По следам вчерашней читки моей "Дочери тракториста" я приняла решение, что не буду выбирать между прозой и драматургией, а буду писать так, чтобы это и на бумаге было интересно читать, и на сцене можно было бы поставить.

Читку подготовила режиссёр из Санкт-Петербурга Ясения Громова. За девочку читала одна актриса, Екатерина Дмитриева, а то, что читает девочка, зачитывал Александр Букурев. Очень круто, что в читке участвовала художница! Кристина Вербицкая рисовала Ленина, березу, голых тетенек с плакатов и Высоцкого - весь визуальный ряд, про который рассказывает героиня.

Поскольку текст жестковат, режиссёр использовала приём, который когда-то ярко был представлен в фильме Ролана Быкова "Я сюда больше никогда не вернусь" (1990). Там через то, как шестилетняя девочка взаимодействовала с игрушками, становилось понятно, что происходило с ней в ее семье. В финале героиня Быкова кончала с собой, и её душа улетала на небо - полностью скопированная концовка из одного итальянского неореалистического фильма, название которого я не могу вспомнить (заголовок был дан по имени девочки, подскажите, кто знает). У меня, если что, никто с собой не кончает, скорее, наоборот. В общем, актриса как будто играла с игрушками и озвучивала реплики, и, единственное, что мне не понравилось, так это то, что она не сделала паузы в нужных местах. Я там звёздочки поставила, да и по смыслу, мне казалось, ясно, что нужно остановиться. Неужели придётся писать (Пауза. Длинная пауза) в тексте?

Из-за того что я слышала всю историю как бы от ребёнка, я засомневалась, что тут нужен #матнасцене Конечно, я видела искусно матерящихся детей, но это не про мою героиню.

В целом, весь Практикум Марты Райцес был для меня неожиданным поворотом во время карантина, а тут ещё и читка - царский подарок за то, что ты просто написала текст.

Впереди фестиваль драматургии "Любимовка", на связи.
#драматургия #девяностые

Короче, я вчера дописала пьесу "Дочь тракториста" (в три часа утра) - 26 страниц теперь - и радовалась в процессе как-то слишком, потому что даже напрягаться не пришлось: персонажи сами все за меня сделали. Отложила текст на неделю, потом перечитаю, может, опять обрадуюсь, а, может, ужаснусь, но главное - все герои остались живы, хоть и покалечились по дороге.

#драматургия #девяностые

Кто еще не??? Срочно подключайтесь к трансляции круглого стола «Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями» в рамках проекта #НЕМОСКВА Там такое! #интригинашегогородка

https://www.youtube.com/watch?v=AzWr_rXJSL8&feature=youtu.be&fbclid=IwAR1aHQ-z_WeQ12dhkHOwcqu9nDnEDetkwRNidKhNRYzQDF9yKgPLlcpMNoI

Круто, выходит толстенный сборник драматургии - пьесы за последние годы. Я такие вещи коллекционирую, пьесы читаю вместо поэзии и прозы, потому что они и не короткие и не маленькие, в самый раз - и читать люблю именно в бумажном варианте, потому что там обычно все уже отредактировано, пронумеровано и иногда даже сопровождается аналитикой.

До фестиваля Любимовка осталось два дня, в этом году будет много трансляций, так что не придётся толкаться в душном зале, хотя в этом, конечно, был элемент спорта.

Ловите программу. Я там тоже участвую, 8 сентября.

#драматургия #Любимовка

https://lubimovka.ru/lyubimovka-god

Вчера мир российского современного искусства потрясла трансляция дискуссии между художниками и представителями институций (историю вопроса можно прочесть по тегу #Немосква). Я к ней присоединилась не сразу, но слышала по реакции коллег, что художников и редактора из Aroundart перебивают, называют ребятами и считают, что те обиделись и заданный ими тон дискуссии недопустим. Потом я уже прослушала дискуссию до конца, и это было настоящее шоу, во многом благодаря "шуткам" и модерации Милены Орловой, которая как будто специально сводила на нет серьёзность поставленных вопросов.

Если совсем кратко про дискуссию: всех перебивали, перед всеми извинились. Но это собрание ценно не этим, а тем, что разрыв, давно существующим между представлением художников о себе и тем, что про художников думают люди из институций, оказался действительно большим и неприятным. Для художников.

Что делали художники на встрече? Они были идеально подготовлены. Чётко поставленные вопросы. Манифесты, самый яркий из которых озвучила Ангелина Бурлюк (написан коллективом авторов, среди которых Елена Ищенко, группировка ЗИП, Марианна Кручински, ​Инна Остроменская, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Яна Гапоненко, ​Дарья Ткачева, Дима Безуглов, Марина Пугина, Лейли Асланова, Анна Литовских и многие другие), по ходу действия были также обличены и клоунство Милены, и уклонение от прямых ответов представителей институций. Последние были достаточно откровенны, их высказывания уже разошлись на мемы, и я сохраню их здесь, чтобы рассылать начинающим художникам - всегда полезно знать, как относятся к твоей профессии те, у кого есть ресурсы.

#интригинашегогородка #современноеискусство #регионы

В целом, представители институций стремились вернуть художников на грешную землю, напоминая, как на ней все устроено. Как будто это устройство вечно и всегда было таким, как будто 21 век не наступил и как будто с этим ничего делать не нужно. Цитирую не дословно.

Милена Орлова: "Все конкурируют за ресурсы".

Антонио Джеуза (про манифест): "Это невозможно сделать на одной платформе".

Анна Гор: "Быть художником - это зона риска. (Имелось в виду, что художник по сути профессии не может рассчитывать на стабильный достойный заработок_ИБ) Если вы хотите думать о будущем, а будущее - это история искусства - не надо ссориться с институциями".

Яра Бубнова: "Есть эффект самоколонолизации. "Проект должен" - опасная позиция. Художник - это риск. Художник никому не нужен. Ему нужны средства, он находит их сам. Его задача - быть увиденным. #Немосква дала возможность быть увиденным. Возвращайтесь к самоорганизациям, это ситуация, где тебе никто ничего не даст, где ты постоянно ведешь переговоры. Институции берут на себя риски представления художников из неизвестного поля".

Марина Лошак: "У нас нет ресурсов, у нас нет денег. Вообще. Мы отменяем выставки. Но надо включать голову и искать их. Мы это можем, мы это умеем. Я могу взять это на себя, могу привлекать своих коллег. Нужно объединиться и Гаражу, и Ваку, и Третьяковке, и Эрмитажу, и Русскому музею. У нас вообще ничего нет. Мы каждый сам по себе. Но важно знать, что мы есть друг у друга. Создать поле поддержки друг другу. Но при этом никто никому ничем не обязан. Тут нет врагов, тут все друзья. Мы живем в стране, где большое поле недолюбленности. Я не могу дать обещаний, но буду этим заниматься, настолько насколько я могу, но мне нужна ваша поддержка".

В итоге, вышла ситуация, где маленькие ребята-художники как будто просили у взрослых людей денег, а те им сказали: Мир устроен иначе. Вам никто ничего не должен. У нас самих ничего нет, мы сами маленькие, просто просить умеем. И вы, если вам что надо, не плюйте в нас. Вы художники, поэтому несите свой крест - делайте самоорганизации.

А речь ведь шла прежде всего о коммуникации. Все художники прекрасно понимают свое положение. Им постоянно об этом напоминают. Речь шла об уважительном отношении между сторонами. "Ребят" не уважают, "ребят" утешают или ругают. Позволяют им быть увиденными (а ничего, что без художников этих институций вообще не было бы?) Как итог - большие "ребят" пожалели: Милена Орлова пообещала манифест опубликовать, Марина Лошак - найти денег, Алиса Прудникова - конкретно ответить потом.

#Немосква #современноеискусство #интригинашегогородка #регионы

Друзья, на главной странице lubimovka.ru появились кнопки регистрации и трансляций!

Уже сегодня в 13:00 открывается регистрация на первую читку #любимовка2020. Регистрация на каждое событие будет автоматически открываться ровно за сутки до начала. Мест катастрофически мало по всем известным причинам (всего 10), поэтому они могут заканчиваться в течение первой же минуты, будьте внимательны!

В этом году нам очень повезло, потому что мы нашли прекрасных новых друзей. И поэтому для всех, кто не сможет попасть в зал, наш партнёр видеокомпания SBTG.RU будет вести прямую трансляцию на youtube-канале фестиваля и в нашей группе вк.

Съёмка будет производиться с двух камер, с качественным звуком, а драматурги, которые не смогли к нам приехать из-за пандемии, выйдут на видеосвязь и примут участие в обсуждении своих пьес.

Мы призываем всех заботиться о здоровье друг друга и не приходить на площадку «8/3», если вы чувствуете, что нездоровы, или знаете, что контактировали с больным человеком. Но если вам повезло, у вас есть регистрация и вы собираетесь к нам в зал — прочитайте, пожалуйста, наши рекомендации, которые мы опубликовали на сайте фестиваля в разделе новости lubimovka.ru/lenta/17-novosti/796-kovid-i-lyubi-2020

Надеемся, что только в этом непростом году зрительный зал будет наполовину пуст, а уже в следующем по старой доброй традиции Любимовки мы снова будем сидеть друг у друга на головах.

С любовью, ваша Любимовка 💚

Объявление для любителей оперы! Запишите себе в дневники. #минуткарекламы

10 и 17 сентября в 19:00 на YouTube-канале Большого театра покажут премьеру видеопроекта «ШАГИ К УСПЕХУ», созданный совместно со швейцарским банком Credit Suisse. Это серия встреч звёзд оперы Большого с молодыми исполнителями. Динара Алиева, Игорь Головатенко и Эльчин Азизов расскажут о профессии, поделятся своими секретами и дадут советы начинающим артистам.

#опера

Первый выпуск с участием Динары Алиевой уже можно посмотреть на YouTube-канале Большого театра по ссылке: https://www.youtube.com/watch?v=6SYOxyOrQN0

Коллеги, завтра, 8 сентября, в 13 часов на мастер-классе "Документальность в современном театре и современном искусстве" на фестивале #Любимовка я расскажу о том, как работаю с документальным материалом в своих проектах, а драматург Женя Казачков - как он, в свою очередь, работает с документальным материалом в своих проектах. Думаю, особенно будет много полезного для тех, кто, как и я, болтается между искусством и театром.
#документальныйтеатр

Смотрите трансляцию тут: https://www.youtube.com/watch?v=3UdVkq2SLsM&feature=youtu.be&fbclid=IwAR0c2zHFWOwWF64IfDx1SM2KMNOqxt5pS2M5-DuVOd3ufWlVexlKsvTSwKg

Мы с Кристиной Матвиенко на фестивале #Любимовка #художественныйбыт

Лена Петухова (это псевдоним) и режиссёр Серёжа Азеев (реальное имя) написали пьесу "Расскажи мне про Гренландию" (тренинг). Сегодня её читали на фестивале #Любимовка

Начинается все с афористичных ремарок. "Где-то мужчина один. Некому появиться рядом". Афористично звучат и реплики героев, особенно, бизнес-тренера, которая озвучивает практически все штампы любого тренинга: правила, призывы, #пафос, советы, вдохновляющая интонация.

Интрига: новенькая учительница в 8В. Параллельное действие: на абстрактных тренингах, в ремарках автора, в сельской школе на Дальнем Востоке и где-то в параллельной вселенной, в которой мужчина и женщина бесконечно тянутся друг ко другу. Режиссёр Кирилл Вытоптов добавлял ещё свое измерение: говорил иногда актрисе, кого "убрать", кого "вытащить".

Разговор Катерины Ивановны (конечно, говорящее имя) с родителями одного странного ученика написан так, что мне тут же вспомнилась жуткая история, опубликованная на ресурсе "Медуза", о двенадцатилетней девочке, изнасилованной и убитой подростками чуть старше её. Потом я узнала, что пьеса написана по статье Светланы Комаровой, где та рассказывала о своей работе в деревне на Дальнем Востоке, о неблагополучных, трудных детях.
Актриса показала учительницу так, что сразу ясно, она тут жертва - и режиссёр хочет вывести её из этой роли практически насильно, похлопывая по груди и внезапно крича на ухо. Учительница-жертва, конечно, одновременно и спасательница (как это часто бывает): училка, пытается любить, спасать, когда не просили, учить не географии, а жизни (хорошим манерам, носить платья, звонить в милицию, если отец бьёт мать). Вроде бы ничего страшного, но детей выбешивает так, что они ей жестоко мстят.

Однако одного человека ей удалось спасти, самого безнадёжного Ивана, который выбился в люди, имеет семью и франшизу, и побывал в Гренландии.

#драматургия

Из обсуждения.

Юлия Тупикина, драматург, вспомнила о классическом сюжете хождения в народ и классическом герое, желающем причинить добро.

Оказывается, в пьесе указано конкретное время - 2001 год, на что Тупикина и Шехватов точно сказали, что это все про "вечные девяностые" и временная ремарка не нужна.

На это авторы ответили, что время важно, так как они основываются на реальной истории учительницы из статьи, которая стала бизнес-тренером - они сделали из нее собирательный образ человека эпохи Путина.

Пиарщицы не перестают меня удивлять. Они почему-то думают, что их объявление требует особого внимания (а их может быть десяток в день), но при этом не могут сделать элементарного - выслать информацию полностью, а не в файлах, в которых я должна выискивать ссылки и детали.

А ещё чего-нибудь вам не завернуть, дорогие пиарщицы?

Работайте нормально.

#минуткарекламы

Режиссёр #кириллсеребренников предложил на своём мастер-классе на фестивале #Любимовка формат вопросов и ответов, поэтому, видимо, сейчас говорим о том, что всегда будет востребована хорошо сделанная пьеса: это текст, где есть что играть актёрам. Неуспешность театра не может быть стратегией театра. Задача руководителя/режиссёра - как сделать так, чтобы не было стыдно, но в кассе были деньги.

В зале, в основном, драматурги, поэтому про себя они тоже спрашивают:

Серебренников: Драматург - это жертвенная профессия. Он всегда жертва интерпретации. Вы пишете, а какие-то чудаки потом это исполняют. Задача драматурга - возбудить обмякшее режиссёра. Сам Серебренников работает с тремя авторами и ориентирует их на драматургию Пушкина и прочих классиков.

Одна девушка привела в пример Англию, где созданы условия для "средних драматургов". На это Серебренников ответил, что у нас нет средних пьес Чехова. Чехов - уровень, к которому вы стремитесь, или вы хуже Чехова. Невозможно научить быть драматургом. Сигарев, Шекспир сразу написали хорошие пьесы. Сара Кейн - сразу прорвавшийся голос. Средний уровень так и останется средним. Нужно ли большое число средних текстов в мире? Серебренников хочет работать с текстами, которые толкают его к внутренней работе, которые не понятно, как ставить.

Чуть позже обновлю пост. Обновляю.

Общая рекомендация Серебренникова для всех пишущих: рвите всех. Но мне нужен продукт, после которого зритель не почувствует себя обманутым, вернётся ещё.

Был задан вопрос, как вы ощущали поддержку театрального сообщества во время судебного процесса? Серебренников ответил, что во время процесса, к счастью, никого не потерял, только приобрёл. И что общественная поддержка влияла на процесс суда. Судейские, видя реакцию сообщества, даже пытались "утешать": почему все кричат, у вас же хороший приговор.

Критерий, как отличить качественную работу от халтуры: хальтуру нельзя показывать за деньги (кажется, это цитата из Табакова).

Когда спрашивают о будущем, ответ: сложно что-то планировать из-за эпидемии. Однако будет постановка по "Страху и ненависти в Лас-Вегасе".

#драматургия