Драматург Михаил Дурненков написал пост про тот тип художника, который представляет собой #Богомолов. Ссылкой поделиться нельзя, но с разрешения Миши выкладываю его текст. В данной истории Богомолов интересует меня меньше всего. На мой взгляд, Миша точно описал типаж современного художника, того, кто явится (да и явился уже) на место всему тому, что провозглашалось неизменными константами личности "творца" (в кавычках, смешно писать это слово серьезно): постоянство, тотальность, крепкая этическая позиция, маниакальность и полная вовлеченность - со всем этим можно попрощаться. Возможно, временно. Описан, по сути, классический трикстер, но Мише удалось выявить черты трикстера именно наших дней. #этическое #современноеискусство
"Несколько дней подряд читаю интервью Богомолова, его баттл с Пархоменко и честно сказать считаю, что всё, что мы видим сегодня, это прежде всего результат его художественной деятельности.
Новый чудесный мир постправды требует своего художника. Такой художник не Савонарола, который идёт до костра включительно, а тот, кто следует вдоль изломов общества, природа хамелеона провокатора не позволяет ему иметь позицию, потому что каждая позиция художественно уязвима, как уязвимо любое монохромное видение мира. Природа не терпит пустоты. А искусство не терпит одноцветности. И такой художник мог конечно появиться только сейчас.
Хамелеон, дитя гибридного времени, яркий всполох на фоне двухцветного мира, он призван искусством и природой высвечивать абсурдность двухполярности и конечно же надо держаться от него подальше, если не хочешь с глупым видом лепетать объяснения почему ты рядом с ним, хотя воообще-то всегда придерживаешься другой точки зрения.
Да и дружить с ним довольно сложно - у него не может быть друзей, дружба, это что-то что завязывается вокруг общих ценностей. Но с ним можно быть соратником по постоянно меняющемуся увлекательному процессу. Можно еще быть фанатом такого художника, что называется фолловером, фанату американские горки кумира только добавляют адреналина.
Это художник без сомнения обладающий категорией качества, и он заставляет преданных искусству людей торопиться придумывать теории, почему консерватизм сегодня имеет особую художественную значимость в разрез с собственными представлениями. Завтра эти же люди будут стараться придумывать другие теории.
Как здорово они с Собчак почувствовали идентичность своей двойственной природы, как будто два переливающиеся радугой единорога встретились в лесу, где испокон веков живут только бобры и еноты, выскочили на поляну, и ну танцевать, не в силах сдержать взаимного восторга от своей охуительной красоты. И мы из своих кустов и хаток хотим неотрывно следить за ними, потому что единорог зверь чудесный и непредсказуемый, потому что мы не знаем, к каким берегам он поскачет завтра, и хотим об этом узнать и поразиться. А вовсе не потому, что хотим, чтобы своим танцем единороги выражали наши бобровые или енотовые ценности.
Но посмотрим что будет дальше! Потому что плохая для художника-провокатора тема обладать постоянным делом. Чтобы дело развивалось, нужны постоянные общественные позиции, нужна заявленная вера, то самое I credo in.
Гибридность никак не помогает в сыроделии, мануфактура требует традиции и устойчивости. Так Серебренникову, изначально тоже провокатору (а что были «Отморозки», и «Околоноля» как не художественные провокации общества?) пришлось заявить свою позицию, слиться таким образом с соответствующей этой позиции публикой для своего театра и отстаивать эту позицию уже до конца.
Если бы Ларс Фон Триер стал бы владельцем театра ему тоже пришлось бы следить за языком - то что позволено художнику, не позволено дельцу. Вы скажете - и ему не позволено, не зовут же его больше в Канны, после неудачной шутки про Гитлера. А я вам так отвечу - хотите сказать, что и в кино на его фильмы больше никогда не пойдёте? Ну вот то-то же. Потому что наоборот, то что не позволено дельцу, позволено художнику.
Но опять же, тут постоянство равно художественная смерть, поклонники начнут любить его за что-то другое, либо вовсе перестанут любить".
"Несколько дней подряд читаю интервью Богомолова, его баттл с Пархоменко и честно сказать считаю, что всё, что мы видим сегодня, это прежде всего результат его художественной деятельности.
Новый чудесный мир постправды требует своего художника. Такой художник не Савонарола, который идёт до костра включительно, а тот, кто следует вдоль изломов общества, природа хамелеона провокатора не позволяет ему иметь позицию, потому что каждая позиция художественно уязвима, как уязвимо любое монохромное видение мира. Природа не терпит пустоты. А искусство не терпит одноцветности. И такой художник мог конечно появиться только сейчас.
Хамелеон, дитя гибридного времени, яркий всполох на фоне двухцветного мира, он призван искусством и природой высвечивать абсурдность двухполярности и конечно же надо держаться от него подальше, если не хочешь с глупым видом лепетать объяснения почему ты рядом с ним, хотя воообще-то всегда придерживаешься другой точки зрения.
Да и дружить с ним довольно сложно - у него не может быть друзей, дружба, это что-то что завязывается вокруг общих ценностей. Но с ним можно быть соратником по постоянно меняющемуся увлекательному процессу. Можно еще быть фанатом такого художника, что называется фолловером, фанату американские горки кумира только добавляют адреналина.
Это художник без сомнения обладающий категорией качества, и он заставляет преданных искусству людей торопиться придумывать теории, почему консерватизм сегодня имеет особую художественную значимость в разрез с собственными представлениями. Завтра эти же люди будут стараться придумывать другие теории.
Как здорово они с Собчак почувствовали идентичность своей двойственной природы, как будто два переливающиеся радугой единорога встретились в лесу, где испокон веков живут только бобры и еноты, выскочили на поляну, и ну танцевать, не в силах сдержать взаимного восторга от своей охуительной красоты. И мы из своих кустов и хаток хотим неотрывно следить за ними, потому что единорог зверь чудесный и непредсказуемый, потому что мы не знаем, к каким берегам он поскачет завтра, и хотим об этом узнать и поразиться. А вовсе не потому, что хотим, чтобы своим танцем единороги выражали наши бобровые или енотовые ценности.
Но посмотрим что будет дальше! Потому что плохая для художника-провокатора тема обладать постоянным делом. Чтобы дело развивалось, нужны постоянные общественные позиции, нужна заявленная вера, то самое I credo in.
Гибридность никак не помогает в сыроделии, мануфактура требует традиции и устойчивости. Так Серебренникову, изначально тоже провокатору (а что были «Отморозки», и «Околоноля» как не художественные провокации общества?) пришлось заявить свою позицию, слиться таким образом с соответствующей этой позиции публикой для своего театра и отстаивать эту позицию уже до конца.
Если бы Ларс Фон Триер стал бы владельцем театра ему тоже пришлось бы следить за языком - то что позволено художнику, не позволено дельцу. Вы скажете - и ему не позволено, не зовут же его больше в Канны, после неудачной шутки про Гитлера. А я вам так отвечу - хотите сказать, что и в кино на его фильмы больше никогда не пойдёте? Ну вот то-то же. Потому что наоборот, то что не позволено дельцу, позволено художнику.
Но опять же, тут постоянство равно художественная смерть, поклонники начнут любить его за что-то другое, либо вовсе перестанут любить".
Сообщают, что умер драматург Константин Костенко. Лично мы с ним знакомы не были, однако его имя было широко известно в театральных кругах. Он получил не одну премию за свои тексты, хотя ставили его мало, потому что пьесы были жесткие, с ненормативной лексикой (а у нас театры все еще ее боятся).
Из спектаклей, поставленных по Костенко, больше всего люблю "Клаустрофобию" Николая Коляды.
Жил драматург в Хабаровске, умер молодым, в 53 года.
#драматургия
Из спектаклей, поставленных по Костенко, больше всего люблю "Клаустрофобию" Николая Коляды.
Жил драматург в Хабаровске, умер молодым, в 53 года.
#драматургия
Пьеса "Клаустрофобия" Костенко - о трех заключенных, среди которых подлым оказывается не классический зек, а, казалось бы, случайно попавший в тюрьму интеллигент.
#драматургия
#драматургия
Forwarded from Эпоха 90-х
Демонстрация одиночной камеры на выставке - Человек и тюрьма, с предложенными для прочтения заключённым журналами Cool, 2003 год
Театральный блогер Ваня Демидкин запустил подкаст "Против тяьтра", о современном театре, которого нет. Слушаю коллектив с ооочень сложным названием #Maailmanloppu, об их проекте "Лучше, чем Диор", показанном летом на "Точке доступа".
Девушки классно поймали поведение современного зрителя в театре. Помимо собственно присутствия, зрители сейчас хотят параллельно заниматься еще какими-нибудь делами. Одна из задач проекта - отдых. Но можно также вести переписку, читать книги и делать все, что позволено по инструкции. А позволено либо продуктивно поработать, либо хорошо отдохнуть.
Это не #сайтспецифик Сначала возник проект, потом уже случился выбор места. Его показывали в реальном магазине одежды и в резиденции художников. Пространство, конечно, форматирует проект, но "Лучше, чем Диор" может быть сыгран в разных местах.
Он представляет собой серию ивентов, из которых меня больше всего заинтересовал "Пиджачок Джудит Батлер" - камуфляж, который помогает Батлер быть своей в мужском мире философии.
Темы, которые еще присутствуют в спектакле: фейки и оригиналы, пластик и пластикофобия, повседневные ритуалы, обмен вещами, дисциплина и еще много всего.
#феминистскаяпьеса
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D1%82%D1%8F%D1%8C%D1%82%D1%80%D0%B0/id1473455023?l=en
Девушки классно поймали поведение современного зрителя в театре. Помимо собственно присутствия, зрители сейчас хотят параллельно заниматься еще какими-нибудь делами. Одна из задач проекта - отдых. Но можно также вести переписку, читать книги и делать все, что позволено по инструкции. А позволено либо продуктивно поработать, либо хорошо отдохнуть.
Это не #сайтспецифик Сначала возник проект, потом уже случился выбор места. Его показывали в реальном магазине одежды и в резиденции художников. Пространство, конечно, форматирует проект, но "Лучше, чем Диор" может быть сыгран в разных местах.
Он представляет собой серию ивентов, из которых меня больше всего заинтересовал "Пиджачок Джудит Батлер" - камуфляж, который помогает Батлер быть своей в мужском мире философии.
Темы, которые еще присутствуют в спектакле: фейки и оригиналы, пластик и пластикофобия, повседневные ритуалы, обмен вещами, дисциплина и еще много всего.
#феминистскаяпьеса
https://podcasts.apple.com/ru/podcast/%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D1%82%D1%8F%D1%8C%D1%82%D1%80%D0%B0/id1473455023?l=en
Apple Podcasts
«Против театра» в Apple Podcasts
Творчество · 2022
Я только сегодня рассказывала знакомой художнице, певице, что любой человек, что-то активно делающий в любой области культуры - это одновременно куратор, продюсер, менеджер, идейный вдохновитель, часто - сам еще и исполнитель. Но хуже всего другое - этот человек еще и сам вынужден писать о себе статьи! Потому что авторов и изданий можно пересчитать по пальцам руки и потому что мало кто напишет четко и по делу. Вот и #режиссервилисов сам написал текст о своей лаборатории "Смещение", закрытой по нелепому поводу руководством Театра на Таганке. Вот и я сама написала о своем проекте #АПХ, жду публикации. И вы сами пишите. Потому что даже вашим коллегам ничего на фиг не нужно, все заняты своим выживанием и лавированием между друг другом. Диалог невозможен. Я слышу только отдельные монологи.
Forwarded from Антиглянец
Вот так закончился государственный фестиваль творческих инициатив Арт Таврида. Но про это, действительно, не пишут особо, зато пишут про рекорды. Например,» 172 участника фестиваля одновременно создавали художественное полотно общей площадью 100 квадратных метров. Молодые художники изобразили горы, крымские пейзажи, цветы, портреты, яркие абстракции, символы единения и дружбы, людей, взявшихся за руки и танцующих в кругу». Спасибо, что никто не погиб (вроде бы) от давки или от пылающей травы
Господь, что Ты делаешь с нами, прекрати...
#интригинашегогородка
#интригинашегогородка
Forwarded from НЕБОЖЕНА
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
В 1980-е годы схиигумен Сергий получил 13 лет за 2 убийства, 2 кражи и грабеж. Сегодня он учит Покраса Лампаса уважению к уголовному кодексу.
Совершенно сюрная история, произошедшая с режиссером Алексеем Жиряковым. В ней много непонятного, но хорошо знакомого по тому, что мы знаем о российской полиции: избиение, кормление странной таблеткой и даже морг. Однако у меня была своя ночная история с Алексеем, поэтому пока эти #новости отправляются в рубрику #интригинашегогородка
https://m.facebook.com/108044812623791/posts/2399746966786886
https://m.facebook.com/108044812623791/posts/2399746966786886
Ну, собственно, вот продолжение. Бывает.
#интригинашегогородка
https://baza.io/posts/ea1d4a05-982b-4bce-8fbe-f70376dc09cd
#интригинашегогородка
https://baza.io/posts/ea1d4a05-982b-4bce-8fbe-f70376dc09cd
Baza.io
Режиссёр «Театра.doc» сообщил, что полицейские избили его и отвезли в морг
Вчера режиссёр «Театра.doc» Алексей Жиряков рассказал, что ночью 16 августа его задержали на Садовнической набережной в Москве. По словам мужчины, полицейские ударили его по лицу, посадили в машину, затолкали в рот неизвестную таблетку и затем доставили в…
Была у меня такая история, что режиссер Алексей Жиряков вдруг спросил меня среди ночи, можно ли ему переночевать у меня, мол, негде провести ночь, так как проблема с девушкой, она его не пускает домой. "Раз не пускает, дело ясное", - подумала я, выросшая в совхозе имени Доватора. Не пускают женщины домой по одной причине - когда мужик пьян.
Однако режиссер Жиряков много чего прекрасного делал в Доке, лично мне ничего плохого не сделал, поэтому я ответила ему: "Приезжай", - а сама стала гуглить хостелы поблизости. Несмотря на поздний час, мне также ответила бывшая женщина Жирякова и рассказала по телефону еще кое-какие подробности, из которых стало ясно, что у Алексея, увы, проблемы. Разного характера. Не только с алкоголем.
Все это пишу не смеха ради, но, чтобы знали, что человеку нужна помощь. В пределах разумного. Думаю, ему и самому сейчас стремно от того, что с ним случилось и как он это интерпретировал.
Далее Алексей умудрился потерять телефон (мне рассказал, что у него его украли), но при этом как-то среди ночи уговаривал незнакомых людей писать мне в инстаграм о его передвижениях по Москве в сторону Перово. Метро было закрыто, денег у него не было, но как-то он все-таки доехал, и я повезла его в ближайший хостел, благо, паспорт у него с собой был. Заплатила там за него и оставила денег на метро. Это была моя десятина в Страстную неделю Великого Поста. А Леша, надеюсь, начнет лечиться. Аминь
#святочныйрассказ
#интригинашегогородка
#театрдок
Однако режиссер Жиряков много чего прекрасного делал в Доке, лично мне ничего плохого не сделал, поэтому я ответила ему: "Приезжай", - а сама стала гуглить хостелы поблизости. Несмотря на поздний час, мне также ответила бывшая женщина Жирякова и рассказала по телефону еще кое-какие подробности, из которых стало ясно, что у Алексея, увы, проблемы. Разного характера. Не только с алкоголем.
Все это пишу не смеха ради, но, чтобы знали, что человеку нужна помощь. В пределах разумного. Думаю, ему и самому сейчас стремно от того, что с ним случилось и как он это интерпретировал.
Далее Алексей умудрился потерять телефон (мне рассказал, что у него его украли), но при этом как-то среди ночи уговаривал незнакомых людей писать мне в инстаграм о его передвижениях по Москве в сторону Перово. Метро было закрыто, денег у него не было, но как-то он все-таки доехал, и я повезла его в ближайший хостел, благо, паспорт у него с собой был. Заплатила там за него и оставила денег на метро. Это была моя десятина в Страстную неделю Великого Поста. А Леша, надеюсь, начнет лечиться. Аминь
#святочныйрассказ
#интригинашегогородка
#театрдок
Forwarded from вилисов
Ещё раз напомню про свой последний текст о том, почему все театральные здания нужно передать РПЦ. И добавлю к нему пару пунктов, о которых я там не написал:
— Театральные здания держат не только монополию на производство театра, но и монополию на его демонстрацию. Театры — это здания со сценами или блэкбоксами. Формой сцены напрямую и жёстко обусловлен формат, содержание и вообще тип театра, который там показывают. Пока эта монополия будет сохраняться, театром будет продолжать считаться процесс, когда A показывает B, а C на это смотрит. А очевидно уже давно ВСЕМ вменяемым людям, что театр — это вообще не это и не только не это.
— Театральные здания — это места работы, места делания карьеры; пробиться туда молодому режику невозможно, если ты не учился на курсе худрука, если ты не делаешь фельчинг семидесятилетним директорам, если ты не спустил несколько лет на позиции assistant director или просто assistant. К молодым режиссёрам относятся как к лишнему грузу, а не как к возможности. Всем известны эти истории, как худруки выдавливают из театров своих молодых и талантливых расцветающих коллег, ближайший пример — Валерий Фокин. Это всё значит неработающие социальные лифты, огромное количество издержек для молодых, неоплачиваемый труд, много унижения, несчастье и разваленные жизни. Это всё происходит потому, что мы до сих пор при слове «театр» представляем в первую очередь отдельностоящее театральное здание.
Ну и ещё вещь чисто репутационная. Как и слово «либерал», слово «театр» в русском языке нуждается в реабилитации. Мне не стыдно — потому что я смелый и удалой — писать в твиттере на своих мемных подписчиков, что я занимаюсь театром, но вообще-то когда человек тебе говорит, что он занимается театром — это как бы повод немножко отодвинуться. Контемпорари арт — это красиво и статусно, несмотря на тоже много гноя внутри. Театр — это вот эти все огромные желтые дома с плохим или очень плохим ремонтом, где капельдинеры и кандибоберы. Мои молодые друзья, которые занимаются реально театром, красиво выглядят, красиво одеваются и носят ароматы byredo, — ну и справедливо, что мы не хотим ассоциироваться вот с этим пыльным говном, которое сейчас мейнстримно называется театром. Пора нахуй с этим заканчивать.
Текст почитайте и максимальный репост — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/
— Театральные здания держат не только монополию на производство театра, но и монополию на его демонстрацию. Театры — это здания со сценами или блэкбоксами. Формой сцены напрямую и жёстко обусловлен формат, содержание и вообще тип театра, который там показывают. Пока эта монополия будет сохраняться, театром будет продолжать считаться процесс, когда A показывает B, а C на это смотрит. А очевидно уже давно ВСЕМ вменяемым людям, что театр — это вообще не это и не только не это.
— Театральные здания — это места работы, места делания карьеры; пробиться туда молодому режику невозможно, если ты не учился на курсе худрука, если ты не делаешь фельчинг семидесятилетним директорам, если ты не спустил несколько лет на позиции assistant director или просто assistant. К молодым режиссёрам относятся как к лишнему грузу, а не как к возможности. Всем известны эти истории, как худруки выдавливают из театров своих молодых и талантливых расцветающих коллег, ближайший пример — Валерий Фокин. Это всё значит неработающие социальные лифты, огромное количество издержек для молодых, неоплачиваемый труд, много унижения, несчастье и разваленные жизни. Это всё происходит потому, что мы до сих пор при слове «театр» представляем в первую очередь отдельностоящее театральное здание.
Ну и ещё вещь чисто репутационная. Как и слово «либерал», слово «театр» в русском языке нуждается в реабилитации. Мне не стыдно — потому что я смелый и удалой — писать в твиттере на своих мемных подписчиков, что я занимаюсь театром, но вообще-то когда человек тебе говорит, что он занимается театром — это как бы повод немножко отодвинуться. Контемпорари арт — это красиво и статусно, несмотря на тоже много гноя внутри. Театр — это вот эти все огромные желтые дома с плохим или очень плохим ремонтом, где капельдинеры и кандибоберы. Мои молодые друзья, которые занимаются реально театром, красиво выглядят, красиво одеваются и носят ароматы byredo, — ну и справедливо, что мы не хотим ассоциироваться вот с этим пыльным говном, которое сейчас мейнстримно называется театром. Пора нахуй с этим заканчивать.
Текст почитайте и максимальный репост — https://lenta.ru/articles/2019/08/13/theatrebuildings/
lenta.ru
Борьба в партере
Почему все здания театров нужно закрыть и передать РПЦ
Forwarded from воспитание вкуса
Просто чтобы никто не забывал, что на самом деле происходит, пока весь мой Инстаграм готовится к сентябрю и греется «последним солнцем». Настя Патлай – редкой деликатности, редкого ума и редкого воспитания человек. И спектакль этот – ну как бы один из самых безобидных в целом.
https://meduza.io/news/2019/08/28/v-teatre-doc-sorvali-spektakl-vyyti-iz-shkafa-o-geyah?utm_source=website&utm_medium=push&utm_campaign=browser_news
https://meduza.io/news/2019/08/28/v-teatre-doc-sorvali-spektakl-vyyti-iz-shkafa-o-geyah?utm_source=website&utm_medium=push&utm_campaign=browser_news
Meduza
В «Театре.doc» сорвали спектакль «Выйти из шкафа» о геях
Около 12 человек ворвались в «Театр.doc» и сорвали документальный спектакль «Выйти из шкафа», посвященный жизни российских геев, сообщает «Медиазона».
Про "Мазэрашу" на "Свободе". Сохраню для научной работы.
#режиссервилисов
https://www.svoboda.org/a/30028441.html
#режиссервилисов
https://www.svoboda.org/a/30028441.html
Радио Свобода
"Россия ставит спектакль о нас". Страна в формате перформанса
Эпизод с кричащей "Простимулируйте меня!" девушкой, повторение акции Олега Кулика "Человек-собака", плавающий по цеху дирижабль, чтение дневника пациента из психиатрической больницы – все это происходит в спектакле Виктора Вилисова "Мазэраша". "Мазэраша"…