Барабанная дробь. Минуя меня, МХАТ Горького написал моей помощнице Анне и пригласил её на два своих спектакля.

Штош...

#Анясходила Аня пойдёт 🦵🦵

Надоело писать отдельно в два канала, в одном из которых 40 человек, поэтому про женский #нематериальныйтруд, связанный с индустрией красоты (не только про проект) буду писать и сюда.

И первое - на что рассчитывает женщина, выкладывающая в публичный доступ свое фото с постом, где говорит о признаках старения и мешках под глазами?

Вариант А. Что кумушки напоют ей, какая она красивая и вечно молодая, то есть насрут в уши.
Вариант Б. Ни на что, просто пост надо было написать.
Вариант В. Чтобы принять себя.

Голосования не будет. Мне ответ очевиден.

Метро нас просвещает #музычнодраматично

Очередной текст о том, как сложно быть художником и фотографом. Все халву и пряники кушают, одни художники - бедные горемыки. Ребят, вообще, нет лёгкой жизни. Ни у кого. У врачей и учителей что ли классно? У начальника завода? У владельцев бизнеса? Везде свой геморрой.

Откуда возникают ожидания относительно среды, в которой никогда не было и не будет много денег и прочих ресурсов?

Статья Максима Сарычева выгодно отличается от аналогичных тем, что автор предлагает выход: призывает солидаризироваться и придавать огласке гонорары, чтобы картина об оплате художникам была прозрачной. Полностью поддерживаю, но первая не начну 😛 Ещё автор призывает не демпинговать. Важная история, и ей легче всего научиться, если знать порядок цен и называть свою цену адекватно (относительно средней температуре по палате).

Название у статьи громкое: МЫ ВСЕ РАБОТАЕМ ДО СМЕРТИ

#чертовосовременноеискусство и #капитализм
👇

http://statusproject.net/ru/till-death/

#феминистскаяпьеса и театральный критик Павел Руднев.

https://www.facebook.com/1286440396/posts/10216308664771034/

#современноеискусство и #капитализм

Мне хочется похвалить этот мем, но к чему слова, когда и так видно, кто лучший мемоделатель. На меня, правда, только один удачный получился (тот, что в виде обложки книги) - остальные были о чем-то своём, обиженном - но все впереди. Жду, когда меня забанят в очередном розыгрыше банов.

Алиса Йоффе в интерпретации Павильона России.
#интригинашегогородка
#современноеискусство

Список художников, получивших звание "Художник года" по версии ярмарки Cosmoscow, пополнил живописец Павел Отдельнов. Все было не зря, Паша, даже медали Московского союза художников пригодились ✌️ #живопись

Тем временем... В личку инстаграма мне уже упало несколько сообщений в поддержку инициативы. Мемоделатели выходят из тени. #интригинашегогородка

Московское арт-сообщество, как обычно, решило засунуть голову в песок и наказать игнором того, кто от игнора как раз не пострадает – организаторов ярмарки Art Russia, которая вчера открылась в Гостином дворе. Пострадает же прежде всего само арт-сообщество. И вот, почему.

Судя по организации, создатели этой ярмарки не просто не понимают, что такое система современного искусства и как в ней выстраиваются отношения (а только это могло бы помочь создать реальную альтернативу), но и относят к современному искусству все подряд, в том числе, салонное искусство плохого качества. Этому же они и учат публику, а также своих студентов, которым присваивают звания «критика», «куратора» и «искусствоведа», профанируя таким образом не только эти профессии, но и само понятие «современного искусства» (скоро придется его переназывать, вот увидите). И этих людей десятки тысяч – можно даже подсчитать точно, ориентируясь на число подписчиков. Последствия понятны: то, что мы называем искусством, плохим ли, хорошим – просто утонет в море посредственного и вторичного. Потому что «правильное» #современноеискусство сидит в глубокой жопе по самоорганизациям и в паре-тройке институций – и мало кому, давайте это признаем, доступно просто по уровню доступности хотя бы в медиа.

Ярмарка – детище Synergy Art, инфобизнеса, отпочковавшегося от корпорации Synergy, хорошо известной тем, что она организовывала приезд Тони Роббинса в Москву, а также своими сомнительными курсами. Именно курсы Synergy Art я приводила как пример недобросовестной продажи в своей статье «АПХ, или Приключения маркетинга в современном искусстве» на Артгиде, когда не всегда заявленная тема продукта соответствовала тому, что ожидают покупатели. Тема «Как заработать на искусстве», например, раскрывалась у них на рассказах о крупных аукционах, до которых многим участникам курса как до Луны.

Соосновательница ярмарки Елизавета Фролова, за которой я наблюдаю давно и которая изначально зарабатывала продажей курсов по иконописи, рассказала Art Newspaper Russia, что идея у нее возникла по запросу ее студентов: «В стране дефицит художественных ярмарок высокого уровня». Свою миссию Фролова обозначила так: «Привнести искусство в жизнь каждого и сделать этот опыт максимально полезным». На деле же и уровень, и миссия не выдержали простой проверки vip-открытием, на которое я попала случайно. (Судя по отзывам, организаторы активно звали только тех художников, которые могли бы потенциально арендовать у них стенд).

Еще до начала выставки тут и там в социальных сетях возникали микроскандалы из серии «Я указан в программе, но я ничего не знаю, и планировать не участвую». Художник Дмитрий Гутов, по моим наблюдениям, то появлялся в программе, то исчезал #мерцающийгутов Сомнения и настороженность по отношению к этой ярмарке понятны, учитывая репутацию инфобизнеса вообще и в сфере искусства в частности. Кому не понятно (а меня читают разные люди), поясню на другом примере. Например, есть всем известный Зальцбургский фестиваль оперы со своей репутацией и долгой историей. И представьте, что вдруг появляется блогер, который учит опере онлайн. Ну, профессионалы посмеялись, да забыли. Правда, потом блогер заявляет, что делает фестиваль оперы, аналогичный Зальцбургскому, да и вообще составит ему альтернативу. Смешно? Да. Особенно, если представить, что оперные певцы платили большие деньги за участие, и многие из них не профессионалы, а любители. Может, крепкие такие любители, но слово «любительский» организаторы использовать не хотят. Они хотят уровень фестиваля Зальцбургского, вообще, не понимая, как устроена система оперного искусства. Вот примерно такая история случилась и с Art Russia.

Не успела я зайти, как тут же наткнулась на известного нашего художника, который очень просил не упоминать его имени (#меняздесьнебыло). По его словам, он пришел просто поддержать какого-то знакомого, и в шоке от публики, которая пришла на событие. Мимо нас тем временем прошла типичная «инстаграмщица» 45+ с айфоном в вытянутой руке – явно вела прямой эфир. Собственно, основную массу людей составили подписчики разных социальных сетей, и они очень не нравились художнику, потому что вряд ли что-то понимают в искусстве и стоят в длинной очереди за халявным вином. Логично: тот, кто стоит в длинной очереди за халявой, не будет покупать искусство дороже пяти тысяч рублей. На мой вопрос, что же нам с этим делать? – ответ был «Игнорировать!»

Ну, то есть кто-то пришел с улицы, позаимствовал «современное искусство», прибрал себе активную аудиторию социальных сетей – а мы, пожалуй, все это проигнорируем. Закроем глаза, и оно само все испарится. Узнаю брата Колю.

Навстречу мне попалась сама Елизавета Фролова, с которой мы никогда раньше не встречались лично, но она узнала меня (#силаинстаграма). Задать ей вопросы, которых у меня была масса, не получилось. Ее телефон разрывался.

Прошла еще несколько метров и встретила представительницу Cosmoscow, которая не плевалась, а радовалась тому, что, наконец, тем галереям, которым дорога на Cosmoscow закрыта, есть, где себя показать. Все происходило на стенде галереи «Антонов» из Питера, между тем. Отметили, что прекрасно, что часть пространства отдана художникам, мол, такого нет ни на одной ярмарке современного искусства, здорово, да?

Хорошо звучащая на слух миссия, обозначенная Фроловой, обернулась тем, что она решила заработать на самом незащищенном звене пищевой цепочки – на художниках. Стенд обошелся каждому по 150 тыс рублей (upd. сколько платили галереи, не выяснила), при этом обещанных покупателей на ярмарке можно было пересчитать по пальцам. Некоторые авторы снизили свои цены до смешных (пресловутые 5 тыс руб), адаптируясь под публику.

Молодой человек с абстрактными работами рассказал, что вообще впервые выставляется и что его работы прошли конкурсный отбор экспертов ярмарки. Имена экспертов выяснить не удалось.

Тут и там мелькали блогеры-тысячники. «Художник и искусствовеР» сказал «пусть растут все цветы», «Богатый художник» и «Арт-фанатка» также одобрили ярмарку, отметив, правда, что ожидали меньше интерьерного искусства. Последнего, и правда, было много, превращая все происходящее в расширенный переход около ЦДХ.

Вишенкой на торте стало мое общение с консультантами Synergy Art, которые располагались где-то между стендами Ad Marginem и Art Newspaper Russia. Молодой человек предложил мне поступить к ним на бакалавриат на кафедру арт-бизнеса.

- Так вы вряд ли аккредитованы, - возразила я ему, зная, как сложно получить аккредитацию. Вон даже несчастная Школа Родченко ее никак не получит. Практически все образование по современному искусству в России – это частные курсы, в которых преподавание ведется так, как пришло в голову их организаторам.

- У нас диплом государственного образца, - гордо заявил юноша. (На сайте действительно выставлена фотография такого диплома, однако это не говорит об аккредитации учебного заведения).

- Какое же образование я получу?
- Куратора, критика или искусствоведа. У вас будут стажировки в «Гараже» и Третьяковке. А после выпуска вы легко найдете работу с зарплатой в 150 тысяч рублей в месяц.

- Кем же надо работать, чтобы получать такую зарплату?

- Критиком, - нисколько не задумавшись, ответил молодой человек.

- А если куратором?

- Тоже. Даже больше. Давайте я запишу ваш контакт и перезвоню вам, чтобы рассказать все подробности.

Не перезвонил. Плохо работают продавцы Synergy Art.

Вот теперь решайте сами, что с этим делать. Вам жить дальше с этой публикой и с выпускниками таких академий.

Онлайн-обучение – только тогда благо, когда делается профессиональными людьми, которые своей целью ставят все же не наебку на бабки, а хоть какие-то альтруистичные задачи.
#современноеискусство #интригинашегогородка

#Анясходила на предпремьерный показ спектакля "Любимовки" и
Центра им. Мейерхольда "Опус ДНК"! Драматург и режиссёр - Катя Августеняк. Премьера еще впереди, а мы спешим поделиться отзывом Ани (без спойлеров):

"Психоделический спектакль.

Звуковое воздействие на зрителя - хитрый ход. Находишься в некотором замешательстве.

Общее впечатление: Раз уж мы не умеем общаться на нормальном языке, то, может, перевести его в код...

Тысячи слов каждый день и все в никуда... непонимание... пустота...

Кто везде ищет смысл, тот найдёт его и в этом спектакле.

Своеобразно.......... Шёл около часа".

Уверена, что премьера пройдёт на ура. Поздравляю всех причастных, анонс опубликую дополнительно.
#спектаклицима