Какая милая онлайн-выставка студенток (есть один парень) курса "Современная #живопись" Владимира Дубосарского в Вышке. Посреди потока неубедительных рефлексий на тему самоизоляции, которые я краем глаза вижу в инстаграмах у любимых :( художников, эти начинающие искренне и незатейливо делятся своими переживаниями с помощью живописи и инсталляций. Я была против онлайн-выставок, но эта получилась ясной и по содержанию, и по форме - а ясность - это большой дефицит в такой области, как #современноеискусство Ну и мне приятно, что на курсе Владимира есть и моя студентка.

https://art.hse.ru/gallery/perezvoninadomashniy?fbclid=IwAR2P8By_AwsoGfxy_pnfSMDATDAV8fwcc6wFqN0f3Q2SbnJxLosLEyomjfk

В - выбор. Forbes призывает голосовать. Я за Катю. #современноеискусство

Меланхолично вещаю на злобу дня в рубрике "Адаптация. Художники" радио "Культура" и призываю не демпинговать.
#современноеискусство #самоизоляция

http://www.cultradio.ru/brand/episode/id/64957/episode_id/2264365/

Рассказываю, как попасть в историю искусства. #инструкция, которая работает ✌️
#современноеискусство #научныйотдел

Редактор научного отдела и художница Ильмира Болотян, которая обычно ворчит на коллег, когда они допускают ошибки и опечатки при заполнении электронного каталога, делится слегка ироничной инструкцией по тому, как попасть в историю искусства. Некоторым из вас она известна по каналу @bolotyanpishet и тем, что делала арт-проект из тиндер-свиданий в музеях:

«Как попасть в историю искусства? Нужно попасть в архив современного искусства, например, в архив Музея “Гараж”.

Именно по документам, фотографиям и артефактам, отобранным специалистами, исследователи затем пишут историю. Архив не всеяден и не всесилен. Он не может вместить в себя все и всех. Отбор неизбежен. И это отбор не естественный, а искусственный.

Прежде чем тот или иной документ будет включен в коллекцию, описан, оцифрован и упакован в бескислотную папку, он проходит определенный путь. Во-первых, он должен сначала появиться, что создает проблемы для тех авторов, кто не умеет или не хочет писать и/или оставлять после себя следы: пресс-релизы, кураторские тексты, афиши, пригласительные, буклеты, каталоги, документацию событий. Появившись, он оседает в микроархивах своего создателя, либо тех, кто этим создателем интересуется: это может быть папка на жестком диске или в облачном хранении, обычный пластиковый файл, шкаф, чемодан — что угодно. Потом документ просто лежит, занимает место, стареет, пока его создатель активно действует на выставках или хотя бы в своей мастерской. Чем больше и громче его создатель работает, тем ценнее становится все, что имеет к нему отношение. Ценность эта символическая, и это значит, что в какой-то момент простой лист бумаги может стать бесценным и отправиться в музей под стекло до скончания времен.

Определяют ценность не только те, кто наделен привилегиями экспертизы (акторы арт-рынка и арт-системы в целом), но и то, что никому неподвластно — история, время, обстоятельства, смерть. Умерший художник увеличивает ценность своего добра в десятки, а то и в сотни раз. Однако некоторые счастливчики имеют возможность продавать при жизни не только свои работы, но и архивы — их ценность была определена прижизненно, им повезло (и они много работали).

Так что же, в историю искусства попасть все-таки сложно? Нет, принесите в архив каталог своей выставки, и ваше имя через какое-то время окажется среди тех, кому ничего не нужно доказывать. Все, вы в истории, но большая ли вы там точка, или еле различимая — зависит от вас, живого».

Ввожу рубрику #золотыеслова Писатель и художник Кирилл Шаманов - про то, как важно художнику уметь писать. Письму можно научиться и самостоятельно, есть техники и приёмы, пожалуй, напишу про это отдельный текст.
#современноеискусство

По просьбе ComArts Кирилл Шаманов дал несколько парадоксальных рекомендаций молодым художникам, которые публикуются здесь в виде кратких тезисов.

https://www.comarts.online/post/coincidentia-oppositorum?fbclid=IwAR3XuLvVqCncsXR-olMx7_l5ISXgh7Khwqq8Cg9kcQNucsgnkuaDNk0L5cY

Обещала вам рассказать, как можно научиться писать самостоятельно. Вот несколько простых практик.

1. Нужно читать. Но не как пассивный потребитель, а как активный пользователь. Берете книгу, читаете и конспектируете. Не все подряд, а только то, что вас включает (екает внутри). Параллельно пишете, а почему у вас там екнуло, что вас там задело, не понравилось или наоборот. Таким образом можно прочесть одну книгу (средней толщины) в месяц (чтение, как на работу ходить), не больше.

Однако потом вы открываете свой конспект и читаете уже свою версию той книги. Сделать из ваших заметок текст - дело техники. Только не забывайте делать сноски там, где цитируете. Этот способ годен для написания эссе и жанров, где уместно выражать свое мнение. Ваше мнение само по себе никого не интересует, но, если оно подпитано цитатами, сносками и анализом, тогда есть шанс, что оно может быть полезно.

2. Приемы, любимые сюрреалистами. Автописьмо. Берете какой-нибудь предмет, тему, явление, засекаете время - и пишите весь бред, который из вас полезет, на большой скорости. Написали, отложили. На другой день (но можно и через неделю) открыли, перечитали, обнаружили ясные мысли, на их основе написали внятный текст. Я думаю, таким способом хорошо рецензии писать.

3. "Изысканный труп" - тоже изобретение сюрреалистов. Я бы делала так (пока не пробовала, придумала адаптацию этой игры только что): выбираете тему, записываете один абзац, сворачиваете. На следующий день, не глядя, пишете продолжение, сворачиваете. И так можно писать, допустим, месяц: по абзацу, по слову, но каждый день, не перечитывая. В конце месяца разворачиваете, читаете полностью - уверена, будет что взять для финального текста.

4. Берете книгу/текст по теме, в которой вы мало понимаете. Читаете. А потом вместо ключевых слов этого текста вставляете свои слова. Например, кто-то из моих сокурсников в "Базе" взял текст по пчеловодству, вместо "рабочих пчел" вставил "художников", вместо "трутней" - "кураторов" (жаль, что не помню, кто был вместо пчелиной матки), получился текст, который довольно правдиво описывал арт-систему.

5. Из известных упражнений. Пишете так, чтобы в предложении все слова начинались с разных букв (так писал Довлатов). Любые правила можно придумать: например, чтобы во всех предложениях было только по 5 слов; чтобы в каждом последующем ситуация менялась к худшему; чтобы в каждом абзаце повторялось слово "идентичность" (и это было бы уместно).

Все приемы годны для написания текстов к выставкам. Не благодарите.
#золотыеслова #литература

Художница Мика Плутицкая что-то хитрое ответила на мою рецензию на I Love Dick, блеснув эрудицией, мол, героиня Краус фаллоцентричный дискурс на своём отсутствуюшем @ую вертит.

Коллеги, давайте все же читать текст, а не воображать о нем. Нам хочется, чтобы кто-то повертел этот дискурс на @ую, но, во-первых, у многих нет этого органа и вряд ли появится, во-вторых, ценность Краус, по моему мнению, вовсе не в кручении, а в том, что она честно выставила свои иллюзии, мазохизм и сталкинг напоказ - и есть надежда, что она специально описала их максимально отвратительно.

#интригинашегогородка #кризислевойкритики #тенденция

Для тех, кто пропустил рецензию.

Комментарий художника и писателя Кирилла Шаманова по поводу писательских практик для художников.

#золотыеслова #современноеискусство

Ильмира Болотян, одна из немногих художниц и кураторок современного искусства, которая владеет связной речью и письмом, дает у себя в канале советы художникам как научиться писать. Согласен только с Первым пунктом. https://t.me/bolotyanpishet/1552

Дело в том, что писать сюрреалистические тексты или зубодробительные концептуальные трактаты, практически бессмысленно - их никто не будет читать и врятли кто-то издаст.

Когда я написал и издал свою дебютную книгу, которая сейчас бестселлер и уже продалась и продается тысячами экземпляров, большинство деятелей современного искусства, именно таких (концептуально-сюрреалистических) текстов от меня и ожидали, до сих пор многие считают что "Дурные дети Перестройки это арт-книга, эдакий объект, а не текст, не литература для чтения.

Естественно читать её "деятели" не собирались и не собираются. Но она написана не для них, там даже есть сцена стебущая одного известного куратора по имени Серёжа и то как художники и кураторы пишут "свои тексты". Книга написана для широкого читателя и в этом её сила и историчность.

Из деятелей искусства, которые пишут на русском языке что-то стоящее, такое что останется в истории и, что характерно, продается в значимых для истории тиражах, единицы - Боровский и Пепперштейн, местами Екатериина Андреева, Гройс и Саша Бренер. Двое из пяти художники!

Остальные "деятели искусства", в том числе "пишущие искусствоведы" ПИСАТЬ ТАК ЧТОБЫ ЧИТАЛОСЬ НЕ УМЕЮТ, читать их практически бессмысленно, а конспектировать смешно (голые короли), да никто и не читает, кроме дурачков из арт-школ, ломающих на их дислексии вкус и психику.

Зашла ненадолго в Фейсбук, а там безобразия: художники работы за тыщу рублей продают, актёры читают стихи Бродского по телефону по 500 руб, критики умнее (500 руб - начальная ставка, кто больше), тут же - инсайдеры Силиконовой долины, почитатели Кураева, Тамкович-Фриске опять чем-то недоволен (и все его успокаивают, главное), бумеры ходят по постам с оценочными суждениями, и из всех углов - Дау, Дау, Дау... #интригинашегогородка

Вот ещё одна виртуальная выставка, художника, который подписывается Антон Белов и ведёт канал с названием, написанным греческими буквами (это дико неудобно для пользователей, автор - эгоист, конечно). Текст к выставке, я считаю, чересчур длинный (отозвался 14 пункт - там по существу), но сама живопись хороша, даже если не знать, что в её основе - эксперименты с нейросетями. Сама идея переноса цифрового в живописное ясна, но это вот последнее, что мне бы хотелось обсуждать, говоря о живописи. Какая разница, чем вдохновился художник - заброшенными зданиями или нейросетью. Все-таки я формалист. И мне интересно ремесло. Ну и здорово, что карантин способствует таким историям.

#живопись #современноеискусство #самоизоляция

https://teleportjam.com/list/

Минутка ностальгии. Не помню, как и почему, но где-то в начале 2000-х однажды так случилось, что мы сидели один вечер в баре с Кириллом Ганиным и Ильёй Кормильцевым. Очевидно, что был ещё кто-то третий, кто и представил меня этим господам, но, увы, не помню.

От Кирилла Ганина осталось впечатление, какое бывает у меня при взгляде на пухлую гусеницу: его кожа лоснилась нездоровым блеском, он сутулился, хихикал, много, но неинтересно матерился. Он явно любил свое дело и гордился им. То, что в его театре играли голые, преподносилось как невероятный эксперимент, но акцент в его театре все же был на пошлости. Тот случай, когда человеческое тело используется не для того, чтобы говорить о телесности.

Кормильцев был простым, совсем без пафоса. Я любила его перевод "Страх и отвращение в Лас-Вегасе", изучила все, что нашла, про гонзо-журналистику, поэтому попросила телефон - и он записал мне его на развороте какой-то из моих книг. Иногда я на неё натыкаюсь и вспоминаю, что так и не позвонила. Как и не посетила ни одного спектакля Ганина, хотя взяла у него текст пьесы для изучения.

Все остальное, как в тумане. Дайте угадаю. Скорее всего, трое взрослых мужчин обсуждали какой-нибудь очередной проект, а студентка просто сидела рядом и потягивала коктейли, чтобы в 2020-м написать этот пост.

#спектакликоторыевынеувидите #драматургия #недождусьутра

Театрам на заметку. Сотрудники театра покойного Кирилла Ганина (это там, где люди играют чаще всего голыми и почти занимаются сексом) нашли альтернативный источник заработка.

К моим словам относятся серьёзно, учту. Художник Антон Белов добавил в название канала русские буквы #интригинашегогородка #живопись

#минуткарекламы канала, на который стоит подписаться всем тем, у кого есть желание читать книги и смотреть спектакли непосредственно, без шор специального образования.

Автор канала «Книжная Маша» учит читать между строк и пишет о театре в контексте литературы, а ещё рассказывает, где идут постановки по тем произведениям, что она рекомендует прочитать.

Посмотреть, интересно вам это будет или нет, можно тут:

https://t.me/Marie_Lit/159
https://t.me/Marie_Lit/125

Книжная Маша также много рассказывает об экранизациях или о фильмах, которые могут сопутствовать чтению той или иной книги. А ещё она пробует себя в роли чтеца и делится своей озвучкой рассказов.

Вот, насладитесь:
https://t.me/Marie_Lit/138

Я искренне не понимаю, чему радуются всякие арт-обозреватели здесь (и заграничные), когда описывают, как художники начинают продавать других художников за бесценок и преподносят это как "помощь художникам".

А, ну да, наверное, тому, что, наконец, могут позволить себе купить произведение искусства за бесценок. Хорошо бы еще свою жадность и бедность не маскировать столь неприкрытым восторгом.

#современноеискусство #интригинашегогородка