осенью в издательстве Common Place выйдет бумажная версия книги.

#документальныйтеатр #драматургия