Прошел практически год с премьеры спектакля #груз300 (ищите описание по #партиципаторныйтеатр), авторы которого тогда еще не понимали, что и на какой территории они хотели бы делать. Это был, как я сейчас понимаю, чистой воды эксперимент, который теперь оформился не только в позицию, но и в институцию - в театр.
29 февраля в ЦТИ Фабрика в рамках события "Акционизм и арт-активизм 2020: что дальше?" состоится презентация акционистского театра "Груз300".
От участницы Саши Старость: "Наш проект вырос из одноименного спектакля про пытки и институциональное насилие, длился целый год, прошёл на разных площадках в нескольких городах России, в сквере перед Домом Правительства и в одном российском лесу.
Постепенно проекту становилось тесно в его изначальной форме, мы сделали ещё один спектакль #рейв228, и решили, что хотим называться акционистским театром.
Мы считаем, что такое название лучше всего отражает наше представление о необходимости вторжения на территорию институциональности и комфортного осмысления комфортных тем.
Мы страшный театр про жесть, и в начале даже хотели назваться театром про #насилие. На нашем спектакле люди били людей, плакали, кричали и пытались сломать музыкальный микшер. За это многие не любят наш театр и не понимают, зачем мы это все придумали.
Нам кажется, что пора уже идти на диалог и хотя бы приближаться друг к другу (чтобы впоследствии провести блицкриг). Приходите на нашу презентацию".
Вот ссылка на событие. Кому хочется как-то влиять, новый театр пока открыт для ваших мнений:
https://www.facebook.com/events/1330003910522737/
29 февраля в ЦТИ Фабрика в рамках события "Акционизм и арт-активизм 2020: что дальше?" состоится презентация акционистского театра "Груз300".
От участницы Саши Старость: "Наш проект вырос из одноименного спектакля про пытки и институциональное насилие, длился целый год, прошёл на разных площадках в нескольких городах России, в сквере перед Домом Правительства и в одном российском лесу.
Постепенно проекту становилось тесно в его изначальной форме, мы сделали ещё один спектакль #рейв228, и решили, что хотим называться акционистским театром.
Мы считаем, что такое название лучше всего отражает наше представление о необходимости вторжения на территорию институциональности и комфортного осмысления комфортных тем.
Мы страшный театр про жесть, и в начале даже хотели назваться театром про #насилие. На нашем спектакле люди били людей, плакали, кричали и пытались сломать музыкальный микшер. За это многие не любят наш театр и не понимают, зачем мы это все придумали.
Нам кажется, что пора уже идти на диалог и хотя бы приближаться друг к другу (чтобы впоследствии провести блицкриг). Приходите на нашу презентацию".
Вот ссылка на событие. Кому хочется как-то влиять, новый театр пока открыт для ваших мнений:
https://www.facebook.com/events/1330003910522737/
Яблочко от яблони... Переписка с мамой #актеры #интригинашегогородка
Друзья, вы думали, раз #Анясходила, так дело в шляпе. Увы, нет. Аню не сразить просто техническими нововведениями. Не сразить актуальной темой. И Новым пространством Театра наций не сразить.
Именно там состоялась премьера первой российской постановки итальянского режиссера Маттео Спьяцци «Пробуждение весны» по классической пьесе Ведекинда. В переработке спектакль значится как посвященный поколению Z. Видимо, поэтому на нем "даже не нужно выключать свой смартфон: он будет задействован в ходе спектакля" 😱
И что же написала мне Аня?
"Не произвёл впечатление...
⠀
Новая театральная школа, видно сразу, но даже экран и участие гаджетов не помогли удержать мое внимание.
⠀
Вышла через полчаса".
Я обязательно передам Ане, что театр - это такая штука, где нужно досидеть до конца, чего бы тебе это не стоило. Ведь именно в самом конце может случиться та самая магия театра, меняющая самоё нутро зрителя.
Поэтому призываю всех заинтересованных в истине все же проверить, что же там случится через полчаса.
Именно там состоялась премьера первой российской постановки итальянского режиссера Маттео Спьяцци «Пробуждение весны» по классической пьесе Ведекинда. В переработке спектакль значится как посвященный поколению Z. Видимо, поэтому на нем "даже не нужно выключать свой смартфон: он будет задействован в ходе спектакля" 😱
И что же написала мне Аня?
"Не произвёл впечатление...
⠀
Новая театральная школа, видно сразу, но даже экран и участие гаджетов не помогли удержать мое внимание.
⠀
Вышла через полчаса".
Я обязательно передам Ане, что театр - это такая штука, где нужно досидеть до конца, чего бы тебе это не стоило. Ведь именно в самом конце может случиться та самая магия театра, меняющая самоё нутро зрителя.
Поэтому призываю всех заинтересованных в истине все же проверить, что же там случится через полчаса.
Коллеги, кто ещё хотел бы пригласить мою помощницу Анну на свой показ? У нас есть уже некоторый план, и на какие-то события мы придём вместе. Однако бронировать посещение Анны желательно заранее #Анясходила
"Наконец, спектакль держал мое внимание от начала до конца!" - #Анясходила на "спектакль-сторителлинг" "Пассажиры" актёра и продюсера Дмитрия Мельника. Это не премьера, спектаклю уже 2 года в Москве, подробнее о нем можно узнать по ссылке:
https://communitystage.ru/passajiri
А вот восторженный отзыв Ани:
"Первый раз вижу прямое взаимодействие актеров и зрителя.
⠀
Так интересно наблюдать, как люди открывают свои тайны... Это сближает, вы становитесь чем-то единым, целым!
⠀
Три героя... Все истории из жизни, каждый найдёт свою ситуацию, свою прожитую боль.
⠀
Пару раз меня заставили заплакать, пару раз я краснела от стыда (хотя это мне несвойственно ).
⠀
Но, кажется я разгадала, почему так прониклась сюжетами. Актёры не играли! Они просто жили!
⠀
Браво продюсеру, режиссёру, актёрам!
⠀
Однозначно стоит сходить!"
https://communitystage.ru/passajiri
А вот восторженный отзыв Ани:
"Первый раз вижу прямое взаимодействие актеров и зрителя.
⠀
Так интересно наблюдать, как люди открывают свои тайны... Это сближает, вы становитесь чем-то единым, целым!
⠀
Три героя... Все истории из жизни, каждый найдёт свою ситуацию, свою прожитую боль.
⠀
Пару раз меня заставили заплакать, пару раз я краснела от стыда (хотя это мне несвойственно ).
⠀
Но, кажется я разгадала, почему так прониклась сюжетами. Актёры не играли! Они просто жили!
⠀
Браво продюсеру, режиссёру, актёрам!
⠀
Однозначно стоит сходить!"
Уже и пожрать спокойно нельзя, всюду слежка #интригинашегогородка
Forwarded from PhilosophyToday
Известный интеллектуал Илья Будрайтскис непрочь на масленицу полакомиться блинчиками, вид сверху
Кстати, да, отличные новости от #библиотекагаража ❤️ Всё для вас.
#Анясходила в Центр Вознесенского, где Мастерская Брусникина показала спектакль "В.Е.Р.А", и считает, что он великолепен. Судите сами:
"Стихи Вознесенского, Ахмадулиной, Евтушенко, Рождественского. Прекрасно читали, слушала с замиранием сердца.
⠀
Речь Никиты Хрущева сейчас вызывает смех, однако мы понимаем, что в те времена все воспринималось совсем иначе....
⠀
Много тонкого юмора, поэзии и дебатов... Все, чтобы досидеть от начала до конца и выйти счастливым человеком. Советую!"
Как вы понимаете, сейчас крайне мало спектаклей, на которых хочется не просто досидеть до конца, но при этом ещё и чувствовать себя счастливой, поэтому рекомендую обратить внимание на эту постановку всем тем, кто соскучился по этой чистой радости.
"Стихи Вознесенского, Ахмадулиной, Евтушенко, Рождественского. Прекрасно читали, слушала с замиранием сердца.
⠀
Речь Никиты Хрущева сейчас вызывает смех, однако мы понимаем, что в те времена все воспринималось совсем иначе....
⠀
Много тонкого юмора, поэзии и дебатов... Все, чтобы досидеть от начала до конца и выйти счастливым человеком. Советую!"
Как вы понимаете, сейчас крайне мало спектаклей, на которых хочется не просто досидеть до конца, но при этом ещё и чувствовать себя счастливой, поэтому рекомендую обратить внимание на эту постановку всем тем, кто соскучился по этой чистой радости.
Теперь немного про женщин с длинными волосами. Часто можно увидеть, как женщины без остановки поглаживают свои волосы сверху вниз, и, чем длиннее волосы, тем интенсивнее они это делают. Так вот, когда вы это делаете в общественных местах, от вас не шарахаются только потому, что некуда. Любая тряска длинными распущенными волосами и навязчивое обмусоливание их руками не воспринимаются окружающими как что-то красивое, скорее - как источник заразы.
#нематериальныйтруд
#нематериальныйтруд
Художница Анастасия Богомолова написала важный текст про избирательность художников и её отсутствие, про то, в какой момент она возникает и почему её многим не хватает. Начало поста - у Насти в канале. А я добавлю, что избирательность важна и на уровне посещения выставок. Недавно меня пригласили на выставку к 8 марта (уже настораживает), название которой скрою, чтоб не пиарить, с таким сомнительным кураторским текстом, что мне стало не по себе от неизбирательности художниц, которые согласились в ней участвовать. При том, что их проекты, правда, классные. И нет, меня не восхищает самонадеянность кураторки (как иногда восхищает вот такая наглая незамутненность у организаторов, типа недавней ярмарки в Гостином дворе), потому что она проистекает из общей неизбирательности всего сообщества. Ведь пустили же эту выставку на площадку.
#современноеискусство #интригинашегогородка
#современноеискусство #интригинашегогородка
Forwarded from Чем мы заняты в тени (Anastasia Bogomolova)
В какой момент этой мотивации оказывается недостаточно? Я понятия не имею. Просто интуитивно ты приходишь к понимаю: так, с этим более-менее ясно, а давай теперь пойдем куда-то еще и попробуем что-то другое.
Большая удача, если в такой период ты получаешь ответ на этот запрос. И ты идешь куда-то еще, и пробуешь что-то другое, и понимаешь про себя как про автора больше. В какой степени ты можешь погружаться в работу над выставками, где отдаешь контроль, а где сохраняешь активное участие. Мне кажется, что мне повезло: в такой момент мы начали сотрудничать с галереей «ОкNо» в Челябинске и ее командой, где я обрела поддержку, шанс на эксперимент и «место для шага вперед».
Вот на этом этапе, а не на начальном закладываются основные представления о работе художника. Еще раз: базовые. Скажем, сколько мне нужно времени, чтобы выполнить задачу (концепция, создание, продакшен, монтаж). Чем дальше, тем больше решений по тайм-менеджменту приходится принимать; я не слишком востребованный художник, но я с 2017 года планирую работу на год, у меня реально нет свободного месяца. Потому что в условиях уязвимого положения и максимальной нестабильности единственное, что ты можешь как художни_ца сделать, — это, блин, планировать, чтобы хоть как-то спрогнозировать результаты. Например, приближение к выставке мечты и сотрудничеству с интересным куратором, к получению заветного гранта, к поездке в резиденцию, наконец!
Или вот еще базовое требование — знание того, на что подписываешься. Хорошо бы думать про такое еще на стадии, когда только начинаешь выставляться. Но в тех условиях это совсем роскошь. Впрочем, роскошь это, похоже, и когда ты становишься опытнее.
Наверное, меня не задела бы так ситуация с фестивалем, но за последний месяц это третий проект, в котором я отказалась участвовать по схожим причинам. В первом случае я была не согласна с концепцией и контекстом представления моей работы (прямо скажем, притянутой за уши на выставку), в другом до открытия оставалось меньше месяца, а монтаж, очевидно, совпадал по срокам с другим проектом.
Я не понимаю, может, мне только кажется, что это такие важные базовые условия для работы? Может, я правда выпендриваюсь или типа того? Может, я прошу многого?
Думается мне, что с подобным подходом можно даже не мечтать о формировании некоего кодекса принципов чуть выше элементарных. Но страшнее другое: так мы не перейдем действительно на тот заветный «Ваш уровень», не вырастем, не станем интереснее и ярче, не будем развиваться.
Год назад я узнала, что иностранные художники, приглашенные в один большой выставочный проект, стали отказываться от участия из-за площадки со спорным социальным и экологическим бэкграундом. Вот это действительно роскошь для большинства российских авторов, которые, скорее всего, и не подумают о столь сознательных факторах. Какое там, если нам бы хоть даты выставки знать, а ее название на открытии выясним.
Большая удача, если в такой период ты получаешь ответ на этот запрос. И ты идешь куда-то еще, и пробуешь что-то другое, и понимаешь про себя как про автора больше. В какой степени ты можешь погружаться в работу над выставками, где отдаешь контроль, а где сохраняешь активное участие. Мне кажется, что мне повезло: в такой момент мы начали сотрудничать с галереей «ОкNо» в Челябинске и ее командой, где я обрела поддержку, шанс на эксперимент и «место для шага вперед».
Вот на этом этапе, а не на начальном закладываются основные представления о работе художника. Еще раз: базовые. Скажем, сколько мне нужно времени, чтобы выполнить задачу (концепция, создание, продакшен, монтаж). Чем дальше, тем больше решений по тайм-менеджменту приходится принимать; я не слишком востребованный художник, но я с 2017 года планирую работу на год, у меня реально нет свободного месяца. Потому что в условиях уязвимого положения и максимальной нестабильности единственное, что ты можешь как художни_ца сделать, — это, блин, планировать, чтобы хоть как-то спрогнозировать результаты. Например, приближение к выставке мечты и сотрудничеству с интересным куратором, к получению заветного гранта, к поездке в резиденцию, наконец!
Или вот еще базовое требование — знание того, на что подписываешься. Хорошо бы думать про такое еще на стадии, когда только начинаешь выставляться. Но в тех условиях это совсем роскошь. Впрочем, роскошь это, похоже, и когда ты становишься опытнее.
Наверное, меня не задела бы так ситуация с фестивалем, но за последний месяц это третий проект, в котором я отказалась участвовать по схожим причинам. В первом случае я была не согласна с концепцией и контекстом представления моей работы (прямо скажем, притянутой за уши на выставку), в другом до открытия оставалось меньше месяца, а монтаж, очевидно, совпадал по срокам с другим проектом.
Я не понимаю, может, мне только кажется, что это такие важные базовые условия для работы? Может, я правда выпендриваюсь или типа того? Может, я прошу многого?
Думается мне, что с подобным подходом можно даже не мечтать о формировании некоего кодекса принципов чуть выше элементарных. Но страшнее другое: так мы не перейдем действительно на тот заветный «Ваш уровень», не вырастем, не станем интереснее и ярче, не будем развиваться.
Год назад я узнала, что иностранные художники, приглашенные в один большой выставочный проект, стали отказываться от участия из-за площадки со спорным социальным и экологическим бэкграундом. Вот это действительно роскошь для большинства российских авторов, которые, скорее всего, и не подумают о столь сознательных факторах. Какое там, если нам бы хоть даты выставки знать, а ее название на открытии выясним.
Тем временем, посты Насти исчезли из ее канала, одна часть осталась в комментах 🤷🏻♀️ вот уж реальные #интригинашегогородка
UPD. Все на месте!
UPD. Все на месте!
Лайфхак от художника Кирилла Шаманова #чертовосовременноеискусство
Forwarded from ПОСТКРИВДА (Кир Шаманов) (NIC STAVROGIN)
Часто люди стесняются торговаться с художниками и из-за этого не покупают искусство, даже если оно нравится или начинают торговаться как на индийском рынке, чем обижают автора и обламываются-позорятся. Есть общеприинятая, лояльная практика - торговаться на 20-30%. Это и художника не обидит, и скидка вполне существенная.
Бесплатное и участие в лаборатории Вилисова✌️я сама к Вите пойду, когда мне будет уже за 40, а вам ждать нечего, записывайтесь. Дедлайн - сегодня!
#режиссервилисов
#режиссервилисов